Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Выберите тип работыЧасть дипломаДипломная работаКурсовая работаКонтрольная работаРешение задачРефератНаучно - исследовательская работаОтчет по практикеОтветы на билетыТест/экзамен onlineМонографияЭссеДокладКомпьютерный набор текстаКомпьютерный чертежРецензияПереводРепетиторБизнес-планКонспектыПроверка качестваЭкзамен на сайтеАспирантский рефератМагистерская работаНаучная статьяНаучный трудТехническая редакция текстаЧертеж от рукиДиаграммы, таблицыПрезентация к защитеТезисный планРечь к дипломуДоработка заказа клиентаОтзыв на дипломПубликация статьи в ВАКПубликация статьи в ScopusДипломная работа MBAПовышение оригинальностиКопирайтингДругое

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

                                               (1905 г.)

   В 60-е гг. XVII в. в селе Торговище на реке Сылве был построен деревянный острог для защиты русских крестьян от набегов башкир. Во время «Пугачевского бунта» его сожгли восставшие – сохранилась только одна надвратная башня. Выстоявшая в осаде, она была уничтожена пожаром в 1899 г., но через шесть лет восстановлена жителями села. Построена башня способом «в обло», распространенным в деревянной архитектуре приемом «восьмерик на четверике». Крыша выполнена шатром из теса и завершается небольшой площадкой, где несли службу дозорные. Высота башни 13,5 м. Через бойницы в восьмерике они вели обстрел врага на дальних подступах. Для ближнего боя предназначался облом – боевой выступ, рубленный на выпусках верхних бревен четверика. Сторожевая башня из с. Торговище – один из немногих сохранившихся образцов деревянного оборонного зодчества.

 

  Пожарное депо из деревни Скобелевка Пермского района

                           (первая треть XX в.)

 

    Пожарное депо имеет общую высоту постройки 13 м. Основная часть его – квадратная. К ней примыкают служебные помещения: конюшни, комната для дежурных. Здание покрыто двускатной тесовой кровлей стропильной конструкции. Имеется наблюдательная вышка с пожарным колоколом.

В деревне Скобелевка первая пожарная дружина появилась в 1906 году и состояла из двадцати трех человек.

 

 

                            ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ:

 

1. Какие типы жилища были распространены в Прикамье с конца XVI в.?

2. Охарактеризуйте конструктивные элементы жилой крестьянской избы.

3. Перечислите памятники деревянной архитектуры, представленные в музее «Хохловка». Найдите материал о солеварне и других памятниках «Хохловки».

4. Составьте словарь терминов по интерьеру крестьянской избы и по частям усадьбы.

                                 

                                            ЛИТЕРАТУРА

1. Кожевников А. В., Вахрушева Л. М. Архитектурно-этнографический музей «Хохловка». Пермь, 1997.

2. Марьина С.К. Архитектурно-этнографический музей «Хохловка».// Мир и музей. № 10, 2007.

3. На путях из земли Пермской в Сибирь. М., 1989.

4. Ополовников А.В., Островский Г . С. Русь деревянная: образы русского деревянного зодчества. М., 1981.

5. Пермский край: Краеведческий сборник – 90 / Сост. С. Ф.Николаев. Пермь, 1990.

6. Страницы истории земли Пермской: Прикамье с древнейших времен до начала XVIII века / Под ред. А. М.Белавина. Пермь, 1995.

 

               Православные храмы Прикамья

 Памятники церковной архитектуры Прикамья

 

        Свято-Николаевская (Никольская) церковь

            (пос. Ныроб Чердынского района, 1704 г.)

 Никольская церковь – один из старейших памятников каменной архитектуры барокко на Урале. Она расположена на холме в центре поселка Ныроб, рядом с зимней Богоявленской церковью. В храмовый комплекс также входила колокольня, разобранная в 1934 г. Никольская церковь – бесстолпный пятиглавый храм. Традиционная планировка и конструкции: трапезная, основной храм и алтарная апсида на одной оси (план кораблем). Объемно-пространственная композиция представлена монументальным кубом, увенчанным в цент ре пятиглавием; с востока примыкает пятигранная а псида, с запада – квадратная в плане трапезная и крытая паперть (она разобрана при реставрации глав в 1950 - е гг.). Всё здание украшено каменной резьбой: наличники с причудливыми завитками, богатые многорядные карнизы с декоративными кронштейнами-модульонами, ажурные полукружия закомар украшают фасады двусветного четверика. Углы выделены одинарными и сдвоенными трехчетвертными колоннами. На свободных от «узорочья» плоскостях стен расположены восьмиугольные ниши с росписью. Барабаны пятиглавия отмечены изящной аркатурой. Центральный барабан – световой, с четырьмя узкими проемами, угловые барабаны – глухие. Реставрация 1950-х гг. вернула главам лемеховое покрытие. Все помещения перекрыты сводами, стянутыми железными связами: в алтаре – граненый полусомкнутый свод, в трапезной – коробковый с торцевым лотком и глубокими распалубками над окнами. Стены храма покрыты росписью по традиционной тематике – страдания Христа и сюжеты из Апокалипсиса. Росписи выполнены в 1722 – 1725 гг. живописцем Михаилом Казариновым. Среди библейских сюжетов в верхнем ярусе южной стороны куба выделялось изображение святого Христофора с собачей головой с мечом в левой руке и крестом в правой (Христофор считался покровителем охотников). В стенах обнаружены голосники, улучшающие акустику храма. На внутренних плоскостях свода выложены деревянные кресты с голгофами, утопленные в нише.

                                                                 

          Белогорский монастырь (Кунгурский район)

 

     Начало ХХ в. в Прикамье характеризовалось небывалым ростом количества церквей и монастырей. Свято-Николаевский православный миссионерский мужской  монастырь – крупнейший в Прикамье комплекс жилых и культовых зданий конца XIX – начала XX вв., центр православной культуры, один из притягательных объектов паломничества в России до 1917 г. Свято - Николаевский монастырь основан по инициативе протоиерея Стефана Александровича Луканина. В 1891 г. был заложен, а в 1894 г. освящен деревянный храм во имя св. Николая (сгорел в 1897 г.). В 1894 г. началось строительство Богородице-Иверского храма, который был освящен в 1895 г. В 1902 г.

заложен центральный, самый значительный монастырский храм – собор во имя Воздвижения Животворящего Креста Господня, Иоанна и св. Л. Зарубина «Рождественские Николая Чудотворца, рассчитаный на 500 человек. ризы Уральского Афона» Инженер первоначального проекта – Е. И. Артемов. Строительство продолжалось до 1917 г. В 1922 г. монастырь был закрыт, лишь в 1990 уцелевшие остатки комплекса возвращены возрожденной общине Свято-Николаевского монастыря. Монастырь расположен на возвышающейся над окружающей территорией горе Белой (453, 2 м) в двенадцати километрах севернее села Калинино.  

 Центром композиции является массивный Крестовоздвиженский соборс центральным куполом и четырьмя малыми главами, двумя шатровыми звонницами над главным входом. Дорога, ведущая к монастырю, огибает гору спиралью, позволяя воспринимать храм со всех сторон последовательно, от силуэта до деталей. Собор – характерный крестово-купольный храм, декор фасадов выполнен кладкой и лекальным кирпичом с использованием мотивов неорусского стиля.

                                       

      Свято-Троицкий собор (г. Соликамск, 1698 – 1704 гг.)

  Свято-Троицкий собор – памятник русского каменного зодчества, лучший образец архитектуры Соликамска XVII – XVIII вв.

   Он был заложен в 1698 г. и полностью освящен в 1704 г. Летний Свято-Троицкий собор, расположенный на вершине холма, венчает центральный ансамбль древнего Соликамска. Это бесстолпный пятиглавый храм на подклете, трехапсидный, с галереей и двумя приделами по сторонам основного двусветного храма (с северной стороны – придел Св. Иоанна Предтечи, с южной – Св. Николая Чудотворца).  

     Размеры плана – 25×30 м (без крыльца), высота до основания креста – 36 м. Фундамент состоит из плит слоистого известняка, стены – из большемерного кирпича на известковом растворе. В декоре северного крыльца использованы рельефные полихромные изразцы, роспись. Традиционные формы и приемы русского зодчества (здание на подклете, теремные крыльца, галерея) сочетаются с новыми (богатое убранство фасадов, симметрия основного храма и пределов, элементы ордера). Западное крыльцо – главный вход в храм. Обработка деталей повторяет формы деревянных опор в трапезных – балясины, резьба по камню. Ряд приемов характерен для кирпичного узорочья Соликамска – жучковый орнамент поребрик. Большой отлет с северного крыльца (14 м) уравновешен в плане двумя боковыми входами. В архитектурном убранстве северного крыльца использованы арки трех видов (ползучая, полуциркульные, двойные с гирьками), шатер, бочка, каменная главка. В 1960 г. под руководством архитектора Ф. Н. Тольцинера проводились значительные реставрационные работы храма.

          Иоанно-Богословская церковь (г. Чердынь, 1705 г.)

 В 1462 – 1463 гг. великопермский князь Михаил Ермолаевич основал в Чердыни первый на Урале Иоанно-Богословский мужской монастырь. Первоначально монастырь имел одну деревянную церковь во имя апостола и евангелиста Иоанна Богослова.   

 В 1705 г. сибирский губернатор М. П. Гагарин руками пленных шведов построил каменную церковь. Она была освящена в 1720 г. (нижний храм) и в 1734 г. – верхний храм. При последующей реконструкции была разобрана крытая каменная галерея с овальной аркой, которая использовалась для крестных ходов вокруг церкви, и перестроена паперть. В связи с упразднением монастыря в 1784 г. церковь Иоанна Богослова была приписана к Богоявленскому приходу, а в 1912 г. передана вновь образованному Иоанно-Богословскому женскому монастырю (существовал до 1918 г.). Закрыта в апреле 1939 г. и отдана краеведческому музею. Возвращена верующим в ноябре 1946 г.

Церковь Иоанна Богослова – двухэтажная на высоком подклете с основным храмом, с двухъярусной звонницей – восьмериком над ним, полукруглой апсидой, трапезной и притвором в каждом этаже. Она совмещает две церкви – зимнюю и летнюю, расположенные друг над другом. На первом этаже (теплом) размещается главный храмовый престол Иоанна Богослова, на втором (холодном) – во имя Вознесения Господня. Соразмерно по одной оси размещены собственно храм, алтарь, трапезная и двухэтажная паперть обеих церквей. Упрощенная декоративная отделка фасадов, расцвеченная барочным завершением окон апсиды и части проемов верхнего этажа с семилучевыми цветками, точные пропорции придают храму неповторимую красоту и легкость. В интерьерах сохранились тябловые иконостасы XVIII в., старые деревянные двери (на втором этаже).

При осмотре храма выявлены прописные и датированные иконы, выполненные чердынскими иконописцами Иваном Протопоповым (образ Стефана Пермского, 1794 г.), Афанасием Головиным (образ Псковско-Печерской Богородицы, 1839 г.) и его сыном Евфимием Головиным (Параскева Пятница, 1855 г.).

 

                       Крестовоздвиженская церковь

(деревня Верх-Боровая Соликамского района, 1677–1678 гг.)

