За змістом французькі поеми поділяються на три цикли («жести»).
Поможем в ✍️ написании учебной работы
Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Любовна лірика трубадурів

Основним видом лірики трубадурів була canso — кансона, тобто «пісня» на кілька строф, зі своєрідним посиланням-звертанням (tornada) замість приспіву. Строфи бували різної довжини, і чергування рим досягло у трубадурів надзвичайного різноманіття. Звичайною темою «пісні», як і інших видів їх лірики, була любов. Любовна лірикатрубадурів мала найголовнішим своїм призначенням естетичне обслуговування знатних дам феодальних дворів. Поряд з «піснею» і дотримуючись її основних форм розвинулася повчальна і політична, зокрема військова лірика трубадуріву формі так званої «службової пісні», сірвента). Сатиричні сірвентеси передбачили пізнішу літературу памфлетів. У діалогічної формі складалися тенсони («дебати») на любовні або повчальні теми, іноді що були змаганнями трубадурів, частіше ж складалися одним трубадурів та інсценувався їм з джогларамі. Діалогічну форму, але з обрамленням у вигляді авторського оповідання мала пастурель. Іншими формами лірики трубадурів були Серена (пісня вечірнього побачення), Альба (пісня ранкового розставання) тощо.

Бертран де Борн (Bertran de Born; *1140 — †1215)

Один із видатних прованських трубадурів, Борн був рицарем і разом зі своїм братом володів укріпленим замком Альтафорт (зараз містечко Отефор). За легендою, Борн відіграв вирішальну роль у політичних подіях свого часу і був чи не єдиним винуватцем кривавих чварів, що спалахнули у французьких володіннях англійської королівської родини Плантагенетів. Реальні події, однак, складалися інакше. Син Генріха II Плантагенета — Річард І Левове Серце отримав від батька великі володіння у Франції, а його старший брат Генріх (т. зв. «Молодий король») через заздрощі виступив проти нього зі зброєю. Борн був серед тих південнофранцузьких рицарів, які стали на бік «Молодого короля».

Улюблена форма творів Бертрана де Борна — сірвента.

Данте в «Божественній комедії» («Пекло», пісня 28) назвав Борна сіячем розбрату й чвар і помістив його душу у восьме коло пекла.

Поетична спадщина (48 пісень) Бертрана де Борна - в основному сірвенти на політичні теми, що оспівують війну як єдину гідну справжнього лицаря справу. Захват від бою у де Борна замінює любовне захоплення, що позначається в куртуазної ліриці словом joi («Радість»). Навіть у кансонах, адресованих Даму, де Борн незмінно звертається до питань військової доблесті і честі. Його твори відрізняються експресією, сарказмом, мають високий ступінь впливу на емоції читача за допомогою віддалених образних, тематичних, ритмічних асоціацій. Два плачу де Борна на смерть Генріха Плантагенета («Молодого короля») відмічені високою майстерністю і вважаються одними з кращих в цьому жанрі. Бертран де Борн був знайомий з поетичними дослідженнями свого сучасника Арнаута Даніеля і з успіхом застосовував методи цього складного трубадура у своїй ліриці. Наскрізна тема пісень де Борна - його взаємини з Річардом Левове Серце (фігурує у де Борна під прізвиськом «Oce-No» «Та-та-ні»), вони проходять складний шлях від відкритого протистояння (в «Легко сірвенти я складав ...» де Борн закликає баронів об'єднатися проти Річарда) до військового союзу васала і сюзерена (сірвенти «Якщо б трактир, повний вин і шинок ...»).

Останні 20 років життя де Борн провів у монастирі.

Його старший син, теж Бертран де Борн, був трубадуром

Бернард де Вентадорн (Bernart de Ventadorn; бл. 1150-1180)

Берна́рд де Вентадо́рн - провансальский ліричний поет XII століття. Один з найвідоміших трубадурів Провансу.

Виходець із низів. Літературна спадщина становить 44 пісні (за іншими даними 41 пісня). Вся його поезія пройнята любовної темою. У творчості Бернарда де Вентадорна куртуазна лірика знайшла найповніше вираження.

Рицарський роман,. Творчість Кретьєна де Труа.

Лицарський роман – розповідний жанр європейської середньовічної літератури, переважно віршований (вперше застосованим в англо-нормандських хроніках). Називається також «куртуазний роман». Лицарський роман в цілому знаменує початок усвідомленого художнього вимислу та індивідуальної творчості. Він становить вершину середньовічної оповідної літератури.

Лицарство культурно озброюється. Лицарство прагне ствердити свою гегемонію в суспільстві. Свор. легенда про те, що лицар є втіленням всіх чеснот в суспільстві.

Лицарський романвелика оповідь фантастичного характеру про надзвичайні пригоди, героїчні подвиги і кохання.

