Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Выберите тип работыЧасть дипломаДипломная работаКурсовая работаКонтрольная работаРешение задачРефератНаучно - исследовательская работаОтчет по практикеОтветы на билетыТест/экзамен onlineМонографияЭссеДокладКомпьютерный набор текстаКомпьютерный чертежРецензияПереводРепетиторБизнес-планКонспектыПроверка качестваЭкзамен на сайтеАспирантский рефератМагистерская работаНаучная статьяНаучный трудТехническая редакция текстаЧертеж от рукиДиаграммы, таблицыПрезентация к защитеТезисный планРечь к дипломуДоработка заказа клиентаОтзыв на дипломПубликация статьи в ВАКПубликация статьи в ScopusДипломная работа MBAПовышение оригинальностиКопирайтингДругое

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

ЗНАЧЕНИЕ И ЗАДАЧИ СЛУШАНИЯ - ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ

Любовь к музыке, потребность в ней формируются у ребенка прежде всего в процессе ее слушания, благодаря которому у детей развивается музыкальное восприятие, закладываются основы музыкальной культуры. В. Сухомлинский подчеркивал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами». В нашей жизни музыка звучит повсюду — на радио, телевидении, в грамзаписи, театрах и кинотеатрах. Но такие встречи детей с музыкой носят случайный характер, а для развития музыкальной восприимчивости необходимо последовательное руководство процессом слушания. Для формирования эстетического восприятия музыки важно не только переживать, понимать ее содержание, но и различать отдельные средства музыкальной выразительности. Д.Б. Кабалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по настоящему научатся вслушиваться в нее и размышлять о ней.

В начале XX в. многие крупные музыканты (Б.А. Асафьев, Б.Л. Яворский, Ц. Кюи, С.М. Майкапар и другие) уделяли этому вопросу большое внимание. В.Н. Шацкая - известный педагог-музыкант - начала работу по развитию навыков слушания музыки еще в дореволюционное время и продолжила ее в организованной в 1919 г. первой опытной станции Наркомпроса - научно-методическом центре дошкольного воспитания. Вопросами отбора музыкального материала для слушания и методикой обучения в начале века также занимались: Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, Е.А. Ди могло, В.Н. Заколпская, Е.М. Дубянская, Т.А. Вилькорейская, Л.Н. Михайлова. В своих работах они убедительно показали, что для понимания детьми музыкального образа немалое значение име­ет сочетание собственно музыкального ряда с поэтическим словом песни, программой инструментальной пьесы, с действием в игре или танце. В дальнейшем вопросы слушания - восприятия музыки -рассматривали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова; научные работники-педагоги Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, С. Шоломович, О.П. Радынова; педагоги-практики СИ. Бекина, Е. Соковнина, Н. Френкель, Т. Ломова, Е. Дубянская и многие другие.

Для развития умения слушать и воспринимать музыку необходи­мо музыкально-сенсорное воспитание ребенка. Оно предполагает различение звуков по высоте, тембру, силе звучания, длительности.

Известно, что по сравнению с инструментальной большее влия­ние на детей оказывает вокальная музыка, так как основана на един­стве музыкального и литературного текстов, а ребенок всегда связывает звучание с какими-либо конкретными образами. Текст песен углубляет его представления об окружающем. Композиторы М. Красев, В. Герчик, М. Старокадомский, М. Филиппенко, М. Ра-ухвергер, Е. Тиличеева, Т. Попатенко, М. Иорданский, В. Витлин, Ю. Островский и другие создали много детских песен разнообраз­ной тематики. Охотно слушают дети также выразительные народ­ные мелодии.

В работе с детьми в основном используется программная инст­рументальная музыка - т. е. снабженная литературной программой или названием, в котором композитор конкретизирует образное содержание произведения. Слушают дети и непрограммную музы­ку, выражающую только определенное настроение. В основном это произведения для упражнений, несюжетных игр, плясок, которые дети в дальнейшем будут исполнять, или колыбельные мелодии, танцевальные пьесы, которые дети хорошо воспринимают, но во­площать в движении не будут.

Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточения, который дает детям возможность воспринимать и понимать различные виды, жанры музыкального искусства. Му­зыкальное развитие - это результат, к которому необходимо стре­миться в процессе воспитания и обучения.

В процессе слушания музыки в единстве с музыкально-эстети­ческими осуществляются и задачи всестороннего развития ребен­ка: совершенствуется его нравственный облик, формируются умственные способности, укрепляется физическое состояние. Му­зыка помогает ребенку не только ощутить прекрасное, но и созда­вать его. При систематическом слушании музыки дети начинают различать и осознавать ее выразительные средства, жанры, ком­позицию произведений, что, естественно, углубляет эстетические чувства. Слушание музыки в значительной степени способствует эазвитию музыкальных способностей, а также мелодического, гармонического, ритмического и тембрового слуха. Слушание - углуб­ляет представления детей об окружающем. В процессе необходи­мой речевой практики, которая имеет место в анализе музыкальных произведений, формируется умственная деятельность дошколь­ников. «Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребен­ка»¹, - писал выдающийся педагог В. Сухомлинский. При помощи 5есед, вопросов, музыкальных загадок дети учатся замечать сходство между произведениями или их частями, своеобразие каждой из них; соотносить содержание произведений с окружающей жиз­нью; овладевают специальной музыкальной терминологией. При травильной организации процесса слушания музыки у детей фор­мируются произвольное внимание, волевые качества. Яркость и впечатляющая сила музыкального звучания углубляют содержа­ние поэтического текста песни. Поэтому так сильно воздействует музыка на чувство любви к родной стране, ее природе, возбуждает интерес к жизни других народов.

Таким образом, занимаясь с детьми слушанием музыки, педагог знакомит их с разнообразными по содержанию музыкальными про­изведениями, углубляет и расширяет круг их представлений, вос­питывает чувства, музыкальное восприятие и музыкальный вкус.

При определении задач по слушанию музыки необходимо учи­тывать возрастные возможности детей.

Дети уже в раннем детстве различают общее настроение, харак­тер музыки, воспринимают ее эмоциональное содержание.

В младших группах у детей сравнительно слабая устойчивость внимания, быстрая его переключаемость - они лучше восприни­мают небольшие произведения, яркие по своим образам. Эмоцио­нальнее они откликаются на вокальную музыку. Выразительные интонации певческого голоса, передающего чувства, мимика лица педагога особенно захватывают детей. Для этого возраста характер­ны внешние проявления чувств при слушании - жесты удивления, радость, выражающаяся в подпрыгивании, хлопках в ладоши. Час­то после прослушивания музыки, которая им понравилась, у детей возникают воспоминания о приятном - новом платье, игрушке, о празднике. Чувства, вызываемые музыкой, быстро возникают и быстро исчезают. Хотя у детей 4-5 лет уже заметная некоторая устойчивость в музыкальных переживаниях. Вызываемые музыкой/ чувства носят более дифференцированный характер. Они очень/ живо, бурно, весело откликаются на бодрые плясовые мелодии у них возникает большая, чем у малышей, заинтересованность в содержании музыки. Дети часто хотят узнать, о чем рассказывает музыка. Отмечаются отдельные проявления слуховой наблюда­тельности.

У детей 5-7 лет значительно изменяются особенности музыкаль­ного восприятия в результате полученного ими опыта по слушанию музыки. Вырабатываются произвольное внимание, умение сосредо­точиваться при слушании, улавливать детали исполнения.

Дети отличаются любознательностью, начинают более осознан­но интересоваться музыкой. Появляются любимые произведения, которые они готовы слушать неоднократно. При повторном слу­шании дети замечают новые, ранее не отмеченные детали построе­ния музыкального произведения. Они способны уловить и уста­новить не только общее настроение, характер произведения, но и смену их на протяжении развития музыкальных образов. Дети называют, перечисляют отдельные, наиболее выразительные му­зыкальные средства и самостоятельно находят для этого своеоб­разные определения. Они в состоянии сопоставить отдельные явления действительности с теми впечатлениями, которые полу­чают от музыки.

Систематическое обогащение музыкальными впечатлениями и целенаправленное руководство в процессе работы по слушанию музыки способствует развитию музыкального восприятия детей.

Программа по слушанию музыки в детском саду определяется преимущественно воспитательными задачами, а не задачами обу­чения, так как сведения, получаемые детьми при слушании музы­ки, еще очень ограниченны. Основная цель этого вида деятельнос­ти - приобщить детей к музыке, воспитывать устойчивый интерес и любовь к ней.

В соответствии с этой целью главной воспитательной задачей по слушанию музыки является формирование первоначальных основ музыкальной культуры, а именно:

♦ знакомство детей с доступными для их восприятия современ­ными, классическими произведениями, а также с народным музыкальным творчеством, дифференциация их по жанрам, видам;

♦ формирование у детей музыкальной восприимчивости, спо­собности эмоционально откликаться на музыку, сопереживать выраженным в ней чувствам;

♦  развитие способности запоминать музыкальные произведения, их содержание, характер, средства музыкальной вы­разительности; постепенное формирование представлений о музыке;

♦ воспитание оценочного отношения к музыке и ее исполне­нию, что является первоначальным проявлением музыкаль­ного вкуса;

♦ формирование навыка слушания музыки;

♦ создание фонда любимых детских произведений.

В содержании программы по слушанию музыки можно выде­лить три основных направления:

1. Ознакомление с музыкальными произведениями, их запоми­нание, накопление музыкальных впечатлений;

2. Развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания музыки;

3. Развитие способности различать характер песен, инструмен­тальных пьес, средств их выразительности; формирование музы­кального вкуса.

Знакомство с музыкальными произведениями происходит по определенной системе. Последовательно усложняется семанти­ческий музыкальный ряд - музыкальные образы в их развитии, разнообразнее становятся чувства, настроения, расширяется круг явлений жизни, переданных в музыке. В памяти детей создает­ся «фонд» любимых произведений, которые они слушают неодно­кратно, узнают и различают. Постепенно развивается музыкальная память. Многие первые музыкальные впечатления человек помнит всю жизнь.

Навыки культуры слушания музыки формируются на осно­ве воспитанных в детстве умений прислушиваться к музыке. Детей 3-4 лет приучают дослушивать песню или инструментальную . пьесу до конца, а затем прослушать ее вторично, обращая внимание на определенные ее стороны. У них вырабатываются навыки устой­чивого слухового внимания. А это означает, что ребенок способен эмоциональнее и сознательнее воспринимать музыку и испытывать силу ее воздействия, что ведет к воспитанию культуры слушания музыки.

Формирование способностей дифференциации, оценки музы­кальных явлений и первоначальных знаний о них происходит при постоянном живом общении с самой музыкой. Дети в процессе слу­шания музыки получают от педагога необходимые сведения, на­правленные на то, чтобы разъяснить им содержание воспринимае­мого, чтобы побудить их к активному восприятию.

Вначале от детей не требуется кратких и точных формулировок, запоминания сложных терминов. Лишь к концу своего пребывания в детском саду ребенок начинает узнавать произведения не только в целом, но и по отдельным частям. Имея запас знакомых музы­кальных произведений, дети могут различать по характеру и незна­комые им произведения (такие, как марш, пляска, колыбельная). У них формируются первоначальные представления о содержании песен, инструментальных пьес, об их форме, средствах музыкаль­ной выразительности.

Дети старших групп получают сведения о том, что музыку со­здает народ, творят композиторы. Им объясняют, что музыкаль­ные произведения могут исполняться на различных музыкальных инструментах как солистами, так и ансамблем музыкантов, ор­кестром.

Сравнения, ассоциации, начальные обобщения возникают в условиях непосредственного восприятия музыки. Желание узнать, «о чем рассказывает музыка», заставляет детей прислушиваться к звучанию, различать некоторые музыкальные формы, выра­зительные средства. Постепенно они приучаются сопоставлять с ними характер музыки. Так бодрым, веселым, плясовым мелоди­ям чаще соответствует быстрый темп, громкое звучание, активный ритм, а грустным, спокойным - более тихое звучание, медленное движение. Дети связывают содержание литературного текста пес­ни с его музыкальным отображением, название программной ин­струментальной пьесы с характером музыки. Перед ними можно ставить задачу: сравнить после прослушивания похожие и непохо­жие музыкальные фразы, части произведения. Эти сравнения да­ются сначала на ярко контрастных сопоставлениях, а затем, посте­пенно, - на менее контрастных.