 

Старейшая из сохранившихся каменных церквей Прикамья, замечательные образец русского каменного зодчества XVII в. – «строение усольца посадского человека Ивана Третьякова и приходских людей». По другим источникам, строитель церкви – Иван Иванович Калинников, одон из потомков, основателей Верх-Боровского солеварения и Соли Камской. В самом конце XVII в. церковь была расширена: построены южный Георгиевский придел и с запада колокольня (1683 –1691 гг.).

  Все помещения перекрыты сомкнутыми сводами с железными сваями (исключая Георгиевский придел, имеющий деревянное перекрытие), наличники окон изящно и очень изобретательно выполнены из фигурного кирпича. В килевидные кокошники двух окон вставлены красные (неглазурованные) изразцы с рельефным рисунком восьмиконечного креста, трости, копья и с текстом из тропаря.

Главная особенность церкви – храмозданная надпись. Она опоясывает храм по периметру в три яруса: буквы – древнеславянская вязь – выделаны из кирпича с большим мастерством. Буквенные строчки обрамлены фигурными кирпичами – «веревкой». Слова разделены рельефами двух видов – балясинами и изображениями павлинов. В тексте указана дата воздвижения церкви (7185 г. от сотворения мира) и сообщается, что «построена сия церковь во имя честного и животворящего креста Господня и Святого великомученика Георгия при благочестивейшем государе царе и великом князе Федоре Алексеевиче…». Храм отличается небольшими размерами, тонким рисунком резьбы портала. Высота храма в интерьере – 7,1 м, высота трапезной – 8 м, первоначальный план – 16,42×7,05 м.

    Спасо - Преображенский собор (г. Усолье, 1724–1731 гг.)

   Спасо - Преображенский собор вместе с колокольней и палатами Строгановых формирует ансамбль центральной части Старого Усолья и является характерным образцом «строгановского» барокко.

Храм строился на средства барона С. Г. Строганова одновременно с жилым домом и имеет много общего в декоре фасадов. Собор был закрыт в 30-е гг. XX в. и отдан под пивоваренный завод. Возвращен верующим в 1989 году.

    Собор – бесстолпный, чуть приземистый пятиглавый храм с трехчастной апсидой, северным приделом и обширной крытой ротондальной папертью.

Как и большинством культовых построек этого периода, храм стоит на высоком подклете, где располагались торговые и складские помещения.     

   Особого внимания достойны малые световые барабаны с главками, расположенные не в углах сводов, а по сторонам света. Главное место в композиции фасадов принадлежит богатым наличниками рядам расставленных окон двухсветного храма. Каждый наличник наложен на чуть выступающую «подкладку»  и состоит из витых орнаментальных или гладких полуколонн с сандриком, над которыми помещен рельефный растительный орнамент, усложняющий и увеличивающий объем в верхнем ряду окон. Необычностью рисунка отличается и карниз, несущий на себе низкий аттик со сплошным рядом балясин. Фризовая часть из частых «гирек» прерывается над наличниками окон второго яруса храма парами трехчетвертных колонн на высоких филенчатых постаментах. Аналогичные колонны разделяют части апсиды.               

               

                    Никольская церковь (г. Усолье 1813 – 1820)

   Некоторые исследователи полагают, что Никольская церковь в Усолье построена по проекту великого русского архитектора XIX века Андрея Воронихина (1759 – 1814) – одного из самых ярких представителей русского ампира.

       Андрей Никифорович Воронихин родился 28 октября 1759 года в селе Новое Усолье Пермской губернии в семье строгановского канцеляриста.

А. Воронихин учился в иконописной мастерской в с. Ильинском, затем в Пыскорском монастыре. В 1777 году был отправлен в Москву учиться живописи и архитектуре в мастерской В. И. Баженова и М. Ф. Казакова.

С 1779 года. С 1779 года Воронихин жил в доме А. С. Строганова в Петербурге и воспитывался вместе с его сыном Павлом. С Павлом Воронихин совершил путешествие по городам России и странам Европы, где знакомился с древней и современной архитектурой, живописью, получал знания по гуманитарным и точным наукам. В 1786 году А. Воронихин получил вольную. Уже в 1797 г. он получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи. В 1800 г. Воронихину присвоено звание архитектора. По проектам А. Н. Воронихина построены дача Строгановых на Черной речке, архитектурные памятники в Петергофе и Павловске. Вершиной творчества архитектора стало возведение Казанского собора и Горного института в Петербурге, отмеченных строгой торжественностью и величием.

    Некоторые краеведы Прикамья допускают возможность выполнения Воронихиным проектов некоторых зданий в Усолье и Ильинском: Никольской церкви и дома Голициных в Новом Усолье, дом управляющего в с. Ильинском. Фактами, косвенно указывающими на возможность авторства

Ахитектора: Ново – Никольская церковь сооружалась в 1813 – 1820 гг., то есть была заложена при жизни зодчего; здание возводилось в честь Отечественной войны; архитектурные особенности храма напоминают проектами храма Христа и Исаакиевского собора, над которым работал Воронихин.

    Церковь в своем плане представляет крест. С западной стороны к сооружению примыкает двухярусная колокольня, завершенная куполом со шпилем. Вход внизу колокольни подчеркнут портиком с четырьмя колоннами дорического ордера с треугольным фронтоном.. Такие же портики окружают две стороны основного здания, третья – восточная – украшена пилястрами. Церковь имеет один низкий и широкий купол, который покоится на невысоком барабане с полуциркульными оконными проемами.

  Помещение церкви внутри имеет восьмигранную форму. Между окнами барабана расположены квадратные барельефы, обрамленные ионическими пилястрами. Купол здания, как и свод алтаря украшены кессонами. Эти детали интерьера повторяют разработку внутреннего пространства минерального кабинета Строгановского дворца в Петербурге, выполненную Воронихиным в начале своей карьеры.   

 

               Православные храмы Перми

              Петро-Павловский собор (1757–1761 гг.)

    Петро - Павловский собор – памятник русского  провинциального барокко XVIII в., первое каменное здание Перми. Деревянное здание церкви Петра и Павла было построено в 1726 г. вместе с закладкой Егошихинского завода. Оно было заменено каменным в 1761 г. В 1781 г. церковь переименовали в собор. Собор был закрыт в 1930 г. и вновь открыт в 1990 г.                                                  

Собор дошел до наших дней в сильно измененном виде – несколько раз он частично перестраивался. В советское время была разобрана колокольня, которая представляла собой многоярусную композицию, созданную по принципу «восьмерик на четверике». Храмовая часть перекрыта четырехгранным куполом, в центре и по углам которого размещены четыре главы в виде восьмигранных башенок, покрытых небольшими куполами, т.е.  было сохранено русское пятиглавие. По сторонам купола – декоративные полуциркулярные фронтоны с круглыми окнами. Напротив пятигранной алтарной апсиды с восточной стороны собора сохранились остатки часовни с шатровым завершением.

 

                              Спасо -Преображенский

                               кафедральный собор

    Спасо-Преображенский собор расположен на самой высокой точке приречной горы Слудки. Построен в 1798 – 1820 гг. Закрыт в ноябре 1930 г. и передан под картинную галерею. В связи с этим был составлен план его перепланировки архитектором Н. А. Шваревым. В конце 50-х гг. ХХ в. здание пережило еще одну реконструкцию. Летняя часть собора получила трехэтажное деление, были отремонтированы фасад и крыша, восстановлена первоначальная окраска и т. д.

  Несмотря на большое количество переделок, собор отличается целостностью, монолитностью и одновременно изяществом силуэта, оставаясь до сих пор одним из самых значительных и красивых сооружений города.

Сейчас  в  здании  Спасо –  Преображенского  кафедрального собора

располагается Пермская художественная галерея.

 

 

                Свято -Троицкий кафедральный собор

(Слудская церковь, 1845 – 1849 гг.)

 

В 1845 г. на Слудской площади состоялась закладка Свято-Троицкой церкви. Освящена в 1849 году. Главный престол был посвящен имени Св. Троицы, правый придел – Св. великомученику Георгию, левый – Св. пророку Илье. Церковь построена в русско - византийском стиле архитектором Г. П. Летучим. Высокая трехъярусная колокольня была видна во всех частях города. Церковь была закрыта в 1932 г. вновь открыта 28 февраля 1944 г. как кафедральный собор. Много было испорчено и разграблено за 12 лет. В восстановлении росписи церкви приняли участие художники Алексей Несторович Зеленин (1870 – 1944 гг.) и Иван Иванович Туранский (1891 – 1981 гг.).

Вознесенская (Феодосиевская) церковь (1903 – 1914 гг.)

 

   Закладка Вознесенской церкви во имя Св. Феодосия Черниговского происходила 14 мая 1903 г. Сооружение велось по проекту архитектора А. И. Ожегова в новорусском стиле на пожертвованные деньги и строительные материалы. Архитектор не дожил до конца строительства. В июле 1904 г. был освящен нижний храм во имя Св. Серафима Саровского. И только в декабре 1910 г. епископом Пермским и Соликамским Палладием была освящена главная верхняя церковь этого храма. Церковь закрыли в 1930 г. Долгие годы она использовалась хлебозаводом. Возвращена верующим в 1991 г. 

                          Часовня Св. Стефана Пермского

   В 1880 г. протоиерей Евгений Алексеевич Попов создал временный комитет по сооружению в городе Перми часовни в память 500-летия проповеди Св. Стефана Пермского.

    26 апреля 1882 г., в день Св. Стефана Пермского была совершена закладка часовни. 4 октября 1887 г. епископ Чебоксарский Кирилл освятил часовню. Одноэтажное здание было построено в русском стиле, его украшали узкие высокие одностворчатые окна с овальным верхом. В советское время здание часовни перестроили: возвели междуэтажное перекрытие, разделившее помещение на два этажа, уничтожили красивые окна, на каждом этаже пробили десять квадратных окон.

 7 мая 1996 г. в память о Стефане Пермском состоялось торжественное открытие мемориальной доски и ее освящение епископом Пермским и Соликамским Афанасием, а 3 июня – первое общественное богослужение, посвященное памяти протоиерея Е. А. Попова, по инициативе и под руководством которого строилась часовня.

                                     

                                              ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ:

 

1. Посетите наиболее известные и сохранившиеся церкви Перми и Пермской 

области и опишите их особенности.

2. Перечислите самые древние архитектурные памятники Прикамья.

3. Подберите дополнительный материал об истории и архитектурных 

особенностях одного из христианских храмов Прикамья.

4. Составьте экскурсионную справку на один из храмов Перми.

5. Перечислите особенности православного храма.

 

                                             ЛИТЕРАТУРА

1. Агафонов П. Н. Белогорский Свято-Николаевский православно-

мессионерский мужской общежительский монастырь Пермской епархии.- Пермь, 1996.

2. Архитекторы и архитектурные памятники Пермского Прикамья:

Краткий энциклопедический словарь (Сост. Н. В. Казаринова, Г. Д.

Канторович).- Пермь, 2003.

3. Верхоланцев В. С. Город Пермь, его прошлое и настоящее.- Пермь, 2003.

 4. Памятники истории и культуры Пермской области.- Пермь.1973.

5. Пермь от основания до наших дней..- Пермь, 2000.