Лицарський роман на перших порах відчуває на собі вплив героїчного епосу (віршована форма до 13 ст., потім з’являються монологи, в яких найчастіше аналізується душевний стан, і діалоги, які надають більшої динаміки сюжету.)

З’являється зображення зовнішності героїв (перші кроки до створення портрету героя), опис обстановки, в якій відбувається дія (опис будинків, костюмів, озброєння, тварин, одиноких предметів).

Художнє значення лицарського роману – це перший крок до реаліст. зображення дійсності в літературі (відображення зовнішнього емоційного стану внутрішнього світу).

Лицарський роман розвивається в Пн. частині Франції десь у 12 столітті. Французький лицарський роман розвивається бурхливо і на довгий час стає зразком.

Менестрелі– жонглери, які жили при дворах повних вельмож, а не мандрували світом. Вони служили певному вельможі, проживали в його замку. Були поетами, співцями, музикантами, виконавцями особистих доручень сеньйора і його дружини, читцями лицарського роману

Вперше виникає книжка для розваги!

 

Роман з’являється у англо-нормандських кліриків в 1120—1130 рр. і вже потім (після 1140—1150 рр.) на континенті. Перші маніфестації роману виникають на стику двох традицій: традиції chanson de geste і традиції історіографії — стародавністю, шкільного походження

 

Справжнім творцем артуровського роману, що дав найкращі зразки цього жанру, став поет другої половини XІІ ст. Кретьєн де Труа, автор творів «Ерек і Еніда», «Івейн, чи Лицар Лева» та ін., який жив при дворі Марії Шампанської.

Кретьєн де Труа (Chrétien de Troyes; ок. 1135-ок. 1185) - видатний середньовічний французький майстер куртуазного роману. Про життя Кретьєна де Труа відомо мало. Сюжети і стиль його романів свідчать про його хорошу освіту, а натяки і присвяти вказують на зв'язок Кретьєна де Труа з двором графині Марії Шампанської (с1164), за вказівкою якої Кретьєн де Труа написав роман про Ланселота, і з двором графа Пилипа Фландрского (1169-1188), на замовлення якого був написаний роман про Персеваль, що залишився незакінченою через смерть автора.

Творчість

Кретьєн залишив не тільки п'ять романів, але також зразки лірики, поему «Філомена» і агіографічну поему(її іноді неточно називають «романом»)«Вільгельм Англійська».

До нашого часу дійшло кілька куртуазних романів Кретьєна де Труа: «Ерек», що оповідає про перемогу любові над лицарської доблестю, «Кліжес», оброблена відповідно до вимог куртуазного стилю історія Трістана та Ізольди, «Лицар у візку» про кохання Ланселота до королеви Джиневра , «Ивейн, або лицар з левом» про конфлікт любові і лицарської доблесті, «Сказання про Грааль, або Персеваль», що об'єднало історію простеца Персеваля з містичними мотивами християнських апокрифів.

В даний час встановлюється наступна датування творів Кретьєна: «Ерек і Енід» датується приблизно 1170, «Кліжес», також дуже приблизно, - 1176, «Ивейн» і «Ланселот» - 1176-1181 рр.., «Персеваль» - 1181-1191 рр.. [1]

Кретьєн де Труа слідом за Васом вводить в куртуазну літературу бретонські мотиви: романи «Ерек», «Ивейн», «Ланселот», «Персіваль» розігруються при дворі короля Артура. У той же час в «Ерек» простежується античне і візантійський вплив, проте «гріховний і ганебний» любовний сюжет про Трістана та Ізольду, який прославляє силу любові, викликає в Кретьене де Труа протест.

Неоднозначність поглядів Кретьєна де Труа простежується і в його ставленні до жінки. У ранніх романах де Труа піддає своїх героїнь суворим випробуванням, наприклад, у романі «Ерек» дружину Ерек Енід за відсутність личить дружині смирення. А в інших піснях Кретьєн де Труа розвиває одне з основних положень нового розуміння любові як куртуазного служіння заміжньої дамі, вважаючи його найбільш досконалою і гідною формою пристрасті.

Кретьєн де Труа коливається між старим феодально-церковним і новим світсько-куртуазним світоглядом. У його творчості ясно виявляються риси, що дозволяють зблизити куртуазность з ренесансним раціоналізмом і уважним ставленням до переживань людини. У своїй творчості Кретьєн де Труа намагається відповідати ідеалу ясної і розумної гармонії, властивому куртуазної поезії.

Отже, Кретьєн де Труа прагнув до поетизації світу феодально-лицарських відносин. Xоча у його творах багато казкових образів і мотивів, проте головну увагу він зосереджував на реальних життєвих проблемах. Автор виявив інтерес до особистих хвилювань героїв, розкрив проблеми людських почуттів, простежив, як із ненависті народжувалася любов. Його поетиці властиві були такі риси: багатство й точність мови, мистецтво діалогу, вишуканість і віртуозність віршування.

