Особенности лирики футуристов

Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

Герой произведений нового авангардного направления – житель современного города с его динамизмом, высокой скоростью, обилием техники и электрификацией, ведущими к все большему совершенствованию жизни. Лирическое «Я» футуристов настойчиво стремится уйти от классического прошлого, что проявляется в особом мышлении, не принимающем правила синтаксиса, словообразования и лексической сочетаемости слов. Главная цель, которую ставят перед собой поэты-футуристы, – передать свое мироощущение и понимание происходящего вокруг любыми удобными для человека способами. В России новое направление начинает оформляться в 1910 году. Это период, когда обретают известность многие поэты серебряного века. Футуристы очень быстро привлекают к себе внимание. Помимо своеобразной художественной формы стиха (во всех отношениях), этому способствуют скандально-вызывающие выступления на публике и поездки по крупнейшим городам России. Русский футуризм, в отличие от европейского, не был целостным и отличался разнородностью. Между авангардными группировками порой наблюдались довольно ожесточенные споры. Бывали и случаи, когда поэты-футуристы переходили из одного объединения в другое. Но наибольших успехов все же добились два центра этого направления: Москва и Петербург.

Кубофутуристы: Бурлюки – основатели; В. Хлебников – идейный вдохновитель; В. Маяковский – наиболее яркая личность, чье творчество впоследствии вышло далеко за пределы направления; А. Крученых. «Центрифуга»: Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров. Эгофутуристы: основатель – «король поэтов» И. Северянин, С. Олимпов, Г. Иванов, М. Лохвицкая.

К экспериментальным произведениям раннего периода творчества поэта также относится стихотворение «Скрипка и немножко нервно», созданное в 1914 году. Уже само название, противоречивое и нелепое, очерчивает фабулу произведения, лишенного логики и смысла с точки зрения обывателей. Более того, Маяковский прибегает к своему излюбленному приему гротеска, преувеличивая свои чувства и наделяя человеческими чертами неодушевленные предметы. По воспоминаниям автора, стихотворение «Скрипка и немножко нервно» было написано после ужина в одном из захудалых московских кабаков, где поэт очутился по воле случая. И, чтобы хоть как-то развлечь себя в ожидании еды, стал наблюдать за музыкантами. Чем больше поэт вслушивался в звуки, которые неслись с импровизированной сцены, тем больше его чуткий слух улавливал диссонанс между скрипкой и другими инструментами.

Ирония, смешанная с грустью и отчаяньем, звучат в последних фразах этого удивительно образного, чувственного и очень лиричного стихотворения. Маяковский, будучи еще очень молодым человеком, тем не менее, уже в полной мере ощущает свое одиночество. Он понимает, что отличается от обычных людей, которые не умеют чувствовать окружающий мир так остро и обнажать перед ним душу, даже если взамен получают плевок вместо любви. Но каждая новая душевная рана не ожесточает поэта, а лишь заставляет его отгораживаться от окружающего мира невидимой ширмой, через которую он наблюдает за различными событиями и явлениями, робко примеривая их к собственной жизни. Поэтому неудивительно, что обычная скрипка вызывает у поэта такую бурю эмоций, в ней он видит родственную душу, одинокую, униженную и никем не понятую.

Музыкальный образ – лейтмотив произведения (Л. Н. Толстой «После бала»)

Отражение авторской идеи через образ музыки и музыканта (А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери»)

Образ музыки – психологический портрет героя, изображение его характера, чувств, внутреннего мира (А. И. Куприн «Гранатовый браслет»)

Структура музыкального произведения – основа литературного творения (А. А. Фет «Сияла ночь. Луной был полон сад…»)
Музыка – предмет прославления и увековечивания в памяти людей какого-либо предмета или личности (А. С. Пушкин «Руслан и Людмила»)

Скрытый образ музыки – духовная составляющая окружающего мира в произведении (А. С. Пушкин «Руслан и Людмила»)
Л.Н.ТОЛСТОЙ "ПОСЛЕ БАЛА": образ музыки становится композиционным лейтмотивом: в первой части произведения, на балу, представлен один музыкальный образ, во второй части, после бала, – другой.
Л.Н.ТОЛСТОЙ "КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА" Понимание музыки как сильнейшего раздражителя души. Музыка как герой, живая, действующая. В 19 веке мужа музыка в жизни жены стала предметом ревности..
В.Г. КОРОЛЕНКО «СЛЕПОЙ МУЗЫКАНТ» - в этой повести рассказывается о слепом мальчике по имени Петр, о его любви, о его увлечении музыкой и о том, как музыка помогла ему в жизни – он стал известным пианистом.
А.С.ПУШКИН. "ДУБРОВСКИЙ" - "...Кирила Петрович, оставшись наедине, стал расхаживать взад и вперед, насвистывая: Гром победы раздавайся, что всегда означало в нем необыкновенное волнение мыслей."
К.Г.ПАУСТОВСКИЙ “КОРЗИНА С ЕЛОВЫМИ ШИШКАМИ” - в рассказе говорится о том, как композитор Григ, гуляя в лесу, встретил маленькую девочку по имени Дагни и помог ей донести до дома корзину с еловыми шишками. На прощанье он пообещал ей сделать подарок. И вот через 10 лет во время концерта девушка получила этот подарок. Композитор Эдвард Григ написал для нее музыку.

Какое место занимает С.А. Есенин среди модернистских поэтических группировок «серебряного века»? Как переплетаются в стихотворении темы любви к женщине и любви к родине? В каких еще произведениях Есенина (назовите одно-два произведения) и других русских писателей 19-20 веков (назовите одно-два произведения) можно обнаружить подобное переплетение тем? Назовите другие произведения русской литературы, в которых, как в данном стихотворении, присутствует тема Востока. Своеобразие строфического рисунка стихотворения.

Вторая волна сер.века. Связана с фольклорным направлением. Учение об образах. Ангелический.

Сильный реалистический пласт, но и символический.

Тема любви к женщине и к Родине в творчестве Евенина.

Письмо женщине. Шагане ты моя шагане. Заметался пожар голубой.

Тема любви и Родины 19 век: Обрыв. Для Райикна и бабушка, и девушка , и Марфинька тема Родины. 20 век: Доктор Живаго.

Персидские мотивы: 19 век Бахчисарайский фонтан.

20 век. Джан. Солженицын Раковый корпус (Ташкент). Дина Рубина. Андрей Волос. Зулейха открывает глаза.

Специфика строфики Шагане ты моя Шагане. Структура сер.века использует сложные стихотворные формы: 1-я строфа есть кода или магистрал, в которой соединены все строфы. Перед нами центричность. Так строились сонеты.

Родно. Романсовые интонации. Изощренность поэтического языка.

Направления: символизм, акмеизм, футуризм.

Есенин – имажинизм (обилие метафор, цель – создание образа)

Ты запой мне ту песню, что прежде… (сестре Шуре)

Ты запой мне ту песню, что прежде
Напевала нам старая мать.
Не жалея о сгибшей надежде,
Я сумею тебе подпевать.

Я ведь знаю, и мне знакомо,
Потому и волнуй и тревожь —
Будто я из родимого дома
Слышу в голосе нежную дрожь.

Ты мне пой, ну, а я с такою,
Вот с такою же песней, как ты,
Лишь немного глаза прикрою —
Вижу вновь дорогие черты.

Ты мне пой. Ведь моя отрада —
Что вовек я любил не один
И калитку осеннего сада,
И опавшие листья с рябин.

Ты мне пой, ну, а я припомню
И не буду забывчиво хмур:
Так приятно и так легко мне
Видеть мать и тоскующих кур.

Я навек за туманы и росы
Полюбил у березки стан,
И ее золотистые косы,
И холщовый ее сарафан.

Потому так и сердцу не жестко —
Мне за песнею и за вином
Показалась ты той березкой,
Что стоит под родимым окном.

Цветы мне говорят — прощай…

Цветы мне говорят — прощай,
Головками склоняясь ниже,
Что я навеки не увижу
Ее лицо и отчий край.

На поле Куликовом

А. Блок

О, Русь моя! Жена моя! До боли
Нам ясен долгий путь!

Пушкин …Вновь я посетил

И, кажется, вечор еще бродил
Я в этих рощах.
Вот опальный домик,
Где жил я с бедной нянею моей.
Уже старушки нет — уж за стеною
Не слышу я шагов ее тяжелых,
Ни кропотливого ее дозора.

Пушкин – Бахчисарайский фонтан, Кавказский пленник, Лермонтов Три пальмы,

Солженицын Раковый корпус (ташкент)

30.Место М.И. Цветаевой в русской поэзии «серебряного века». В какой период жизни поэта было написано данное стихотворение? С кем и с чем полемизирует в нем Цветаева? Возвеличивается или разоблачается в стихотворении понятие тоски по родине? Своеобразие поэтического синтаксиса и пунктуации Цветаевой. Назовите другие произведения в русской поэзии 19-20 веков, в которых в той или иной форме присутствует тема родины и/или тоски по родине.

Вне группировок, но модернист, миф о себе – пена морская, лирическая героиня противопоставлена быту, метафоры, много противопоставлений, синтаксис – тире (высокое эмоциональное напряжение), стихи исповедальны, анжан боманы, ломает поэтическую строку, реформа стихосложения (Маяковский)

В эмиграции – цикл белая стая, но уехала не в эмиграцию, а к мужу, журнал «версты», попытка объединить русскую разделенную литературу.

Тема родины – Лермонтов «Люблю отчизну я», «прощай немытая россия», Пушкин «вновь я посетил», Есенин, Бродский «А.А. Ахматовой»

Выразительное чтение на уроке изучения лирики. Разработайте фрагмент урока на тему «Тема творчества и миссии поэта у М. Цветаевой», на котором вы будет использовать выразительное чтение как средство углубления восприятия поэтического цветаевского текста.

Жизнь и творчество Марины Ивановны Цветаевой

1892-1941

Цели: познакомиться с фактами биографии Цветаевой, оказавшими влияние на творчество; рассмотреть разнообразие тематики ее поэзии; Развивать навыки анализа поэтического текста.