6. Спешилова Е. А. Старая Пермь: Дома, улицы, люди. 1723-1917. - Пермь,

2003.

7. Шумилов Е. Н. Православные и единоверческие храмы Пермского края:

Краткий исторический справочник.- Пермь, 2003.

 

               Архитекторы Перми ( XIX в.)

 

   В конце XVIII в. губернский город Пермь напоминал собою большое село. На месте центральной части современного города рос лес. В 1787 г. в нем проживали всего 3800 человек и насчитывалось около шестисот домов, большинство из которых были деревянными.

Большой вклад в развитие архитектуры города в начале XIX в. внес пермский губернатор Карл Федорович Модерах (1748 – 1818 гг.). Еще до своей губернаторской деятельности Модерах, инженер по образованию, руководил работами по сооружению Речка Егошиха (кон. XIX в.)       каналов,  мостов и набережных

 в Санкт-Петербурге, принимал участие в возведении Царскосельского дворца и Санкт- Петербургского театра.

  К. Ф. Модерах создал четкую прямолинейную планировку Перми, и его строительный план осуществлялся в течение всего XIX в. Под                      

руководством Модераха также был устроен бульвар (четыре линии деревьев, соединявших Сибирский и Казанский тракты), сооружены вал и канава, отводившая снеговую воду с полей в речку Данилиху.                                                                     

 В 20 - е гг. XIX века к  приезду императора     Александра I в Перми были   построены ротонда,                 

обелиски Казанской и Сибирской застав, впервые устроены тротуары. С проведением Уральской железной    К. Ф. Модерах

дороги в 1876 г. изменился вид набережной Камы – вместо частных деревянных домов были построены обширные каменные здания вокзала и управления Уральской горнозаводской железной дороги, выравнен косогор у кафедрального собора. На улицах Перми появились мостовые, строились каменные здания, многие из которых стали архитектурными памятниками.

 

          Иван Иванович Свиязев (1797-1875 гг.)

 

И. И. Свиязев - выдающийся русский архитектор первой половины XIX в., по проектам которого построено большое число известных в Перми архитектурных памятников: Казанская и Сибирская заставы, дом Крылова, дом Благородного собрания, ротонда Горьковского сада, колокольня кафедрального собора, Всехсвятская церковь на Егошихинском новом кладбище и др.

И. И. Свиязев родился в селе Верхние Муллы в семье дворового человека княгини В. А. Шаховской, урожденной Строгановой. Свиязев рано обнаружил способности к наукам и искусствам, и В. А. Шаховская послала его учиться в Пермскую гимназию, а после ее окончания – в Петербург, в Академию художеств. За курсовую работу «Почтовый двор» воспитанник Свиязев был удостоен серебряной медали, но в 1818 г. его уволили, так как Шаховская отказалась дать Ивану Ивановичу вольную (в то время существовал приказ Александра I «крепостных в Академию не принимать»).

В период с 1818 по 1820 гг. И. Свиязев работал на строительстве Петергофской бумажной фабрики помощником архитектора Франца Руска.

В 1820 г. Академия художеств выкупила его «на волю», а в 1821- м ему было присвоено звание архитектора.

  С 1822 по 1832 годы Свиязев жил в Перми и служил архитектором Уральского горного правления. Здесь он сдружился с учителями гимназии, поэтом-сатириком В. Т. Феоновым, ссыльным архитектором П. И. Таманским, подрядчиком Н. К. Крыловым, который строил по его проектам дома. По ним возводились также заводские здания, церкви, дома во многих городах и селениях Пермской губернии.      

    В 1824 г  по его проектам у въезда в город были воздвигнуты Казанская и Сибирская заставы, ротонда. Всего в Перми Свиязевым построено более 30 зданий и сооружений.                                                                                                     

И. И. Свиязев работал в период расцвета классицизма в России. Все его постройки име  ют черты этого стиля и     Сибирская застава 1724                                                                                                                            

спроектированы по классическим канонам, но при этом несут на себе отпечаток индивидуального почерка архитектора. Свиязев сознательно не прибегал к каким-либо нарочитым «украшательствам». Лишь колонный портик активно использовался им в проектировании общественных зданий. В планировке жилых домов зодчий смело применял творчески переработанные приемы народной архитектуры. Его постройки отличаются четкостью тектонического решения, ясной конструктивной схемой.

 

  В 1832 г. И. И. Свиязев переехал в Петербург, где читал лекции в институте корпуса горных инженеров, вел занятия по архитектуре в Академии художеств, в Строгановской школе земледельческих и горных наук, в Александровском лицее и других учебных заведениях. Им написано 160 трудов и статей по архитектуре, из них издано около шестидесяти, в том числе первое в России «Руководство по архитектуре».

   Скончался И. И. Свиязев в октябре 1875 г. Он похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.    

  Одним из наиболее известных архитектурных памятников Перми, построенных по проекту И. Свиязева, является  Дом Благородного собрания                               Дом Благородного собрания

(на углу улиц Луначарского и Сибирской). «…Здание представляет собой городской особняк в традиционных для русской провинции формах классицизма.

  Основной материал стен, как наружных, так и внутренних – дерево. Стены подвала и фундамент изготовлены из бутового камня. Своды подвальной части кирпичные. Стены подвала и здания оштукатурены. Деревянные колонны портиков пустотелые внутри. В здании были установлены печи И. И. Свиязева» – такое описание этого строения дано в книге «Памятники истории и культуры Пермской области» (1976 г.).

  Благородное собрание было рассчитано на местное высшее общество, поэтому его называли также Дворянским клубом. Клуб имел свой устав, его члены ежегодно платили взносы. Клуб могли посещать мужчины во фраках, женщины в бальных платьях. Часто проводились литературно-музыкальные вечера с благотворительной целью в пользу приютов, больниц, учебных заведений. (Например, Д. Д. Смышляев и Н. А. Фирсов устроили здесь в 1859 году одиннадцать концертов, сбор от которых пошел на открытие Мариинского женского училища и четырех воскресных школ). В настоящее время в этом здании размещается клуб УВД.

Дом старообрядца Крылова (на углу ул. Пушкина и Куйбышева) построен по проекту И. И. Свиязева в 1827 г. для подрядчика Н. К. Крылова. Это здание – памятник деревянной архитектуры: стены дома обшиты досками, имитирующими кирпичную кладку, фундамент сделан из бутового камня, цокольная часть выложена из кирпича; дом украшают светлые окна с полукруглыми и треугольными декоративными арками.

«…Внутри особняка три комнаты, бывшие зала, гостиная и будуар, украшенные лепными: в зале карнизом с акантовыми сухариками и розетками между ними, в гостиной и будуаре, помимо того, еще широким архитектурным фризом, изображающим крылатых сирен с лирами и прелестными композициями из орнаментов растительного мира в углах потолков. В гостиной, помимо этого, в середине потолка лепная большая розетка строгого рисунка и в двух углах – печи, равных коим по красоте декоративного         Дом Е. И. Любимовой               замысла трудно встретить; печи украшены по бокам колоннами коринфского ордера                  

и вазами над ними» – так описано внутреннее убранство дома в сборнике очерков «Город Пермь» (1926 г.).

Одним из самых запоминающихся архитектурных памятников Перми стала ротонда, построенная в честь прибытия императора Александра I в Пермь в 1824 г. в загородном саду (ныне городской сад им. М. Горького).Она выполнена из лиственницы. Свиязев предложил сделать для борьбы с сыростью в ней вентиляционные устройства. Беседка поставлена на двухметровый каменный стилобат. Расположенные по окружности   колонны имеют своей основой ствол дерева,   

       Ротонда, 1824 г.    на который надеты деревянные «диски», служащие для крепления наружной дощатой обшивки. Между ее досками оставлены небольшие зазоры, через которые воздух попадает внутрь колонны. Внутренняя обшивка антаблемента и купол крыши устроены по такому же принципу.

Колокольня бывшего кафедрального собора, построенная по проекту

 И. Свиязева – наиболее значительное и монументальное сооружение старой Перми. Расположенная на повороте Камы, в самой высокой точке горы Слудки, она хорошо просматривалась и служила своеобразным маяком, указывающим на местоположение города. Застройка склонов горы одно – двухэтажными домами создавала ступенчатую композицию, которая логично завершалась колокольней, ставшей доминантой городского ансамбля, объединившей все его части в единое целое. Многоярусная, квадратная в плане, колокольня имеет ясные очертания и пропорции. Нижний ее ярус украшен мощными портиками тосканского ордера, во втором ярусе используются дорические портики, в третьем – полукруглые арочные       

проемы, повторенные в обрамлении ионических     Соборная колокольня

колонн. Четвертый – глухой невысокий ярус – завершается шпилем.                                   

Гармоничность и изящность поярусных сечений и пропорций придают колокольне необыкновенную стройность и чистоту, указывающих на творческий профессионализм архитектора. Капители колонн и пилястр, розетки и кронштейны прорисованы обобщенно, так как рассчитаны на восприятие с далеких расстояний. Нельзя не заметить гармоническое единство, сочетаемость основного здания собора с колокольней, возвышающейся над притвором храма, чему немало способствует цветовое единство: желтые стены и белые архитектурные детали – излюбленное сочетание в стиле ампир.

  И. И. Свиязев, оставаясь верным приемам русского классицизма, в своих проектах всегда учитывал назначение зданий, природные условия, окружающую архитектуру и природную среду. Внешний облик зданий Свиязева решен с учетом своеобразия сурового уральского климата, отличается строгостью силуэта, четким ритмом деталей, компактностью плана, тектоничностью. Сам архитектор отмечал, что ввиду сложности создания жизненной среды, человек возводит только те здания, которые ему необходимы и целесообразны.

       Всехсвятская церковь

     

         Александр Бонавентурович Турчевич

                                    (1855 – 1909 гг.)

 

   Одним из самых заметных и оригинальных архитекторов Перми в XIX в. был А. Б. Турчевич (театральный псевдоним Глумов). Архитектурные творения Турчевича, украшающие улицы Перми и других уральских городов, могут служить источником практического образования в сфере прекрасного. 

    А. Турчевич в своем творчестве отдавал предпочтение самому распространенному в начале XX в. архитектурному стилю – модерн. Но следовал ему творчески, стремясь объединить с модерном элементы древнерусской архитектуры и классицизма для достижения большой художественной выразительности.

А. Б. Турчевич родился на Украине в семье польских дворян. Получил художественное образование в московском Строгановском училище, позже занимался актерской деятельностью, являлся членом многих благотворительных организаций. В 1909 г. он был избран председателем Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества.                    

  Турчевич являлся

 создателем первой в Перми частной организации, которая

называлась «Строительно-техническое бюро А. Б. Тур-

 чевича».                                 

Первой большой работой Турчевича стало восстнов-вление старинного особняка,                                                             принадлежавшего известному                        

предпринимателю Н. В. Мешкову.                                                           Дом Н. В. Мешкова

  Здание было построено в стиле позднего русского классицизма в 1820-м году предположительно по проекту архитектора И. И. Свиязева. Затем в 1885—1886 гг. перестроено по проекту архитектора А. Б. Турчевича под влиянием стиля живописный модерн.

