Серед діячів французької філософії, літератури, культури, які своєю діяльністю і творчістю розхитували підвалини французького абсолютизму, ми згадаємо П’єра Огюстена Карона. Який увійшов у літературу під прізвищем Бомарше. Народився майбутній драматург в родин майстра-годинникаря. Батько вважав своє ремесло практичним і дохідливим, отож не дуже наполягав на освіті сина,поклавши собі за мету навчити хлопця годинникарству. П’єр Огюстен не суперечив батьковій волі. Опанувавши це ремесло, він незабаром здобув славу своєю винахідливістю. Майстерністю юнака зацікавилися при королівському дворі. Бомарше стає своєю людиною при дворі і завойовую авторитет.

Перша драма, з якою вступив на сцену Бомарше у 1764 році, мала назву «Євге­нія». Слід зазначити, що до цієї драми було додано теоретичний маніфест — перед­мову «Дослідження про серйозний драматичний жанр». Бомарше заперечує траге­дію, утверджуючи, що сучасного глядача не можуть цікавити події, які відбувалися в Афінах чи Стародавньому Римі, оскільки вони не навчають правил моралі. Окрилений успіхом свого першого сценічного проекту та дотримуючись вла­сних принципів драматичного мистецтва, Бомарше пише ще одну драму в тако­му ж дусі. Нова п'єса, яка мала назву «Двоє друзів, або Ліонський купець», впе­рше була поставлена в театрі 13 січня 1770 року і зазнала повного краху. Після цієї п'єси Бомарше зрозумів, що серйозний жанр не для нього і тому звернувся до жанру комедії.

Новий удар долі наздогнав Бомарше в тому ж 1770 році. Раптово пішов з життя його могутній благодійник і покровитель Дюверне, який підписав документ, за умовами якого його улюбленець повинен був отрима­ти від нього близько 90 тисяч екю. Спадкоємець померлого, граф Лаблаш категорично відмовився заплатити, звинуватив його у фінансових махінаціях. Справа по­трапила до суду. На боці Лаблаша були гроші, зв'язки. Однак виграв судовий процес Бомарше. він написав свої славнозвісні «Ме­муари», у яких оприлюднив усі закулісні перипетії свого судового процесу. «Мемуари» принесли Бомарше європейську популярність. Принц Конті назвав його «великим громадянином». Ще у 1772 році він написав першу з п'єс, що склали згодом драматичну трилогію, яка пізніше зробила його ім'я відомим в усьо­му світі. Перша вистава п'єси була провалена, що дало підстави незчисленному легіону ворогів драматурга радісно повідомити про закінчення його театральної кар'єри і остаточний крах його репутації. Насправді ж п'єса просто була дещо розтягнута, і після незначної, «косметичної» правки «Севільський Цирульник», за словами авто­ра, «похований у п'ятницю, з тріумфом воскрес у неділю». Драматургічний розрахунок Бомарше був стовідсотковим успіхом. У 1777 році Бомарше заснував товариство драматургів, які на ті часи повністю залежали від книговидавців та акторів, і домігся визнання авторського права. Він віддавав всі свої сили та статки для того, щоб видати твори Вольтера, дві треті з яких були забороненими. У 1781 році Бомарше закінчив продовження «Севільського цирульника». Нова п'єса називалася «Весілля Фігаро». Дія нової комедії, як і попередньої, відбувається в Іспанії, у трьох милях від Севільї. Комічний інтерес тут ініціюється конфліктом між графом Альмавівою та його камердинером Фігаро. «Шалений день, або Одруження Фігаро» — шедевр сценічного мистецтва та суспільно-політичний акт, справжня сповідь Бомарше. Недарма Людовік XVI, прочитавши у 1782 році рукопис комедії, заборонив ставити її на сцені: «Якщо бути послідовним, то щоб дозволити постановку цієї п'єси, потрібно зруйнувати Бастилію. Ця людина знущається з усього, що слід поважати в державі». Бома­рше чудово розумів, що причини заборони його п'єси були суто політичними. Однак сам драматург, який неофіційно займав пост міністра і вирішував важливі державні справи, був потрібний уряду, через те, попри заяву короля, перемогу все ж здобув він.