Первые проявления оценочного отношения к музыке можно на­блюдать уже у детей средней группы. Дети старшего дошкольного возраста владеют более разнообразным запасом слов, они уже оце­нивают не только музыкальные произведения, но и их исполнение.

ФОРМЫ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ

Слушание музыки в детском саду проводится в различных формах.

1. Дети встречаются со слушанием музыки в процессе всей музыкальной работы с ними - в пении, музыкально-ритмических движениях, музыкально-дидактических играх, игре на инструментах. Перед тем, как начать разучивать пляски или игры, детям пред­лагается послушать соответствующий музыкальный материал. То есть слушание музыки является методическим приемом работы по обучению всем видам музыкально-эстетической деятельности.

2. Часть музыкального занятия посвящается специальному слу­шанию музыки, не связанному с пением и движением. Дети слу­шают небольшие фрагменты музыкальных произведений или короткие музыкальные произведения целиком, как вокальные, так и инструментальные, анализируют их, знакомятся с музыкальной терминологией, жанрами и их разновидностями, узнают фамилии композиторов.

3. С детьми старшей и подготовительной групп, когда они уже приобрели навыки слушания музыки, умеют различать ее харак­тер, средства выразительности и способны более длительное время
сосредоточивать свое внимание на музыкальном звучании, можно проводить слушание музыки как самостоятельное занятие. Это занятие иногда проводится и во вторую половину дня, так как
оно является спокойным видом деятельности, не требующим боль­шой активности со стороны детей. В занятие обычно включается 4-5 произведений, из которых 1-2 инструментальные, а осталь­ные вокальные. С детьми проводится беседа об услышанном - простейший анализ музыкальное произведения. Кроме музыки в.такое занятие хорошо включить небольшой рассказ, сказку, сти­хотворение, отвечающее музыкальным образам. Положительным моментом является объединение занятия одной темой. Например: «Песни и пляски нашего народа», «Зима», «Хорошо у нас в саду» и т. д. В каждое занятие по слушанию музыки входит новый (не более одного-двух произведений) и уже знакомый детям мате­
риал. Новый впоследствии закрепляется в ходе обычных музы­кальных занятий.

4. Дети встречаются со слушанием музыки на вечерах досуга, праздниках. Устраиваются концерты, целиком посвященные слу­шанию музыки. В отличие от занятий по слушанию музыки здесь
не проводится анализ музыкальных произведений. Даются назва­ния пьес или предлагается краткое вступительное слово взрослого, а затем дети слушают произведение. Положительным моментом
на концертах является знакомство детей с различными музыкаль­ными инструментами, выступление учащихся музыкальных школ, педагогического коллектива детского сада. Не стоит утомлять детей длительным слушанием музыки, так как у них пропадает инте­рес к музыкальным произведениям, они невнимательно слушают, а, следовательно, плохо усваивают музыкальный материал.

Слушание как часть обычного музыкального занятия может за­нимать 2-4 минуты, а специальное занятие или концерт, на котором дети только слушают музыку, длится 10-12 минут в средней группе и 15-20 минут в старшей и подготовительной группах.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРИЕМОВ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

В основе слушания лежит исполнение музыкальных произведе­ний. Исполнение, как вокальное, так и инструментальное, должно точно передавать художественный образ произведения, быть про­стым и эмоционально-выразительным. С одного раза дети не могут хорошо ознакомиться с произведением и вслушаться в него. По­этому новую вещь нужно исполнитъ повторно. Следует также возвращаться к прослушанным произведениям на последующих за­нятиях. Задача педагога - направлять музыкальное восприятие ре­бенка. В ее решении важную роль играет слово педагога. Словом раскрывается содержание произведения. Оно помогает детям глуб­же его прочувствовать и понять. Педагог пользуется различными формами словесного руководства: сообщает название произведе­ния, проводит краткую беседу перед и после слушания музыки или в нескольких словах знакомит детей с содержанием исполняемого. Например, перед исполнением сцены «Песня и пляска птиц» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова педагог говорит, что весной в наши края прилетают из-за моря птицы, они вьют гнез­да, выводят птенцов. Леса и рощи наполняются их щебетом и пени­ем. Затем детям предлагается послушать, как прилет и пение птиц передаются в музыке. Но не всякое произведение вызывает конк­ретный образ в восприятии ребенка. Иногда музыка может вызы­вать и создавать только определенное настроение. Следовательно, не всякое произведение требует особого пояснения. Если оно не­сложное, доступно пониманию детей (например, Колыбельная из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова, Вальс Н. Леви, «Болезнь куклы», «Новая кукла» П.И. Чайковского), пе­дагог может ограничиться перед слушанием только его названием. После исполнения такого произведения педагог беседует с детьми, спрашивает о характере произведения, о том, какое настроение оно вызывает, о чем рассказывает музыка.

Слушанию музыки может предшествовать и поэтическое слово, и короткий образный рассказ, отвечающие теме музыкального произведения. Например, педагог читает рассказ А. Толстого «Желтухин»,
а затем исполняет «Птичку» Э. Грига. Образный рассказ, состав­ ленный педагогом, предлагается перед исполнением музыки к сю­жетной игре, этюду. Однако не следует слишком часто пользоваться
рассказом перед исполнением музыки, чтобы дети не воспринима­ли его как единственно возможное толкование музыкального про­изведения, не искали конкретное образное содержание в каждом произведении.                  _/

Если в музыкальном произведении есть какие-либо яркие осо­бенности, то педагог в беседе с детьми обращает на них специаль­ное внимание и тут же проигрывает соответствующие части или фразы. Например, после исполнения песни М. Красева «Весе­лая дудочка» педагог обращает внимание на вступление, в котором изображается игра на дудочке, а после исполнения «Песни и пляс­ки птиц» Н.А. Римского-Корсакова указывает на изобразительные моменты: подражание кукованию кукушки, высокий регистр, то тихое, то громкое звучание - поют то маленькие, то большие пти­цы. То есть педагог в беседе с детьми указывает на те средства му­зыкальной выразительности, которыми пользуется композитор, со­здавая музыкальный образ произведения.

Слово, обращенное к детям, по своей тональности должно соот­ветствовать характеру произведения: звучать тепло, ласково,, когда говорится о лирическом образе: радостно, торжественно, когда речь идет о произведении праздничного характера; просто, дружески, когда исполняется пьеса, рисующая картинки быта и т. д.

Формы словесного руководства зависят также от конкретных воспитательных задач данного занятия и от возрастных особен­ностей детей.

В беседах, пояснениях педагог использует наблюдения детей за окружающей жизнью, природой, опыт знакомства с различными рассказами и сказками. Учитывая особенности того или иного воз­раста, педагог во время бесед может показать соответствующие кар­тинки, игрушки, в младших возрастных группах - ставить вопросы и как бы от имени ребенка самому отвечать на них: «Ты, Коля, ко­нечно, знаешь, что характер этой пляски бодрый»; «Маша очень внимательно на меня смотрит, она хочет сказать, что музыка звуча­ла сначала громко, а потом тихо» и т. д. В старших группах, пользу­ясь рекомендациями Д.Б. Кабалевского, проводить беседы по воп­росам: «Какие чувства передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?», «Что музыка изображает?» и т. д.

Постановка перед детьми познавательных задач формирует их оценочные суждения.

СОДЕРЖАНИЕ И ПРИЕМЫ РАБОТЫ ПО СЛУШАНИЮ МУЗЫКИ В РАЗНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУППАХ ДОШКОЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ

Даже на самом раннем этапе развития дети различают характер музыки в целом, т. е. ее эмоциональное содержание. Родители, вос­питатели наблюдали случаи, когда дети двух, двух с половиной лет сердились, если играли печальную музыку, и радовались, слушая веселую.

Мышление детей младшего возраста конкретное, они охотно слушают музыку, связанную со знакомыми, близкими им образа ми. Внимание их неустойчиво и зависит от новизны и привлека­тельности объектов восприятия. Внимательно они могут прослу­шать только небольшие по объему музыкальные произведения.

У детей средней группы возрастает интерес к музыке, объем музыкальной памяти и внимания несколько увеличивается. Они приобретают известный навык слушания музыки. Дети должны спокойно сидеть во время слушания, уметь не только слушать музыку, но и узнавать ее. Например, детям предлагается узнать пес­ню по мелодии, спетой без слов, по мелодии, исполненной на ин­струменте, по вступлению. Если дети первое время пытаются подпевать голосу педагога, двигаться во время исполнения инстру­ментальной музыки, он напоминает им о том, что эту музыку надо только слушать.

Слушание музыки в младших и средней группах является как самостоятельным видом деятельности, так и моментом, предваря­ющим детское пение и музыкально-ритмические движения, ибо прежде чем дети сами начнут петь и исполнять игры и пляски, они должны получить некоторый запас музыкальных впечатлений.

В младших группах в процессе слушания музыки педагог стре­мится:

♦ накапливать у детей музыкальные впечатления, вызывать у них радостное настроение;

♦ развивать умение различать звуки по высоте, динамике, темб­ру; не отвлекаясь, дослушивать до конца произведение, запоминать его;

♦     развивать умение чувствовать характер музыки, различать про­стейшие формы, рассказывать, о чем поется в песне, узнавать знакомые музыкальные произведения.

В процессе слушания музыки в средней группе педагог должен:

♦     формировать умение слушать музыку заинтересованно, внима­тельно, до конца, откликаясь на ее характер и настроение;

 

♦ развивать память путем узнавания песни, инструментальной пьесы по сыгранной мелодии или пропетой без слов;

♦ воспитывать интерес и любовь к музыке, желание слушать ее, накапливать музыкальные впечатления;

♦ средствами музыки содействовать возникновению чувства люб­ви к окружающему.

На занятиях в процессе слушания музыки дети получают еще очень ограниченные сведения, направленные на разъяснение про­изведений, которые они слушают. Тем более важно требовать от детей точных, конкретных ответов.

Систематические упражнения в слушании музыки вырабатыва­ют у детей устойчивость слухового внимания. Именно это помога­ет ребенку эмоциональнее, сознательнее воспринимать музыку, ощущать силу ее воздействия. Выполнение правил поведения в процессе слушания музыки и ее простейшего анализа постепенно становится потребностью и в дальнейшем приводит к воспитанию культурного слушателя.

В целом в музыке для детей младшего и среднего дошкольно­го возраста должна преобладать гамма светлых, жизнерадостных настроений. Тематика произведений может быть самой разнооб­разной, но должна относиться к близким и понятным детям явле­ниям жизни.

В практике детских садов необходимо стремиться к известной стабильности (постоянству) репертуара, к ограниченному количе­ству произведений. То, что некоторые песни, инструментальные пьесы будут сначала слушаться детьми, потом, в другой возрастной группе, исполняться, а затем войдут в быт, приведет к прочному усвоению детьми музыкального репертуара.

Слушание музыки проходит по трем этапам:

1. Первоначальное знакомство детей с музыкальным произведением.

2. Повторное слушание, разбор произведения, привлечения вни­мания детей к основным средствам музыкальной выразительности.

3. Узнавание произведения, уточнение отдельных средств выра­зительности.

На каждом из этих этапов применяются определенные методи­ческие приемы обучения.

На первом этапе педагог должен возбудить интерес к произ­ведению, выразительно исполнив его. Это обязательное требова­ние. Первое исполнение музыкального произведения должно быть особенно проникновенным, чтобы оставить глубокое впечатление в сознании ребенка.

На этом этапе необходимо приучать детей активно вслушивать­ся, откликаться на чувства, выраженные в музыке, воспринимать ее общий характер. В сферу новых музыкальных впечатлений детей вводит педагог. Его слово, посвященное музыке, должно быть кратким, образным, направленным на ее основное содержа­ние. Важно тщательно продумать вступительное слово перед пер­вым слушанием музыки, а также все последующие пояснения, ко­торые будут сопутствовать исполнению.