Трістан та Ізольда (Tristan & Isolde або Tristan & Yseult) - легендарні персонажі середньовічного лицарського роману XII століття. Паралелі до мотивів роману ми знаходимо в переказах давньосхідних, античних, кавказьких та ін. Але в поезію феодальної Європи сказання це прийшло в кельтському оформленні, з кельтськими іменами, з характерними побутовими рисами.

Автор «прототипу» надзвичайно розвинув сюжетно кельтське сказання, приєднавши до нього низку додаткових рис, взятих ним з різноманітних джерел — з двох кельтських переказів (плавання Трістана за зціленням), з античної літератури (Морольта-Мінотавр і мотив вітрил — з сказання про Тезея), з місцевих чи східних сказань новелістичного типу (хитрості закоханих). Він переніс дію в сучасну йому обстановку, включивши в нього лицарські звичаї, поняття та установи і в основному раціоналізовані казкові і магічні елементи.

Але головним його нововведенням є оригінальна концепція взаємин між трьома основними персонажами. Трістан весь час мучиться свідомістю порушення ним троякого боргу по відношенню до Марка — його прийомного батька, благодійнику і сюзерену (ідея васальної вірності). Це почуття посилюється великодушністю Марка, який не шукає помсти й готовий був би поступитися йому Ізольдою, але захищає свої права тільки в ім'я феодального поняття престижу короля і честі чоловіка.

Цей конфлікт між особистим, вільним почуттями люблячих і суспільно-моральними нормами епохи, що пронизує весь твір, відображає глибокі суперечності в лицарському суспільстві й його світогляді. Зображуючи любов Трістана та Ізольди з гарячим співчуттям і малюючи в різко негативних тонах усіх, хто хоче перешкодити їхньому щастю, автор не наважується відкрито протестувати проти панівних понять і установ та «виправдовує» любов своїх героїв фатальною дією напою. Тим не менш, об'єктивно роман його виявляється глибокою критикою старозавітних феодальних норм і понять.

Це соціальний зміст «прототипу» у формі художньо розробленої трагічної концепції перейшов у більшій чи меншій мірі в усі наступні обробки сюжету і забезпечив йому виняткову популярність аж до епохи Відродження. У пізніший час він також багато разів розроблявся поетами в ліричній, оповідній і драматичній формі, особливо в XIX столітті. Найбільшими обробками його тут є — опера Вагнера «Трістан та Ізольда» (1864; по Готфріду Страсбурзькому) і композиції Жозефа Бедьє «Роман про Трістана та Ізольду» (1898; в основному відтворює зміст і загальний характер «прототипу»).

 

Висока комедія Мольєра

У центрі кожної своєї п'єси Мольєр виводить персонажа (протагоніста), засліпленого комічною манією. Йому він протиставляє іншого героя (антагоніста), холодного і розсудливого інтригана, який встигає скористатися самозасліпленням протагоніста і мати від цього якийсь зиск. Наприкінці комедії з очей протагоніста спадає полуда, і він починає бачити події у справжньому світлі. Антагоніста викрито, і він з ганьбою забирається геть. Неважко помітити, що в основу таких сюжетів покладено типову класицистичну колізію — зіткнення пристрасті й здорового глузду. Класицисти прагнули довести, наскільки згубно для людини потрапити під вплив пристрастей. Вони вважали, що людина у своїх вчинках мусить керуватися здоровим глуздом, розумним началом. Проте Мольєр показав, що й здоровий глузд, не зігрітий сердечністю, перетворюється на холодний, егоїстичний розрахунок і робить людину аморальною. Мольєр виступає за гармонію серця й розуму. У комедіях Мольєра ми бачимо водночас ніби два світи: один — очима протагоніста, а другий — справжній. Мольєр ставить перед собою і глядачем запитання: а чи правильно ми з вами сприймаємо довколишній світ? Чи не беремо ми якусь химеру за істину? Так, у комедії «Тартюф» (1664) розповідається, як Тартюф (це французьке слово означає «брехун») з далекосяжними намірами оселяється в домі бюргера Оргона, людини вельми побожної, але легковірної. Щоб викликати повну довіру господаря, Тартюф прикидається святим та божим, всіляко демонструє свою вдавану щирість і доброчинність. Оргон настільки засліплений уявними чеснотами гостя, що не вірить своїм родичам, які попереджають його, що Тартюф — небезпечна людина. І справді, Тартюф залицяється до дружини господаря, стає нареченим його дочки, одержує від Оргона дарчу на все його майно, нарешті, бере від Оргона на зберігання скриньку із секретними документами, що, як потім з'ясовується, і було його головною метою. Після цього Тартюф уже не таїться і виганяє благодійника з його власного дому. Несподівано п'єса завершується арештом самого Тартюфа: королю здалися небезпечними такі енергія і спритність у поєднанні з аморальністю і святенництвом. Цю комедію церква визнала небезпечною, адже автор вказував на приналежність Тартюфа до єзуїтів. Авторові довелося тричі переробляти свій твір, та все одно він не догодив церкві.