Стены здания слоистые, наружный и внутренний слои выполнены из кирпича, а в середине слои лиственницы. Фасад здания выходит на набережную Камы, Постройка отличается ясным и четким силуэтом, при этом выглядит монументально и величественно. Значительный уклон мостовой, зеленые насаждения придают зданию динамическую асимметрию.  Плоскости стен, наличники окон, замковые рамы, карнизы, капители, пилястры, глухой парапет, решётка ограды, — покрыты лепными украшениями или имеют неправильные криволинейные очертания. В комнатах особняка также присутствует лепка в отделке потолка. Благодаря отделке здания, оно привлекает внимание среди строений на Набережной. В композиции здания сочетаются черты двух стилей – модерна и русского классицизма. В лепных украшениях использованы растительные мотивы.

В 1888 г. по проекту Турчевича был построен дом для братьев Тупицыных, представляющий собой трехэтажное здание из красного кирпича с фигурной кладкой и двумя оригинальными башенками (современное здание ФСБ).                         

С 1889 по 1891 гг. на углу современных улиц Коммунистической и М. Горького строилось здание епархиального женского училища. А. Б. Турчевич купил одноэтажный каменный дом, который надстроил вторым этажом и расширил в сторону дома Протопоповой. После того, как этот дом снесли, было заложено величественное трехэтажное здание из красного кирпича с фигурной кладкой, и только к 1913 г. строительство завершилось.

В 1889 г. была заложена и построена по проекту архитектора Турчевича церковь на Покровской улице (институт экологии и генетики микроорганизмов).

  В 1897 –1899 гг. архитектором были построены два прекрасных здания в стиле модерн с элементами эклектики для Е. И. Любимовой. Первое – дом Любимовой – двухэтажное здание с большими арочными окнами, фасад выделен выступающим ризалитом с коринфскими 

         Дом Е. И. Любимовой               колоннами, завершенным фигурным фронтоном, парадной лестницей, ажурной чугунной решеткой на каменном фундаменте, ухоженным садом и фонтаном (ныне там размещается ТЮЗ).

Особняк своей красотой, проп  орциональностью, тонкостью со вкусом подобранных декоративных средств, яркостью контраста стен и отделки, производит незабываемое, радостное впечатление.

       Второе творение Турчевича – двухэтажный каменный дом с красивой фигурной стеклянной крышей (теперь его можно увидеть только на открытках) получило название «Пассаж Любимовой».

   Выдающийся архитектурный памятник г. Перми – детище Турчевича – дом купцов Грибушиных (ул. Ленина, 13), выстроенный в стиле модерн и отреставрированный в 1987 – 1995 годах.

Интересно конструктивное решение стен дома. Они слоистые: наружный и внутренний слои выполнены из кирпича, а в середине – слои лиственницы.

   Лепные украшения во всех восемнадцати комнатах и на фасаде  

дома выполнены талантливым местным мастером Петром  Агафьиным. На фасаде особняка – рельефные изображения женского лица, которые были изготовлены по фотографии из семейного альбома Грибушиных. Грибушины (чаеторговцы – миллионеры) являлись почетными гражданами Кунгура. Проценты с прибыли семьи шли на благотворительную деятельность. 

Дом Грибушиных на улице Ленина представляет собой здание в бело - голубых тонах, с использованием коринфского ордера и четким делением фасада колоннами. Это одно из самых нарядных зданий Перми.                             

   В 1919 г. в доме Грибушина помещалось управление «белого» коменданта города, затем – губернская музыкальная школа, потом военный госпиталь, с 1922 г. – детская больница.

 Ныне дом принадлежит Уральскому отделению РАН.                                                     Дом Грибушиных (нач XX в.)                              

 Бюро А. Турчевича также были подготовлены проекты Троицкого собора в Осе, Иоанно-Предтеченской церкви в Кунгуре и многих деревянных домов. Одним из первых А. Турчевич проектировал в Перми водоотливные, канализационно - очистительные сооружения.

Турчевичу были подвластны многие виды искусств, но ярче всего его талант проявился в архитектуре. Спроектированные им здания придают Перми яркий и своеобразный архитектурно – исторический облик.

 

                                             ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ:

 

1. Найдите в дополнительной литературе описание других архитектурных памятников Перми, построенных И. И. Свиязевым.

2. Составьте кроссворд (не менее 15 слов), используя свой конспект.                                                    

3. Найдите общие черты домов Грибушиных и Мешкова.

4. Найдите материал о творчестве других архитекторов Перми XIX в.  

5. Подготовьте доклад на темы: «Архитектура Перми в XX веке.»

- «Творчество пермского архитектора М. И. Футлика.»

- «Здания архитектора Д.Я. Рудника в Перми.

 

                                                     ЛИТЕРАТУРА

1. Архитекторы и архитектурные памятники Пермского Прикамья / Сост.: Н. В. Казаринова, Г. Д. Канторович.- Пермь, 2003.

2. Кашихин Л. С., Перескоков Л. В. Архитектор и актер А. Б. Турчевич-

Глумов // Перм. край.- Пермь, 1992.

3. Спешилова Е. А. Старая Пермь.- Пермь, 2003.

4. Терехин А. С. Пермь. Очерк архитектуры.- Пермь, 1980.

5. Шарц А. К. Академик архитектуры И. И. Свиязе Пермь, 1959.

6. http://v-perm.ru/

  Художники Прикамья ( XIX - начало XX вв.)

  Особая и малоизученная часть художественной жизни Прикамья – творчество крепостных и малоизвестных художников конца XVIII – первой половины XIX вв., живописные произведения которых открывают богатство и разнообразие традиций прикамского искусства, их связь с общерусской культурой, обнаруживают целостное яркое явление, связанное с особенностями исторического развития края.

 

                           Крепостные живописцы

 

   Крепостная интеллигенция, получившая образование на месте, иногда – в Петербурге и Москве, была более всего сосредоточена в вотчинах крупных латифундистов и заводчиков – в Ильинском, Новом Усолье (владения гр. Строгановых), Чермозе (владение Лазаревых). В начале XIX в. села Ильинское, Новое Усолье и Чермозский завод являлись своеобразными центрами местной культуры. В частности, в с. Ильинском существовали театр крепостных актеров и певческий хор. Здесь же работали иконописцы и живописцы И. Н. Красов, Н. С. Македонов, П. И. Черемисин, И. И. Коротин и др., но самым известным был С. П. Юшков.

   

                                 Семен Петрович Юшков

  Семен Юшков был разносторонне одаренным человеком: музыкантом, регентом хора, живописцем, иконописцем. Живописи он учился в родном селе. К 1850 гг. относятся его портреты оброчных крестьян Шариных, Т. П. Серебренниковой, по преданию, дочери священника, крестьянина Пепеляева, М. А. Симанова. Копирование портретов владельцев с работ  западноевропейских мастеров или известных русских

 художников – еще один круг деятельности художника.

С. Юшков писал портреты крестьян, крепостной интеллигенции, иными

 словами, людей, живущих рядом с ним.     

Портрет Т.П. Серебренниковой  Стремление С. Юшкова, как можно точнее и достовернее изобразить натуру, в конечном  счете выразилось в художественных образах, поражающих  силой психологической характеристики.    

 

                          Иван Степанович Дощенников  

                                      (1812 – 1893 гг.)

 

Счастливо сложилась судьба произведений И. С. Дощенникова. Сохранились его «Портрет внучки», «Женский портрет», «Автопортрет», жанровые картины «Игра в шашки», «Утро лакея», «Игра дедушки и внучки в карты», несколько подписанных икон. Творческий диапазон художника достаточно широк, он работал в разных жанрах, писал иконы, расписывал церкви. И. Дощенников – один из немногих крепостных мастеров, обращавшихся к  передаче бытовых сцен. Картина «Игра в шашки» непосредственно, с долей гротеска, передает жизненную       

ситуацию.

Воспоминания о художнике оставила его дочь Р. И. Горбунова:

Игра купца с гостем в шашки

«…По словам отца, он грамоте обучался у какого - то мастерового мужика. Рисовать начал рано, с детских лет. Говорил, драли меня за пачкотню нещадно. Граф Строганов несколько раз вызывал его в Петербург, но не ехал. Говорит, женился, дети пошли. Жили в Усолье. Строганов часто присылал ему картины – копии снять, тоже портреты, иконы. В Усолье папа был учителем рисования… В Ново-Никольской церкви есть отцовские иконы, роспись купола делал он и его ученики…».

В Новом Усолье работали другие живописцы. Так известно, что в 1846 г. по Новоусольскому главному правлению значились еще четыре живописца: И. Мельников, Я. Радостев, И. Литвинов, А. Балабанов. В Новом Усолье обучались  живописи и крепостные Лазаревых из Чермоза – Николай Михайлович Мохнаткин и Петр Иванович Лобов.

Чермозский завод – еще один центр, где была сосредоточена крепостная интеллигенция. Известна подписная работа Петра Лобова «Портрет Ф. Е. Чиркова». Другая достоверная работа живописца из Чермоза И. Полякова – «Вид Чермозкого завода», написана в 1837 г. Как и требовалось от подобных работ, «вид» снят с документальной точностью, достоверностью, и в этом его ценность. Художник оживил панораму изображением стаи птиц, бытовыми сценками: показал женщин, идущих за водой, рыбаков с удочками, лодки на пруду. Старательно, со знанием жизни своего поселка художник изобразил его повседневный быт. Необходимо отметить, что виды заводов – достаточно распространенный жанр в искусстве Прикамья («Вид Майкорского завода», «Вид Пыскорского завода» и другие работы неизвестных художников).

Изучение картин, архивных материалов, письменных источников позволяет судить о наличии в Прикамье самобытного художественного центра в конце XVIII – первой половине XIX вв. и сделать вывод относительно обучения крепостных художников. Некоторые из них обучались здесь же, на месте, в Новом Усолье и Ильинском (С. Юшков, И. Мельников, И. Дощенников), иные по соглашениям получали профессиональную подготовку у мастеров Москвы, Тулы и других городов. Самые талантливые и подающие надежды, в частности крепостные Строгановых А. К. Кривощеков, А. Я. Шайдуров, П. Н. Попов, отправлялись в Петербург. Художники, овладевшие навыками живописной работы на месте, следовали уже сложившимся принципам, идущим от иконописания.

      

                 Александр Кириллович Кривощеков

  О творчестве и судьбе А. К. Кривощекова можем судить по сохранившимся работам. Четыре мужских портрета, судя по манере исполнения, написаны в разное время. Самый ранний – в 1840 – 1842 гг., во время обучения в Петербурге. По воспоминаниям, он был человеком с тонкой и чувствительной душой, любящим искусство и мечтающим ему верно служить.

   «…Люблю до крайности мое занятие и терплю все крайности, через него идущие…» – писал художник. Все, что он увидел в Петербурге, вызывает в нем радость и восторг, художник серьезно относится к своему профессиональному долгу: «Человек через живопись больше познает себя и  

 душа его делается благодарною… Нарисовать и написать картину значит то же, что сочинить историю великого человека». Система работы над портретом подробно изложена в одном из писем Кривощекова брату: «Ежели я начинаю рисовать с бюста, то я сажусь к ней не так близко, но чтоб мог видеть общее, т.е. мог видеть форму головы, чтоб вернее определить линии… Главное то, чтобы видеть общее и хорошо означить на бумаге в формальном виде, что ты рисуешь…».

