Беседа по содержанию песни, просмотр игрушки или рисунка. Дается название песни, а затем выразительно исполняется. Если текст тяжел для восприятия, то его нужно прочитать и объяснить смысл непонятных слов. Чтобы дать целостный художественный образ, песня исполняется несколько раз.

Разучивание песни.

- сначала песню учат без музыкального сопровождения ( с голосом взрослого и подыгрыванием мелодии), чтобы дети лучше усвоили интервалику;

- пение без музыки и с ней;

- тяжелые мелодические и ритмические ходы нужно учить отдельно ( дети слушают как поет взрослый, а затем повторяют за ним);

- текст должен учиться с мелодией;

- широко используется индивидуальный подход: дети поют вместе, а затем по очереди: мальчики-девочки, сидя-стоя.

3. Закрепление выученной песни.

 - повтор песен из репертуара своей или предыдущей группы в другой тональности;

- работа над выразительностью исполнения (темп, динамика, характер, пение с солистами, использование детских музыкальных инструментов).

Певческие навыки и работа над ними.

Певческая установка – это правильная поза. Во время пения дети должны сидеть прямо, не поднимая плеч, слегка опершись на спинку стула, положив руки на колени.

Вокальные навыки – это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции. Вдох должен быть коротким, быстрым, а выдох – медленным. Слова произносятся четко, внятно. Нужно следить за правильным положением губ, языка, свободными движениями нижней челюсти.

Хоровые навыки – взаимодействие ансамбля и строя.

Ансамбль – правильное соотношение силы и высоты хорового звучания, выработки унисона и тембра.

Строй -  точное, чистое певческое интонирование.

Звукообразование .

Дети должны петь высоким, светлым звуком без крика и напряжения. Правильному звукообразованию содействуют вокальные упражнения на слоги «ку», «ко», «ду», «до». Рот должен быть открыт вертикально. Следует учитывать быструю утомляемость детского голоса. «Малыши» поют «говорком», «Почемучки» и «Фантазеры» могут петь напевно. Музыкальный руководитель должен учить детей пропевать гласные. Этому содействует правильное дыхание.

Дыхание.

Музыкальный руководитель не дает каких-либо специальных упражнений на дыхание, т.к. оно укрепляется в процессе самого пения. Он следит, чтобы дети взяли дыхание перед пением и между музыкальными фразами, но не посередине слова. Музыкальный руководитель должен сам сказать, где нужно взять дыхание.  Песни должны с короткими музыкальными фразами.

Дикция.

Большое значение имеет произношение согласных и гласных букв. Особое значение нужно уделить окончанию слов (шелест, кузнечик), точному выполнению знаков препинания. Речевые дефекты требуют долгой и кропотливой работы.

Интонирование.

Чистота интонирования зависят от музыкального слуха. Есть дети, у которых отсутствует музыкальный слух («гудошники»), и дети, которые слышат мелодию, но не могут ее воспроизвести. У них отсутствует координация между слухом и голосом. Дети с плохой дикцией тоже поют фальшиво.

Чтобы развить чистоту интонирования нужно брать песни, удобные по диапазону, дыханию и тесситуре.

Приемы развития интонирования

1. Настройка на первом звуке песни.

2. Восприятие мелодии с голоса.

3. Исполнение мелодии на музыкальных инструментах.

4. Пение по подгруппам и индивидуально.

5. Индивидуальная работа с фальшиво поющими детьми.

6. Поощрение.

7. Систематическое использование вокальных упражнений.

Ансамбль.

Педагог показывает детям момент вступления. Побуждает к слуховому вниманию, слаженности звучания. Следует стремиться не только к одновременности звучания, но и его выразительности: мягкости окончания музыкальных фраз, динамических и смысловых оттенков.

ПРИЕМЫ:

1. Собрать внимание детей на музыкального руководителя, который дает знак (кивком головы) к пению.

2. Музыкальный руководитель дирижирует пением (a cappеlla).

3. Начало пения по показу воспитателя.