Ход урока:

Стихи – есть бытие.

М. Цветаева

Орг. момент. 1 слайд

1. Вступит. слово учителя: включить романс!

Я думаю, вы все узнали романс из кинофильма «Ирония судьбы, или с легким паром», но ,наверно, не все знают, что слова к этой песне написаны Мариной Цветаевой.

Среди блистательных имен поэтов Серебряного века наряду с именем Анны Ахматовой (творчество которой мы изучали на прошлых уроках) яркой звездой горит и имя Марины Цветаевой. Эти женщины по силе своего дарования ни в чем не уступали поэтам - мужчинам.

Как и для Ахматовой, Цветаевой характерна предельная искренность, отношение к творчеству как «к священному ремеслу», теснейшая связь с родной землей, ее историей и культурой, а также виртуозное владение словом. Все это позволило Цветаевой встать в один ряд с крупнейшими лириками 20 века.

Живя в грозное время, невзирая на бытовые неурядицы и трагические события личной жизни поэтесса видела смысл своего существования в служении поэзии.

Запишите: Тема нашего урока…Цели урока…

Посмотрите на эпиграф к нашему уроку.

Как понимаете слова Цветаевой? Что значит слово «бытие» ?

- Бытие (книжное) – 1.Жизнь, существование. 2. Совокупность материальных условий жизни общества. Здесь слово употреблено в 1-м значении.

У: Т.е. Стихи для Цветаевой есть жизнь, вся ее жизнь отразилась в стихах.

Сегодня на уроке мы вместе перелистаем страницы жизни и творчества этого поэта и проследим, как в стихах отразилась ее судьба.

2. Лекция с использованием ассистентов:

Ваша задача не только внимательно прослушать выступления одноклассников, но и составить краткий конспект лекции в тетради, в конце урока тетради с конспектом сдадите на проверку. В конце урока мы должны будем ответить на 2 вопроса.

У: А начать рассказ о жизни поэтессы предоставим самой Цветаевой, послушайте строки из ее автобиографии: 2 слайд

1-й уч: Марина Ивановна Цветаева родилась 26 сентября(по старому стилю) 1892 года в Москве. 3 слайд

Отец – сын священника, филолог, доктор Болонского университета, профессор истории искусств сначала в Киевском, затем в Московском университете, директор Румянцевского музея, основатель и единоличный собиратель первого в России музея изящных искусств в Москве. Герой труда. Умер в Москве, вскоре после открытия музея. Личное состояние (скромное, потому что всегда помогал нуждающимся) оставил на школу в Талицах. Библиотеку, огромную, трудноприобретенную, не изъяв ни одного тома, отдал в Румянцевский музей. 4 слайд

Мать – польской княжеской крови, ученица Рубинштейна, редкостно одаренная в музыке. Умерла рано. Стихи от нее, библиотеку (свою и дедовскую) тоже отдала в музей. Так от нас, Цветаевых, досталось Москве три библиотеки. Отдала бы и свою, если бы за годы революции не пришлось продать.

…Стихи пишу с 6 лет. Печатаю с 16. Писала и французские, и немецкие. Литературных влияний не знаю, знаю человеческие…

Любимые вещи в мире: музыка, природа, стихи, одиночество.

У: У Цветаевых была большая библиотека, и любовь к книгам проявилась у Марины очень рано. Это была первая и пожизненная любовь. Вот что писала об этой срасти лучший исследователь жизни и творчества поэтессы Анна Саакянц: «Простое и хотя бы приблизительное перечисление того, что прочла Цветаева к 18-ти годам, показалось бы неправдоподобным по количеству и разнообразию. Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Лев Тол стой ... Немецкие и французские романтики, Гюго, Ламартин, Ницше, Жан-Поль Рихтер. Романы Чарской и пьесы Ростана, Гейнe, Гете, книги, связанные с Наполеоном и многие другие».

Кстати, интересны воспоминания по этому поводу одной из одно классниц Цветаевой: 5 слайд

2-ой уч: «Это была ученица совсем особого склада. Не шла к ней гимназическая форма, ни тесная школьная парта ... Из её внешнего облика мне особенно запечатлелся нежный, «жемчужный цвет её лица, взгляд близоруких глаз с золотистым отблеском сквозь прищуренные ресницы. Короткие русые волосы мягко ложатся вокруг головы и округлых щек. Но, пожалуй, самым характерным для неё были движения, походка - легкая, неслышная. Она как-то внезапно, вдруг, появится перед вами, скажет несколько слов и снова исчезнет, а потом смотришь, вот она снова сидит на последней парте и, склонив голову, читает книгу. Она неизменно что-то читала или писала на уроках, явно безразличная к тому, что происходит в классе».

У: Любовь к книгам не могла не отразиться и в творчестве М. Цветаевой. Вот одно из первых ее стихотворений «Книги в красном переплете».

Книги в красном переплете (уч-к читает наизусть)

Из рая детского житья

Вы мне привет прощальный шлете,

Неизменившие друзья

В потертом, красном переплете.

Чуть легкий выучен урок,

Бегу тотчас же к вам, бывало.

- Уж поздно! – Мама, десять строк! ..

Но, к счастью, мама забывала.

Дрожат на люстрах огоньки ...

Как хорошо за книгой дома

Под Грига, Шумана, Кюи

Я узнавала судьбы Tома.

Темнеет ... В воздухе свежо ...

Том в счастье с Бэкки полон веры.

Вот с факелом Индеец Джо

Блуждает в сумраке пещеры ...

О, золотые времена:

Где взор смелей и сердце чище!

О, золотые имена:

Гек Финн, Том Сойер, Принц и Нищий!

Слайд

У: Поэтесса с детства проявляла любовь к книгам, сама писать тоже начала рано, с 6 лет. В печати же ее произведения появились в 1910 году, когда она в 18 лет издала на собственные средства свою первую книгу стихов «Вечерний альбом». Игнорируя принятые правила литературного поведения, Цветаева решительно демонстрировала собственную независимость. Писание стихов она представляла не как профессиональное занятие, а как частное дело и непосредственное самовыражение.

Годом позже происходит встреча поэтессы с будущим мужем Сергеем Эфроном. 7 слайд

3-й уч-к: 5 мая 1911 года, приехав в Коктебель в гости к поэту Максимилиану Волошину, Цветаева встретила Сергея Эфрона. Это была любовь с первого же дня - и на всю жизнь.

Вдумайтесь:

- Марина и Сережа родились в один день, 26 сентября, но Марина была годом старше.

- 16 октября 1941 года расстреляли Сергея.

- В этом же 1941 году покончила с собой Марина.

Если кто-то скажет, что это - случай, совпадение - ошибет ся. Это судьба. Горькая судьба!

Ему было семнадцать, ей – восемнадцать. Он подарил ей на коктебельском берегу сердоликовую бусину ...

Письма, которые они писали друг другу всю жизнь, невозможно читать бесстрастно, как образцы эпистоляр ного жанра. Это - потрясение, это невозможный накал страстей.

Сергей - Марине: «Я живу верой в нашу встречу. Без Вас для меня не будет жизни, живите! Я ничего от Вас не буду требовать - мне ничего не нужно, кроме того, чтобы Вы были живы.

Берегите себя, заклинаю Вас ... Храни Вас Бог. Ваш С.»

Вот так, на «Вы», они были всю жизнь. Сквозь войны, чужие кухни, нищий быт, в лохмотьях - но на «Вы»! В этом «Вы» была не отчужденность, а гордость с уверенностью в ближнего, с уважением к нему. 8 слайд

У: Чувством гордости, уважения и любви пронизаны стихотворения Марины Цветаевой, посвященные мужу Сергею Эфрону. Послушайте одно из таких стихотворений, написанное в 1914 году, через 2 года после их венчания.

С.Э. (уч-к читает наизусть)

Я с вызовом ношу его кольцо!

- Да, в Вечности - жена, не на бумаге!

Чрезмерно узкое его лицо

Подобно шпаге.

Безмолвен рот его, углами вниз,

Мучительно-великолепны брови.

В его лице трагически слились

Две древних крови.

Он тонок первой тонкостью ветвей.

Его глаза - прекрасно-бесполезны!

Под крыльями раскинутых бровей

Две бездны.

В его лице я рыцарству верна,

- Всем вам, кто жил и умирал без страху!

Такие - в роковые времена-

Слагают стансы - и идут на плаху.

У: Цветаева любила и гордилась своим мужем, но их семейное счастье было недолгим, его разрушила Гражданская война. Сергей Эфрон вместе с Белой армией эмигрировал, она осталась одна с двумя дочерьми. Вспоминала, как «добывала» мороженую картошку. Вот, что она писала об этом времени: «Картошка на полу: заняла три коридора. Брать нужно руками ... Не оттаявшая слиплась в чудовищные гроздья. Я без ножа. И вот, отчаявшись (рук не чувствую) беру какую попало: раздавленную, мороженую, оттаявшую ... Мешок уже не вмещает. Руки, окончательно окоченев, не завязывают. Пользуясь темнотой, начинаю плакать, причем тут же и прекращаю ... Взваливая, тащу». Это были тяжелейшие годы в жизни Цветаевой.

4-й уч-к: В феврале 20-го года умерла от голода младшая дочь Цветаевой Ирина. Как писала сама поэтесса: «Старшую у тьмы выхватывая, младшей не уберегла».

В страшное время Цветаева находила силы помогать другим. Поэт Константин Бальмонт вспоминал: «В голодные дни Марина, если у нее было шесть картофелин, приносила мне три. Когда я тяжко захворал из-за невозможности достать крепкую обувь, она откуда-то раздобыла несколько щепоток настоящего чаю… »

У: Поэтесса была хорошо знакома не только с Константином Бальмонтом, с которым делила последний кусок хлеба во время гражданской войны, но и с Валерием Брюсовым, Максимом Горьким, В. Маяковским, Б. Пастернаком, Анной Ахматовой и другими талантливейшими людьми конца 19 – начала 20 века. Им она посвящала свои стихи. Особенной любовью проникнуты строки, посвященные ее поэтическому идеалу – Александру Блоку:

Наизусть ученик

Имя твое - птица в руке,

Имя твое - льдинка на языке.