  Письма художника – бесценный документ о                   жизни крепостного интеллигента, обучении в     Автопортрет (1840 г.)             

Петербурге, работе в прикамских городах и заводах   Оханске, Очере и

др., о быте и нравах провинции середины XIX в.

                                         

                      Живописцы Перми

              

Развитие художественной культуры Прикамья, далекой, но промышленно развитой российской провинции, шло в двух направлениях. Одно из них теснейшим образом переплетается с местным художественным творчеством, с традициями, идущими от иконописания. Другая линия представлена творчеством художников, соприкоснувшихся с русской академической школой.

Художественная жизнь губернского города Перми в первой половине XIX в. была крайне бедна событиями. Профессиональное искусство представляли лишь учителя рисования городского училища и мужской гимназии. Одним из первых учителей рисования был выпускник арзамасской школы академика А. В. Ступина В. А. Щегольков, работавший в 1836 – 1851 гг. В 1850-х гг. в Перми трудился живописец - портретист А. У. Орлов, учившийся первоначально также в школе Ступина.         

  У Орлова прошли учебу: А. С. Шанин, ставший позднее учеником Академии художеств, братья В. П. и П. П. Верещагины и др.

 

                        Братья Василий и Петр Верещагины

 

Братья Верещагины родились в Перми в семье потомственного иконописца и живописца. Дед художников – Прокофий Данилович – выходец из мещан Чердыни, писал иконы для церквей Пермской губернии. Иконописью занимался и отец, Петр Прокофьевич. Потомственными иконописцами и живописцами были родственники по материнской линии – Бабины. Первые навыки профессионального мастерства будущие художники получили в Перми. В своем творчестве братья Верещагины соединили традиции прикамской художественной культуры и профессиональной русской академической школы. В Перми Верещагины почти не работали, но оставили большой след в художественной культуре города. С их работ началась художественная галерея.  

Василий Петрович Верещагин (1835 – 1909 гг.) – известный живописец позднего академического направления XIX в. После смерти отца он                                             

        В. П. Верещагин учился живописи у деда  по матери – пермского живописца И. В. Бабина, В.П. Верещагин «Портрет        затем у художника А. У. Орлова. В 1856 году    

Н.П.Боголюбовой»             В. П. Верещагин уехал в Петербург и поступил в Академию  художеств, которую окончил с большой золотой медалью. В 1869 г. художник был удостоен звания профессора исторической и портретной живописи. В 1872–1874 гг. он написал картины, посвященные русским богатырям, в 1880-х –   выполнил серию работ для Троице- Сергиевой лавры.

   

В. П. Верещагин писал и бытовые работы («Усталая»), портреты («Портрет жены»). До 1894 г. он преподавал в Академии художеств. В 1907 г. художник прислал свои произведения в Пермский научно-промышленный музей и тем самым положил начало образованию здесь художественного отдела.                                  

                                                                                     В.П. Верещагин                                                       

                                                                                      «Свидение узника с семейством»

 

       Петр Петрович Верещагин (1834 – 1886 гг.) – пейзажист. Живописью первоначально занимался в Перми, затем он учился в 1858 – 1862 гг. в Академии  художеств. С 1860 г. произведения художника выставлялись на академических выставках. В 1866 – 1870 гг. П. Верещагин преподавал рисование и черчение в Витебской губернии. Художник много путешествовал по стране – его крымские и кавказские пейзажи выставлялись на    

академических и всемирных

П.П. Верещагин "Камень "Писанный" на реке Чусовой" (1877 г . ) выставках. 

В 1873 г. П. Верещагин был удостоен звания академика «за отличные познания в живописи пейзажной». В 1877 – 1878 гг. художник написал серию видов Болгарии и военных событий русско-турецкой войны.        

   П. П. Верещагин первым обратился к широкому отображению Урала в живописи, посвятив ему около тридцати пейзажей.

  В 1875 – 1876 гг. он написал множество этюдов на реке Чусовой и в других местах вдоль строящейся первой на Урале горнозаводской железной дороги. В 1875 – 1880 гг. по этюдам исполнил картины, изображающие пейзажи реки Чусовой с высокими горами - «камнями» на берегах, а также деревни,         заводы и города Урала.

Произведения П. П. Верещагина находятся в   Государственной  Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других музеях страны.

                                    

 

 

            Иван Петрович Чирков (1877 – 1920 гг.)

 

В начале 1900-х гг. в Пермь, после окончания Академии художеств, приехал ученик И. Е. Репина, бывший мастеровой Чермозского завода И. П. Чирков. Его способности были замечены владельцем завода, который отправил начинающего художника учиться в Петербург. По возвращению в Пермь Чирков преподавал рисование в гимназии и участвовал в городских выставках. В 1911 г. он представил на выставку картину «Именины у директора гимназии Бравина», где с сарказмом показал учителей гимназии, которые пьют, играют в карты, сплетничают. Картина имела скандальный успех, а И. Чирков был уволен из гимназии и выслан в Невьянский завод.                                                                                                                                                        

И. П. Чирков вернулся в Пермь только после Октябрьской революции и преподавал в училище свободных художников до 1918 г.   

   Рисунки и наброски И.П.Чиркова отмечены не только интересом к пластической форме, живописностью, но и подлинным вниманием к быту различных слоев населения, интересом к историческим событиям. Репинское влияние особенно ощутимо в портретных зарисовках: легкий, не вполне завершенный контур, мягкая штриховка, иногда с применением растушевки.                          

                                                                     

            Петр Сергеевич Евстафьев (1880 – 1958 гг.)

 Петр Евстафьев окончил Петербургскую академию художеств, преподавал в Казанской художественной школе и приехал в Пермь в 1911 году. В 1914 году он находился в действующей армии на фронтах Первой мировой войны. После возвращения он продолжал преподавать в одной из пермских гимназий. В 1919 году, испугавшись прихода красных, ушел вместе с Колчаком и осел      

      В саду (1914 г.)         в Благовещенске.  

    В творчестве талантливого живописца отразились художественные искания русских художников начала XX в. Картина «В саду» написана на пленэре. Овал, образуемый силуэтом фигур, повторяется ритмом листьев и ветвей, игрой солнечных бликов и теней. В 1920-х гг. П. С. Евстафьев переехал                   Портрет музыканта , 1910-е

на Дальний Восток, где  стал основоположником художественного образования.

«Портрет музыканта» вместе с другими работами Евстафьева был передан наследниками старейшего пермского художника и педагога И. И. Туранского. Уходя с колчаковцами, Петр Сергеевич оставил на хранение свои работы коллеге и другу. «Портрет музыканта» написан в 1910-х годах, узнается во времени по стилю и образу молодого человека. Драматизм времени выражен напряженными цветовыми отношениями, борьбой «холодных» и «горячих» красок.

                 

           Петр Иванович Субботин-Пермяк (1886 – 1923 гг.)

 

    Петр Иванович Субботин (псевдоним Пермяк) родился в Кудымкаре Пермской губернии. Окончил московское Строгановское училище, преподавал в нем и в 1919 г. вернулся в Пермь. Усилиями художника в Кунгуре, Кудымкаре, Перми были открыты  художественно-промышленные мастерские, которые стали базой художественного                                 

воспитания в Прикамье.

            На реке  

Петр Субботин – Пермяк является автором   теоретических работ: «Приемы и системы нового искусства», «История развития новых течений в живописи», «Кухня живописного мастерства» и др., которые остались неизданными.                                        

  В творчестве Петра Субботина-Пермяка отразились многие искания русского искусства начала XX в. Он увлекался импрессионизмом («Песня Перуна», 1914 г.), кубизмом и лучизмом (натюрморты 1910 – 1920 - х гг.), передавал цветом пространство, контрастную праздничную цветовую среду («Чаепитие», 1916 г., «На реке», 1917 г.), мягкое, плавное, замедленное движение («Ау-у»,           Натюрморт (1921 г

1918 г.; «Паужна»).  

  В 1981 г. в Кудымкаре был открыт мемориальный дом-музей П. И. Субботина-Пермяка.

 

                                                ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ:

 

1. Найдите дополнительный материал о творчестве художников, творивших в 

Перми на рубеже XIX – XX вв.

2. Разберите одну из картин П. И. Субботина – Пермяка.

3. Подготовьте доклады по творчеству пермских художников 30- 40-х гг.

XIX в.

 

                                                    ЛИТЕРАТУРА

1. Власова О. М. Художник П. И. Субботин – Пермяк.- Пермь, 1990.

2. Горлач Б., Тыркова Е. Дальневосточный художник-педагог // Художник.

1964. № 7.

3. Егорова Е. И., Казаринова Н. В. Иван Петрович Чирков (страницы

художественной жизни Перми начала XX в.) // Из истории худож.

культуры Урала. - Свердловск, 1985.

4. Казаринова Н. В. Живописцы Пермского края конца XVIII – первой

половины XIX в.: Автореферат канд. дис.- Спб., 1992.

5. Казаринова Н. В. Художники Перми.- Пермь, 1987.

6. Крепостные и забытые живописцы Прикамья конца XVIII – первой

половины XIX в./ Каталог выставки.- М., 1990.

    Художники Перми 2-й пол. XX  - н. XXI вв.

               

      Олег Дмитриевич Коровин (1915 – 2002 гг.)

 

  Олег Дмитриевич Коровин – заслуженный художник РСФСР, уроженец Екатеринбурга. В 1936 г. он окончил Пермское художественное училище. С 1940-го – член Союза художников России. Он достойно представлял Пермь на всесоюзных и республиканских выставках акварели, участвовал в областных, зональных и персональных выставках.

Художник в совершенстве овладел техникой акварели и перового рисунка в книжной иллюстрации, несколько десятков лет сотрудничая с различными книжными издательствами страны. Его иллюстрации носят описательно – повествовательный характер.    В них раскрывается способность  художника увидеть в жизни и выразить 

Иллюстрации к сказке П Бажова  средствами искусства смешное и грустное,

«Каменный цветок»                повседневное и неординарное. Острые жанровые сценки – «За чтением», «Стирка», «После рыбалки», «В автобусе» не теряют своей живости и непосредственности.

Главный принцип работы художника – рисовать на натуре, а сочинять в мастерской так, чтобы грань между живыми набросками и кропотливой работой не была ощутима. 

Акварельные серии – несколько листов, объединенных одной темой – обобщают наблюдения и размышления художника. Так родилась акварельная серия «Мастер». Лист «Старый мастер» (1970 г.) рассказывает о резчиках по дереву, авторах уникальной пермской деревянной скульптуры, «Сталевары» (1971 г.) – о молодых парнях, мастерах огненной профессии, «Художники – печатники по тканям» (1974 г.) – о художниках Чайковского комбината шелковых тканей.