В младших группах в ходе пояснений педагог может использо­вать художественную игрушку, помогающую восприятию музы­кального образа.

Судить об активном музыкальном восприятии следует по вы­сказываниям детей, а также наблюдая за мимикой, выражением лица ребенка в процессе слушания, которые свидетельствуют о за­интересованности детей или об отсутствии таковой.

На втором этапе - повторном слушании - перед педагогом стоит задача активизации процесса восприятия музыки. Педагог поясняет композицию музыкального произведения, обращает вни­мание на наличие вступления, заключения, а также на основные средства музыкальной выразительности. Кроме того, можно ис­пользовать игрушки и игровые приемы обучения, показать картин­ку, тематически связанную с содержанием произведения. Так, например, повторно исполняя пьесу «Курочка» Н. Любарского, пе­дагог предлагает детям «поклевать», как курочка, т. е. постучать пальцем правой руки о левую ладонь.

Этот этап характеризуется углубленным восприятием музыки, уже неоднократно слышанной, путем привлечения внимания к от­дельным элементам музыкальной выразительности: развитием музыкальной памяти.

На третьем этапе слушания музыкальных произведений ребе­нок начинает узнавать их, что свидетельствует о сформировавших­ся представлениях о музыке.

В результате частого повторения произведений дети запомина­ют, выделяют наиболее понравившиеся. У них проявляется изби­рательное отношение к музыке. Дети просят исполнить их люби­мые произведения потому, что хотят вновь пережить вызванные ими чувства.

Желательно, чтобы знакомые детям музыкальные произведения исполнялись на разных инструментах - аккордеоне, балалайке, баяне и др. Это обогащает музыкальное восприятие и слух детей, развивает их память, воображение.

В старших группах продолжается и углубляется работа по слу­шанию музыки. Оно выступает и как раздел занятия, и как методи­ческий прием работы, и как самостоятельное занятие. Восприятие детей этого возраста становится более осознанным, управляемым. Чувства, вызываемые музыкой, носят более дифференцированный характер. Развивается произвольная память, внимание. Дети за­мечают сходство музыкальных произведений одного жанра, сопо­ставляют знакомые произведения по их образному содержанию, ха­рактеру звучания. Появляется заинтересованность музыкальным произведением, устойчивость переживаний, и чувств. Значитель­ные сдвиги наблюдаются в мышлении детей: происходит переход от наглядно-действенного к наглядно-образному мышлению. Вни­мание детей уже более устойчиво, поэтому они могут слушать до­вольно сложные произведения.

Речь детей достаточно развита, они способны высказывать свои суждения о музыке, пользоваться различными терминами, опреде­лениями. Глубже и богаче становятся их эстетические пережива­ния - дети живо и эмоционально реагируют на исполнение произ­ведений педагогом, на звучание музыки в грамзаписи.

В старших группах в процессе слушания музыки педагог стре­мится:

♦ приучать детей со вниманием слушать музыку, все свои эмо­ции выражать после слушания;

♦ воспитывать интерес к вокальной и инструментальной музыке;

♦ прививать интерес к слушанию народной музыки, классичес­кой и современной в исполнении солистов, хора, инструмен­тальных ансамблей разных составов, оркестра;

♦ приучать запоминать произведения по вступлению и заклю­чению, по мелодии, отдельным фразам, частям;

♦ развивать умение различать характер музыки, средства музы­кальной выразительности, высказывать суждения о них; разли­чать двух- и трехчастную форму, песенный танцевальный, мар­шевый жанры;

♦ развивать умение сравнивать произведения по сходству и контрасту;

♦ вызывать желание неоднократно слушать любимые произ­ведения.

Произведения, предназначенные для слушания детям старшего , дошкольного возраста, отражают разнообразную гамму чувств, настроений, многочисленные, но доступные детскому восприятию события и явления окружающей действительности. Вокальная музыка по-прежнему занимает основное место. !Инструментальная становится более разнообразной по образ­ному содержанию, сочетанию средств музыкальной вырази­тельности.

В основе развития музыкального восприятия по-прежнему лежит выразительное исполнение произведений педагогом  или слушание музыки при помощи технических средств обучения, а также [ умелое использование слова, игрушек, картинок, предметов при­кладного искусства. Словесные приемы становятся более развер­нутыми, способствующими углубленному восприятию музыкаль­ных произведений.

Широко используется жизненный опыт детей, новые произве­дения ассоциируются с уже знакомыми. В процессе анализа музы­кальных произведений требования к детям постепенно повышают­ся. Во время беседы о прослушанной музыке педагог побуждает дошкольников к самостоятельным высказываниям. Беседы, в которых дети усваивают, уточняют и углубляют необходимые сведе­ния о музыке, проводятся с использованием сравнений, сопостав­лений музыкальных произведений, с постепенным введением но­вых понятий. Педагог побуждает детей связывать характер музыки с содержанием образа, выраженным в ней настроением, добивается более развернутых высказываний, оценочных суждений об услы­шанном. Иногда перед слушанием программной музыки педагогу следует сочинить короткий образный рассказ. Например: «У одно­го мальчика был конь, игрушечный конь. Любил он на нем скакать быстро, быстро. Мчится конь - только копыта стучат», - и испол­нить пьесу Р. Шумана «Смелый наездник», конечно, назвав ее. Активному участию детей в анализе музыкального произведения способствуют вопросы педагога о его характере, средствах выра­зительности, форме, содержании. Вопросы должны быть четко сформулированы, заинтересовывать детей, побуждать к оценоч­ным суждениям и их аргументации.

Для того, чтобы углубить впечатления детей, педагог следит за эмоциональной окрашенностью своей речи. Если говорить о музы­ке тусклым, будничным языком, то проводимая работа не достиг­нет цели. Перед исполнением произведения очень хорошо заинте­ресовать детей поэтическим словом - фрагментом стихотворения или текста песни.

Например, перед тем, как дать послушать песню «Рыбка» (му­зыка М. Красева, слова М. Клоковой), педагог говорит:

«Дети, про нашу рыбку, которая живет в аквариуме, я знаю песню. Она так и называется "Рыбка". Написал ее композитор Михаил Красев.

Рыбка плавает в водице, Рыбке весело играть. Рыба, рыбка озорница, Мы хотим тебя поймать!»

Исполняет песню.

К словесным приемам также относятся пояснения и уточнения. Например, перед слушанием пьесы «Клоуны» Д. Кабалевского педа­гог поясняет ее название. Говорит о том, что клоуны — это артисты цирка. На следующем занятии педагог вспоминает с детьми, какую новую музыку они слышали и уточняет ее содержание словами: «Вот как весело, задорно прыгают и кувыркаются клоуны! А кто такие кло­уны?» Педагог обращает внимание детей на характер музыки, а дети высказывают свои впечатления об услышанном и называют пьесу. Конечно, все пояснения, уточнения, дополнения должны быть тесно связаны с непосредственным восприятием самой музыки.

Помимо исполнения всего музыкального произведения, можно проигрывать наиболее характерные отрывки из него, но ни в ко­ем случае не на первом занятии. Это делается тогда, когда произ­ведение уже знакомо детям. Так, в пьесе «Рыбка» М. Красева яр­ко изобразительным является заключение. Проиграв его, педагог спрашивает: «Дети, как вы думаете, что здесь рыбка делает?» Дети отвечают, что рыбка плавает.

Раскрывая содержание музыки, педагог по-прежнему опирает­ся на имеющийся у детей запас жизненных представлений. Иногда специально организует наблюдения над теми или иными явления­ми. Так, перед тем, как дать послушать ту же пьесу «Рыбка», жела­тельно понаблюдать за движениями рыбок в аквариуме в уголке природы.

Наблюдение - весьма важный прием воспитательной работы, используемый педагогом при слушании музыки.

Процесс знакомства детей старших групп с музыкальными про­изведениями также включает три этапа. На примере русской на­родной песни «Земелюшка-чернозем» в обработке А. Лядова рас­смотрим методику слушания музыки в ходе четырех музыкальных занятий.

Е занятие

Педагог. Дети, вы заметили, как тепло стало на дворе? Солнце греет сильнее. Наступила весна, а за ней придет лето. Я вам спою русскую народ­ную песню «Земелюшка-чернозем». Послушайте. (Исполняет песню.)

С приходом весны распустила березка листочки, зазеленела под бе­резкой травонька, расцвели на ней цветики. Пришли дети на лужок, ста­ли водить хоровод, петь песни, рвать цветы и плести венки. (Исполняет песню еще раз.)

Е занятие

Педагог. Дети, послушайте песню «Земелюшка-чернозем». (Ис­ полняет.) Пришли дети на лужок, стали петь, ласково все называть: берез­ка, земелюшка, травонька, цветики. И музыка звучит нежно. Послушайте! (Играет лишь инструментальное сопровождение песни.) Дети, кто из вас хочет рассказать, о чем поется в песне?» (Выслушивает ответы детей, задает вопросы.)

Е занятие

Педагог. Сейчас я узнаю, кто из вас умеет хорошо слушать музыку. (Играет мелодию песни.) Как называется эта музыка? (Выслушивает от­ веты детей и уточняет.) Это песня. Она называется «Земелюшка-черно­зем». Послушайте, я ее вам спою, и скажите, как звучит песня, какой у нее характер? (Поет, выслушивает и уточняет ответы детей.)

Е занятие

Педагог играет две последние фразы песни.

Педагог. Дети, что я играла? (Выслушивает ответы, уточняет их и исполняет песню целиком.)

Как уже указывалось, дети старших возрастных групп способны более детально различать средства музыкальной выразительности, но это не означает, что полный разбор произведения можно прове­сти на одном занятии. Поскольку в своих оценочных суждениях дошкольники опираются на характеристику музыкального звуча­ния, связывают элементы музыкальной выразительности с содер­жанием образа, задачу охарактеризовать произведение следует ста­вить перед детьми на протяжении нескольких занятий.

Приводим пример последовательного слушания и анализа деть­ми пьесы «Детская полька» М. Глинки.

Е занятие

Педагог. Сегодня будем слушать бодрую, веселую пьесу, которая называется «Полька. Кто знает, что такое полька? (Выслушивает ответы детей, уточняет.) Это танец. Написал Польку композитор М. Глинка. (Ис­ полняет произведение.) Как весело и красиво можно танцевать, слушая такую музыку! [Исполняет польку еще раз.)

2-е занятие

Педагог. Я исполню Польку композитора М. Глинки. А вы послу­шайте и скажите: музыка медленная или быстрая? (Исполняет, выслушива­ ет ответы детей, уточняет.) Это музыка веселая, быстрая, так и хочется танцевать. Везде ли музыка одинакова? Послушайте. (Играет произведе­ ние еще раз, выслушивает ответы детей, уточняет их.) Начало первой части играется тихо, затем музыка звучит громче, вторая часть исполняется громко, а третья часть опять тише.

3-е занятие

Педагог. Кто сумеет отгадать музыкальную загадку? Послушайте, что это за музыка? (Исполняет Польку и выслушивает ответы детей.) Дети, расскажите о Польке: каков ее характер, сколько в ней частей? (Выслуши­ вает ответы детей, уточняет их.)

Е занятие

Педагог. Сегодня я дам вам послушать два музыкальных произведе­ния, но не назову их. А вы отгадайте, как они называются. (Исполняет Ко­ лыбельную Н. Римского-Корсакова из репертуара старшей группы и Польку М. Глинки. Дети отгадывают.) Какое произведение вы хотели бы послушать еще раз? Колыбельную или Польку? (Исполняет произведение, которое предпочитает большинство детей.)

Так дети постепенно приучаются анализировать музыкальные произведения, чувствовать их разнохарактерность, выделять сред­ства музыкальной выразительности.

Рассмотрим также методику слушания пьесы «Камаринская» П. Чайковского.

Анализ произведения

Это бодрая, быстрая пляска, написанная в форме небольших вариа­ций на тему русской народной песни «Камаринская». Счет 2/4, тональ­ность ре мажор. В произведении ощущается имитация звучания народных инструментов — балалайки и гармони. В начале и конце пьесы легкое стак­като в верхнем регистре на пиано передает игру на балалайке, в середине же пьесы звучат тяжелые однообразные аккорды на форте, характерные для гармони.