Одно-единственное движенье губ.

Имя твое - пять букв.

Мячик, пойманный на лету,

Серебряный бубенец во рту.

Камень, кинутый в тихий пруд,

Всхлипнет так, как тебя зовут.

В легком щелканье ночных копыт

Громкое имя твое гремит.

И назовет его нам в висок

Звонко щелкающий курок.

Имя твое, -ах, нельзя!

Имя твое - поцелуй в глаза,

В нежную стужу недвижных век.

Имя твое - поцелуй в снег.

Ключевой, ледяной, голубой глоток.

С именем твоим - сон глубок.

Слайд

У: В 1922 году Марина Цветаева с дочерью уехали в Берлин, где после долгой разлуки встретила мужа. Позже семья перееха ла в Чехию, где родился сын Георгий. Потом были долгие мета ния по Франции. Об этом времени так вспоминала её дочь Ари адна Эфрон:

5 уч-к: По всем своим городам и пригородам (не об оставленной России говорю) Марина прошла инкогнито, тве новским нищим принцем, не узнанная и не признанная ни Бер лином, ни Прагой, ни Парижем (у кого она в моде сейчас ...).

Если бы она была (а не слыла!) эмигранткой, то как-нибудь, авось да небось, притулилась бы на чужбине среди «своих».

Если бы она была просто женой своего мужа и матерью своих детей, то не все ли равно, в конце концов, - где, лишь бы вместе?

Если бы она была «поэтом-трансплантантом», умеющим приспособиться, как иные про чие, то богемные кафе богемных кварталов послужили бы ей убежищем ...

Если бы она не была собой! Но собой она была всегда!

Слайд

У: Да, она всегда была собой! Будучи истинным патриотом своей родины, Цветаева не могла найти себе места в чужой стране.

6 уч-к: Вот что пишет М.Цветаева в своем дневнике в те годы: «Я здесь никому не нужна. Но какой это холод, какая условность, какое висение на ниточке и цепляние за соломинку. Какая нечеловечность… Все меня выталкивает в Россию, в которую я ехать не могу. Здесь я не нужна. Там невозможна…»

У: Находясь в эмиграции М.Цветаева постоянно думала о родине. В стихотворении, обращенном к Борису Пастернаку, звучат ноты непередаваемой тоски и грусти о России.

(Уч-к читает наизусть)

Русской ржи от меня поклон,

Ниве, где баба зАстится¹…

Друг! Дожди за моим окном,

Беды и блажи нА сЕрдце…

Ты, в погудке дождей и бед –

То ж, что Гомер в гексаметре².

Дай мне руку – на весь тот свет!

Здесь – мои обе заняты.

У: Цветаева была патриотом своей родины. Она не просто тосковала по России, она гордилась ей. Позже 12 мая 1932 года она напишет о следующие строки:

Родина (наизусть)

О неподатливый язык!

Чего бы попросту - мужик,

Пойми, певал и до меня:

- Россия, родина моя!

Но и с калужского холма ё

Мне открывалася она

Даль, - тридевятая земля!

Чужбина, родина моя!

Даль, прирожденная, как боль,

Настолько родина и столь

Рок, что повсюду, через всю

Даль - всю ее с собой несу!

Даль, отдалившая мне близь,

Даль, говорящая: «Вернись

Домой!»

Ты! Сей руки своей лишусь

Хоть двух! Губами подпишусь

На плахе: распрь моих земля

Гордыня, родина моя!

Слайд

У: Цветаева гордилась своей родиной и мечтала вернуться домой в Россию. В 1937году Сергей Эфрон, ради возвращения в СССР, становится агентом НКВД за границей, оказавшись замешанным в заказном политическом убийстве, бежит из Франции в Москву. Летом 1939г. вслед за мужем и дочерью Ариадной возвращается на родину и Цветаева с сыном Георгием. В том же

39-м году дочь и муж были арестованы. Сама Цветаева не могла найти ни жилья, ни работы; ее стихи в это время не печатались. Но, несмотря на это, она продолжала писать и надеяться, что когда-нибудь, в далеком будущем ее поэзия будет востребована. Стихотворение «Моим стихам, написанным так рано…» стало пророческим. После более чем полувекового молчания настало время ее стихов. Послушайте его.

Моим стихам, написанным так рано,

Что и не знала я, что я - поэт,

Сорвавшимся, как брызги из фонтана,

Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,

В святилище, где сон и фимиам,

Моим стихам о юности и смерти

- Нечитанным стихам! -

Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берет!),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черед.

У: Наконец, настало время ее стихов, когда мы по достоинству можем оценить талант поэтессы. Значит жизнь была прожита не зря, хоть и завершилась она очень трагично. 31 августа 1941г в Елабуге М. Цветаева приняла решение уйти из жизни. Одиночество, состояние безысходности, душевные страдания привели ее к гибели. Как Н. Заболотский, Осип Мандельштам и многие другие писатели, она стала жертвой сталинского тоталитарного режима.

(Уч-к читает наизусть)

Идешь, на меня похожий,

Глаза устремляя вниз.

Я их опускала - тоже!

Прохожий, остановись!

Прочти - слепоты куриной

И маков набрав букет,

ЧТО звали меня Мариной

И сколько мне было лет.

Не думай, что здесь - могила,

Что я появлюсь, грозя ...

Я слишком сама любила

Смеяться, когда нельзя!

И кровь приливала к коже,

И кудри мои вились ...

Я тоже была, прохожий!

Прохожий, остановись!

Сорви себе стебель дикий

И ягоду ему вслед,

Кладбищенской земляники

Крупнее и слаще нет.

Но только не стой угрюмо,

Главу опустив на грудь.

Легко обо мне подумай,

Легко обо мне забудь.

Как луч тебя освещает!

Ты весь в золотой пыли ... –

И пусть тебя не смущает

Мой голос из-под земли.

У: Последние стихотворения Цветаевой полны философских размышлений о жизни и смерти, об одиночестве и даже о самоубийстве. Вот одно из таких стихотворений. Учитель читает наизусть «Вскрыла жилы…»

У: В этом итоговом стихотворении тесно связаны такие понятия, как жизнь и стихи, т.е. поэтическое творчество. И действительно, вспомните эпиграф к уроку: «Стихи – есть бытие», т.е. стихи для Цветаевой есть сама жизнь. Мы видим, что вся ее жизнь отразилась в стихах.

3. Закрепление: Итак, ребята, мы познакомились с наиболее интересными фактами биографии М. Цветаевой, которые не могли не отразиться в ее творчестве. Давайте ответим на вопросы, которые я назвала в начале урока.

1. Какие факты биографии отразились в творчестве М. Цветаевой?

2.Какие темы звучат в ее поэзии? В каком стихотворении?

Практикум

У меня на столе карточки с заданием разного уровня. Выбирайте задание по силам. Задание у всех одно: прочитайте выразительно стихотворение, определите на какую тему оно написано, стихи разные.

5. Итог урока: Повторить цель урока. Достигли мы поставленной цели?

Вывод: Какие темы характерны для лирики Цветаевой? Записали.

Оценки. Рефлексия.

Я вас оценила, а теперь вы дате оценку нашему уроку.

Карточки

1. Это стихотворение входит в цикл «Стихи о Москве» – тема родины

2.Новый год я встретила одна – тема одиночества(философская лирика)

3.Писала я на аспидной доске – тема любви. посвящено мужу

4.Знаю, умру на заре – тема смерти (философская)

5.Поэт- тема поэта и поэзии

6.Тоска по родине

Карточка 1.

Облака - вокруг,

Купола - вокруг.

Надо всей Москвой-

Сколько хватит рук -

Возношу тебя, бремя лучшее,

Деревцо мое

Невесомое!

В дивном граде сем,

В мирном граде сем,

Где и мертвой мне

Будет радостно,-

Царевать тебе, горевать тебе,

Принимать венец,

О мой пер венец!

Ты постом - говей,

Не сурьми бровей,

И все сорок - чти –

Сороков церквей.

Исходи пешком – молодым шажком-

Все привольное

Семихолмие.

Карточка 2

Новый год я встретила одна.

Я, богатая, была бедна,

Я, крылатая, была проклятой.

Где-то было много-много сжатых

Рук - и много старого вина.

А крылатая была - проклятой!

А единая была - одна!

Как луна - одна, в глазу окна.

Карточка 3

Писала я на аспидной доске,

И на листочках вееров поблеклых,

И на речном, и на морском песке,

Коньками по льду и кольцом на стеклах, -

и на стволах, которым сотни зим ...

И, наконец, - чтоб было всем известно!

ЧТО ты любим! любим! любим! Любим!

Расписывалась - радугой небесной.

Карточка 4

Знаю, умру на заре! На которой из двух,

В месте с которой из двух - не решить по заказу!

Ах, если б можно, чтоб дважды мой факел потух!

Чтоб на вечерней заре и на утренней сразу!

Пляшущим шагом прошла по земле! - Неба дочь!

С полным передником роз! - Ни ростка не наруша!

Знаю, умру на заре! - Ястребиную ночь

Бог не пошлет по мою лебединую душу!

Карточка 5

Поэт - издалека заводит речь.

Поэта - далеко заводит речь.

Планетами, приметами ... окольных

Притч рытвинами ... Между да и нет

Он, даже разлетевшись с колокольни,

Крюк выморочит. Ибо путь комет-

Поэтов путь. Развеянные звенья

Причинности - вот связь его! Кверх лбом-

Отчаятесь! Поэтовы затмения

Не предугаданы календарем.

Карточка 6

Тоска по родине!

Давно Разоблаченная морока!

