1. Учитель сообщает: Вторая половина XIX в. - время становление русского профессионального театр.

60-70-е гг. - время драматургии А. Н. Островского. Его пьесы ставились в Ма­лом театре в Москве и во многих других, в том числе провинциальных. Русский театр в это время набирает силу. Это сказывается в повышении уровня не только столичных, но и провинциальных театров, в росте взыскательности публики. Если в 50-е годы на провинциальной сцене зачастую шли низкопробные спектакли, то на­чиная с 60-х они сменяются серьезными драматическими произведениями - пьесами Гоголя, Тургенева, Островского. К постановке разрешили «Горе от ума» Грибоедова Популярны были историческая драма А. К. Толстого - «Смерть Иоанна Грозного», его пьесы «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» были разрешены лишь в конце столетия. В 80-90-е гг. репертуар российского театра расширяется спектаклями по произведениям Достоевского, Чехова. Из зарубежных авторов предпочитали Шек­спира, Шиллера, Гюго, Дюма-отца. Наряду с Москвой и Петербургом центрами театрального искусства становятся Казань, Саратов, Астрахань, Воронеж. Театр в России был очень популярен. Он становился действительно народным видом искусства. Почему? (Театр был наиболее доступным для публики и зрелищным видом искусства. На подмостках театров ставились пьесы, затрагивавшие жи­вотрепещущие проблемы общества.)

Однако нельзя говорить о том, что театр развивался в обстановке полной свобо­ды. С одной стороны его давила довольно придирчивая цензура. В столицах, кроме того, действовала монополия императорских театров. С другой стороны, демократи­ческая пресса, равнявшаяся на оценки «Современника», также сильно критиковала пьесы, если в них не были отражены «передовые идеи». От драматурга главным образом требовалось соответствие «духу времени», а не талант.

В 1863 г. умер М. С. Щепкин, с которым ушла эпоха театра Гоголя. Традиция, заложенная предыдущим развитием, не прерывалась. Однако новый театр теперь говорил не просто о внутреннем мире человека, а о его связи с социальными усло­виями - естественно неудовлетворительными по оценке драматургов нового поко­ления. Важным было представить тот или иной «социальный тип». Это во многом обедняло, упрощало театральные постановки, действовал «социальный заказ». Театр того времени отличала некоторая прямолинейность в трактовке характеров героев. Однако впоследствии эта болезнь изживается театром. Вновь просыпается интерес к психологическому портрету. В конце века наступает новая эра - театра Чехова.

Доклады:

а) Творчество П. М. Садовского.

б) П. И. Стрепетовой.

в) М. Н. Ермоловой.

Учитель дополняет: Русский театр - это в первую очередь театр актера. Они становятся настоящими народными любимцами. Однако на рубеже веков появляют­ся и сильные режиссеры. В 1898 г. возникает Московский Художественный театр, который возглавили К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Их методы во многом изменили не только русский, но и мировой театр. Конец XIX - начало XX в. - время расцвета русского театра.

2. Кратко расскажите о развитии русского музыкального искусства. Рекомендуем погставить запись тех некоторых из важнейших произведений, дабы ученики пред­ставляли особенности русской классической музыки.

- Вспомните, кто заложил основы русской классической музыки в первой по­ловине XIX в.? (М И. Глинка.)

Учитель сообщает: Однако в целом вплоть до второй половины столетия еще не существовало школы русской музыки. Преобладала итальянская, немецкая музыка, русская же практически не звучала в концертных залах. Новый виток в ее развитии связан с образованием в Петербурге группы композиторов, объединенных стремле­нием развивать дело Глинки. Впоследствии группа была названа «Могучей кучкой». Ее главным организатором и теоретиком был М. А. Балакирев. В состав этого объе­динения входили также прославленные впоследствии композиторы, развивавшие традиции русской музыки: М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Боро­дин. В их произведениях часто мы слышим мотивы народной русской музыки. Наи­более выдающаяся опера Римского-Корсакова «Псковитянка» буквально вся прони­зана ими. Сами темы опер этих композиторов свидетельствуют об увлечении Руссой историей, русским народным искусством, фольклором.

Беседа с учениками. По ходу беседы учитель дополняет рассказы учеников об операх и композиторах (по учебнику - § 83, с. 293-294).

- Какие оперы на русские темы вы можете вспомнить? Перескажите, если мо­жете, их содержание. («Снегурочка» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина.)

Учитель сообщает: Деятельность «Могучей кучки» сотворила настоящую рево­люция в музыкальном искусстве в России. Русские композиторы утвердили в музы­ке русские национальные начала, создав множество прекрасных произведений. От­ныне русская музыка занимает достойное место в концертных залах. Она входит в моду.

Рассказ о творчестве П. И. Чайковского - по учебнику - § 83, с. 294. Отметьте его отличие от композиторов «Могучей кучки» - он тяготел к общеевропейским музыкальным формам, однако национальные мотивы в его творчестве также весьма заметны.

В конце урока учитель проверяет заполнение таблицы.

 II. Итог урока

Итак, вторая половина XIX в. - это время становления русского профессиональ­ного театра и время появления профессиональной школы русской музыки. Деятель­ность «Могучей кучки» совершила революцию в музыкальном искусстве не только России, но и Запада.

А развитие журналистики и книгопечатания приводило к тому, что печать при­нимала все более массовый характер, доходя до широких слоев населения.

Домашнее задание

1. § 83 учебника.

2. Подготовка учениками докладов:

а) Филарет, митрополит Московский;

б) А. Н. Голицын и Библейское общество.

При подготовке используйте дополнительные материалы к следующему уроку и материал учебника (§ 67 и 84).