Одной из замечательных акварельных серий О. Коровина, над которой он работал в 70 – 80-е гг. являлась серия «Сибирский тракт». В нее были включены композиции: «Потомство за меня отомстит. Радищев», «Прекрасное есть жизнь. Чернышевский», «В Сибирь», «В ссылке. Декабристы», «Взывая к живым», «Восстание», «Короленко в Перми», «Ф. М. Достоевский»,

 «Товарищ Андрей». Сюжетно листы объединены      «А. Н. Радищев»

мотивом дороги, по которой проходили русские                

революционеры нескольких поколений. Эта тема решена в жанрово – повествовательном ключе. Обращаясь к обширному документальному материалу, художник выбирал в жизни героя критическую ситуацию. Радищев показан в тот момент, когда у него созрело решение принять яд. Мужественный профиль опального писателя рельефно показан на фоне двух контрастирующих плоскостей, олицетворяющих и необходимость выбора А. Радищева, и его прошлое и будущее, и в более    обобщенном плане – жизнь и небытие. Чернышевский предстает в момент гражданской казни. В листах «Достоевский» и «Решетников» художник обратился к психологическому портрету.   

   Масштабность творческого замысла, выразительность и гибкость технических приемов делают серию работ О. Коровина значительным явлением в художественной культуре Перми.    

          Анатолий Николаевич Тумбасов (1925 - 2001 гг.)

  Анатолий Тумбасов – живописец, график, журналист, участник Великой Отечественной войны, заслуженный художник РСФСР.

А. Тумбасов родился в селе Кочкарь современной Челябинской области. 

В 1933 году переехал с родителями в шахтерский поселок, ныне город Пласт Челябинской области, где с 1942 года начал заниматься рисованием в изостудии, организованной художником Николаем Качинским, ставшим первым учителем А.Н. Тумбасова по рисованию. Здесь он, как и его друг - юный художник Ваня Чистов, дали клятву: «каждый свободный час уделять искусству. Не выпускать из рук карандаш и бумагу в любых условиях…» Иван Чистов погиб осенью 1943 года под Смоленском, а Анатолий Николаевич всю свою жизнь исполняет заповедь погибшего друга «рисовать за двоих». В память о друге И. Чистове Тумбасов писал очерки, статьи, издал повесть «Долг памяти» Он окончил школу механиков по авиавооружению и служил в штурмовом авиационном полку. Анатолий Николаевич награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».           

В 1951 г. окончил Свердловское художественное училище. С 1960 г. – член Союза художников СССР, с 1962-го – член Союза журналистов. А. Тумбасов был причастен к строительству почти всех крупных ГЭС: Воткинской, Нижнее-Камской, Саяно- Шушенской,  Красноярской.   Художник видел начало строек, их завершение – в них он чувствовал созидательный пульс современной жизни, им посвятил многие свои работы:  «Котлован Воткинской ГЭС» (1963 г.), «Покорение  Камы» (1967 г.) и др.  В картине «Покорение Камы» вид сверху дает неожиданный   Покорение Камы (1967 г.)  ракурс, акцентирующий мысль о том, что «маленький» Человек способен усмирить бушующую стихию.                          

Одна из характерных особенностей творческого метода Тумбасова заключалась в том, что художник не навязывает натуре свое «я», а воссоздает увиденное через обдуманный отбор предметов.

    Тумбасов остается верен натуре и в жанре лирического пейзажа, к которому активно обращается в 70-е годы. Лирические пейзажи А. Тумбасова всегда проникновенны и искренны – в них ощущается точное состояние природы и трепетное отношение к ней автора.  

                  Тихая пора         Камерные работы «Весна», «Облачко», «Зеленое поле» написаны очень тонко и нежно.

В лирических пейзажах серии «По родному Прикамью» ему удавалось передать разные ипостаси уральской природы, нередко тонко передающие настроение автора: «Август», «Вечер», «Тихая пора», «Февраль - бокогрей».

Разгулявшаяся мощь стихии в картине «Ходят грозы» подчеркивается не только наступающими,             «Ходят грозы», 1979 г.

как войско, тучами, но и низкой линией горизонта, благодаря которой небо словно господствует над землей, создает состояние напряженного ожидания перемен.                                                                 

   Помимо художественной области А. Тумбасов проявил себя и как талантливый журналист и писатель. Его перу принадлежат книги: «Эхо камня Говорливого», «Дрёма луговая», «Шмель на этюднике» и другие.

        Александр Иванович Репин (1925 – 1997 гг.)

../../office/Мои документы/images/12-1.jpg

«В счастливый момент духовной жизни зритель испытывает то же счастье, что испытывал автор».

                                                             И. Е. Репин                                                     

     Художник Александр Репин является представителем

 поколения шестидесятых. Он прекрасно

 умел писать с натуры, не удовлетворяясь

 этим, пытался найти новый, более

 условный и аналитический язык, спо-

собный передавать жизнь предметных

 форм в пространстве.

А. И. Репин родился в деревне Шалюбайлово

 Свердловской области. В 1952 г. он окончил Свердловское художественное училище, а в 1959 г. стал членом Союза художников СССР.

 Обобщенная образность современного видения пейзажа стала одним из главных принципов его работ. Художник поставил перед собой задачу создания пейзажа, который бы синтезировал представления об Урале. Репин изображал характерные для Прикамья мотивы с несколько тяжелым и холодным колоритом, и упрощал предметные формы, выявлял их наиболее существенные признаки («Перед грозой», 1967 г.).

  В семидесятые годы Репин

пытался передать жизнь предметных форм в пространстве, в движении. В работах «Кама», «Губаха» (1974 г.) художник применял множественность точек зрения, показывал предметные формы со всех сторон. Ритм жестких линий, острых силуэтов, световых граней приближает реалистический

пейзаж к абстракции, передает суровую красоту природы Урала. В работах этого периода Репин                     опирался на выразительность силуэта,                     Кама

цветового пятна, композиционную конструктивность, повышенную декоративность, ярко выделяясь своей  манерой среди других пермских пейзажистов.

В пейзажах Александра Ивановича речные потоки, деревья и облака стали принимать космические очертания. Под его кистью зазвучали вселенские мотивы. Философское осмысление жизни вырвалось из узких рамок бытовой необходимости на простор вечных тем. Название работ говорит само за себя: «День и ночь», «Планетарная композиция», «Голубой шар», «Апофеоз», «Катарсис»... Эти работы воспринимаются как абстракция, но каждая из них написана на реальной основе. Живописный поиск расширил горизонты мышления. Для художника открылась всеобщая связь предметов и явлений, он остро ощутил, как мала и хрупка наша планета.

В работах Репина зазвучал страстный призыв бережного отношения к нашему общему дому. Он увидел, что человечество подошло к черте, за которой грядет духовная пустыня.

Работы, написанные в абстрактной манере, помогли художнику вернуться к реалистическому пейзажу на новом творческом этапе. Картины, созданные на основе натуры художником-пейзажистом, стало уже трудно назвать просто пейзажем. Немногим художникам удавалось расширить рассказ о природе до образа Родины. Репин – один из них.

В работах Александра Ивановича, прежде всего, поражает

фантастический простор. Чем больше зритель всматривается в его пейзаж, тем глубже он оказывается втянутым в пространство картины. Рама раздвигается, словно окно, к которому приближается человек. За окном открываются все новые подробности, которые хочется получше рассмотреть.
Пейзаж разворачивается вокруг зрителя, а сам он непонятно почему начинает вдруг подниматься и парить над окружающим пространством. В картине зритель начинает видеть не гору или лес, а именно горы, леса, бескрайние дали. Художник из наблюдателя превращается в романиста пейзажа. Он открывает зрителю новые просторы, очаровывает его враз увиденной красотой. В лучших работах Александра Ивановича привычный нам пейзаж исчезает. Вместо него открывается величественный рассказ о данной местности, о времени года и состояния природы. В этих работах мастерство художника достигает наивысшей точки.

     Александр Петрович Зырянов (род. 1928 г.)  

    

  Александр Зырянов – график, заслуженный художник РСФСР. Он родился в Егоршинском районе Свердловской области. В 1956 г. окончил Московский художественный институт имени Сурикова. Член Союза художников СССР с 1960 г. Начиная с 1956 г., Зырянов регулярно принимает участие в персональных, зональных, всесоюзных и международных выставках.  Имя А. Зырянова неразрывно связано с развитием пермской графики, с линогравюрой. Тонкая линия, жесткий штрих, черные пятна на белом листе – это язык графики, простой и сложный одновременно. Простота его – в краткости, сложность – в условности изобразительных форм. Зрителю нужна определенная подготовка, чтобы постичь графический образ. Но в тоже

А. П. Зырянов – график, заслуженный художник РСФСР. Он родился в Егоршинском районе Свердловской области. В 1956 г. окончил Московский художественный институт имени Сурикова. Член Союза художников СССР с 1960 г. Начиная с 1956 г., Зырянов регулярно принимает участие в персональных, зональных, всесоюзных и международных выставках.  Имя А. Зырянова неразрывно связано с развитием пермской графики, с линогравюрой. Тонкая линия, жесткий штрих, черные пятна на белом листе – это язык графики, простой и сложный одновременно. Простота его – в краткости, сложность – в условности изобразительных форм. 

  ПортретН. Н. Серебренникова      Зрителю нужна определенная подготовка, чтобы постичь графический образ. Но в тоже время графика доступна, как никакой другой вид искусства: техника печати делает ее поистине искусством для всех. В Перми графика особенно популярна, ей посвящены десятки выставок. Главная тема зыряновских линогравюр – история. Художника привлекает и далекое прошлое, и современность.

Он обращается к чудским древностям Прикамья, запечатлевает памятники архитектуры, прославляет героику            Жизель

революционных и трудовых свершений. Причем все это обычно осуществляется средствами архитектурного видового пейзажа

Архитектура – один из основных объектов линогравюр А. Зырянова. Ей посвящена большая              

   Пермские боги, 1996 г. серия гравюр «Памятники истории и культуры Прикамья». Серия едина не только по теме, по обшей художественной концепции, но и по графическому стилю, отличающемуся спокойной уверенностью приемов и особой точностью черт.

  Архитектура у Зырянова структурна и лаконична. Художник выявляет в ней красоту, логическую рациональную. Памятники архитектуры у Зырянова, будь то церковь в Усолье или знаменитый Троицкий собор в Соликамске, пермская колокольня или здание кинотеатра – это прежде всего создание человеческого разума.

Цветной линогравюрой художник занялся еще в начале 60-х гг. Тогда он создал альбом «Пермь» где запечатлел самые интересные и памятные места родного города. Для каждого графического листа выбран особый цвет. В гравюре «Вышка. Памятник   

           Порт Пермь, 1962, цв. линогравюра борцам революции 1905 г.» Зырянов использует самую напряженную гамму коричневых и красных цветов, усиленную белыми вспышками фонарей.

«Яркой страницей творчества А. Зырянова стала серия гравюр «Чудские древности Прикамья», воплощающая образы пермского звериного стиля. Художник воссоздает фигурки Древнего Прикамья, делая их доступными широкому кругу людей.

                                                                  

              Евгений Николаевич Широков                                

 

Евгений Широков – мастер психологического портрета. Его имя, особенно в 70 – 80 - е годы было почти мифологизировано благодаря серии талантливых портретов представителей художественной элиты России – артистов Л. Чурсиной, И. Смоктуновского, А. Миронова, Е. Копеляна, поэтов и писателей – Ю. Друниной, В. Астафьева, В. Токаревой и др.