Указание к исполнению

Для того, чтобы дети лучше почувствовали характер русской пляски, необходимо ярко показать постепенное динамическое нарастание к сере­дине пьесы.

Воспитательные задачи

1. Познакомить детей с произведениями в характере бодрой, веселой, быстрой русской пляски.

2. Привлечь внимание детей к динамическому нарастанию в «Кама­ринской».

3. Отметить подражание игре на народных инструментах (балалайке, гармони).

4. Развивать слуховое внимание детей, способность узнавать пьесу.

 

Глава7 ПЕНИЕ

РОЛЬ И ЗАДАЧИ ПЕНИЯ

Пение занимает ведущее место в системе музыкально-эстетичес­кого воспитания детей дошкольного возраста. Хорошая детская песня развлекает и успокаивает ребенка, развивает его и воспиты­вает. В. Сухомлинский утверждал, что пение как бы открывает че­ловеку глаза на красоту родной земли. Песня сопровождает жизнь человека с самого раннего детства. Она воздействует на его чувства, занимает досуг, в яркой, образной, занимательной форме углубля­ет имеющиеся представления об окружающей действительности. В сравнении с инструментальной музыкой - пение обладает боль­шей массой эмоционального воздействия на детей, так как в нем сочетаются слово и музыка. Пение - самый массовый и доступный вид народного исполнительства. Нет такого уголка на земле, где люди не пели бы песни о труде, природе, об окружающей жизни, о своих чувствах. Песня сближает людей, служит средством позна­ния, независимо от воли человека заставляет его любить или ненавидеть.

Педагоги-музыканты накопили большой опыт работы по фор-

Формированию личности ребенка в процессе обучения пению. Весомый вклад в него внесли такие педагоги, как В.Н. Шацкая, Н.А. Метлов, Л.И. Михайлова, Е.А. Алмазов, А.Д. Воинова, Б.Л. Яворский, Н.А. Ветлугина, Р.Т. Зинич, А.И. Катинене, Н.Д. Орлова, Т.В. Волчанская, СИ. Бекина. В их работах дано теоретическое обоснование системы усвоения певческих навыков, предложена методика прак­тической работы с детьми разных возрастов, показано влияние пев­ческой исполнительской деятельности на всестороннее развитие личности ребенка. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус - оце­ночное отношение к песне. У детей появляются любимые песни, и они поют их в повседневной жизни. Пение способствует также умственному развитию ребенка, ибо раскрывает перед ним целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, уве­личивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлени­ях природы.

Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Поэтому очень важно петь в чистом, проветренном помещении, а летом - на открытом воздухе. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объе­динить детский коллектив, способствуют развитию чувства това­рищества. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. В дошкольном репертуаре есть песни о Родине, труде, о разных профессиях, вос­питывающие уважение к ним, формирующие нравственность. В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребенка: музыкально-слуховые представления, ладо­вое и музыкально-ритмическое чувство.

Перечислим задачи обучения пению детей дошкольного возраста:

♦ формирование у детей певческих умений и навыков;

♦ обучение детей исполнению песен на занятиях и в быту, с по­мощью воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и без сопровождения инструмента;

♦ развитие музыкального слуха, т. е. различение интонационно точного и неточного пения, звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок;

♦ развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.

Формируя певческие навыки, необходимо научить детей разли­чать характер песен. Так, песня «Аи, да березка» (музыка Т. Попа-тенко) исполняется мягко, задушевно. Ее характер - спокойный. А «Зимняя песенка» М. Красева звучит бодро, легко, весело, задор­но. Качество звука определяется характером песни, но самое глав­ное - научить петь детей интонационно чисто.

Дети с помощью педагога разучивают песни на занятиях. Раз­ученные песни дети могут петь самостоятельно во время игр, про­гулок в теплую погоду.

В старшем возрасте надо приучать детей петь знакомые песни без сопровождения. Дети любят петь песни и с удовольствием их поют, если хорошо знают. Когда они овладевают репертуаром, то устраивают игры в «музыкальные занятия», «концерты для кукол», где исполняют все известные им песни.

Развитию музыкального слуха способствуют дидактические игры типа: «Угадай, кто поет и назови песню», «На чем играют?» Уже в младшей группе педагог привлекает внимание ребенка к точ­ному воспроизведению мелодии. Ребенок поет попевки, короткие песни и при этом постоянно слышит чистое пение педагога. Детям часто предлагают сначала прослушать мелодию, а потом спеть са­мим. У ребенка постепенно воспитывается устойчивость слухово­го внимания, привычка «подравниваться» под звуки мелодии, спе­той педагогом. На занятиях с детьми старшего возраста можно вводить понятия о высоком и низком, долгом и коротком музы­кальном звуке, упражнять детей в различении качеств звуков. Де­тям младшего возраста рассказывают, что есть высокие и низкие звуки. Например, мама-птица поет низко (чик-чирик - звук до 1-й октавы), а птенчики - высоко (чик-чирик - звук до 2-й октавы). Понятие о длительности звуков дается в самой простой форме -одни звуки бывают короткие, другие долгие. Это дети улавливают по аналогии с различными явлениями, взятыми из жизни (гудок паровоза бывает долгий и короткий).

Возможности ребенка-дошкольника в области пения очень ограничены, но при условии систематического руководства его пев­ческий голос постепенно приобретает естественную звонкость, лег­кость, ровное звучание, расширяется диапазон.

Диапазон - объем голоса от нижнего звука до верхнего. В до­школьном возрасте он небольшой: от 3-4 звуков в младшей группе до 7 в подготовительной.

ОСОБЕННОСТИ ДЕТСКОГО ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА

Обучение детей певческим умениям связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и сохранения его естествен­ного звучания. Поэтому педагогу, обучающему детей пению, а так­же и методисту, направляющему педагогическую работу в детском саду, необходимо знать основы физиологии детского голоса, чтобы исключить ошибки.

Детский голос обладает особыми качествами, отличными от качеств голоса взрослых. Детские голосовые связки короткие и тонкие по сравнению со связками взрослых - отсюда особое зву­чание детских голосов, прежде всего в младших группах. Гортань с голосовыми связками в 2-3,5 раза меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани, очень слабый. Он усиливается резона­торами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и носа) и нижний, грудной (полости трахеи и бронхов).

У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос очень легкий, не сильный, но звонкий.

Резонаторы придают звуку разную окраску. При неправильном извлечении звука, например при его форсировании, голос у детей приобретает неприятное низкое звучание. Дети дошкольного воз­раста поют, как правило, фальцетом. Детские легкие малы по сво­ей емкости - отсюда естественная ограниченность силы детского голоса. Чрезмерно громкое пение гибельно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобрета­ет неприятный горловой характер и переходит в крик.

Понятия высоты и громкости звука неоднозначны. Звук кажет­ся нам тем громче, чем он выше и чем больше содержит в своем спектре высоких призвуков.

Мышечная сила детей дошкольного возраста еще очень слаба и при пении значительная ее часть затрачивается на преодоле­ние инерции окружающего воздуха. Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды, расположенные в голосовых связках от перена­пряжения могут даже лопнуть. Кровоизлияние в толщу голосо­вых связок влечёт за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портят голо­совые связки, но и понижают слух. Для освобождения мышц шеи можно рекомендовать перед пением упражнения с плавны­ми движениями рук, наклоном головы вперед, назад и в стороны, и упражнения с пропеванием гласных «у» и «о», но не «и», которая сужает гортань.

Посредством пения упражняется и совершенствуется детское дыхание, иными словами, дети занимаются дыхательной гимнас­тикой. При пении упражняется и артикуляционный аппарат, что способствует ясному произношению. Движения артикуляционно­го аппарата видны, в отличие от скрытой от глаз работы мышц глот­ки и гортани. Дети охотно и легко копируют движения нижней челюсти, губ, щек и языка воспитателя, которые при пении макси­мально активны.

Таким образом, пение активизирует мышцы гортани и глотки, связанные с мышцами артикуляционного аппарата. Активизацию голосового аппарата можно вызвать и применяя в упражнениях разного рода гласные и согласные.

Для пения дошкольников, голос которых находится в чисто дет­ской стадии развития, характерно «голосовое» фальцетное звуча­ние, лишенное какой-либо насыщенности (бестембровое). Невелик и диапазон детских голосов. Они лишены грудного звучания, кото­рое обычно дает качество полноты и насыщенности, что естествен­но для пения взрослых.

Исследования в области физиологии голоса при помощи специ­ального аппарата показали, что основные показатели звукоизвлечения - высота тона, динамика звука - определяются работой двух групп мышц: вокальных (голосовых), сокращающих голосовые связки, и передних, натягивающих голосовые связки.

Педагогу важно знать, что происходит с голосовым аппаратом ребенка при естественном звучании голоса (т. е. фальцете) и при напряженном (грудном), чтобы не делать ошибок в работе. Уста­новка высокого звука происходит при участии обеих групп мышц. При грудном регистре в большой степени имеет место сокращение вокальных мышц, и голосовые связки колеблются всей массой (вибрируют). Получается полное закрытие голосовой щели, т. е. плотное примыкание голосовых связок друг к другу. У дошкольни­ков при этом задерживается дыхание, получается застой крови, шейные вены набухают, нарушается питание мозга. Такое звучание им не по силам и может быть доступно только в старшем школьном возрасте в результате общего психофизического развития.

При фальцете - головном регистре, свойственном младше­му возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели и вибрирование краев голосовых связок. (Основная мышечная мас­са связок находится в относительном покое.) Таким образом, пере­напряжения голосовых связок не получается, и детский голос обе­ регается от срыва.

Сила звука также вызывает большую амплитуду колебаний го­лосовых связок, и, следовательно, вовлекает в работу большее ко­личество (площадь) вокальных мышц. У детей это ведет к излиш­ней активности в работе голосовых связок, возникает крикливость, что также вредно для развития детского голоса.

Поэтому первоочередной задачей воспитателя является охрана голоса ребенка, его слуха и создание спокойной обстановки при обучении. Очень важно, чтобы ребенок и в быту говорил спокойно, без крика, пел естественным голосом.

Основные музыкальные звуки, на которых построены мелодии большинства песен для детского сада, соответствуют диапазону го­лоса детей дошкольного возраста.

Однако мы встречаемся иногда с тем, что дети начинают петь взрослые песни. Это вызывает умиление родителей. Когда ребенок взрослеет, его исполнение становится все менее приятным для слу­шания. Ребенок не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому вместо выразительного исполнения наблюдается кривляние или попытка неумелого подражания. При таком пении не толь­ко портится художественный вкус ребенка, но и наносится вред го­лосовому аппарату. Необходимо переключать внимание детей на репертуар песен, более подходящий им как по сложности исполне­ния, так и по содержанию.

Исполняя песни взрослых, которые им технически недоступ­ны, дети преодолевают трудности путем резкого нажима на раз­личные отделы голосового аппарата. Они, вовлекая в работу всю мышечную массу голосового аппарата, поют громко, голоса от та­кого напряжения портятся, преждевременно изнашиваются. Воз­никают различные заболевания голосового аппарата. При обучении детей пению педагогу необходимо:

♦ удерживать детей от громкого пения и, особенно, от длительно­ го громкого пения (прежде всего во время разучивания); не­ громкое пение - одно из важнейших условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов, а следовательно, их нормальное развитие;

♦ при выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапа­зон песен, который должен соответствовать объему голоса де­тей данной группы; исполнение детьми трудных песен из репер­туара взрослых и школьных массовых песен -. недопустимо;

♦ следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети не крича­ли, не визжали, что плохо влияет на состояние их голоса;

♦ добиваться нормального, естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении, на прогулке и т. д.);

♦ не предлагать детям много песен для исполнения на заняти­ях (не более 2-3), на праздниках (не более 4-5, а в младших группах - 3);

♦ не петь на улице при температуре воздуха ниже +18° С и влаж­ности выше 40-60 %.