Роки революції (1789 — 1794) стали важким випробуванням для драматурга, який стрімко втрачав популярність. Намагаючись реабілітуватися в очах вчорашніх шанувальників, він створив п'єсу «Злочинна мати, або Другий Тартюф», яка стала третьою, заключною частиною драматичної трилогії про Фігаро. 6 червня 1792 ро­ку п'єса була поставлена у театрі. Реакція глядачів на неї була більше, ніж прохо­лодною. Самому драматургу весь час загрожував арешт і смертний вирок. Щоб якось пом'якшити своє становище, Бомарше пропонував повсталій Франції свої послуги і брався закупити і перевезти на батьківщину з Голландії велику партію рушниць. Проте його афера зазнала краху. У Парижі Конвент оголосив його державним зло­чинцем, йому загрожував ешафот. Бомарше втік до Англії. Його дружину і доньку було заарештовано, все майно конфісковано. До Парижа Бомарше повернувся лише після поразки революції майже жебраком.

Вночі 18 травня 1799 року, через три роки після свого повернення на батьків­щину, серце Бомарше зупинилося. Вороги драматурга розпустять плітки про те, що Бомарше отруївся. Звісно, це була неправда. На сюжети п'єс Бомарше написали опери В. А. Моцарт («Одруження Фігаро» 1786), Дж. Россіні («Севільський цирульник», 1816).

20 Творчий шлях Ф. Шатобріана, естетика його творчості.

Остання дитина старої бретонської і католицької родини, Шатобріан народився в Сент-Мало. Починаючи з 1777, він жив у сімейному замку Комбург. Спочатку призначений для кар'єри моряка, відповідно до сімейної традиції, його цікавило по натурі набагато більше священство і поезія. До його шістнадцятиліття, з допомогою своєї сестри Люсіль, він перетнув гарячковий і натхненний період. В кінцевому рахунку, він взяв патент молодшого лейтенанта (1786), був представлений королю Луї XVI у Версалі і відвідав без великого ентузіазму паризькі салони.

В 1800, Шатобріан, глибоко зворушений смертю його матері і однієї з її сестер, знову повернувся з запалом до католицької віри, від якої він прогресивно віддалився. Саме в цьому дусі він опублікував витяги з монументальної праці, Natchez (опубліковане цілком в 1826): Atala, або Пристрасті двох диких в пустелі (1801), для поетичного роману в екзотичній обстановці Луїзіана, згубна історія індійця Шакті і християнської діви Атала, яка вважає за краще померти швидше ніж зраджувати її віру поєднуючись шлюбом з Шактас. Це був тріумф.

У 1802 році, з тим же бажанням бачити повагу до католицизму у Франції, він опублікував «Геній християнства», або «Краса християнської релігії», простору апологію релігії, до якої приєднується Рене і яка також отримала блискавичний успіх. Шатобріан, письменник віри, став знаменитим, і його успіх в салонах в той час дозволило йому познайомитися з тією, хто мала бути коханням свого життя, пані Рекамье. Призначений Бонапартом секретарем посольства в Римі (1803), він надихнувся на італійські пейзажі але, після смерті герцога Енгіенского (1804), він вирішив піти у відставку і відтоді прагнув викривати, в натяках, наполеонівську тиранію. Двома роками пізніше, він сів на судно зі своєю сім'єю до Сходу і відвідав Грецію, Туреччину, Єрусалим. Протягом цих мандрів, він зробив записи для пейзажів своєї християнської епопеї, «Мученики або тріумф християнської релігії», опублікована в 1809.

Після його повернення, він віддалився в свій будинок в Долині вовків, не далеко від Со, і почав свої «Спогади з того світу», складання яких збиралося тривати близько тридцяти років. Вибраний у Французьку академію в 1811 році , рік публікації його Шляху з Парижа до Єрусалиму, завдяки підтримці Бонапарта, хоча він продовжував зазнавати переслідувань і, в 1814, був складений з деяким опортунізмом анти наполеонівський памфлет.