Мне совершенно все равно

Где - совершенно одинокой

Быть, по каким камням домой

Брести с кошелкою базарной

В дом, и не знающий, что - мой,

Как госпиталь или казарма,

Изучение биографии писателя в школе. Формы и методы проведения уроков по изучению писательских биографий. Разработайте урок знакомства с биографией В. В. Набокова, на котором жизненная канва писателя органично соединялась бы с его творчеством.

Основная цель изучения биографии писателя –создать целостное представление об авторе.Основными методами изучения биографии писателя являются рассказ и лекция учителя,беседа.

Приёмы: устное словесное рисование; цитирование; пересказ по опорной схеме,синтетической,хронологической таблице; работа с различными видами наглядности,видео-фотосерии из жизни писателя,составление плана характеристики жизни и творчества писателя; написание рефератов, докладов, сочинений, эссе и многие другие.

Владимир Владимирович Набоков (1899 – 1977) – писатель.

Родился Владимир Набоков 10 апреля 1899 года в Петербурге в семье известного политика. Аристократический семейный уклад в биографии Набокова благоприятствовал изучению иностранных языков с ранних лет. Сначала Владимир учился в Петербургском Тенишевском училище. Во время обучения писал стихи, увлекся изучением насекомых (энтомологией). Первый сборник стихотворений в биографии Владимира Набокова был издан на собственные деньги.

Дальнейшее образование Набоков получал в Кембридже, где кроме написания стихов занимался переводом. После убийства отца Владимир поселился в Берлине, начал публиковать свои рассказы. Первый роман в биографии Владимира Владимировича Набокова был закончен в 1927 году («Машенька»). Позже вместе с женой Верой Слоним переезжает в Париж, а затем в США. После этого стал писать на английском языке. Набоков читал лекции в американских университетах, путешествовал. Роман «Лолита» внес в биографию Владимира Набокова мировую известность.

После возвращения из США в Европу, Набоков остановился в Швейцарии. Там писатель создал последние свои произведения.

Произведения Набокова характеризуются сложной литературной техникой, глубоким анализом эмоционального состояния персонажей в сочетании с непредсказуемым сюжетом. Среди известнейших образцов творчества Набокова можно отметить романы «Машенька», «Защита Лужина», «Приглашение на казнь», «Дар». Известность у широкой публики писатель получил после выхода в свет скандального романа «Лолита», по которому впоследствии было сделано несколько экранизаций (1962, 1997).

В романах «Защита Лужина» (1929—1930), «Дар» (1937), «Приглашение на казнь» (антиутопия; 1935—1936), «Пнин» (1957) — коллизия духовно одарённого одиночки с тоскливо-примитивным «среднечеловеческим» миром — «мещанской цивилизацией», или миром «пошлости», где властвуют мнимости, иллюзии, фикции. Однако Набоков не остаётся на узко-социальном уровне, а переходит к разработке скорее метафизической темы соотношения разных «миров»: мира реального и мира писательского воображения, мира Берлина и мира воспоминания о России, мира обычных людей и мира шахматного и т. д. Также чувство новизны и свободы этим произведениям даёт то, что в них Набоков разрабатывает яркие языковые приёмы, совершенствует свой стиль, достигая особой выпуклости, осязаемости кажущихся мимолётными описаний.

Лирика с мотивами ностальгии; мемуары («Память, говори», 1966). Рассказы удивительной лирической силы. В миниатюре содержат многие проблемы крупных творений писателя: тему «другого» мира, переплетённую с ним тему мимолётного, ускользающего переживания и т. д. Наиболее выдающиеся произведения в этом жанре: рассказы «Возвращение Чорба», «Весна в Фиальте», «Рождество», «Облако, озеро, башня», «Terra Incognita», повесть «Соглядатай». Эссеистика («Николай Гоголь», 1944). Переводы на английский язык «Евгения Онегина» Александра Пушкина, «Героя нашего времени» Михаила Лермонтова и «Слова о полку Игореве».

32. Феномен В.В. Набокова. Чем набоковская проза – в содержательном отношении и в плане формы – отличается от прозы его предшественников и современников? Опираясь на данный отрывок, охарактеризуйте главный конфликт романа Набокова «Приглашение на казнь». Как название романа отражает авторский замысел? Кто еще в русской литературе, кроме Набокова, относится к числу писателей-эмигрантов? Назовите не менее 7 имен.

Особенности:

1.модернизм

2.интертекстуальность

3.игра с читателем

4.двоемирие

5.герои-марионетки в руках писателя 6.обилиесимволов и деталей

7.важна стилистика произведения,ее язык,создающий сложный узор

Конфликт романа: уродливая реальность (Пьер,Родион,Марфинька) против личность,человека –творца(Цинциннат)

Приглашение на казнь-название подчеркивает театральность произведения ,его игровые мотивы + намек на «Преступление и наказание «Достоевского»

Писатели-эммигранты: А. Аверченко, К. Бальмонт, П. Боборыкин, И. Бунин, З. Гиппиус, , Б. Зайцев, А. Куприн, Д. Мережковский, М. Осоргин, А. Ремизов,В. Ходасевич, И. Северянин, А. Толстой, М. Цветаева, Н. Тэффи, Саша Черный, И. Шмелев
32. Эпоха, запечатленная в «Реквиеме» А.А. Ахматовой. Факты биографии поэта и исторические факты в данном стихотворении. Как образ «памятника» в нем взаимодействует с классическими текстами русской лирики о «памятнике поэтического бессмертия»? Назовите другие произведения русской литературы 20 века, по своей тематике и/или проблематике близкие «Реквиему»..

Поэма со сложным образом. Образ лир.героини носит биографические черты. «Муж в могиле, сын в тюрьме». Узнаем биографию. С другой стороны это «рот, которым кричит». Вступление: 1.встреча с музой. 2.встреча с реальной женщиной.

Реквием – тема заупокойной мессы. Будут мифопоэтические ассоциации. «а туда, где мать стояла». Стрелецкая женка – фольклор.

В конце Реквиема тема памятника. Тема памяти. Памятник как официальное увековечивание. Ахматова очень обращается к творчеству Пушкина. У Ахматовой пророческая миссия – память о невинно убиенным, замученных .Это памятник поэтического бессмертия. Бродский «Час речи».

Вознесенский «Про меня напишут стихи пиитов».

19 век. Державин. Пушкин.

Темы близкие к реквиему:

Солженицын, Водолазкин,

Поэзия: Заболоцкий «Где-то в поле…». «За гремящую доблесть грядущих веков». Твардовский «по праву памяти».

Над лирическим циклом «Реквием», впоследствии названным автором «поэмой», Ахматова раотала с 1934 по конец 1940х гг, вновь вернулась к нему в 1957-1961гг.

Биографическую основу поэмы составляет история арестов сына Ахматовой Л.Н.Гумилива и ее третьего мужа, Пунина Н.Н..

Сам жанр поэмы обладает гораздно большей спаянностью частей, нежели обычный стихотворный цикл. Как правило, в цикл объединяется ряд стихов с общей темой, мотивом, даже жанровой спецификой.

«Реквием» при том, что отдельные его части создавались в разное время,-обладает высочайшей степенью единства. Это особого рода единство образа лирической героини, единство мотиво-образной структуры, проблематики,лирического сюжета (арест-ожидание-«Приговор»-«К смерти»-«Распятие»), обрамленного эпиграфом, прозаическим предисловием, посвящением, вступлением и эпилогом.

Образ лирической героини в поэме имеет как бы два полюса- автобиографический, связанный с судьбой самого поэта, и общенародный, общечеловеческий. Этот образ вбирает в себя разные ипостаси героини (простая баба, женщина из богемы начала века, женщина-мать. Богоматерь), которые не противоречат друг другу, но включаются в единое силовое поле образа, сопрягаются в нем. Скорбящая героиня в поэме становится выразительницей общенародной скорби- и как «Вопленница», в плаче-притче выражающая всю боль женского страдания, и как поэт: поэтический дар героини позволяет ей сказать о себе, что ее»измученным ртом» «кричит стомильонный народ».немота как высшая степень горя преодолевается в творчестве, которое понимается как нравственный долг перед безгласным в своем горе народом. Образ немого памятника в финале связывает этот мотив с еще одним сквозным мотивом поэмы-мотивом окаменения от горя.

Поэтому не случайно движение в основной части поэмы от мотива одиночества. Через мотив раздвоения сознания-первый признак близящегося безумия и смерти-к чувству собственной причастности родному народу, к «мы».

Таким образом, поэма обладает несколькими уровнями обобщения: судьба автора, судьба советского народа в 1930е, судьба русского народа в разные периоды трагической российской истории (кровавое подавление стрелецкого бунта), наконец судьба человечества в ее «вековом прототипе»-Священной истории («Распятие»). Гуманистическая мысль автора поэмы заключена в утверждении равновеликости судеб отдельных людей и народа в целом.

Тема памяти понимается автором достаточно широко- как основная функция культуры, способность сохранять подлинные ценности. Реминисценции различных типов ( лексические, ритмические, тропеические и др), память жанра и тд-все это механизмы культурной памяти, благодаря которым мировая культура предстает перед нами в своей многовековой истории, а не только в ее нынешнем состоянии.

32. Разработайте план урока-закрепления знаний по теме «Лирическое и эпическое начало в поэме» на материале «Реквиема» А. А. Ахматовой.Предложите несколько вопросов по развитию представлений о сюжетности лиро-эпики в контексте «Реквиема».

ЛИРОЭПИКА — один из четырех родов литературы, в произведениях которого художественный мир читатель наблюдает и оценивает со стороны как сюжетное повествование, но одновременно события и персонажи получают определенную эмоциональную оценку повествователя. При наличии сюжетной канвы к основным особенностям можно отнести изображение характера в отдельном проявлении в конкретном переживании. Особое внимание уделено внутреннему миру человека его переживаниям и чувствам. В школе особое место отводится выразительному чтению, фрагментов лиро-эпического произведения, как органической части анализа текста. Рекомендуется использование музыкальных произведений с целью воссоздания образа переживания автора, мира чувств лирического героя. Прибегают к использованию наглядного материала (картины, иллюстрации).