«Тартюф» ознаменував створення Мольєром жанру високої комедії.

Мольєр не просто майстерно вигадував смішні ситуації; він порушував серйозні суспільні проблеми.Чимало комічного знаходив він у бюргерському середовищі. Мольєр висміював жадобу до наживи, скнарість, егоїстичний «здоровий глузд», прагнення потрапити будь-що у «вищий світ». Висміював Мольєр і представників вищого світу, дворянства. Серед комічних персонажів Мольєра часто зустрічаємо лікарів. Вони любили оточувати свою професію ореолом таємничості й морочили хворих, наживаючись на їхніх страхах і легковірності. Існувало багато інших способів заробляти гроші, наприклад викладати граматику, філософію. Мольєр висміював неосвічених, але заповзятливих та корисливих лікарів і вчителів.

Творчість Жіда.

ЖІД Андре (Gide, Andre — 22.11.1869, Париж - 19.02. 1951, там само)— французький письменник, лауреат Нобелівської премії 1947 р. Єдиний син Поля Жіда, професора права в Паризькому університеті

Дорослішання, ускладнене коливаннями між поривами чуттєвості та жаданням чистоти, відобразилось у ліричній прозі Жіда.

Перший твір — «Нотатники Андре Вальтеpa» («Les Cahiers d'Andre Walter», 1890), опублікований двадцятирічним автором, ґрунтувався на щоденниках і, за власним зізнанням Жіда, мав на меті продемонструвати силу його любові та можливі наслідки відмови Мадлен(його двоюрідної сестри в яку був закоханий і освідчився їй,але отримав відмову!). Під вигаданими іменами Вальтера та суворої Емманюель легко прочитувалися реальні персонажі драми, що завершувалася у книзі смертями та божевіллям. Однак наймаститіші метри французької літератури угледіли за недосвідченістю Жіда небуденний талант. П. Верден, С. Малларме, М. Баррес прийняли його у своє коло, ввели у літературу.

Наступний твір Жіда — «Трактат про Нарциса» («Le Traite du Narcisse», 1891) — О. Вайльд вважав цілком «символістським твором». До цього ж напряму прийнято відносити «Вірші Андре Вальтера» («Les Poesies d'Andre Walter», 1892), «Досвід кохання» («Le Tentative amoureuse», 1893), «Мандрівка Уріана» («Le Voyage d'Urien», 1893). І хоча ці твори читацького успіху не мали і до 1909 p., коли з'явилася «Тісна брама» («La Porte etroite»), Ж. був невідомий читацькому загалу, в колі літераторів він поступово заживав слави.

Переломним у біографії Жіда став жовтень 1893 p., коли, за порадою друзів, він здійснив тривалу подорож на південь — в Туніс, Алжир, Італію. Підозра на туберкульоз та загроза близької смерті надали першій зустрічі з Африкою несподіваного змісту. «Я несподівано збагнув, — записав пізніше Жід, — що пристрасно люблю життя... Незважаючи на хворобу, а можливо, всупереч їй, я почав усотувати лише радість». Повторний приїзд в Африку у травні — червні 1895 p., смерть матері й навіть шлюб у жовтні 1895 р. вже не могли повернути Жіду попереднього світовідчуття. Мадлен Рондо стала для нього лише подругою та помічницею в справах.

Розлад між ними поглибився після того, як Жід захопився 16-літнім Марком Аллегре, сином пастора, котрий був давнім приятелем письменника. Тим часом Марк захопився ще одним письменником — Ж. Кокто, що спричинило сварку між Жідом і Кокто. Щоби прихилити до себе Марка, Жід усиновив його. Про своє почуття до юнака Жід писав: «Я не відчував більше ні свого віку, ні жахіття часу, ні погоди. Я вже не можу жити без М. Уся моя молодість — це він». Нетрадиційне кохання письменника спричинилося до написання скандально відомих книг «Допоки зерно не помре» і «Карідон», у яких Жід відверто зізнався у своїй пристрасті до своєї статі.

Книга «Болота» («Paludes», 1895) підсумувала символістські захоплення раннього періоду.