ОСНОВНЫЕ ПЕВЧЕСКИЕ НАВЫКИ

Для того, чтобы обучать детей правильному пению, следует со­блюдать певческую установку.

Певческая установка - это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.

Стулья должны соответствовать росту детей.

Во время пения дети 5-6 лет должны сидеть прямо, не при­слоняясь к спинкам стульев, так как в таком положении у них лучше работают дыхательные мышцы. Ноги стоят под прямым углом к полу. Руки лежат свободно между животом и коленя­ми. (При слушании музыки дети могут прислоняться к спинкам стульев.)

Дети 2-4 лет могут сидеть, опираясь на спинки стульев, ноги ставя на пол под углом 90°. Руки также лежат свободно.

Голову держать надо прямо, не вытягивать шею, не напрягаться.

Рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого, «белого» звука. Нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.

Разучивать песни с детьми надо сидя. А уже разученные песни можно петь и стоя, так как в таком положении дыхательные мыш­цы, даже у трехлетних детей, работают активнее и звучность пения _: заметно улучшается.

При пении стоя голова держится прямо, руки опущены.

Организация детей на занятиях - одно из существенных условий для лучшего усвоения ими материала и для развития музы­кальных способностей.

В младшей группе самые маленькие дети, а также отличающие­ся неустойчивым вниманием, беспокойным характером садятся i первом ряду, чтобы лучше видеть и слышать музыкального руко­водителя и воспитателя.

Во второй младшей, средней и старшей группах в первом ряду гидят дети с менее развитым слухом, с небольшим объемом диапа­зона голоса, недостаточно дисциплинированные, а также вновь по-гупившие дети.

Чтобы дети лучше слышали мелодию, инструмент надо ставить гак, чтобы высокие регистры находились ближе к ним. Воспитатель сидит перед детьми на большом стуле в правильной позе. Он должен быть готовым к занятию: знать песни, суметь ими продири­жировать.

В детском саду детей обучают простейшим певческим навыкам:

♦ правильному звукообразованию;

♦ правильному дыханию;

♦ хорошей дикции;

♦ чистоте интонации;

♦ ансамблю - стройному, согласованному пению.
Остановимся на каждом из этих певческих навыков более тодробно.

Звукообразование

Это способ извлечения звука. Дети должны петь естественным высоким светлым звуком, без крика и напряжения. Очень важен гример - педагогу также следует петь высоко, поскольку дети начинают подражать ему и петь в более высоком регистре.

Звукообразование может быть протяжным, напевным, а бывает отрывистым. Дошкольникам свойственно отрывистое звукообра­зование, поэтому, начиная с самой младшей группы, надо учить детей тянуть звуки, протягивать концы музыкальных фраз. Педагог подбирает соответствующие песни, например народные, так как для них характерно преобладание гласных звуков, способствующих большей протяженности звучания. Развитию протяжного звукооб­разования помогает пение песен, написанных в умеренном и мед­ленном темпах.

Дошкольникам, особенно младшим, свойственно произносить слова говорком. Поэтому с ними особенно важно делать упражне­ния по протяжному пропеванию гласных и четкому произношению согласных звуков.

Дыхание

В пении большое значение имеет дыхание. Никаких специаль­ных дыхательных упражнений с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится. Они имеют место на ежед­невной утренней гимнастике.

На музыкальных занятиях дыхание детей укрепляется и углуб­ляется при помощи пения; музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между му­зыкальными фразами, а не посередине слова. Некоторые дети ды­шат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого что не умеют им управлять. Достаточно музыкальному руководи­телю, воспитателю показать, как надо петь, не прерывая дыхания, где его брать, и ребенок легко справляется с этим.

Чтобы помочь детям научиться брать дыхание, на первых порах исполняются песни с короткими музыкальными фразами. В стар­ших и подготовительной к школе группах этому помогает пение песен по фразам (цепочкой).

От правильного дыхания зависит: чистота интонации, правиль­ная фразировка, выразительность исполнения, слитность звучания., При обучении детей пению педагог не объясняет им всю сложность дыхания, а показывает наглядно, как надо дышать в процессе ис­полнения. Следит, чтобы дети при вдохе не поднимали плеч, чтобы он был бесшумным, спокойным. Подводит их к медленному выдо­ху, умению брать дыхание в зависимости от строения фразы песни, предложения.

Дикция

Выразительность исполнения песни зависит не только от инто­национно точного пения мелодии, но и от правильности и ясности произношения слов (дикции). От дикции поющих часто зависит и качество звучания мелодии. При недостаточной ясности и четко­сти произношения слов пение становится вялым, бесцветным: в нем отсутствуют протяжность, выразительность звука. Однако от чрезмерного подчеркивания текста появляется излишнее напряже­ние, крикливость.

Педагоги должны научить детей певческой дикции, объяснить им, что надо так спеть песню, чтобы слушатели могли понять, о чем поется, показать, как произносить отдельные слова, фразы.

Работа над дикцией связана со всей работой по развитию речи в детском саду. Слова состоят из сочетания гласных и согласных звуков. При произношении слов в пении особое значение имеет звучание гласных (а, о, у, э, и, ы) - протяженность пропевания их является основой пения. Но для ясности дикции надо следить так­же и за четким произношение согласных.

Если в пении согласные произносятся вяло и недостаточно ясно, то пение становится невыразительным, недоходчивым. Исполне­ние текста должно быть четким, осмысленным, выразительным. Надо уметь подчеркивать голосом логические ударения. Так, в рус­ской народной песне «Во поле березка стояла» следует выделить слова береза, кудрявая и т. д. Необходимо помнить, что в пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют логическое ударение. Без­ударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением гласной «о», которая звучит как «а». Надо петь: «карова», а не «корова»; «актябрь», а не «октябрь»; «мая», а не «моя». Нельзя в пении произносить безударную гласную «е», как «и». Например: «А на мостик волк нас не пускает, // на мосту он серый отдыхает» (песня «На мосточке», музыка А. Филиппенко).

Безударную гласную «я» можно произносить светло, ярко, как «я», и менее ярко, как «е», но ни в коем случае не как «и». Так, мож­но петь «масляна» или «маслена», но не «маслина»; в «октябре» или в «октебре», но не в «октибре».

Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, что­бы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Поэтому согласные, которые находятся в конце слога, произносятся в начале следующего. Например: «Огоньки сверкают». Исполняет­ся: ого-пьки све-рка-ют. Если согласный звук находится в конце сло­ва, то его нельзя тянуть. Например: «Ах, какой хороший добрый Дед Мороз». Согласные в конце слова нельзя «проглатывать», их надо обязательно произносить. Некоторые согласные в конце слов меня­ют свое звучание. Например, пишется - листопад, а поется - листо -пат (песня М. Красева «Падают листья»). Другие правила, которые применяются в речевом произношении, обычно употребляются и в певческой дикции. Например, поют што , а не что, хочецца, а не хо­ чется, снек, а не снег, отчего, а не отчего, рынка, а не рыбка.

Условием хорошей дикции, выразительного пения является по­нимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мело­дическом выражении.

Правильному произношению слов способствуют:

♦ выразительное чтение педагогом текста песни в процессе ее разучивания; применяется во всех группах;

♦ коллективное пропевание текста нараспев, негромко, на вы­
соком звучании, в умеренном темпе, - так, чтобы все слова
звучали ясно, выразительно.

В старшей и подготовительной к школе группах рекомендуется прием коллективного произнесения текста шепотом на высоком звучании в ритме песни. Этот прием особенно полезен при разучи-; вании песен, исполняемых в быстром темпе, например, «Голубые санки» М. Раухвергера.

Дети и младшего, и старшего возраста часто неправильно произно­сят окончания слов, приставки. В таких случаях уместно предложить как отдельным детям, так и всей группе произносить слова по слогам.

Вышеуказанными приемами следует пользоваться очень осто­рожно, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональ­ное восприятие песни и углубляло музыкальный образ, а не пре­вращалось в сухую формальную тренировку.

Чистота вокальной интонации

Это интонационно точное воспроизведение мелодии. Чистота интонации зависит от степени развитости музыкального слуха и от объема слуховых представлений. Для достижения чистой интона­ции огромное значение имеет правильное дыхание, умение сосре­доточиться на мелодии, различать и воспроизводить голосом зву­ки разной высоты.

В каждой возрастной группе встречаются дети, поющие фальши­во. Причины этого различны: у одних - не в порядке голосовой ап­парат, другие - плохо слышат после перенесенных инфекционных заболеваний, третьи - застенчивы, четвертые - не обладают устой­чивым вниманием. Часто у детей бывает слабо развит музыкаль­ный слух, голос (маленький диапазон). Некоторым детям мешают нарушения в артикуляционном аппарате, неумении извлечь звук.

Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка.

Для достижения чистоты интонации необходимо:

♦ выбирать песни, удобные по диапазону для данной группы детей; с короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;

♦ давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;

 

♦ систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без инструментального сопровождения;

♦ петь детям не только всем вместе, но и небольшими подгруп­пами и по одному, тогда дети лучше слышат себя и друг друга;

♦ вырабатывать у детей умение себя слушать, осознавать каче­ство своего исполнения;

♦ фальшиво поющим детям уделять особое внимание; для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю, лучше слыша­
ли его исполнение, наблюдали за его артикуляцией, слышали чисто поющих детей, сидящих сзади (в работе с такими деть­ ми полезно отмечать, поощрять каждое достижение);

♦ транспонировать мелодию в ту тональность, в которой детям удобно петь, и постепенно, по полутонам, довести ее до нуж­ного уровня.

Для достижения более высокого звучания кроме репертуарных песен можно давать детям короткие упражнения на небольших ин­тервалах (секунда, терция, кварта) в виде подражания пению ку­кушки («ку-ку»), крику гусей («га-га»), игре на дудочке («ду-ду»), балалайке («ля-ля») и т. д.

Проводя индивидуальные занятия, музыкальный руководитель учитывает особенности каждого ребенка. Одному он показывает, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше», другому - какое положение придать губам, третьему предлагает спеть погромче или, наоборот, - мягче, тише.

Ансамбль

Стройное, чистое, согласованное пение в унисон закладывает основы ансамбля - целостности, слитности звучания. В пении хо­ром необходимо приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Это достигается добросовестным и кропотливым разучиванием песни, слушанием хорошо поющих детей, вниманием педагога к тому, что­бы дети одновременно по его знаку вступали, выдерживали общий темп, вместе начинали и заканчивали пение фраз. Большое влия­ние на стройность и согласованность пения оказывает объединяю­щее детей настроение. Чувство ансамбля вырабатывается посте­пенно. Уже на занятиях с детьми младшей группы музыкальный руководитель должен обучать детей простейшим умениям: петь, не отставая и не опережая друг друга, не выкрикивать отдельных слов песни.

Для того чтобы научить детей стройному согласованному пе­нию, необходимо прежде всего перед началом пения сконцентрировать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступле­ние, музыкальный руководитель подает знак - взмах рукой или кивок головой, чтобы дети начали петь одновременно, тотчас же после сыгранного вступления. Если такого вступления нет, то ре­комендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню. В некоторых случаях можно скон­центрировать внимание детей, сыграв первый интервал песни или ее первый звук! Дети пропевают его тихо на слог «ту» или с закры­тым ртом, а затем начинают петь мелодию по знаку музыкального руководителя. Б практической работе применяется и дирижирова­ние детским хором. К дирижерскому жесту прибегают в тех случа­ях, когда пение проводится без инструментального сопровождения или когда в общем пении участвуют несколько групп детей. Одна­ко дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить де­тей чувствовать характер музыкального произведения и передавать его без помощи дирижера.

В первой младшей группе в начале года дети включаются в пе­ние лишь после того, как вступит воспитатель или музыкальный руководитель, а в конце года они начинают песню после музыкаль­ного вступления самостоятельно.

Bee певческие навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чи­стота интонации, чувство ансамбля) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно с выделением какого-либо одного навыка.

Обучать детей пению следует на разных по содержанию и му­зыкальному стилю песнях - народных, композиторов-классиков и современных композиторов.

ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ПЕНИЮ

Музыкальный слух - способность воспринимать ладовые и зву-ковысотные соотношения. Он формируется в процессе музыкаль­ной деятельности ребенка на основе имеющихся у него задатков. И от того, насколько благоприятны условия для их развития, зави­сит успешность формирования музыкального слуха. Собственно говоря, процесс формирования музыкального слуха есть повто­ ряющийся акт восприятия.

По определению психолога Б.М. Теплова главными компонен­тами музыкального слуха являются:

♦ звуковысотный слух;

♦ тембровый;

♦ гармонический;

♦ мелодический;

♦ динамический.

Важнейшее проявление музыкального слуха - восприятие вы­соты звука.

Формирование музыкального слуха - это процесс его первона­чального становления. Он отличается от процесса развития музы­кального слуха, так как развивать можно только то, что уже имеет­ся (например, можно развивать у детей точность реакции, скорость реакции). Развитие слуха зависит и от многих немузыкальных фак­торов. Например, от состояния умственных способностей, наличия здорового или больного голосового аппарата, даже от состояния здоровья ребенка.

Согласно исследованию педагога-музыканта И.П. Гейнрихса, в группах детского сада всегда есть дети, которые:

♦ могут спеть чисто данный звук (конечно, в объеме их диапазона); у этих детей слух сформировался очень рано, может быть даже незаметно для окружающих под влиянием усло­вий жизни или на основе очень хороших задатков;

♦ большинство звуков поют правильно, а отдельные звуки неверно; у таких детей формирование слуха близко к завер­шению;

♦ поют то интонационно точно, то фальшиво;

♦ все звуки поют неверно;

♦ верхние и нижние звуки поют фальшиво, а средние — интона­ционно точно дети со средним диапазоном голоса;

♦ поют в широком диапазоне, но вне всякой связи с заданными звуками.

В последних четырех случаях имеет место несформированный музыкальный слух. Педагог должен проверить с этой точки зрения каждого ребенка, выделить детей с несформированным музыкаль­ным слухом и начать с ними работу.

Уже отмечалось, что формирование слуха связано с неоднократ­ным восприятием музыкальных звуков. Учеными-физиологами Алмазовым Е.И., Блиновым М.П., Егоровым А.М., Мальцевой Е.А., Морозовым В.П., Овчинниковой О.В., Эрбштейн М.С., использо­вавшими в своих исследованиях специальную аппаратуру, доказа­но, что как у детей, так и у взрослых при восприятии музыки на­блюдается движение голосовых связок. Они являются в некотором роде органом восприятия. И на первом этапе формирования у ре­бенка музыкального слуха главным условием восприятия звуков является воспроизведение их голосом, т. е. двигательное отраже­ние звука. Если дети с низкими голосами - «гудящие», у которых нарушена координация слуха и голоса, адекватно воспримут зву­ки, - они их воспроизведут. Следовательно, процесс восприятия определяется как рефлекторное установление временных нерв­ных связей в коре головного мозга, его слуховых и двигательных сферах.

Принимая это во внимание, педагоги, обучающие пению, на­правляют процесс воспроизведения детьми звука путем подстраивания воспроизводимой высоты к заданной. Ребенок при помощи педагога находит нужную высоту - наступает момент восприятия. Затем ребенок воспроизводит мелодию, однако скорее неосознан­но, физиологически ощущая унисон.

Педагог помогает этому процессу - словом поощряет ребенка, который получает удовольствие от достижения цели. В его мозгу образуется связь между концами двигательного и слухового ана­лизаторов. Конечно, в первое время эта связь является очень хруп­кой, быстро нарушается. Закрепляется она только путем неоднок­ратного повторения акта подстраивания певческого голоса ребенка к данной высоте мелодии.

Формируя музыкальный слух, необходимо помнить, что имеют­ся три фактора, тормозящие этот процесс. А именно:

♦ болезненное состояние голосового и слухового аппарата;

♦ ослабленное общее физическое состояние организма;

♦ неспособность мозга к образованию нервных связей и их за­
креплению.

В процессе формирования музыкального слуха нужно выяснить, что именно мешает тому или иному ребенку достичь должных ре­зультатов, у

Для того, чтобы дети правильно воспроизводили звуки, необхо­димо сформировать и закрепить в их памяти слуховое представле­ние об унисоне, заниматься расширением диапазона голоса, раз­вивать его гибкость и пластичность. Предлагаем практические рекомендации.

1. Для того, чтобы сформировать у ребенка представление об унисоне, педагогу необходимо подбирать материал с учетом тех звуков, которые есть в его диапазоне.

2. Определить диапазон голоса каждого ребенка. Начинать петь на тех звуках, которые воспроизводятся детьми легко. Для этого подобрать нужные попевки (например, «Гуси шли домой») и транс­понировать их в удобную для голоса тональность (ми мажор, ре мажор). Активизировать процесс дыхания (активный, но бесшум­ный вдох - постепенный выдох).

3. Расширять диапазон голоса ребенка путем пения по полуто­нам вверх.

 

4. Если ребенок остановился на определенном звуке, то следует сразу взять более высокий звук.

5. Бывают случаи, когда ребенок соло поет верно, а в хоре невер­но. Тогда необходимо с ним индивидуально работать на каждом занятии в течение нескольких секунд, проводить как бы индивидуальную подстройку.

ПЕСЕННЫЙ РЕПЕРТУАР И ТРЕБОВАНИЯ К ЕГО ПОДБОРУ

Песенный репертуар для детей должен состоять из высокоху­дожественных произведений, имеющих большое воспитательное и познавательное значение. Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художествен­ные образы, осмысливает содержание в целом. Все это углубляет его представления об окружающей жизни. В музыкальных образах воплощаются близкие, интересные детям события, явления приро­ды, общественной жизни. Песни, воздействуя на чувства, вызыва­ют определенное отношение к тому, что в них передано. Так, на­пример, ребенок не раз обращал внимание на сезонные изменения в природе: он замечал пожелтевшие листья, хмурое небо, ранние закаты. Слушая песню Т. Попатенко на слова Н. Найденовой «Лис­тья золотые», дети вспоминают листопад, дорожки, покрытые зо­лотым ковром, букеты из желтых, красных листочков, принесен­ные в детский сад. Очень любят дети музыкальные произведения, возникшие на основе интонаций, взятых из окружающей жизни. С особым удовольствием они прислушиваются в мелодии к хоро­шо знакомым им интонациям кукования кукушки, построенным на интервале большой терции. Обращают внимание на изобразитель­ные моменты, передающие щебет птиц. Примером может служить песня М. Красева «Синичка». Она построена в форме вопросов и ответов. Дети спрашивают синичку, где она была, а синичка им отвечает. Дети любят песни, в которых слышат имитации звучания знакомых инструментов: барабана, трубы, струнных. Например, в песне М. Красева «Петя-барабанщик» есть отдельные фрагмен­ты, где слышен бой барабана. Очень заинтересованно слушают дети звучание «ауканья» и «баюканья», передаваемое повторяющимися восходящими и нисходящими интервалами. В колыбельных пес­нях нисходящие интервалы создают настроение покоя (см. песню «Спите, куклы, баю, баю» из «Музыкального букваря» Н.А. Ветлугиной.) Однако эти изобразительные моменты нельзя рассматри­вать изолированно от музыкального образа произведения в целом, так же как и всю вокальную музыку для детей сводить к изобра­зительным звучаниям. Основное в музыке - выражение чувств, настроений, эмоций. Воздействуя песней на чувства ребенка, педа­гог воспитывает у него эмоционально положительное отношение к действительности.

Репертуар детских песен должен быть разнообразным по тема­тике, включать песни о природе, труде детей, детском саде, школе, временах года; шуточные, игровые, праздничные, песни на обще­ственную тематику.

В программе детского сада песни подобраны в соответствии с определенными принципами.

1. Песни, которые предлагаются детям во всех группах, должны быть высокохудожественными, познавательными в отношении со­держания текста. Например, текст песни «Зима» В. Карасевой в художественной форме подкрепляет знания маленького ребенка о зимней природе, о катании на санях. Простая певучая мелодия, коротенькое фортепианное вступление и заключение к песне углуб­ляют этот художественный образ, эмоционально окрашивают его.

2.    Мелодии песен должны быть простые, ярки и разнообразные по характеру.

3. Тематика песен разнообразная, но близкая и понятная детям.

4. Мелодии песен должны соответствовать вокальным возмож­ностям детей с точки зрения диапазона, который не должен превы­шать указанного в программе воспитания в детском саду.

5. В младшей группе песня должна состоять из коротких музы­кальных фраз - не более 2 тактов. Предпочтительный размер 2/4, и оканчивается мелодия четвертной или половинной нотой. Желательны окончания фраз также на длинных нотах, чтобы дети успели сделать естественный вдох перед началом другой музыкальной фразы. В средней группе музыкальные фразы удлиняются. В стар­ших группах предлагаются песни с более протяженными фразами -в 6-8 четвертей (например, песня М. Красева «На прогулке»).

6. Темп песен для младших групп не может быть быстрым, так как детям младшего возраста трудно произносить слова в подвиж­ном темпе. В средней группе предлагаются и оживленные песни,
например «Санки» М. Красева. В репертуар старших групп включают песни разного темпа, но большинство из них все же умеренные.

7. Ритм мелодий песен должен быть простым - состоять из со­единения четвертных, половинных и восьмых нот.

8. Педагог следит, чтобы каждая последующая песня была не­ сколько сложнее предыдущей (в отношении вокальных навыков, мелодии песни, ритмического рисунка). Усложняться может также
форма песни. Например, от одночастной песни следует переходить к двух-трехчастной, от простой куплетной - к песне со вступлени­ем, заключением, отыгрышем и т. д.

При выборе песен музыкальный руководитель преследует, прежде всего, воспитательные и образовательные задачи, чтобы вызвать у детей любовь к Родине, природе, родителям, детскому саду и т. д. Одновременно педагог учитывает те вокальные навыки, которые можно привить при помощи той или иной песни. Выбирая песню, надо исходить не только из одного литературного текста, но принимать во внимание характер и строение мелодии, доступность ее для данной группы детей. Необходимо учитывать и общее музы­кальное развитие детей. Перечислим требования к песням, изло­женные в «Программе воспитания в детском саду».

1. Песни должны быть педагогически ценными, высоко идейны­ми, воспитывающими чувство любви к Родине, ее природе, труду, дружбе и товариществу и т. д. Например, песни В. Агафонникова
«Без труда не проживешь», С. Разоренова «Мы - дружные ребята».

2. Песни должны быть высокохудожественными, т. е. едиными по содержанию и форме. Например, песня «Скворушка прощает­ся», музыка Т. Попатенко.

3. Песни должны отвечать дидактическим требованиям: доступ­ности, систематичности и последовательности, сознательности, активности. А именно: постепенное усложнение песен должно идти
от более легких к более трудным по мелодии, гармонизации, струк­туре. Дети должны осмыслить содержание текста и требования к исполнению песни, уметь исполнить песни самостоятельно -
соло и хором.

При выборе песен надо исходить из:

♦ плана педагогической работы;

♦ интересов детей, которыми они живут в данное время;

♦ доступности детскому восприятию выраженных в песне чувств.

ПОДГОТОВКА ПЕДАГОГА К ОБУЧЕНИЮ ДЕТЕЙ ПЕНИЮ

Начиная работу по разучиванию песни, педагог должен, отобрав произведение, тщательно ознакомиться с ним, определить его ху­дожественную ценность, воспитательно-образовательные задачи. Далее педагог должен сыграть песню, пропеть ее. Особенно важно спеть мелодию без сопровождения, так как это дает возможность определить интонационно сложные моменты, выявить другие ис­полнительские трудности.

Внимательно вслушавшись в музыкальное произведение, надо его проанализировать: определить основной характер, спектр чувств; отметить особенности средств музыкальной выразительности.

Анализ поможет уточнить характер исполнения песни - адек­ватно выразить ее основной образ, наметить те умения, которые следует выработать у детей при разучивании данной песни и подо­брать наиболее эффективные методические приемы обучения.