Е. Н. Широков родился в поселке (ныне город) Касли современной Челябинской области в 1931 году. Двенадцатилетним подростком он начал работать на всемирно известном Каслинском заводе художественного литья. В 1947 г. Е. Широков поступил в Свердловское художественное училище на отделение живописи, а после его окончания – в живописи, а после его окончания – в

Ленинградское высшее Художественно - промышленное училище имени В. И. Мухиной, на факультет монументальной живописи.

     С 1958 г. художник живет и работает в Перми, постоянно принимает участие в выставках, в том числе международных. С 1993 г. Широков также является профессором кафедры живописи Пермского государственного института искусств и культуры.

  В начале творческого пути наиболее интересными работами художника стали монументальные росписи в Перми и в области: Чусовом, Усть-Качке, Углеуральске, Лысьве, Полазне. Но станковая живопись привлекала Широкова еще со времен учебы. Его дарованию было ближе передавать дух времени через конкретную человеческую личность. В творческом наследии художника есть и жанровые картины, и натюрморты, но самыми яркими и значительными являются портреты. Диапазон портретных форм автора достаточно широк: от камерного бытового портрета до обобщенных и монументальных портретов – картин, от частных наблюдений до воплощения идеальных представлений эпохи.

Свыше десяти работ Е. Широкова связано с           

              Н. Павлова     искусством хореографии.

Первая мастерская Широкова после окончания      М. Подкина (1968 г.)

Мухинского училища располагалась в одном из помещений                   Пермского хореографического училища, приютившего начинающего художника. Балетные портреты мастера – одна из наиболее ярких страниц его творчества. В портрете Марианны Подкиной (1968 г.) Широков передает драматический и неизбежный момент в судьбе каждого артиста балета -    

близость прощания со сценой.     Изображение милого, доброжелательного,

несколько растерянного лица, собранной, подтянутой фигуры  балерины на фоне росписей с символическим воплощением танца создают впечатление, будто балерина вспоминает свои партии, мысленно все еще находится на сцене.                                                         

Одним из лучших балетных портретов Е. Широкова стал портрет балерины Надежды Павловой, написанный вскоре после ее победы на международном конкурсе в Москве. Внешне этот портрет не очень эффектен, но психологически точен и глубок. Характерный для Широкова прием – высокий горизонт - позволяет противопоставить огромному

репетиционному залу хрупкую полудетскую фигурку Надежды Павловой. Ее сосредоточенный на какой – то мысли взгляд позволяет предположить наличие упорства и трудолюбия у столь юной балерины.

В портрете известного пермского балетмейстера , танцовщика Евгения

 Панфилова, написанного по мотивам автопортрета К. С. Петрова-Водкина, художнику удалось передать силу творчества, преобразующую человека в        

Личность, окрыляющую и возвышающую его над повседневной суетой.

Для Е. Широкова характерна решительная, энергичная манера письма, полная экспрессии и темперамента. Скупой, почти суровый колорит, рельефность формы большинства работ как - будто сосредотачивают внимание зрителя на самом главном в личности человека. Уже на первых выставках Е. Широкова проявлялся профессионализм и мастерское владение рисунком. Этот характерный для художника почерк проявляется уже в цикле картин на военно –

историческую тему: «Освобождение» (1964 г.), 

   Е. Панфилов (1993 г.)    «Баллада о солдате», «Хлеб – фронту» (1967 г.). В работе «Хлеб –  фронту» образ женщины – матери воспринимался как символ Родины.

В произведениях Широкова отразились духовные искания его современников. Портреты начала 70-х гг. – В. П. Астафьева,  Е. З. Копеляна, Е. И. Гудина различны по образному строю, средствам художественной выразительности,

но близки своей трактовкой – образы несколько романтизированы. Художник словно отбрасывает все суетное, обыденное и выбирает момент духовного действия – момент душевной сосредоточенности,   

рождения мысли. Подчеркивается высокая

гражданственность этих образов.

  В портрете писателя Виктора Астафьева гармонично соединяются

 индивидуальное и типичное – внешняя простота образа и его внутренняя глубина и самодостаточность. Все объемы фигуры словно отлиты из твердого материала, что сообщает ей уверенность и уравновешенность. спокойной, уверенной позы и внутренней  

напряженности, голубоватого фона и тепло – коричневых тонов лица и одежды придает образу остроту, динамику. В композиции совмещены точки  зрения сверху и снизу, что создает ощущение  Портрет В. Астафьева

остановленного на миг движения, концентрирующего в себе время – настоящее, прошлое, будущее.                  

В портретах Широкова конца 70 – 80-х гг. романтическое отношение к современникам уступает место трезвому аналитическому взгляду. Портрет с социальным подтекстом сменяется портретом  с акцентированием индивидуальности, иногда и не совсем гармоничной – портреты В. Радкевича (1978), А. Миронова (1977), автопортрет (1983).

Яркой страницей творчества Е. Широкова является работа в области монументальной

живописи. Росписи художника украшают зрительный зал курорта Усть-Качка, областную клиническую больницу и др. В росписи «Отцы

медицины» в областной клинической больнице,

выполненной совместно с В. С. Голубевым,

сочетаются монументальная обобщенность

         Отцы медицины      и почти портретное сходство.

Широкову присущи жизнеутверждающие интонации, он ценит творческое начало в себе и в других, поэтому модели его, как правило, яркие творческие личности: актеры и писатели, музыканты и поэты, балерины и артисты цирка. Сегодня Евгений Широков является одним из патриархов русской реалистической школы, выдающимся художником России.  

Творческие достижения Широкова получили высокую оценку – в 1986 г. ему было присуждено звание «Народный художник СССР», его работа

(портрет В. П. Астафьева) была приобретена в коллекцию Государственной Третьяковской галереи. Произведения художника находятся во многих государственных музеях России, в частных коллекциях России и зарубежья.     

                                                                                                                      

       Маргарита Вениаминовна Тарасова (1933-2006)

    Имя Маргариты Тарасовой – Заслуженного художника России и почетного гражданина города Перми вошло в историю пермской художественной культуры не только как имя замечательного

иллюстратора книги, но и как символ незаурядной личности, вносящей в жизнь города светлые и жизнеутверждающие тона.

  М. Тарасова родилась в г. Прохладный Кабардино – Балкарской АССР в семье интеллигентов. Ее отец был архитектором, а мать – врачом. После войны М. Тарасова окончила школу, а в  1955 г. – Украинский                       Обложки книг (1972 –1984 гг.)

полиграфический институт имени И. Федорова и приехала  в Пермь.                    

С 1964 г. она является  членом Союза художников, с 1978 – Союза журналистов СССР. В 1955 – 1974 гг. М. Тарасова работала                                                                                                                                                               художником – иллюстратором, главным художественным редактором в Пермском книжном издательстве.

Первым изданием, оформленным ей здесь, стала брошюра А. Христиансена «Советы руководителю народного хора».

  Волна интереса научной и творческой интеллигенции к краеведческой тематике и фольклору в 60 – 70-е гг. захватила и М. Тарасову. Интереснейший материал уральского фольклора дал возможность проявить особенности дарования М. Тарасовой, в течение пятнадцати лет работавшей над миниатюрными сувенирными сборниками уральского фольклора.                                                                                                          

  Если в «Уральских частушках о любви» иллюстрации еще не были сюжетными, то в «Чердынской свадьбе» в них появляется действие. Иллюстрации комментировали развитие действия, красочно дополняя текст. Они представляют собой легкие перовые рисунки, гармонично сочетающиеся со шрифтом.

  В сборнике фольклора народов Урала «Уральской величальной» ключом для пластического решения становятся образцы агитационного фарфора 20-х гг. В форму тарелки вписаны черно - белые

 линогравюры, а красный цвет

орнаментальной рамки символизирует революционные события. Развернутое сюжетное действие впервые появляется в иллюстрациях к «Камской вольнице» В книге «Уральские хороводы» рисунок танца ассоциируется с цветочным орнаментом, с плетением венка.

М. Тарасова оформила и проиллюстрировала множество книг по различной тематике. Среди них можно выделить книги из серии «Пермская кухня», сборник стихов «Город на Каме», «Пермский звериный стиль».  Натюрморт            

В конце 70-х Тарасова увлеклась станковой

Герб Пермской области графикой. В ее литографиях «Прикамские  посиделки» (1978г.),  «Русские народные  календарные праздники» (1980 – 1981 гг.) пластический язык художницы становится более свободным, а содержание более обобщенным.                         

     Отдельная страница в творчестве М. В. Тарасовой – работа над гербами. В 1969 г. ею был разработан советский герб Перми, а в 90-е годы новые гербы Перми и Пермской области, на которых вновь появился медведь - символ предусмотрительности и силы.

                                            ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ:    

 

1. Дайте характеристику индустриальных пейзажей  А. Н. Тумбасова.

2. Определите черты стиля художника А. И. Репина.   

3. Перечислите наиболее выдающиеся портреты Е. Н. Широкова.

4. Определите значение творчества М. В. Тарасовой.

5. Составьте список основных работ М. В. Тарасовой.

6. Проанализируйте один из портретов Е. Н. Широкова.                                                 

7. Определите художественные особенности одного из пейзажей

А. Н. Тумбасова.

8. Докажите то, что работы Т. Е. Коваленко представляют метод 

социалистического реализма.

9. Составьте тест или кроссворд по творчеству указанных выше 

художников.                    

                                                     ЛИТЕРАТУРА

1. Балетные портреты Е. Широкова / Авт.- сост. М. И. Серов.- Пермь,

2001.

2. Власова О. Александр Репин: Буклет.- Пермь, 1979.

3. Казаринова Н. В. Художники Перми.- Пермь, 1987.

4. Каталог для пермского Союза художников, 2009 г.

6. Курбатов В. Евгений Широков. - Пермь, 1987.

7. Пермь в линогравюрах А. Зырянова: Альбом / Вступ. статья Н. Н.

  Серебренникова.- Пермь, 1962.

9. Художник Евгений Широков. Альбом.- Пермь, 2001.

10. Художники Перми / Сост. Н. В. Казаринова..- Пермь , 1981.

               

                        Равиль Барилович Исмагилов

 

Равиль Исмагилов – самобытный художник Прикамья. Уроженец Перми (1940 г.р.), он в 1956 – 1960 гг. учился в Пермском техникуме железнодорожного транспорта, а также в студии А. М. Демина при Пермской художественной галерее; в 1960 – 1962 гг. – на театральном отделении Казанского художественного училища. Далее, в 1967 – 1972 гг., его учеба проходила в Ленинградском высшем художественном училище имени В. И. Мухиной на отделении стекла и керамики.

Творческая палитра мастера разнообразна и многогранна – живопись, рисунок, скульптура, интерьер, декоративно - прикладное искусство.

В 70 – 80 гг. началась перестройка центра Перми и перед художниками и архитекторами встала проблема синтеза искусств при проектировании и оформлении «сферы досуга» – дворцов, кафе, ресторанов и др. Р. Исмагилов, владея разными техниками, изготавливал люстры из стекла,  витражи, скульптуру из фарфоровой массы, работал с металлом. Художник ставил перед собой задачу создать такой интерьер, где всё – от цвета стен и штор до мельчайших деталей, вплоть до посуды – должно воплощать образ, задуманный автором.