«Болота» — це й сатира на задушливу атмосферу, що пронизувала духовне життя кінця XIX ст., коли афектація чистоти і високих помислів сягнула невротичної межі, й опосередкований коментар до всього, що написав Жід раніше. У книзі викладені перипетії кохання письменника-початківця та юної дівчини, а також історія створення дивного твору, не схожого ні на вчену працю, ні на любовний роман, ні на ліричну сповідь. У «Болотах» немає ні зав'язки, ні кульмінації, ні фіналу. Головний персонаж-оповідач, далекий від практичних інтересів, займається лише писанням книги. Але й герой «Боліт» із «дивним іменем» Тітір «взагалі нічого не робив», якщо не брати до уваги споглядання природи з вікна вежі. Невипадково класик вбачав структуралізм Р. Вартдогледів у «Болотах» початки європейського модерного роману XX ст.

Але якщо в «Болотах» Жід дав уроки письменникам наступних десятиліть, то у «Стравах земних» («Les Nourritures terrestres», 1897) він запропонував програму життя молодому поколінню, зовсім не обов'язково пов'язаному з літературою. Книгу назвали «Євангелієм свободи», «прокламацією юних», «відпущенням гріха». Сліди її впливу відчутні і в «Родині Тібо» P. M. дю Гара, і в повістях А. Камю, і в багатьох віршах та романах 20-х pp. «Страви» пронизує філософія гедонізму. У трактуванні Жіда звільнення молодих людей від обтяжливих норм суспільного та морального життя проголошувалося обов'язком стосовно самих себе, умовою повноцінного розвитку. Посилання на Й. В. Гете, Ф. Ніцше і навіть Біблію та Коран, фантастичні образи, вивіреність стилістичних ходів зробили цю поему в прозі своєрідним підручником індивідуалізму. Опубліковані спочатку накладом менш як дві тисячі примірників, «Страви» не відразу знайшли свого читача. Зате після Першої світової війни їхній успіх перевершив усі сподівання й навіть налякав Ж., котрий поспішив відмовитися від гедонізму на користь самодисципліни. Уже в драмі «Саул» («Saul», 1899) та повісті «Іммораліст» («LTmmoraliste», 1902) Ж. засудив уседозволеність і егоїзм, здобувши своєю непослідовністю ім'я «невловимого Протея», здатного в античній міфології до найдивовижніших перевтілень. «Тісна брама» ще раз підтвердила цю репутацію.

Якщо в «Імморалісті» йшлося про згубність відмови від етичних правил, то в «Тісній брамі» чеснота була представлена як емоційна глухота і своєрідна форма марнославства. Складність характеру центральної героїні, котра відмовляє коханому чоловікові у праві на щастя, чіткість композиції та вивіреність стилю, означеного класичним, здобули книзі успіх. У тому самому році почав виходити журнал «Нувель ревю Франсез», організований Жідом спільно з театральним режисером Ж. Копо. Значення журналу для свого становлення визнали М. Пруст, П. Клодель, Р. М. дю Гар та багато молодих авторів. Створене 1911 р. Г. Галлімаром видавництво та організований 1913 р. Ж. Копо театр «Старий голубник» доповнили той переворот у французькій культурі, наслідки якого відчувалися впродовж усього XX століття.

Напередодні війни Жід опублікував «соті» «Льохи Ватикану»(«Les Caves du Vatican», 1914). Герой Лафкадіо, молодий красень, вільний від прив'язаностей та спогадів, проголосив, як Родіон Раскольніков, право на вільний вибір і вчинив немотивоване вбивство — «безкорисливе діяння». Соті продемонструвало одночасно і близькість Жіда до Ф. Достоєвського, художній досвід котрого він поціновував надзвичайно високо, і демонстративний розрив у сюжеті причин і наслідків — принципи естетики, невдовзі запозичені сюрреалістами.

Есе «Достоєвський» (1923), роман «Фальшивомонетники» («Les Faux-Monnayeurs», 1925), «Щоденник фальшивомонетників» («Le Journal des faux-monnayeurs», 1926) разом з виданими раніше «Болотами» можна вважати етапом розвитку європейського сучасного роману. Вплив «Фальшивомонетників» порівнюють із впливом на літературу XIX ст. «Вертера» Гете й «Рене» Ф. P. де Шатобріана. Такий «роман у процесі його написання» на 30 років випередив «школу нового роману», представлену у Франції 2-ої пол. XX ст. цілою плеядою знаменитих письменників-модерністів. З першої до останньої сторінки «Фальшивомонетники» є не чим іншим, як діалогом автора та персонажів, що зближує цей твір із драмою. У романі присутня розповідь від автора, яка створює необхідну дистанцію між письменником та його героями. На відміну від соті «Болота» , у «Фальшивомонетниках» персонажі діють активно, створюючи сюжетну напругу, що підтримує читацький інтерес, хоча в романі важко визначити єдину кульмінацію і традиційну розв'язку. Визначеність авторського ставлення до зображуваного світу виявлена вже навіть у назві. Фальшивомонетниками виявляються не лише виробники підробних золотих монет і організатор їхнього збуту Струвілу. Фальшивомонетниками є й письменники, котрі спекулюють чужими ідеями та створюють натомість шедеврів підробки на кшталт роману «Турнік» віконта де Пассавана, і націоналісти, котрі залучають молодь до партій. Скепсис Жіда поширюється і глибше — на родину, школу, релігію, кохання. Одна з головних тем роману — конфлікт батьків і дітей, що розглядається як вічне, позаісторичне протистояння молодості та закостенілої зрілості. Підліток у Жіда, як і в Достоєвського, не так вікова, як психологічна категорія.