Анализировать произведение надо по следующему плану:

1. Записать его название, автора текста и музыки;

2. Определить основную идею произведения;

3. Определить его общий характер и воспитательную значимость;

4. Охарактеризовать его литературный текст: художественные качества, особенности (наличие обращений, диалогов, народных оборотов, поэтических сравнений), наиболее значимые слова; со­
ответствует ли он музыкальной форме, детскому восприятию;

5. Охарактеризовать мелодию, форму песни, ее фортепианную партию, средства музыкальной выразительности: удобна ли мело­дия для запоминания, есть ли в ней трудные места (скачки вверх
и вниз, большие интервалы), каково ее построение - восходящее, нисходящее или волнообразное, размер, темп, ритмический ри­сунок, характер (бодрый, спокойный, торжественный); какова ди­намика песни, ее лад и тональность, диапазон; выразительное ли фортепианное сопровождение, поддерживает ли мелодию песни, доступно ли для детского восприятия; какова форма песни - куп­летная, куплетная с запевом и припевом или сквозная; каковы ука­зания автора к исполнению.

Затем надо спланировать программные требования по основ­ным певческим навыкам - звукообразованию, дыханию, дикции, чистоте интонации, чувству ансамбля; выявить исполнительские трудности и выбрать методические приемы по разучиванию дан­ной песни.

Процесс разучивания песни включает 3 этапа.

1-й этап - ознакомление с песней. Целью первого этапа обуче­ния является: заинтересовать детей, раскрыть содержание музы­кального произведения, определить музыкальные средства выра­зительности.

2-й этап - разучивание песни. На этом этапе происходит основ­ная работа по обучению детей певческим умениям и навыкам.

3-й этап - закрепление песни. Работа над воссозданием музы­кально-художественного образа песни, над ее эмоционально-выра­зительным исполнением.

На первом этапе используются беседы, в ходе которых дети знако­мятся с содержанием песни, обращают внимание на ее художественный образ. Эти беседы тесно связаны с живым восприятием детьми песни. Также применяется показ картин, художественных игрушек, отвечающих тематике песен.

Не все песни требуют предварительной беседы. Если песня не сложная, доступна детям по содержанию, легко воспринимается ими, то следует ограничиться лишь ее названием. В таких случаях после первого прослушивания детям задаются вопросы: какая пес­ня по характеру, о чем она рассказывает и т. д. После этого песня исполняется педагогом еще раз.

На следующем занятии можно сыграть вступление и спросить, как называется песня, вступление к которой было исполнено. За­тем исполнить всю песню. Если в песне есть припев и он неслож­ный, то дети могут подпевать. На третьем занятии педагог дает де­тям еще раз прослушать песню и начинает разучивать ее с ними.

В процессе разучивания песни (2-й этап) ведется работа по раз­витию всех певческих навыков. Для выработки чистоты интонации нужно учить детей вслушиваться в звуки, различать высоту их зву­чания. На этом этапе можно использовать следующий игровой при­ем: большой паровоз гудит низко (фа¹), а маленький высоко (до²). Необходимо добиваться точного звучания начальных звуков пес­ни. Для этого можно использовать такой прием, как пропевание первой ноты на слова: «Песенку начнем». Затем сразу начать пес­ню. Или же предложить детям потянуть первый звук, выравнивая его: «Все как один поем одинаково, как будто в дудочку дудим». Работая над мелодией, педагог должен сосредоточить на ней вни­мание детей: «Дети, послушайте внимательно. Я играю мелодию». Затем мелодия пропевается на определенные слоги с использова­нием какого-либо игрового приема: детям предлагается «сыграть» мелодию на дудочке, скрипочке, спеть, как гуси и т. д. Если мелодия напевная, то она пропевается на слоги, оканчивающиеся гласными звуками (ля-ля, ду-ду). Если мелодия легкого отрывистого звуча­ния, то она пропевается на слоги, оканчивающиеся на согласные звуки (динь-динь, тук-тук). Разучивая песню, в которой фразы ме­лодии разные по характеру звучания, можно предложить детям по­играть в оркестр. Например: «Сегодня мы не споем песню, а сыгра­ем. У нас будет оркестр, в оркестре играют разные инструменты: много дудочек и много бубенчиков. Дудочки играют протяжно -ду-ду, а бубенчики звонко - динь-динь».

При работе над мелодией необходимо выделять интонационно трудные мотивы, разучивать их отдельно. Например, в мелодии песни «Дед Мороз» В. Витлина есть скачок на большой интервал -ре-си. Можно отработать этот скачок, предложив детям позвать деда Мороза, пропев «а-у». Если в песне есть сложный ритмический рисунок, нужно попросить детей прохлопать («спеть руками»). Педагог обращает внимание детей на разные длительности звуков. При этом используется игровое упражнение - зов детей. Напри­мер: «Пе-тя, где ты?» При обучении детей пению необходимо обра­щать их внимание на темповые и динамические изменения. Напри­мер, в песне «Детский сад» А. Филиппенко запев поется умеренно громко, а припев громко. Педагог, во-первых, своим исполнением дает почувствовать детям разницу, а во-вторых, в пояснении обра­щает внимание на связь характера музыки с ее динамикой: «Вы все любите игрушки, споем о них весело, звонко, громко».

Работая над дикцией, педагог добивается ясного правильного произношения слов. Разъяснять смысл трудных слов следует уже на первом этапе обучения. Однако дети могут понимать слова и все-
таки неправильно их произносить. Это свидетельствует о несовер­шенной артикуляции. В таких случаях текст песни произносится шепотом сначала педагогом, а потом детьми обязательно в ее рит­ме. Изредка используется прием выделения слов, произношение которых требует коррекции. Развивая правильную дикцию, педа­гог обращает внимание и на "выразительное произнесение отдельных слов в соответствии со смыслом предложения.                                                                   

На втором этапе продолжается работа по развитию правильного дыхания, основные приемы которого показывает педагог. Используются и упражнения, например «Паровозы». Дети должны
глубоко вдохнуть воздух и выдохнуть на звук «ш», как будто пар выходит из паровоза. После этого можно пропеть фразу из разучиваемой песни. Особое значение в работе над ансамблем имеют указаний педагога, его жесты.                                                                                        

На третьем этапе рекомендуется использовать следующие приемы: пение по рядам, подгруппам, пение соло без сопровождения,. Можно среди хорошо поющих детей выбрать солиста, исполняющего запев песни, а остальные дети будут петь припев. Если в песне несколько действующих лиц, отражены какие-либо действия, ее можно «обыграть», спеть «по ролям».

ОБУЧЕНИЕ ПЕНИЮ В РАЗНЫХ ПО ВОЗРАСТУ ГРУППАХ

Первый год жизни. Задачи музыкального воспитания по пению, слушанию музыки и музыкально-ритмическому движению для это­го возраста не разграничиваются. Пение сопровождает жизнь ребенка с самого раннего возраста.

В период бодрствования взрослый постоянно разговаривает с ребенком, голосовые реакции которого и развиваются в процессе общения. В три-четыре месяца он издает гортанные звуки, в пять -певучие гласные, так называемое «гуление», в шесть - произносит слоги «ба», «ма», «на», «да».

У ребенка от двух с половиной месяцев до шести развивается способность внимательно слушать и различать звуки: знакомый голос сразу же привлекает его внимание, радует, успокаивает. К четырем месяцам ребенок поворачивает голову к источнику зву­ка. В это время следует привлекать внимание детей к музыкаль­ным звукам - петь, играть в музыкальные игрушки, вызывая тем самым у детей состояние радости.

После шести месяцев ребенок прислушивается к своему голосу, повторяет звуки, подражая взрослому, различает интонации голо­са. Он уже может попасть в тот тон, который пропел взрослый. В это время пением следует воспитывать слуховое сосредоточение ребенка, двигательные и голосовые реакции, создавать у него радо­стное настроение. И к концу первого года он может повторить за взрослым простейший мотив из двух звуков.

Ребенок реагирует на музыку разного характера - колыбельная успокаивает его, он сам «подпевает» матери («а... а... а...»), плясовая мелодия вызывает двигательные реакции - движения рук, ног, он «пружинит», «пляшет».

Ребенок уже способен запоминать и узнавать мелодии и движе­ния, связанные с музыкой, например «Ладушки». От девяти меся­цев до одного года следует продолжать воспитывать слуховое вни­мание ребенка, сосредоточенность при слушании пения, звучания музыкальных игрушек, инструментов.

Второй год жизни. Он характеризуется тремя основными при­обретениями: ребенок начинает говорить, ходить, овладевает про­стыми способами действия с предметами. Речь детей становится средством общения с окружающими, а речь взрослого - важным средством их воспитания. Ребенок второго года жизни эмоциональ­но отзывчив; у него появляются простейшие певческие интонации, он может пропевать отдельные слоги.

Задачи по пению во II группе раннего возраста следующие:

♦ приучить прислушиваться к мелодии и словам песни, узна­вать их;

♦ побуждать ребенка подпевать взрослому, воспроизводя от­дельные слова;

♦ развивать первоначальные певческие реакции.

Для побуждения к подпеванию и пению должны быть подо­браны специальные песни с повторяющимися простыми по звуко­вому составу словами, например, русские народные песни «Заинь­ка-Зайка», «Идет коза».

Рассмотрим ход обучения пению на песне «Птичка», музыка М. Раухвергера.

Педагог сидит на стуле лицом к детям. Из-за двери доносится птичий щебет. Педагог говорит, что сейчас прилетит птичка. Ще­бет прекращается, но птичка не прилетает. Тогда педагог «сыплет» на пол воображаемые крошки. Снова слышен щебет, вслед за этим «прилетает» птичка-игрушка (в руках взрослого) и клюет крошки. Птичка «улетает» - педагог разводит руками: «Нет, нет птички!» Затем птичка «прилетает» и «садится» на подоконник. Педагог поет песню «Птичка». На слово «Аи!» птичка «улетает». Педагог и дети разводят руками. Песню можно повторить еще раз, но те­перь уже птичка «улетает» в другой конец комнаты.

Когда дети знают песню, ее можно исполнять, сопровождая рас­сказ о птичке только мимикой, жестами (грозить пальцем, на слова «Подожди, не улетай!» и разводить в стороны руки на слово «Аи!»). Таким же образом можно разучивать песенки «Машенька-Маша», народная мелодия, «Собачка», музыка М. Раухвергера, «Кошка», музыка Александрова. Подобную методику рекомендуется исполь­зовать при слоговом пении, т. е. на определенных повторяющихся слогах. Например: «Бай-бай», «Ля-ля-ля».

Третий год жизни. У детей этого года жизни уже есть неболь­шой музыкальный опыт, они знают несколько музыкальных про­изведений - радуются, когда их слышат. Так как мышление детей конкретно, они воспринимают музыку образно - считают, что она про кого-то или про что-то рассказывает. Поэтому слушание песен часто сопровождается показом игрушки. Ребенок этого возраста пробует подпевать отдельные слова и слоги при пении педагога.

Если работа по музыкальному воспитанию ведется в детском садусистематически, к концу третьего года жизни ребенок может петь короткие несложные песенки.

Задачи по обучению пению в I младшей группе следующие:

♦ развивать певческие интонации;

♦ подпевать отдельные слоги и слова песни, подражать воспитателю;

♦ привлекать внимание к содержанию песен, создавать эмоциональный интерес к пению.

Для того, чтобы дети были активны в пении, необходимо ис­пользовать специально подобранный песенный материал, специ­альные методические приемы подпевания и пения. При обучении пению следует помнить, что дыхание детей этого возраста корот­кое. Большинство слов они произносят нараспев. Дети очень нуж­даются в помощи взрослого: поют активнее, если видят движение губ взрослого, его одобряющую мимику, слышат пение, специаль­но приспособленное к замедленному темпу исполнения, характерному для слабо развитой речи малыша. Обычно дети удовлетворенно улыбаются, получив похвалу взрослого (даже если она и не была впол­не заслуженной), после чего становятся большими любителями пе­ния. Поэтому педагогам необходимо как можно чаще стимулиро­вать интерес детей к пению поощрениями.