На этапе анализа: выразительное чтение учащимися и учителем, чтение про себя, беседа, сопоставительный анализ, лингвистический эксперимент, чтение разными исполнителями и его сопоставление, прослушивание музыкальной интерпретации лирического произведения.

На этапе синтеза: выразительное чтение стихотворения учащимися - в средних классах, выразительное чтение и интерпретация лирического текста - в старших.

Структурные уровни поэтического текста по Лотману: 1) ритмический - анализ ритмической организации; 2) фонемный - звучание стиха; 3) графический - правила записи стихотворного текста; 4) морфологический - обращение к частям речи; 5) лексический - словоупотребление и лексические средства выразительности; 6) синтаксический - синтаксический строй лирического произведения и синтаксические средства выразительности; 7) содержательный - тема, идея стихотворения.

План анализа: 1) композиция - связь и соотношение отдельных частей и микрообразы, адресат стихотворения, развитие переживания, борьба лирических мотивов. 2) Язык стихотворения - слово в лирике, эпитеты и другие тропы, звуковая организация речи, поэтическая интонация, многоголосье. 3) Стих - звучание стихотворения в связи с характером переживания, размер,

Цели уроков:

продолжить обучение анализу лиро – эпического произведения;

средствами литературы продолжить воспитание духовной, нравственной личности;

- подготовить к домашнему сочинению – рассуждению и сочинению – эссе

Методические приемы:

- лекция с элементами беседы;

- анализ лиро – эпического произведения;

Ход уроков

1. Слово учителя. Вопросы по пройденному на прошлом уроке.
2. Обратимся к поэме.
- Анализ идейно – художественного своеобразия произведения (основные приемы: беседа по вопросам, групповая работа, ассоциативный поиск, составление опорных карт, “находка” автора, работа с терминами, выразительное чтение, комментарий и др.)

1. Беседа по вопросам:

-Какой отклик нашло в вас это произведение? Поделитесь своими мыслями и чувствами.

-Истолкование поэмы (анализ в единстве формы и содержания):о чем, о ком это произведение? Какова его основная тема?
(- о страшной эпохе 30-х годов XX века, времени арестов, казней, репрессий; о судьбе человека в этом времени; о Матери, страдающей за сына;о Руси, которая «корчилась», «безвинная»; о Поэте, который выражает боль «стомильонного народа»; о горе, перед которым «гнутся горы», «не течет великая река»; о памяти, которая все это должна помнить. )

-Что, по – вашему, является ключом к пониманию главной темы произведения?

(Ключ первый – это эпиграф к «Реквиему»:

Нет, «не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл,

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

Ключ второй – это из «Вместо предисловия»:

Поэма написана “по заказу”. Ахматова взяла на себя тяжкий труд, выполнила долг, нисколько не колеблясь: она пишет обо всех и о себе, надеясь на другое, лучшее время…)

-Перед нами лиро – эпическое произведение, поэма. Вспомним основные характеристики этого рода и жанра и отметим особенность «Реквиема»
По родовому понятию – лирическое произведение; события, отраженные в поэме, их описание, роль в истории позволяют говорить об эпической стороне «Реквиема». Критики подчеркивали “Завораживающий ахматовский лиризм”, говоря об идее лиро – эпического произведения, мы выявляем его главный нерв.Каков он? Что является внутренней энергетикой поэмы?
(Страстные и мужественные желания показать трагические годы ежовщины, не дать памяти об этих испытаниях умереть.)

-Содержание произведения реализуется с помощью?

(Композиции, сюжетных пластов, образной системы, стихотворной речи. Все это плюс музыка стиха и создает высокохудожественное произведение)

-Какова композиция поэмы и ее роль в раскрытии идеи произведения?

(«Реквием» состоит из 10 стихотворений, прозаического предисловия, названного А.А. Ахматовой «Вместо предисловия», «Посвящения», «Вступления» и двухчастного «Эпилога». Включенное в «Реквием» «Распятие» также состоит из двух частей. Стихотворение «Так не зря мы вместе бедовали…», написанное позднее, тоже имеет отношение к поэме: из него автор взяла слова: «Нет, и не под чуждым небосводом…» - в качестве эпиграфа, поскольку они, по мнению поэтессы, задавали тон всей поэме, являясь ее музыкальным и смысловым ключом.Композиция «Реквиема» уникальна. Ни в одном другом произведении или цикле обрамление не составляет почти половины текста. Между тем, в 10 стихотворениях – главках в совокупности 110 стихов, а в автоэпиграфе, «Посвящении», «Вступлении» и двухчастном «Эпилоге» их 87! Причем, «Эпилог» написан 5-стопным ямбом и 4-стопным амфибрахием - длинными размерами, поэтому мы говорим о примерном “равенстве” “основному” тексту.)

- Как говорит с нами А. Ахматова?
(Сдержанно, без крика и надрыва; в эпически бесстрастной манере сказано о пережитом горе.)

-Вернемся к названию. Поэма названа «Реквием», причем, Ахматова выбирает латинский вариант написания.Как вы думаете, почему? Что обозначает это слово? Какие ассоциации вызывает?
(«Реквием» - заупокойная месса. На традиционный латинский текст писали музыку многие композиторы: Моцарт, Берлиоз, Верди. Ахматова, сохраняя латинское написание «Requiem», возвращает нас к первоисточнику, основе, традиции. Недаром финал произведения, его «Эпилог», выводит трагическую мелодию вечной памяти по усопшим за пределы земной реальности:

И пусть с неподвижных и бронзовых век,

Как слезы, струится подтаявший снег,

И голубь тюремный пусть гулит вдали.

«Реквием» потребовал от Ахматовой музыкального мышления, музыкального оформления отдельных разрозненных частей – лирических стихотворений – в единое эпическое целое.
В виде “увертюры” – оркестрового вступления, в котором проиграны две главные темы: неотделимость судьбы лирической героини от судьбы своего народа, личного от общего, “я” от “мы” – звучат во вступлении и предисловии.
По своему строению ахматовское произведение напоминает сонату. Оно начинается после коротких музыкальных тактов (первых небольших стихотворений) мощным звучанием хора (кульминацией):

Перед этим горем гнутся горы,

Не течет великая река,

Но крепки тюремные затворы,

А за ними «каторжные норы»

И смертельная тоска…

Слышим мы и колыбельную – «Тихо льется Тихий Дон…»

Логика перехода прослеживается от главки к главке прослеживается благодаря ПАРАЛЛЕЛЬНЫМ КОНСТРУКЦИЯМ И СООТНОШЕНИЯМ. Особый разговор – о заголовках некоторых главок: «VII. Приговор», «VII. К смерти», «X. Распятие», что повышает их самостоятельность и облегчает отдельную публикацию (что и было с главой «Приговор» с маскировочной датой – 1934 – уже в 1940 году).

-С заглавием связана еще одна ассоциация – «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина: трагедия, противопоставление гения и злодейства, просьба о вечном покое. Но у Ахматовой финал – это не покой, а вечная память, которую нельзя убить. Ахматова отвергает покой даже для памятника – боязнь забыть такое страдание оказывается сильнее смерти.

В поэме дана широкая образная система, которую можно представить с помощью опорной схемы:

Образная система поэмы «Реквием». Запись в таблице.

Время, эпоха.	Лирический герой.	Русь. Родина.	Христианские образы.	Память, памятник.
(Обобщающий образ) - страшная правда о России; - нет обвинения; («Вместо предисловия», «Посвящение» «Вступление»)	(ключевой, условный образ поэта, художественный двойник автора, автобиографический образ) - дан в движении: несчастная мать, потрясенная арестом сына («Семнадцать месяцев кричу..) > одна из миллионов, поэт, кричащий правду; > Мать – новая богородица (“Для них соткала я широкий покров…”)	(Собирательный) Город – привесок к тюрьме; “Кресты”–тюрьма; Реки: Нева, Енисей, Дон; черные маруси; звезды смерти «стомильонный народ»: мать; дети; муж; сын; та, “что едва до окна довели”; та, “что не топчет родимой земли”; та, “что красивой тряхнув головой, сказала: Сюда прихожу, как домой! Осужденные, арестованные и другой приговор.”	(Религиозные) Отец, Мать, Сын, Магдалина, ученик, крест гл.X «Распятие»	(Образ – символ) - надо память убить, научиться по- новому жить; - надо помнить, прокричать другим - даже памятник будет плакать. «Эпилог», ч.2

Язык поэмы
Особенности стихотворной речи. «Удачные» находки. Тропы. Синтаксические фигуры. Тональность. Как – то за границей А.А. Ахматовой с восхищением стали говорить о «Реквиеме» как о поэме «крови и слез». Ахматова заметила: «…да, там есть удачное – «к несчастью». Подобных «находок», которые помогают автору создать высокохудожественное произведение, а не только рассказать о крови и слезах, много. Это яркие художественные средства, помогающие следить за развитием поэтической мысли, обогатить впечатление об изображаемом явлении; это тропы, которые участвуют в передаче авторского отношения к изображаемому.

- лексика: «к несчастью», Ленинград «болтался», «выть», как старуха; стрелецкие «женки»; «мой» - «стомильонный» народ

- намеренно – однообразные повторы: «для кого – то…»; «словно…», «ни – ни – ни», «и ту…, и ту…, и ту…»

- параллельные конструкции, напоминающие заклинания;

-тропы

- синтаксические фигуры, придающие тексту выразительность (см. там же); (умолчания, антитезы, восклицания, параллелизмы и т.д.)

-ассоциативные связи:

название поэмы – название музыкального произведения;

форма поэмы – соната;

ахматовские образы – художественные образы Пушкина, Некрасова, поэтов – символистов;

история России – Библия…

- тональность поэта резко изменяется, что определяется движением содержания в каждом конкретном случае (например, в гл. V, VIII, X, эпилоге). Лексические, образные, ритмико – интонационные средства передают всякий раз новое звучание (примеров очень много, учащиеся их легко находят и делают выводы)

-особенности размеров поэмы

(на примере: хореические 8 строк – «Вступление.II», 5 – стопный ямб – «Эпилог», 4 – стопный амфибрахий и т.д.)