Великі можливості і менша залежність від минулого роблять ранню юність віком пограничних рішень. Звідси випливає ставлення Ж. до родини як до клітки, втеча з якої природна та небезпечна. Але й декларована цілковита свобода особистості — не що інше, як міф. Прийняття її всерйоз із неминучістю призводить до катастрофи. Навіть найзапекліший бунтівник Бернар Профітандьє опиняється у фіналі роману перед проблемою повернення до батька, проти котрого він спочатку так гнівно виступав. Зв'язок Олів'є з Едуаром майже схвалений матір'ю хлопчика як найменше з-поміж можливих зол, а втеча Вінцента покарана згідно з моралізаторськими приписами старого роману виховання. У сюжетних ходах роману Жіда безвідповідальність оплачена загибеллю Бориса, спробою самогубства Олів'є, «поганою» недугою юного Веделя. І все ж «Фальшивомонетники» — не моралізаторський роман виховання. Авторська оповідь в ньому і життя персонажа підкреслено розмежовані. Втеча Бернара від родини, його «дещо перебільшений жест», як і інші сюжетні ходи, набувають ніби об'єктивного змісту. При цьому роль горезвісного «ніби» зостається доволі значною. Розходження точки зору автора та персонажів ретельно виділене. Зрештою, романом у романі постають роздуми письменника Едуара про творчий процес і художнє освоєння дійсності.

Глибинною темою книги названа «тема суперництва між реальним світом і нашим про нього уявленням». При цьому Жід дуже уважний до вихідної точки, до фактографічної достовірності. Справа фальшивомонетників-анархістів 1907 р. і самогубство школярів у Клермон-Феррані, що потрапили до газет, дають Жіду первинний фабульний матеріал. Він ретельно фіксує дати, робить виписки з газет і висловлює прикметне зауваження про те, що слід спиратися на факти і «припинити спроби будувати a priori

Щоденник письменника Едуара, включений в текст, утворює роман в романі, конструкцію двох дзеркал, що взаємно відбивають одне одного, створюючи глибинну перспективу твору. Подібний сюжет органічно реалізується через принцип «подвійного освітлення», за якого позитивний висновок неможливий. Уникаючи прямих свідчень, переносячи максимум уваги на власну оцінку героя, Ж. широко використовує різні форми мовлення від першої особи. Навіть такий персонаж, як пан Профітандьє, поданий з перших розділів у спрощеній версії Бернара як міщанин і дурень, виявляється в очах Едуара людиною і недурною, і доброю. Прийом змалювання героя через оцінки різних людей давно відомий у літературі. Нова якість роману Жіда виникає від міри використання цього прийому як провідного. Навіть тоді, коли йдеться про виклад письменником факту, то вона супроводжується неприховуваним авторським зусиллям «стилізувати його», що дозволяє говорити про проникнення багатозначності одночасно у зміст і форму «Фальшивомонетників».

Думка про автора «Фальшивомонетників» як вишуканого стиліста давно стала літературознавчою аксіомою.

Етичні пошуки у складній атмосфері 20-30-х років приводили Жід то до релігії, то до ідей соціалізму, то знову до спроб спертися на індивідуалізм. Мандрівки у колоніальну Африку, що жахнула його злиднями аборигенів і хижацтвом монополістів, які зневажили всі моральні закони задля наживи, спричинили низку публікацій: «Мандри по Конго» («Voyage au Congo», 1927), «Повернення з Чаду» («Le Retourdu Thad», 1928) та ін., які викликали суспільний скандал і здобули авторові славу борця з колоніалізмом.

Але в ці роки Жід створював не лише публіцистику. «Школа жінок» («L'Ecole des femmes», 1929), «Робер» («Robert», 1930), «Нові страви земні» («Nouvelles Nourriture», 1935), «Женев'єва» («Genevieve», 1939) виходили майже одночасно з частинами «Щоденника». З 1932 р. почало виходити друком повне зібрання творів письменника. З'ява творів Жіда у престижному галлімарівському видавництві «Плеяда» (1937) означала, що він за життя входив у когорту класиків.