Завжди у скрутне фінансове становище, він повертався в літературу і написав життя Рансе (1844 р.), реформатор Ла Трапп у сімнадцятому столітті. Він зайнявся головним чином тим, що переробив і закінчув свої списки, кілька читань які він дав у салоні пані Рекамье. Тим часом, його здоров'я погіршувався, він помер у Парижі 4 липня 1848. 19 липня, згідно з його останнім бажанням, він був похований на скелі Гран-Бе, в бухті Святого Мало.

Поезія руїн, біг часу, містичне споглядання природи і живопису "хвороби століття", пов'язаної з кінцем цивілізації, такі - головні тематики, які характеризують твори Шатобріана і які оголошують романтизм. Якби він був есеїстом, романістом і мемуарист, його найбільш знамениті твори перевершували б літературні жанри змішуючи саме роман і автобіографію, прозу і поетичний ліризм.

Стиль Шатобріана, яке досягає свого повного розвитку в «Спогади з того світу», як правило, вважається одним з кращих зразків поетичної прози французькою мовою, і слід зазначити, що критика - як це зазвичай робиться для поетичних творів - часто використовує лексику музики і живопису до написання звіту Шатобріана. Епічні або елегійні, його тексти з просторих поем, в тому що , вони дійсно використовуються на практиці стилістичними способами, які притаманні поезії : фрази ритмічні як ораторські періоди або виміряні вірші («потайливі» олександрійські вірші), крім того, гра звуків (співзвуччя, алітерація і т.д.) і фігури мови (розвернуті метафори, персоніфікації) присутні з тією ж щільністю, як у текстах, які підпадають під жанр поетичності. Рене (1802-1805), який ілюструє і продовжує роздум «Таланту Християнства», якого він втім був спочатку частиною, представляється як коротка розповідь, між автобіографією і романтичної фікцією. Шатобріан хотів зобразити тугу героя-оповідача. Рене розповідає про своє минуле життя зупиняючись на події, що призвели до злої душі, в тому числі його звичку шукати притулок у сні, що стає отрутою і його неможливою любов’ю до своєї сестри Амелі. Замість того, щоб принести ліки від цієї "хвороби століття", яка була широко поширена серед молодих людей того часу, Рене вів у моду меланхолію і безпосередньо вплинув на твори, такі як «Сповідь дитини століття» Мюссе.

· «Атала» (1801)

· Рене (1802)

· Геній християнства (1802)

· Les Martyrs (1809)

· Mémoires de ma vie (1809)

· Itinéraire de Paris à Jérusalem (1811)

· De Buonaparte et des Bourbons (1814)

· Les Natchez (1826)

· Aventures du dernier Abencérage (1826)

· Voyage en Amérique (1827)

· Études historiques (1831)

· Vie de Rancé (1844)