Выводы:

1. «Реквием» - отражение не только личной трагедии А.А. Ахматовой, но и мемориал всем жертвам сталинской тирании; обличение и разоблачение деспотии и несправедливости. Это потрясающий, основанный на фактах собственной биографии документ эпохи, свидетельство того, через какие испытания прошли наши соотечественники. В этом народность поэмы и ее гражданственность.

2. Без «Реквиема» нельзя понять ни жизни, ни творчества, ни личности А.А. Ахматовой. Публикация поэмы навсегда покончила с легендой об Ахматовой «как о поэте исключительно камерном», сделав певцом «тюремных камер». Ее творчество обрело новый историко – литературный и общественный смысл.

3. Эмоционально – смысловая целостность поэмы, язык автора, полифония тем и образов, яркость и точность выразительных средств, безукоризненный вкус, глубина понимания проблемы и способность донести ее до читателя позволяют говорить о высокохудожественном произведении, созданным очень сильным поэтом и человеком. Опираясь на традиции русской классической поэзии, психологической прозы Гоголя, Толстого, Достоевского и захватывая целые пласты общемировой словесной культуры, Ахматова создала поэму, о которой сказано: «…такое не отболит» (А. Архангельский. Час мужества. 1988).

Задания на дом после второго урока (на выбор):

- написать сочинение - рассуждение на одну из тем:

1) Приметы эпохи в поэме «Реквием» А.А. Ахматовой

2) «Я вижу, я слышу, я чувствую вас…» (по поэме «Реквием»)

3) «… безвинная корчится Русь» (по поэме «Реквием»)

4)Роль библейского мотива в поэме

5) Особенности лиро – эпического жанра (по поэме «Реквием»)

6) Тема любви и памяти в поэме «Реквием»

- написать сочинение – эссе

Память

Как финальная сцена концентрирует в себе основные темы и смысловые оппозиции романа-эпопеи М.А. Шолохова «Тихий Дон» – человек и природа, война и мир, столкновение поколений и идеологий и др.? Какой дополнительный штрих дает эта сцена для понимания смысла названия романа? Назовите другие произведения русской литературы 20 века (не меньше трех), действие которых разворачивается в эпоху Гражданской войны в России.

Последняя сцена.

Основные идеи и оппозиция романа. ТД – роман-эпопея. Судьба эпоса на крутом переломе.

Социальные темы, натур философия природы (всегда циклическое возрождение природы). Речь шла о разрушительных началах.

Человек разрушает свой дом, свой быт.

Заканчивается тем, что Григорий возвращается в дом. Центр вселенной. Возвращается весной. Приходит Григорий с надеждой на обновление.

Конфликт поколений – старое казачество. А с революцией народ изменился. Но Григорий берет сына руки – это цикличность, как вернулся отец.

Семантика заглавия:

Место действия. Оксюморон. Фольклор Утопичсекая мечта. Дон – как река жизни.

Движения на войне:

«Доктор Ж». Платонов « Чевенгур», « Сокровенный человек».

Роман-эпопея-художественное полотно народной жизни на переломном этапе конца 19- первой трети 20 века.

«Земля звала»- эти слова повторяются в эпопее систематически, с завидным постоянством, утверждая приоритет жизни над смертью, созидания-над разрушением.

В тяге к жизни нет личного спасения Григорию, но есть утверждение идеала жизни. В финале романа, когда оживает жизнь, Григорий бросил в воду винтовку, «перешел Дон по синему, изъеденному растительностью, мартовскому льду, крупно зашагал к дому.» Шолохов завершил роман открытым финалом: дальнейшая судьба Григория остается неизвестной. В финале утверждается то, что составляет суть гуманистической философии Мелехова, автора, народа, человечества. К концу романа герои пройдут свой путь «хождения по мукам», разрушится курень Мелеховых. Испытания, несчастья и смерти не обошли никого из романа. И все же жизнь продолжается. При всем трагизме романа он не сеет в душе читателя чувства обреченности. Один из секретов такого финала –появление ребенка. Другая-особая функция природы в романе.

Пейзаж у Шолохова не только характеризует внутренний мир героев, что типично для всей реалистической литературы и не является индивидуальным открытием автора, хотя используется им сполна и мастерски. Пейзаж эпопеи- в этом новаторство Шолохова- составляет особый сюжетный символ жизни.

Так, уже название романа многозначно и символично. Первое слово заглавия можно трактовать как величественный, но можно увидеть в нем символ: лишь внешне спокоен и тих Дон-батюшка-на самом деле река, подобно человеческой истории, полна бурных перекатов, водоворотов.»Стремя Дона»-это сочетание дополняется эпитетом текучий (стремя, быстрина), что тоже переводит жизнь героев романа в символ реки-жизни, воссоздает динамику истории. Образ Дона воплощает в себе текучесть, стабильность жизни. Не случайно в конце второй книги Шолохов рассказал о возрождающейся жизни.

9 лет длится основное действие романа. Меняются исторические события, движутся судьбы персонажей, но каждый год разливается Дон, цветет степь итд. Никогда не повторялось дословно шолоховские описания смены времен года настойчиво возвращают читателя к мысли о круговороте жизни, о ее повторяемости и неиссякаемой вечности.

В этой слиянности народа, природы и судеб отдельных людей особое место принадлежит образу степи, идущего от народного представления степи-матушки, кормилице, политой потом и кровью живущих на ней людей. Этот образ несет идею вечности, обновления и стабильности, взаимодействует с фольклорным образом солнца, ветра, грозы.

Мирный труд, продолжение рода, единение человека с природой- вот те шолоховские идеалы, по которым должна настраиваться история. Всякое отступление от этой веками налаженной жизни,от народного опыта грозит непредсказуемыми последствиями, может привести к трагедии народа, трагедии человека.

Антитезой становится война 1914 года. Поэтические картины нелегкого, но дружного труда сменяются контрастными по тону зарисовками драк, визгов итд. В авторских оценках в описаниях также отчетливо сквозит неприятие войны.

Война, по Шолохову разлагает души людей, убивает в них человеческое.

Особенности проведения урока-дискуссии. Разработайте урок-дискуссию на тему «Можно ли назвать Григория Мелехова лишним человеком?» На каком этапе изучения романа «Тихий Дон» уместен данный урок? Охарактеризуйте ценность подобного урока для постижения авторского замысла М. А. Шолохова.

Дискуссия – это метод обсуждения и разрешения спорных вопросов. В настоящее время она является одной из важнейших форм образовательной деятельности, стимулирующей инициативность учащихся, развитие рефлексивного мышления. В отличие от обсуждения как обмена мнениями, дискуссией называют обсуждение-спор, столкновение точек зрения, позиций и т.д. Но ошибочно считать, что дискуссия – это целеустремленное, эмоциональное, заведомо пристрастное отстаивание уже имеющейся, сформированной и неизменной позиции. Дискуссия – равноправное обсуждение учителями и учениками дел, планируемых в школе и классе и проблем самого различного характера. Она возникает, когда перед людьми стоит вопрос, на который нет единого ответа. В ходе ее люди формулируют новый, более удовлетворяющий все стороны ответ на стоящий вопрос. Результатом ее может быть общее соглашение, лучшее понимание, новый взгляд на проблему, совместное решение.

Дискуссия – целенаправленный и упорядоченный обмен идеями, суждениями, мнениями в группе ради формирования мнения каждым участником или поиска истины.

Признаки дискуссии:

работа группы лиц, выступающих обычно в ролях ведущего и участников;
соответствующая организация места и времени работы;
процесс общения протекает как взаимодействие участников;
взаимодействие включает высказывания, выслушивание, а также использование невербальных выразительных средств;
направленность на достижение учебных целей.

Взаимодействие в учебной дискуссии строится не просто на поочередных высказываниях, вопросах и ответах, но на содержательно направленной самоорганизации участников – т.е. обращении учеников друг к другу и к учителю для углубленного и разностороннего обсуждения самих идей, точек зрения, проблемы. Общение в ходе дискуссии побуждает учеников искать различные способы для выражения своей мысли, повышает восприимчивость к новым сведениям, новой точке зрения; эти личностно развивающие результаты дискуссии впрямую реализуются на обсуждаемом в группах учебном материале. Сущностной чертой учебной дискуссии является диалогическая позиция педагога, которая реализуется в предпринимаемых им специальных организационных усилиях, задает тон обсуждению, соблюдению его правил всеми участниками.

Учебная дискуссия направлена на реализацию двух групп задач, имеющих одинаковую важность:

Задачи конкретно-содержательные:

осознание детьми противоречий и трудностей, связанных с обсуждаемой проблемой;
актуализация ранее полученных знаний;
творческое переосмысление возможностей применения знаний, и др.

Организационные задачи:

распределение ролей в группах;
соблюдение правил и процедур совместного обсуждения, выполнение принятой роли;
выполнение коллективной задачи;
согласованность в обсуждении проблемы и выработка общего, группового подхода, и т.д.

Исследования по использованию дискуссии в различных условиях обучения свидетельствуют о том, что она уступает прямому изложению по эффективности передачи информации, но высокоэффективна для закрепления сведений, творческого осмысления изученного материала и формирования ценностных ориентаций.

В дискуссии выделяют три этапа: подготовительный, основной и этап подведения итогов и анализа.

Подготовительный этап.