Під час своєї поїздки до Африки викриває жорстокість французького колоніалізму. 1927 року публікує свої записки про подорож до Конго, де засуджує колоніалізм. На початку 1930 років, Андре Жід зацікавився комунізмом. Радянський Союз йому уявлявся як територія свободи. "Якби для успіху Радянського Союзу потрібне було моє життя, я б його віддав". — стверджував письменник 1932 року. Відомий твір "Ромен Ролана" був присвячений Сталіну, який йому симпатизував і запросив до СРСР. Ілюзії Андре Жіда були зруйновані під час поїздки до СРСР 1936 року. Він бере участь у засіданні інтелектуалів у Москві, присвячений загрозі фашизму. Після повернення до Франції, Андре Жід публікує свої записки під назвою "Повернення з СРСР" ("Retour de l'URSS"), де виступає з жорсткою критикою радянського тоталітаризму. Такої реакції ніхто від нього не очікував, сам він приховував зміст записок аж до публікації. Відомо, що Андре Жід просив політичного притулку в Сталіна, але той відмовив, покликаючись на гомосексуальність письменника. Загалом, стосунки Сталіна й Жіда були особистісні, а не суто політичні.

 

Початок Другої світової війни, поразка Франції, капітуляція маршала Петена, готовність редакції журналу «Нувель ревю Франсез» до співпраці з окупантами змусили Жіда порвати з колишніми однодумцями. Літературна діяльність Жід а воєнних років виявилася пов'язаною з театром. Він написав трагедію «Тeзe»«(«Thesee», 1944), і на прохання Ж. Л. Барро переклав шекспірівського «Гамлета». Улітку 1947 р. він був обраний почесним доктором Оксфордського університету, а восени отримав Нобелівську премію з літератури «за глибокі та художньо вартісні твори, у яких людські проблеми змальовані із безстрашною любов'ю до істини та глибокою психологічною проникливістю».

У лютому 1951 р. Жід дописав останні сторінки книги «Хай буде так, або Ставки зроблені» («Ainsi soit-il ou les Jeux sont faits») і за кілька днів помер.

Школа “нового роману”, її пошуки і маніфести.

Новий термін Римсько для роботи групи французьких письменників, опублікованих у п'ятдесяті роки Жерома Ліндона Éditions де Minuit, які мають загальні питання основних характеристик традиційного роману. Сам термін «новий роман», створений журналістом на патерн експресії Nouvelle Vague, була передана Ален Роб-Гріє (для нового роману, 1963) і Жан Ricardou (Проблеми New Roman, 1967 , До теорії модерну Роман, 1971). Ці три випробування являють собою теорію роману, не будучи маніфест школи. Вони виступають за відмову від таких традиційних елементів фантастики, будь то дизайн характеру успадкувала від Бальзака історія, поняття сюжету, або принцип всевідання автора деміург. В цілому, автори нового роману (Клод Сімон, Мішель Бутор, Ален Роб-Гріє, Семюел Беккет, Наталі Саррот, Роберт Pinget Ricardou Жан-Клод Ollier) виявляються в аналогічній критикою літературного реалізму. У самому справі, новий роман, в літературі між "віком підозри" - назва есе Саррот опублікований в 1956 році, яка в основному в результаті допиту необхідність правдоподібним Таким чином, відмова від опису і відмова, що Барт називає «ефект реальності». Ця критика гегемонії ймовірно, зареєстрованих в традицію літературного дослідження Джойс, пов'язаний з особливою увагою, щоб не сюжет як такий, а "пригода", який пише себе. Модифікація пасажира (1957) Butor не герой описаний в третій особі, але характер вирішуються безпосередньо. Точно так само, безособове оповідання Ревнощі (1957) дозволяє Роб-Гріє, щоб викликати наявність об'єктів, повернулися в свої загадкової природою без будь-якого людського ока прийшов дати їм особливий статус. У планетарії (1959) Наталі Саррот, подібні сцени представлені з точки зору різних персонажів, чиї думки і слова транскрибуються в прозі як безперервної, так і нарізані яка відображає ці рухи майже непомітні ми живемо. Про роботу Клод Симон намагається відновити його в довгі речення з вкрапленнями дужки і відступів, труднощі свідомості сприймати зовнішній світ, для представлення часу, хвиля період, в якому минуле і сьогодення змішуватися без розбору. Серед інших текстів, які відносяться до New Roman особливо Tropismes (1939) і Портрет невідомого (1948), Саррот, Пасаж де Мілан (1954) і Scheduler (1956) Butor, вітер ( 1957), Flanders Road (1960), The Palace (1962) і Георгіки (1981), Клод Сімон, гумки (1953) і Voyeur (1955), Роб-Гріє, або Обсерваторія Канни (1961) і завоювання Константинополя (1965), Ricardou. Моллой (1951), Семюел Беккет, можна також згадати, навіть якщо Беккет пізніше (і також, що Наталі Саррот), чітко бере його на відстані модерн Роман. Точно так само, деякі твори Маргеріт Дюрас (Moderato Cantabile 1958 Замилування Лол В. Штайн 1964), або перші рахунки Філіп Соллерс (Park, 1961), безсумнівно, відчувається вплив модерну Романа.