Помимо общих требований к песенному материалу (интересное и доступное сюжетное содержание, простая привлекательная мело­дия и т. д.), песня, побуждающая к подпеванию и пению, должна от­личаться еще и следующими особенностями: ее слова должны быть не только понятными, но и легкими для произношения, текст - ко­ротким (1-2 четверостишия). В мелодии должны быть повторяю­щиеся несложные фразы, распеваемые на простые слова и слоги.

Песенки, предназначенные для подпевания и пения, следует по­вторять как можно чаще, иначе дети не запоминают слов, а это в свою очередь тормозит развитие певческих умений. На примере песни «Бобик» (музыка Т. Попатенко, слова 3. Найденовой) рас­смотрим методику обучения пению детей I младшей группы.

Занятие 1

На нем дети знакомятся с песней, у них создается эмоциональный интерес к ее образу. Педагог вносит собачку и рассказывает о ней: «"Это Бобик, славный пес, белый лобик, черный нос". Мальчик ему скажет: "Сядь на ков­рик и не лай", - Бобик слушается. Мальчик скажет: "Бобик-Бобик лапку дай" - Бобик дает лапку. Ребята скажите ему: "Бобик-Бобик, лапку дай, а потом прикажите, - сядь на коврик и не лай". Он и вас послушает».

После разговора с детьми педагог исполняет песню.

Занятие 2

Педагог показывает игрушку и говорит: «К нам опять пришел Бобик. Вот какой он славный — нос черный, лобик белый. Послушайте про него песен­ку». После слушания педагог уточняет характер песни, ее содержание. Он спрашивает детей, как лает Бобик, уточняет, что лает Бобик высоким голосом, так как он маленький, и предлагает сказать «гав-гав» — тоненько, как Бобик. Исполняет песню еще раз. Дети по возможности подпевают.

Занятие 3

Педагог показывает Бобика и говорит, что сегодня все дети будут петь про него песенку. Идет пение песни по фразам всеми детьми.

Педагог (спрашивает): Какой Бобик?

Дети (поют) Славный пес.

Педагог: Какой у него лобик?

Дети. Белый лобик.

Педагог. А нос?

Дети. Черный нос. И т. д.

Затем педагог просит спеть каждого из детей: «Олечка споет про Бобика — "Вот наш Бобик, славный пес" (Оля поет), а Миша продолжит - "Белый лобик, черный нос" (Миша поет)» и т. д. В конце занятия песня исполняется целиком.

На последующих занятиях педагог разучивает песню, уделяя внимание артикуляции, отрабатывая правильное дыхание.

Четвертый год жизни. По сравнению с предыдущей группой дети этого возраста более работоспособны. Запас слов у них увели­чивается, но еще не все звуки они произносят чисто. Слуховое вни­мание неустойчиво, хотя дети могут узнавать знакомые песни. Пев­ческие голоса не сформированы, дыхание поверхностно, прерывисто. Поэтому в работе используются песни, состоящие из коротких музы­кальных фраз в диапазоне квинты (ре-ля первой октавы).

Занимаясь пением, педагог должен выполнять следующие задачи:

♦ учить детей петь естественным голосом, без напряжения;

♦ внятно и осмысленно произносить слова, протягивать про­должительные звуки;

♦ не отставать и не опережать друг друга при пении;

♦ интонационно точно петь мелодию в попевках и песнях;

♦ петь песни с помощью воспитателя с музыкальным сопро­вождением и без него.

Дети этого возраста могут петь несложные песни интонационно точно и осмысленно-эмоционально. Слушание пения педагога по-прежнему лежит в основе обучения. В начале года необходимо повторить материал предыдущих лет обучения, но с повышенны­ми требованиями к исполнению. В этом возрасте в пении продол­жают использоваться игровые моменты, часто с наглядным мате­риалом - игрушками, картинками. Повышается роль слова: педагог может задавать детям вопросы для проверки восприятия или со­держания песен. Например: «Что было бы с зайкой, если бы дети не позвали его в гости?» (песня «Заинька», музыка М. Красева). В процессе разучивания песни используются различные методи­ческие приемы: пропевание ее по частям, слушание мелодии, ис­полненной на фортепиано, пение небольшими подгруппами, инди­видуальное пение, пение «солиста» и «хора». Интерес к пению, так же как и в предыдущей группе, поддерживается поощрительными словами педагога.

Пятый год жизни. Внимание детей этого возраста становится более устойчивым. Возрастает роль коры головного мозга в регуля­ции поведения. Развиваются процессы запоминания и припомина­ния, совершенствуется зрительное и слуховое восприятие. Увеличи­вается запас слов, речь становится более связной и последовательной. Повышается способность откликаться на содержание песни. Дети этого возраста улавливают ритмический рисунок мелодии, тембр голоса, силу звучания, узнают и запоминают песни, пытаются передать их выразительные интонации. Поэтому и музыкальный язык песен становится более красочным и разнообразным. Возрас­тают певческие возможности детей. Дыхание становится более глу­боким и продолжительным.

При обучении пению педагог в средней группе должен выпол­нять следующие задачи:

♦ учить детей петь выразительно, естественным голосом, без напряжения;

♦ петь протяжно, брать дыхание между короткими музыкаль­ными фразами;

♦ произносить слова внятно, правильно;

♦ учить вместе начинать и заканчивать песню, интонационно точно исполнять мелодию, петь в пределах ре-си первой октавы, прислушиваться к голосам других детей;

♦ петь в сопровождении инструмента и без него.

В процессе обучения используются те же приемы, что и в пре­дыдущей группе, но слово начинает играть все большую роль. Пос­ле того как дети выучили песню, ее надо на некоторое время, отло­жить. Дети сами попросят повторить ее. Если же это не произойдет, то педагогу необходимо найти интересный способ напоминания о песне. Знакомые, хорошо выученные песни надо чаще повторять без инструментального сопровождения. Это лучшее средство для выработки чистоты интонации, для включения песни в быт, в по­вседневную жизнь ребенка.

Шестой год жизни. У детей данного возраста совершенству­ются процессы высшей нервной деятельности, возрастает роль ко­ры головного мозга. Ребенок овладевает простейшими формами учебной деятельности: приобретает способность понимать задачу, поставленную воспитателем, самостоятельно выполнять указания. У детей уже больше знаний об окружающей действительности. Вос­приятие приобретает более целенаправленный характер, чем у детей младших возрастов. Возникает способность произвольного запоми­нания. В этом возрасте дети уже имеют определенный музыкаль­ный опыт. Появляются элементы творчества в пении, музыкальных играх, плясках. Развивается способность анализировать песни и ин­струментальные музыкальные произведения. Высказывания ре­бенка приобретают связный характер. Совершенствуется дыхание, развивается голос, расширяется его диапазон.

У детей возникает известная система представлений о высоте, тембре, силе музыкального звука. В пении, музыкальной игре дети сознательно стремятся к выразительности создаваемых образов. Ребенок этого возраста представляет поставленную цель, подчиня­ет ей способ и порядок выполнения действий.

Обучая пению детей старшей группы, педагог выполняет сле­дующее:

♦ приучает детей к выразительному пению без напряжения, легким звуком, плавно;

♦ приучает брать дыхание между музыкальными фразами;

♦ продолжает учить отчетливо произносить слова;

♦ учит одновременно начинать и заканчивать песню, вырази­тельно передавать характер мелодии, петь со взрослыми без инструментального сопровождения и самостоятельно с со­
провождением;

♦ учит петь хором и индивидуально в диапазоне ре-си первой октавы;

♦ побуждает вспоминать и петь ранее выученные песни; отли­чать на слух интонационно точное и фальшивое пение, сохра­нять во время пения правильную позу - сидеть прямо со сво­бодным положением головы и корпуса.

В этом возрасте детям называют фамилии композиторов, напи­савших песни, а также знакомят с некоторыми специальными тер­минами: напевность, отрывистость, дикция, ансамбль, сила звука, темп, форма песни, куплет, запев, припев, фраза, вступление, зак­лючение и т. д.

Процесс обучения ведется по трем этапам. Более разнообразными становятся беседы и вопросы к детям, так как усложняется содержа­ние песен. У детей этого возраста уже сформировались некоторые представления об окружающем, и педагог все чаще обращается к их сознанию. Поэтому иллюстративный материал используется в мень­шей степени - в основном тогда, когда надо пояснить незнакомые слова в тексте. Разучивание песен начинается после нескольких за­нятий, на которых проводилось слушание музыки. На каждом заня­тии, посвященном пению, нужно добиваться лучших результатов, чем на предыдущем, а не механически пропевать песни. В работе над выразительностью исполнения необходимо исходить из содержания песен, опираться на эмоциональное восприятие ребенка. Разучива­ние песен можно иногда начать с припева; в процессе разучивания, если необходимо, транспонировать мелодию в удобную для голоса ребенка тональность. Перед пением надо сконцентрировать внима­ние детей, провести так называемое распевание, использовав спе­циальную систему упражнений. Когда песни детьми усвоены, их можно исполнять по подгруппам и индивидуально. Это дает детям возможность услышать и оценить пение товарищей.

В процессе обучения необходим живой, эмоциональный тон речи педагога, а иногда и вовремя сказанная шутка. Они активизируют внимание детей, повышают интерес к песне.

Повторение знакомых песен должно проводиться в разных фор­мах, чтобы не снижать интереса детей. Например, в форме «загад­ки» - узнавания мелодии, сыгранной на инструменте или пропе­той педагогом; возможно пропевание песни по ролям, пение с солис­тами и т. д.

Седьмой год жизни. В течение этого года жизни происходит дальнейшее развитие высшей нервной деятельности ребенка, по­вышается работоспособность нервной системы, появляется способ­ность активного мышления. Формируется система оценок, вос­приятие становится целенаправленным. Овладение начальными формами учебной деятельности приводит к интенсивному разви­тию волевых и эмоциональных качеств личности. Становится дос­таточно развитой речь, дети свободно высказывают свои суждения о содержании песен. У них развиты музыкальный вкус и воспри­имчивость к оттенкам музыкальной выразительности. Ребенок мо­жет различать направление движения мелодии, понижение и по­вышение звуков, звуки различные по высоте и длительности, смену темпов в пении. Поэтому песенный репертуар для детей этого воз­раста становится очень разнообразным по тематике, ярким и кра­сочным по средствам выразительности. Возрастают певческие воз­можности детей. Диапазон песен расширяется от до первой до ре второй октавы.

В связи с этим в подготовительной к школе группе детей обучают:

♦     выразительному пению: звонкости, напевности, легкости зву­чания;

правильному дыханию, удержанию его до конца фраз;

отчетливости дикции;

всем правилам ансамблевого пения;

дети должны также выразительно петь песни из репертуара

предыдущих групп с сопровождением и без него;

♦ различению движения мелодии вверх и вниз, долгих и корот­ких звуков; детей знакомят с названием нот, объясняют прин­ципы их размещения на нотоносце;

♦ импровизация звукоподражаний («ау», «ку-ку») и попевок на основе хорошо усвоенных певческих навыков;

♦ коллективному и индивидуальному пению с сохранением правильной осанки.

Особенное внимание следует обратить на охрану детских голо­сов - предостерегать детей от громкого и длительного пения, от увлечения песнями из репертуара взрослых.

Методические приемы обучения пению в этой группе имеют мно­го общего с приемами, используемыми в старшей группе. Еще боль­шее место занимают беседы, которые становятся углубленными.

При обучении певческим навыкам слово педагога не всегда со­провождается показом, а только в тех случаях, когда возникают трудности в исполнении. Методика работы в основном направлена на то, чтобы как можно лучше развить в детях самостоятельность, активность, инициативу, осознанность в восприятии и исполнении музыкального произведения.

Песни поются всей группой, подгруппами, индивидуально, по ролям, по музыкальным фразам, по куплетам поочередно, каждой подгруппой и т. д.

Добиваясь интонационно и ритмически точного исполнения ме­лодии, педагог всегда обращает внимание на трудные мотивы, фра­зы и работает над ними. Часто перед исполнением песни он дает тонику на инструменте для ладовой настройки. В процессе обуче­ния применяет дирижерские жесты.