Подготовительный этап, как правило, начинается за 7-10 дней до проведения дискуссии. Учебные дискуссии, особенно на первых порах, при обучении класса их проведению, должны быть хорошо подготовлены. Для подготовки и проведения дискуссии учитель формирует временную группу (до пяти человек), задачами которой являются:

подготовка общеклассной дискуссии: выделение в теме проблемных вопросов; подбор материала, который должны освоить все учащиеся для того, чтобы дискуссия была более плодотворной и содержательной; проверка готовности класса к обсуждению; определение круга докладчиков или экспертов (если это необходимо); подготовка помещения, информационных материалов, средств фиксации хода обсуждения и т.д.
выбор варианта ведения дискуссии и варианта проведения урока в целом (например, переход к проектам и т.д.);
проведение «мозговой атаки»;
выработка правил;
пересмотр и переформулирование в процессе дискуссии, целей, проблем, если обсуждение зашло в тупик;
выявление и обсуждение разногласий или расхождений точек зрения;
обеспечение для участников возможности дать выход чувствам, поделиться переживаниями, возникающими у детей как реакция на происходящее в классе.

В отличие от дискуссии в воспитательном процессе, учебная дискуссия проводится тогда, когда все учащиеся владеют полной информацией или суммой знаний по теме обсуждения, иначе ее эффективность будет низка. Поэтому следует проводить дискуссию по ТД на последнем уроке, когда текст уже прошли.

Основной этап.

Для учителя во время проведения дискуссии важны три момента: время, цель, итог. Начинается дискуссия со вступления ведущего, в котором ведущий должен раскрыть основные моменты темы и наметить проблемы для обсуждения.

Этапы проведения дискуссии:

1. Постановка проблемы

2. Разбивка участников на группы

3. Обсуждение проблемы в группах

4. Представление результатов перед всем классом

5. Продолжение обсуждения и подведение итогов

Приемы введения в дискуссию: изложение проблемы или описание конкретного случая; демонстрация кинофильма; демонстрация материала (объекты, иллюстративный материал, архивные материалы и т.д.); приглашение экспертов (в качестве экспертов выступают люди, достаточно хорошо осведомленные в обсуждаемых вопросах); использование текущих новостей; магнитофонные записи; инсценировка, ролевое разыгрывание какого-либо эпизода; стимулирующие вопросы – особенно вопросы типа «что?», «как?», «почему?», и т.д.

При планировании работы на подготовительном этапе выбирается форма проведения дискуссии и после вступительного слова ведущего дискуссия продолжается в выбранной форме.

Формы дискуссии:

Круглый стол – беседа, в которой на равных участвует небольшие группы учащихся (5 человек), которые последовательно обсуждают поставленные вопросы;

Заседание экспертной группы, первый вариант. Обычно 4-6 участников, с заранее назначенным председателем, которые обсуждают намеченную проблему, а затем излагаются свои позиции всему классу. В процессе дискуссии остальной класс является молчаливым участником, не имея право вступить в обсуждение. Данная форма напоминает телевизионные «Ток-шоу» и эффективна только в случае выбора актуальной для всех темы;

Заседание экспертной группы, второй вариант. Класс разбивается на микрогруппы на подготовительном этапе, каждая микрогруппа самостоятельно обсуждает поставленную проблему и выбирает эксперта, который будет представлять мнение группы. На основном этапе обсуждение происходит между экспертами – представителями групп. Группы не имеют права вмешиваться в обсуждение, но могут, в случае необходимости, взять «тайм-аут» и отозвать эксперта для консультаций.

Форум – обсуждение, сходное с первым вариантом «заседания экспертной группы», в ходе которого эта группа вступает в обмен мнениями с «аудиторией» (классом);

Мозговой штурм проводится в два этапа. На первом этапе класс, разбившись на микрогруппы, выдвигает идеи для решения поставленной проблемы. Этап продолжается от 15 минут до 1 часа. Действует строгое правило: «Идеи высказываются, фиксируются, но не обсуждаются». На втором этапе происходит обсуждение выдвинутых идей. При этом группа, высказывавшая идеи, сама их не обсуждает. Для этого либо каждая группа посылает представителя со списком идей в соседнюю группу, либо заранее формируется группа экспертов, которая не работает на первом этапе.

Симпозиум – более формализованное по сравнению с предыдущим обсуждение, в ходе которого участники выступают с сообщениями (рефератами), представляющими их точки зрения, после чего отвечают на вопросы «аудитории» (класса). Симпозиум эффективен для обобщающего урока. Для того чтобы все учащиеся выступили, обычно организуется несколько симпозиумов в течение года;

Дебаты – явно формализованное обсуждение, построенное на основе заранее фиксированных выступлений участников – представителей двух противостоящих, соперничающих команд (групп), – и опровержений. Вариантом этого вида обсуждений являются так называемые «парламентские дебаты», воспроизводящие процедуру обсуждения вопросов в Британском парламенте. В них обсуждение начинается с выступления представителей от каждой из сторон, после чего трибуна предоставляется для вопросов и комментариев участников поочередно от каждой стороны;

Судебное заседание – обсуждение, имитирующее судебное разбирательство (слушание дела).

Перекрестная дискуссия является одним из методов технологии развития критического мышления РКМЧП. Для организации перекрестной дискуссии необходима тема, объединяющая две противоположные точки зрения. На первом этапе каждый из учащихся индивидуально пишет по три-пять аргументов в поддержку каждой из точек зрения. Аргументы обобщаются в микрогруппах, и каждая микрогруппа представляет список из пяти аргументов в пользу одной точки зрения и пяти аргументов в пользу второй точки зрения. Составляется общий список аргументов. После этого класс делится на две группы – в первую группу входят те учащееся, которым ближе первая точка зрения, во вторую – те, кому ближе вторая точка зрения. Каждая группа ранжирует свои аргументы по степени важности. Дискуссия между группами происходит в перекрестном режиме: первая группа высказывает свой первый аргумент – вторая группа его опровергает – вторая группа высказывает свой первый аргумент – первая группа его опровергает и т.д.

Учебный спор-диалог. Для данной формы также необходима тема с двумя противоположными точками зрения. На подготовительном этапе класс делится на четверки, в каждой четверке определяются два пары: одна будет отстаивать первую точку зрения, другая – вторую. После этого класс готовится к дискуссии – читает литературу по теме, подбирает примеры и т.д. На основном этапе класс сразу садится по четверкам и одновременно происходят дискуссии между парами в четверках. Когда дискуссии почти закончены, учитель дает задание парам поменяться ролями – те, кто отстаивал первую точку зрения, должны отстаивать вторую и наоборот. При этом аргументы, которые уже высказаны противоположной парой, повторяться не должны. Дискуссия продолжается.

В процессе дискуссии каждый из участников выполняет определенную роль и строго следует принятым на себя вместе с ролью обязанностям. Для повышения эффективности, распределение ролей должно происходить заранее и один и тот же учение в течение года должен опробовать все роли. Роли должны быть следующими:

6. Ведущий – решает все задачи организации обсуждения вопроса, вовлекает в обсуждение всех членов группы,

7. Аналитик (критик) – задает вопросы участникам по ходу обсуждения проблемы, подвергает сомнению высказанные предложения, идеи и мысли.

8. Протоколист (секретарь) – фиксирует все, что относится к решению проблемы, обычно представляет мнение группы для всего класса.

9. Наблюдатель – оценивает участие каждого члена группы в дискуссии на основе выделенных заранее (учителем) критериев.

10. Хранитель времени – соблюдает временные рамки обсуждения. В зависимости от формы и целей дискуссии возможны и другие роли. По ходу дискуссии от учителя требуется, чтобы его участие не сводилось к ирективным репликам или высказыванию собственных суждений.

Продуктивность генерации идей повышается, когда учитель:

o дает время, чтобы ученики смогли обдумать ответы;

o избегает неопределенных, двусмысленных вопросов;

o обращает внимание на каждый ответ (не игнорирует ни одного ответа);

o изменяет ход рассуждений ученика – расширяет мысль или меняет ее направленность;

o уточняет, проясняет высказывания детей, задавая уточняющие вопросы;

o предостерегает от чрезмерных обобщений;

o побуждает учащихся к углублению мысли.

В проведении учебных дискуссий значительное место принадлежит созданию атмосферы доброжелательности и внимания к каждому. Так, безусловным правилом является общее заинтересованное отношение к учащимся, когда они чувствуют, что учитель выслушивает каждого из них с равным вниманием и уважением – как к личности, так и к высказываемой точке зрения.

Подводя текущие итоги обсуждения, учитель обычно останавливается на одном из следующих моментов дискуссии: резюме сказанного по основной теме; обзор представленных данных, фактических сведений; суммирование, обзор того, что уже обсуждено, и вопросов, подлежащих дальнейшему обсуждению; переформулирование, пересказ всех сделанных к данному моменту выводов; анализ хода обсуждения вплоть до текущего момента.

Этап подведения итогов и анализа дискуссии.

Общий итог в конце дискуссии – это не столько конец размышления над данной проблемой, сколько ориентир в дальнейших размышлениях, возможный отправной момент для перехода к изучению следующей темы. Важно заранее продумать форму подведения итогов, которая соответствует ходу и содержанию дискуссии. Итог может подводиться в простой форме краткого повторения хода дискуссии и основных выводов, к которым пришли группы, и определения перспектив или в творческой форме – создание плаката или выпуск стенгазеты, коллаж, эссе, стихотворение, миниатюра и др. Возможен итог в виде схемы (например, кластера) и т.д.

Анализ и оценка дискуссии повышают ее педагогическую ценность и развивают коммуникативные навыки учащихся. Анализироваться должно выполнение как содержательных, так и организационных задач. В ходе анализа целесообразно совместно с ребятами обсудить следующие вопросы:

0. Выполнила ли групповая дискуссия намеченные задачи?

1. В каком отношении мы не достигли успеха?

2. Отклонились ли мы от темы?

3. Принимал ли каждый участие в обсуждении?

4. Были ли случаи монополизации обсуждения?

С целью экономии времени вопросы могут быть предложены в качестве опросника. В зависимости от цели анализа учитель может обобщать или не обобщать высказывания детей. Более глубокий анализ можно провести, записав дискуссию на видеомагнитофон или на магнитофон.

Ход урока

1. Организационный момент.

Звонок. Учитель и ученики приветствуют друг друга. Ученики записывают тему урока в тетради «Все люди на земле лишние?».