21 Поезія Ламартіна,

Роль і значення Альфонса де Ламартіна обумовлені тим, що він був першим визначним поетом-романтиком у французькій літературі. Син збіднілого дворянина, Ламартін виховувався в єзуїтському коледжі, згодом перебував на дипломатичній службі. У 1820 р. з’явилася його перша збірка «Поетичні медитації», яка мала великий успіх у читачів і прославила автора. Цей успіх був продовжений і поглиблений збіркою «Нові поетичні медитації», що вийшла 1823 р. За п’ять років, що пройшли від падіння Наполеона до появи першої збірки Ламартіна, атмосфера в країні відчутно змінилася. Основним змістом «Поетичних медитацій» і їх продовження є життя душі ліричного героя, якого з повним правом можна назвати романтичним. Це герой усамітнений, він сторониться «натовпу» та суєтності і живе такими реальностями буття, як природа і кохання, життя й смерть, Бог і нескінченність. Цей умонастрій, характерний для романтизму, Ламартін вперше у французькій літературі робить предметом поезії. Величезне місце в поезії Ламартіна належить природі, проте це не є пейзажна лірика в традиційному значенні слова. Ця поезія несла подальше, після Шатобріана, поглиблення романтичного переживання природи, пов’язаного з релігійним умонастроєм. У Ламартіна природа не просто змальовується чи відчувається, а саме переживається, при цьому вона настільки зближується й зливається з почуттями, настроями, душевними станами ліричного героя, що стає їх вираженням, відлунням його скарг і волань, екстазів і криз. Ще одна постійна тема ліричної поезії Ламартіна - тема кохання, але постає вона у ньому в специфічному ракурсі, як болючі й солодкі спогади про кохану жінку, про втрачене щастя, якому немає вороття. Ця тема має автобіографічну основу, кохання поета до Жюлі Шарль, молодої жінки, з якою він зблизився у 1816 р. і яка померла восени 1817 р. Концентроване узагальнено-поети-чне втілення ця тема знайшла у знаменитому вірші Ламартіна «Озеро», який історики літератури називали першим шедевром французької романтичної лірики. Охоплений неспокоєм і смутком, відчуттям непевності й загубленості в прекрасному, але болісному світі, поет звертається з меланхолійними питаннями й воланнями до Бога, бо тільки він може розкрити загадки життя й сенс страждань, відкрити доступ в інші світи, в нескінченність. Порив до Бога, до нескінченності, відчуття тісноти матеріально-чуттєвого світу й прагнення скинути тілесні пута й сягнути свободи чистої духовності, - це один з провідних філософічних мотивів поезії Ламартіна.

Тогочасних французьких читачів вразила музикальність поезії Ламартіна, яка є її внутрішньою органічною якістю. Іншими словами, вона не зводиться до звучності рим, асонансів і алітерацій, а витікає з основ його світосприйняття, в чому він близький німецьким романтикам. Для нього природа була «божественним концертом», а Бог - великим музикантом. Ліси і вітер, ріки й моря - це незрівнянні інструменти, якими виконуються мелодії й гармонії цієї музики, з якою не можуть зрівнятися навіть симфонії Моцарта й Бетховена. Ставлячи на меті перекладати цю музику на мову поезії, він нерідко називав свої поетичні твори прелюдіями, сонатами, співзвуччями та іншими музичними термінами. В своїх поезіях Ламартін виходив з традиційних розмірів, часто звертався до александрійського вірша, але приділяв велику увагу їх інструментуванню та мелодійності, надавав їм виразного, хоч і дещо монотонного звучання. Для повноти уявлень про поезію Ламартіна важливо ще сказати про її філософічність, на що вказують і назви його збірок. Це була не тільки особистісна лірика, а й роздуми про таємниці світобудови й корінні проблеми буття. До характеризованих збірок входять його поеми «Бог», «Людина» та інші, де ця проблематика знаходить концентроване вираження. Він виношував задум грандіозного «епосу людського духу», фрагментами якого є дві великі поеми 30-х років: «Жослен» (1836) і «Падіння ангела» (1838). Під впливом Липневої революції 1830 р. відбуваються; значні зрушення в світогляді й творчості Ламартіна. в сфері творчості відмовляється від «стилю розпливчастої та незрозумілої символіки», як скаже він сам у статті «Доля поезії» (1834). Звертається він тепер і до прозових жанрів, зокрема видає твори «Рафаель» (1849) і «Граціела» (1852), які, власне, є мемуарами, оформленими як романи. Звертається пізній Ламартін і до історичного жанру, пише «Історію жирондистів» (1847), наближену за стилем до літературної прози. У 30-х роках він стає активним політичним діячем ліберального спрямування, а після Лютневої революції 1848 р. - міністром в уряді Другої республіки, де він відігравав провідну роль. історії літератури Ламартін залишився передусім своїми поетичними збірками 10-20-х років, які були новим і оригінальним явищем тогочасної французької поезії, важливими віхами на шляху розвитку романтизму в Франції.

22. Поезія А. де Віньї, жанрова і тематична багатогранність;