 

 

Просвітництво

Просвітництво — це цивілізаційно-культурна течія періоду переходу від традиційного до індустріального суспільства. Інтелектуальні представники її проповідували соціальну та політичну емансипацію третього стану (міщан і селян); встановлення "царства розуму", заснованого на природному рівноправ'ї людей, політичній свободі і громадянській рівності; ставили за мету поширення знань: дати народу освіту і "просвітити" монархів відносно змісту "істинного" людського суспільства. Тим самим новітні постулати спричинили надлам старої феодальної організації.

Ідеї Просвітництва справили такий величезний вплив на всі напрямки духовного життя європейського суспільства, що дали назву новій культурно-історичній добі. До речі, згадувана епоха, на відміну від попередніх, сама дала собі ім'я: термін "просвітництво" використовують ідеологи Просвітництва — Вольтер і Гердер. Остаточно закріпила цей термін у науці стаття І. Канта "Що таке Просвітництво?" (1784 р.).

За часом доба Просвітництва — це середина XVII — XVIII ст. Ідеї Просвітництва проростають спочатку в Англії, потім у Франції, пізніше — в Німеччині, Італії та в інших країнах Європи. Розвиток європейської культури так чи інакше відбувався під знаком ідей Просвітництва. Але найчисленніший, збагачений яскравими талантами загін просвітителів сформувався у Франції: саме звідсіля, несучи на собі печатку французького генія, ідеї Просвітництва поширилися по всій Європі.

Перш ніж дати загальну характеристику культурі доби Просвітництва, зупинимося на характерних спільних рисах та специфічних відмінностях Просвітництва в різних країнах. Характерними рисами Просвітництва є:

1.Прагнення його представників до перебудови всіх суспільних відносин на основі розуму, "вічної справедливості", рівності.

Продовжуючи започатковану на рубежі XVII—XVIII ст. раціоналістичну систему в європейському культурному розвитку, Просвітництво сповідувало справжній "культ розуму", вбачаючи в ньому той "архімедів важіль", за допомогою якого можна перевернути всю систему громадського та духовного життя. Проголошене просвітителями царство розуму за своєю історичною сутністю було не чим іншим, як ідеалізованим здоровим глуздом буржуазії, котра готувала собі ідейні засади приходу до влади.

Проте, незважаючи на своє всевладдя, розум повинен був рахуватися з тим, що наявні умови (абсолютистська влада ще була досить сильною) не дозволяли здійснити практичне перетворення суспільства.

 

2. Рушійною силою історичного розвитку і умовою торжества розуму просвітителі вважали розповсюдження передових ідей, знань, а також поліпшення морального стану суспільства.

Визначальним моментом культурного життя епохи Просвітництва була безмежна віра в перетворювальні можливості освіти. Передові люди того часу докладали значних зусиль для поширення знань серед усіх верств суспільства, відводячи просвіті провідну роль у прогресивному розвитку людства у руслі загального добра й справедливості. Слід зазначити, що Просвітництво розумілося ширше, ніж просте розповсюдження знань і освіти, воно включало в себе моральне та громадянське виховання, а також утвердження "істинних" уявлень про світ, суспільство та людину — на противагу "хибним" ідеям старого світу. Постулати Просвітництва не несли в собі революційного запалу, проте саме вони започаткували те соціальне піднесення, яке завершилося Французькою буржуазною революцією 1789— 1794рр.

 

3. Вони прагнули розкувати розум людей і тим самим сприяли їхньому політичному розкріпаченню.

 

4. Просвітителі вірили в людину, її розум і високе покликання. Цим вони продовжували гуманістичні традиції доби Відродження.

Зумовлене особливостями історично-національного розвитку Просвітництво в різних країнах мало й істотні відмінності:

1. Англійське Просвітництво, наприклад, відрізнялося від французького певною обмеженістю і поміркованістю своїх цілей. Це було зумовлено рядом факторів і насамперед тим, що англійське Просвітництво не випереджало буржуазну революцію, як у Франції, а йшло слідом за нею. До того ж, Англійська буржуазна революція XVII ст. виступала в релігійній оболонці, її ідеологічним знаменом був пуританізм, який протистояв пануючій англіканській церкві і королівському абсолютизму, її завершенням став класовий компроміс 1688—1689 рр

Дата: 2016-10-02, просмотров: 318.