  Р. Исмагилов оформил интерьеры ателье «Светлана» (1974 г.), ресторанов «Вечерняя Гайва» (1976 г.), «Галактика» (1979 г.), гостиницы 

 

 

Фойе ККЗ     Интерьер ресторана                Проекты витражей для

  «Родина»            «Галактика»                         общественных зданий

 

 «Урал», кино - концертного зала «Родина»). В ресторане «Галактика» царит таинственная романтика Космоса, которую создают: приглушенный свет, холодный колорит синих, белых, голубых тонов, абстрактные росписи стен, перегородки, напоминающие отсеки космического корабля, металлическая конструкция в вестибюле. Его витражами украшены многие общественные здания Перми: ПНИТИ, Дворец спорта «Орленок», гостиница «Урал», Соборная мечеть.

Значительное место в творчестве Р. Исмагилова занимает скульптура. Это и декоративные керамические композиции, выполненные для интерьеров, и портреты в круглой и рельефной пластике. Работа с объемами и интерес к выдающимся личностям в истории Прикамья вылился в серию портретов замечательных людей нашего края. Среди них – портреты меценатов -пароходчиков братьев Каменских, купцов И. И. Любимова, Н. В. Мешкова, губернатора К. Ф. Модераха, историка В. Н. Татищева, деятеля культуры С. П. Дягилева, доктора Ф. Граля.

 

               

 

  Муза                  В. Н. Татищев           К. Ф. Модерах               Н. В. Мешков

В конце 90-х гг. Р. Исмагилов вместе с сыном Рустамом разрабатывал художественные композиции из металлических конструкций из промышленных отходов. Композиции, в которых угадываются образы человеко - птицы, дракона, страуса удачно размещены в пространстве загородного пейзажа.

Существенное место в творчестве Р. Исмагилова занимает станковая живопись и рисунки – портреты, пейзажи, натюрморты, композиции фигуративного и абстрактного типа. Несмотря на внешнее сходство                 

 геометрической условности цветового решения в                      Конь

произведениях «Праздник города», «Озарение», «Воспоминание о детстве» с монументально-декоративной пластикой витража, формальные поиски осуществляются в рамках станковой живописи. Как правило, таким работам присущи камерность, лиричность, повествовательность («Памяти Клее», «В деревне», «Байкал»). 

                                                                

 

          

Праздник города         Озарение             Памяти Клее                    Байкал

Изображение человека – предмет пристального внимания художника. Прежде всего, выделяется серия автопортретов. В них переданы не только возрастные изменения внешности, но и формирование внутреннего мира творческой личности, выраженного экспрессией цвета и ритмической организацией композиции фигуры в пространстве холста. Типология портрета строится на выделении лирико-поэтических психологических черт человека – «Портрет жены», «Писатель М. Голубков», «Кинооператор М. Заплатин».

          

 

Автопортрет           Автопортрет   Портрет жены           Портрет

                                              в кепке                                             М. Заплатина

 

    По собственному признанию Р. Исмагилова, живопись всегда была для

него отдушиной, своеобразным мостиком, связывающим с природой. В ранние годы его привлекала природа Севера – неброская красота Тиманской тундры, свинцово-серые тона Баренцева моря, позже – Сибирь и Байкал.

В пейзажах 80 – 90-х гг., посвященных Прикамью, цветовая палитра усложняется. По словам художника, А. Н. Тумбасова, осенние пейзажи Р. Исмагилова живописно-красочны, как сама природа в ее золотую пору, и радужно-трепетны, словно звенящие листья на фоне неба, цвет и напряженность которого соответствует состоянию дня.                                     

  В пейзаже «Золотая пора» изображена типичная ../../office/pa.htmкартина осенней уральской природы: пруд, заросший по берегам камышами, желтеющие березы, темные ели, отраженные в неподвижной глади воды. Насыщенный колорит пейзажа создает приподнятое настроение, передает восхищение художника первозданной красотой природы.

Живописные работы Р. Исмагилова хранятся в частных коллекциях России,         

      Финляндии, Германии, Италии, Японии, США и др. стран мира.

Сын Равиля Исмагилова – Рустам Исмагилов родился в г. Перми 13 мая 1977 года. 1994-2000 гг.учёба в Уральском филиале Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. С отличием окончил отделение декоративно-прикладного искусства. В 2002 году принят в члены СХ России. Участник

областных и  городских        Пермяк-соленые уши

Активный человек    выставок с 1995 года. Рустам Исмагилов является автором знаменитой в Перми скульптуры – «Пермяк-соленые уши»

                                        

      Юрий Николаевич Лапшин                   

 

Ю. Н. Лапшин – один из самых известных пермских художников, яркая, творческая личность, оказывающая на художественную жизнь Перми активное воздействие. Он – художник театра и кино, живописец и график, талантливый учитель и организатор художественных проектов. По инициативе Ю. Лапшина в Перми уже несколько лет проходят международный фестиваль снежной и ледовой скульптуры, Арт-салон на Пермской ярмарке. В планах художника создание в Перми музея современного искусства и др. проекты.

Ю. Н. Лапшин родился в 1941 г. в селе Грачевка Орловской области. В 1959 – 1964 гг. учился в Орловском педагогическом институте, в 1962 – 1963 гг.– 

 в Ленинградском высшем художественно- промышленном училище имени

 В. И. Мухиной, на отделении монументальной живописи. Многие годы Ю. Лапшин работал главным художником и художником-постановщиком в музыкальных и драматических театрах Орла, Орска, Кизела, Перми, Ленинграда (с 1979 г. – главным художником Пермского ТЮЗа, с 1989 по 1991 гг. – Пермского Нового молодежного театра, в 1989-м – художником - постановщиком спектакля по пьесе М. Дударева «Свалка» в Ленинградском БДТ). В 1977 г. Лапшин стал членом Союза художников СССР. С 1964 года художник принимает участие в зональных, всероссийских, международных выставках (выставка «Художники театра, кино, телевидения» в Казани (1985 г.), выставка произведений русского искусства 2-й половины XX в. «Гармония контрастов» в Москве (1997 г.),   выставка     сценографии «Пражское 

              «Хозяин»           квадриенале» (1983 г.), персональные выставки в Люксембурге, Германии, Франции, Испании, Америке в 1990 -е г. и др.).

Яркой страницей творчества Ю. Лапшина является его участие в авторских проектах в качестве главного организатора:

- выставка «Художники вне времени» ( 2000-2001 гг.);

- выставка скульптуры из металлолома «Новое

железное измерение» (2002 г.);

- цикл выставок «Дом, храм, семья» (1994 –

1995 гг.);

-  создание галереи «13-й этаж» (1994–1995 гг.);

- международный фестиваль снежной и ледовой  

скульптуры «И снег, и лед и пламень» (1995 – 2004 гг.);                                          

- ежегодный арт-форум на Пермской ярмарке, охватывающий практически

всех художников Перми ( с 1999 г.);

- международная лаборатория современного искусства «Навстречу III  

тысячелетию» (1997 г.);

 - проект «Феерия цвета» КДЦ (2003 г.).                                                           

Творчество Юрия Лапшина отражает менталитет современной урбанистической культуры, ее энергию и синкопированные ритмы. Живопись художника имеет ярко выраженный мужской волевой характер, что наиболее ощутимо проявляется в характере пластики его картин. Броские, эмоционально заряженные образы с их четким геометризмом и активной рельефностью линий несут острое ощущение движения времени, стремительно трансформирующее предметы и формы. Экспрессивная яркость колорита, резкость рисунка точно выражают проблемы современного урбанизированного общества,         Хозяин ( автопортрет)

 его жесткость и прогрессирующую бездуховность.

    

 

 

 Девушка с причудами                  Затерявшаяся                         Велосипедистка

                                                    маленькая штучка…   

Во многих картинах фон конфликтен по отношению к главному герою, насыщенсимволикой архетипов. Так, в работах «Евгений Шальников», «Велосипедистка», «Хозяин», «Дом» воплощен образ человека в окружении агрессивной среды. Лица, фигуры словно зажаты тисками ломаных линий, мрачных колоритов.

Полотна Ю. Лапшина часто не поддаются однозначному толкованию, но всегда будят воображение, оказывают сильное эмоциональное воздействие.

Сложные фантазийные и символические образы картин высвечивают           

подсознательный мир художника, отражают его стремление выразить вечные надвременные начала жизни, вечные категории и темы: Любовь, Мечта, Цель жизни, Древо, Храм, Семья, Женщина, Художник.                                                 

На картине «Дом», написанной Юрием Николаевичем вместе с сыном, показана реальность современного урбанизированного мира. В центре – белая фигура женщины с печальным, почти 

                      Дом                иконографическим лицом и наклоном головы. Ее окружает нагромождение колючих холодных техногенных конструкций, словно надвигающихся со всех сторон, словно образующих клетку для человека. Этому впечатлению способствует и агрессивная цветовая гамма, контрастирующая матовому свечению женской фигуры. Картина символизирует безысходность современного быта. Человеку

неуютно, страшно, но он ничего не может изменить – такой дом он выбрал сам.

  В начале 90-х гг. Ю. Лапшин в качестве руководителя творческой группы художников отправился на Байкал. В результате этого проекта Лапшин создал около 100 работ, в которых появляются образы, новые для его творчества: «Рыба играющая», «Рыба мудрая» и разные странные животные.          

Среди последних работ Ю. Лапшина выделяется серия картин «Художники вне времени» (2000-2001 гг.), включающая портреты: «Винсент Ван Гог», «Пабло Пикассо», «Амадео Модильяни» и др. В этих полотнах отражаются не только стилевые особенности великих художников, но и современный взгляд на них. В данных работах демонстрируется своеобразная свободная игра со стилями великих художников.

  Многие картины Лапшина абстрактны, основную смысловую нагрузку в

них несут экспрессивный колорит, активная линия, выражающие законы природы, интуиции, памяти: «Затерявшаяся маленькая штучка в городском индустриальном районе, которую надо обязательно найти», «Там что-то случилось», «Я очень осень в городе люблю». На картине «Анатомия времени» (2002 г.) изображена белая плотная масса, сквозь отдельные фигурные просветы которой высвечиваются красочные абстрактные картинки, олицетворяя собой прошлое, скрываемое безличным покрывалом времени.

В 2002 г. Ю. Лапшин работает над проектом «Новое железное измерение», о котором говорит: «…Каждый раз художник создает абсолютно новую эстетическую реальность. В железных объектах выражается модель времени…». Конструкции из использованных металлических деталей воплощают в себе некую концептуальную идею. Для участия в «Железном проекте» принимались заявки от молодых скульпторов и творческой молодежи. Первые металлические конструкции уже расположились около сада имени Горького. В русле металлических исканий выполнены работы Лапшина: «Игрушки для взрослых».

Многие годы Лапшин посвятил деятельности в качестве театрального художника, оформив множество спектаклей в Перми и др. городах страны. Поэтому закономерно то, что живопись Ю. Лапшина пронизана театральностью даже в самых отвлеченных образах. Театр – это мироощущение художника, его взаимоотношения с окружающим миром. Игра становится главным принципом творчества и жизни, получая самые разнообразные творческие преломления.

Юрий Лапшин – яркое проявление художественной жизни XX в. На протяжении последних десятилетий художник является непременным участником или организатором самых интересных творческих проектов в Перми, сотрудничает с художниками других стран, олицетворяя собой одновременно и патриота, и космополита от искусства.