Кино и музыка соединились сразу, как родился кинематограф. Хотя эти виды искусства стоят на противоположных полюсах – кино самый конкретный, музыка самый абстрактный – их союз абсолютен. Немое кино без музыки смотреть невозможно. Музыка преображает изображение. Среди всех видов искусства музыка самый эмоциональный. В сущности, композитор передаёт нам сразу свои эмоция в виде осмысленных и особым образом организованных по высоте и времени звуков. Эмоциональность изображения чаще всего уступает эмоциональности музыки. Музыка компенсирует этот недостаток. Кроме эмоциональности, музыку и кино соединяет многоплановость их структур. Сергей Эйзенштейн увидел в контрапункте, т.е. многоголосии музыки, прямую аналогию с монтажом-сопоставлением в кино, в котором сопоставляется: кадр с кадром, передний план с задним, элементы композиции и ракурсы, игра персонажей и, наконец, звук и изображение. Нас интересует связь музыки и изображения. Режиссёрский замысел обязательно включает это сопоставление. Такое сопоставление-соединение музыки осуществляют совместно режиссёр и композитор. На телевидении функцию композитора часто выполняет музыкальный редактор – предлагает музыку из подбора. Этот метод недостаточно полноценен. Музыка для оригинального фильма должна быть оригинальной, за исключением особых случаев. Режиссёр, работающий с композитором, должен объяснить свой замысел использования музыки. Вариантов несколько. Музыка может принадлежать к зрительному кадру, как его звуковой элемент (играющий в кадре оркестр), она может быть средством выражения эмоционального состояния персонажей или авторского отношения к происходящему на экране, эмоционального усиления или поддерживания эмоциональности изображения (фильмы Хичкока 50-70-х), она может выражать в звуках одну из драматургических тем экранного произведения (мелодия Нино Рота в «Дороге» Феллини). Этот метод использования музыки наиболее плодотворен в кинематографе. Музыка в этом случае выступает не дополнительным, хотя и очень мощным, компонентом звуко-зрительных образов. Она становится драматургическим элементом, равноценным изображению. В этом качестве она ведёт историю наравне с изображением. Плюс её эмоциональная сущность, с помощью которой изображение достигает максимальной эмоциональной силы. Исследователи различают в музыке, написанной специально для кино, двухслойность. С одной стороны это музыкальные звуковые структуры. С другой – музыка включает в себя то, что в фильме соединяется с конкретикой изображения. Это в принципе не «автономная» музыка. Это всегда так называемая «программная» музыка. Программная музыка это музыка, содержание которой может быть указано словесно. В этом определении суть совместной работы режиссёра и композитора. Композитор, который не может написать программную музыку, не может работать в кинематографе. И всё же бывают исключения. «Автономная» музыка композитора может сыграть в фильме роль самой себя. «Интернационал», национальный гимн или музыкальный символ исторической эпохи может быть компонентом звуко-зрительного образа. Задача композитора в этом случае может свестись с аранжировке музыкального произведения.Аранжировка это искусство адаптации музыкального произведения для исполнения его в форме, отличной от первоначальной.

Литература:

1. Отв. Ред. К.Э.Разлогов «Новые аудиовизуальные технологии», Едиториал УРСС, Москва, 2005

2. Деникин А.А. «Звуковой дизайн в кинематографе и мультимедиа», Москва, ГИТР

2012

3. Маргарита Ермишева, «Звуковое решение телевизионного документального фильма»,

LAP LAMBERT Москва 2007

4. Ю.Закревский, «Звуковой образ в фильме»,      Искусство, Москва, 1961