Учитель: Сегодня у нас не совсем обычное занятие, как вы помните, у нас сегодня урок-дискуссия по образу главного героя. Я буду ведущим, и основные вопросы буду задавать я. Главная задача сегодняшнего урока-определить, является ли Григорий лишним человеком в литератруе, или все-таки он не таков.

Ответьте на первый вопрос: Каким предстает перед читателями романа Григорий Мелехов? (Ответ с использованием цитат из текста) (Ключевые слова записываются учениками на доске, составляя кластер «Характерные черты образа Григория Мелехова»).

Ученик 1: «Молодой, чернявый, турок, как и все Мелеховы», гордый, независимый, способный на большое чувство. Главные черты Григория (как и членов семьи Мелеховых) – доброжелательность, отзывчивость, великодушие, трудолюбие.

Ученик 2: Вот как отзываются о нем другие герои: «В душе Гришка нравился за казацкую удаль, за любовь к хозяйству и работе» (Мирон Григорьевич Коршунов).

«Он и женишок хоть куда, и семейство ихнее шибко работящее… Работящая семья и при достатке» (Мать Натальи).

В каких эпизодах полнее всего раскрывается яркая, незаурядная личность Григория Мелехова? (Ключевые слова продолжают записываться на доске).

Ученик 3: Григорий Мелехов самая яркая личность среди героев «Тихого Дона», неповторимая индивидуальность, натура цельная, неординарная. Он искренен и честен в своих мыслях и поступках (особенно сильно это проявляется в его отношениях к Наталье и Аксинье). Самая яркая черта Григория – искренность. Он никогда не врал себе, всегда был верен себе.

Ученик 4: Григория отличает острая эмоциональная реакция на все происходящее, у него отзывчивое сердце. В нем развито чувство жалости, сострадания, об этом можно судить по таким, например, сценам, как «На сенокосе», когда Григорий нечаянно подрезал дикого утенка (часть первая, гл. 9), эпизод с Франей (часть вторая, гл. 11).

Ученик 5: Или можно вспомнить сцену с убитым австрийцем, который является Мелехову во сне, вызывая душевные муки (часть третья, гл. 10), реакцию на известие о казни Ивана Алексеевича Котлярова (часть шестая).

Ученик 6: Глубокая привязанность Григория к дому, к земле остается одним из сильнейших чувств на протяжении всей книги: «От земли я никуда не тронусь. Тут степь, дыхнуть есть чем…». Это признание Аксинье перекликается с другим: «Моим рукам работать надо, а не воевать. Вся душа изболелась за эти месяцы». За этими словами – настроение не одного только Григория Мелехова, но и других казаков. Подчеркивая драматизм этой ситуации, автор добавляет от себя: «Заходило время пахать, боронить, сеять; земля кликала к себе, звала неустанно день и ночь, а тут надо было воевать, гибнуть на чужих хуторах…».

Ученик 7: Главный герой Шолохова – простой казак, что само по себе уже примечательное новое явление в литературе. Менталитет Григория, его характер – прежде всего характер казака, хотя автор и утверждал: «У Мелехова очень индивидуальная судьба, в нем я никак не пытаюсь олицетворить среднее казачество».

Учитель: Однако можем ли мы назвать Григория Мелехова положительным героем? Действительно, сколько крови он пролил, как страдали из-за него Наталья и Аксинья?

Учитель: Как вы думаете, а можно его назвать лишним человеком? (по лекции Зинина: Каждый человек ценен, Григорий не лишний человек, он не противопоставляет себя этой жизни. Трагедия каждый раз, когда человек чувствует себя ненужным. Обратится к традиции. Он разве похож на этих людей? На Онегина не похож по социальному признаку, к жизни не охлажден, Григорий горячей крови, Печорин больше сходства, буйство, выстоять в сложной ситуации, страсть к жизни, Базаровский нигилизм, Мелихов когда приходит начальство в больницу, стремление к противоречию, быстро распознает подлинное и неподлинное. Разочаровался во всем, он ищет правду посередине. Среди враждующих сил есть максимализм, который не подуше герою и он ищет)

Выстраиваем обсуждение по этой схеме. Сравниваем с другими лишними персонажами. Дискуссия крутится вокруг: в оппозиции всем и он лишний,

А с другой он человек, герой, типичный классический герой, взыскующий умом и сердцем, он ищет, добивается правды. Движущее начало-основа жизни.

Учитель: Теперь обратимся к финалу романа. А.К. Толстой назвал финал романа Шолохова «ошибкой». Что же происходит с героем в конце книги?

Ученик 18: В финале романа Григорий возвращается на хутор Татарский. Всего лишился он, все отняли у него война и смерть. Подходя к дому, он бросает оружие, патроны – герой больше не желает воевать.

Учитель: Отчаивается ли герой или же у него есть на что-то надежды?

Ученик 19: У героя есть надежда – его дети. Он не знает еще о смерти Полюшки. Но Григорий уже чувствует, что обретет наконец покой, счастье, что не будет больше жить, как загнанный зверь. Еще издали Григорий увидел Мишатку – и, наконец, сбылось то, о чем мечтал он так долго: «Он стоял у ворот родного дома, держал на руках сына… Это было все, что осталось у него в жизни, что пока еще роднило его с землей и со всем этим огромным, сияющим под холодным солнцем миром».

Учитель: О чем нам говорит такой финал книги? Закончен ли «путь исканий» главного героя?.

Учитель: Ребята, а к чему пришел Григория в результате?

Вывод:

«Герой и время», «герой и обстоятельства», поиск самого себя как личности – вечная тема искусства стала главной и в «Тихом Доне». В этом поиске – смысл существования Григория Мелехова в романе. «Сам ищу выход», - говорит он о себе. При этом он все время стоит перед необходимостью выбора, который не был легким и простым.Он человек, герой, типичный классический герой, взыскующий умом и сердцем, он ищет, добивается правды. Движущее начало-основа жизни. В какой-то смысле и лишний и нужный. Без таких личностей не идет жизнь.Григорий думает, зачем мы уничтожаем друг друга, ради чего? Сердцевина народного сознания.

Роман «Мастер и Маргарита» как итог творческого пути М.А. Булгакова. Взаимосвязь реального и фантастического и проблема соотношения различных культурных миров в романе. Раскройте эти положения, опираясь на текст данного отрывка. Какие из героинь русской классической литературы могут быть названы предшественниками образа булгаковской Маргариты?

«Мастер и Маргарита» резюмирует представления Булгакова о смысле жизни, о смертности и бессмертии, о борьбе добра и зла, о нравственном выборе человека. Замысел «романа о дьяволе» у Булгакова возник еще в 1928 году, но в 30-м году он сжег рукопись и черновики. А через 2 года стал писать все с начала. Булгаков Вересаеву: «задыхаясь в моих комнатенках, я стал мазать страницу за страницей…Зачем? Не знаю.». Изначально в романе было сатирическо-юмористическое звучание, затем стали добавляться философские мотивы.

«МиМ» состоит из двух романов: роман-миф о Ершалаиме, который то пишет Мастер, то рассказывает Воланд. Другой – о судьбе самого Мастера, написанный в духе фантастического реализма. Содержательно романы между собой не связаны. Но они связаны идейно и композиционно. В романе обнаруживаются параллели между образами героев, местами, событиями. Жанр философского романа-мифа тесно связан с современностью. В то же время он уходит от повседневности, погружает в сакральный мир, соединяет историческое время и космическое, быт и символику.

Два романа позволили Булгакова дать 2 финала: реальный и символической. В реальном земном мире не нашлось места Мастеру и Маргарите. Кто-то из героев обрел нравственные ценности (Варенуха стал добрым, Бездомный стал профессором), а кто-то не изменился (Аллоизий Могарыч так и остался предателем). Символический финал Ершалаимских глав - борьба света и тьмы завершится однажды победой Света. Булгаков считает, что несмотря на все недостатки человечества, на страдания его лучших людей, предопределен благополучный исход. «Рухнет храм старой веры и создастся новый храм истины.» - говорит Иешуа.

Фантастическим наполнены главы о Воладе и его свите.

В. В. Лакшин заметил, что «Булгаков обнаруживает подлинные чудеса и мистику там, где их мало кто видит — в обыденщине, которая порой выделывает шутки постраннее выходок Коровьева. Все странности, происходящие в городе, испытывают нравственные силы москвичей. Они могли не хватать падающие червонцы, не наряжаться в дармовые наряды.

Воланд. «Задумчивый гуманист». Не канонический дьявол, как и Иешуа – не Христос. Деятельное начало. Он и его свита – не демоны зла, а скорее «ангелы-хранители». Выступают за чистоту нравов в городе. Не приносят никакого зла после своего появления в Москве. Страдают от проделок свиты Воланда только те герои, которые грешат сами. Самое жестокое наказание – для шпиона барона Майгеля и Берлиоза. Берлиоз наказан за самонадеянность, и получает «по вере» - уходит в небытие.

Немного о Маргарите. Маргарита – воплощение добра в романе. Она творит добра ради самой идеи, вопреки корыстным соображениям. Маргарита - единственный персонаж, который не имеет пары в романе. Так Булгаков подчеркивает неповторимость Маргариты и ее чувства. Любовь сочетается в ней с ненавистью, милосердием и самопожертвованием (разгром квартиры Латунского- потом успокаивает ребенка – спасает Фриду.)

С лекции: Мифопоэтика. Образ луны. Лунный луч, в котором стоит Иешуа. «Для того, чтобы возродиться, нужно немножечко умереть.» Предшественники образа Маргариты. Солдаткина говорила, что реально предшественников образа нет. Но есть похожие героини – «Дама с собачкой» Чехова, Панночка (ведьма, сцена купания, как и у Булгакова ) у Гоголя, Олеся у Куприна (тоже связана с потусторонними силами, страдает от любви)

Анализ эпизода большого эпического произведения как методическая проблема. Предложите вопросы и задания на выявление идейно-художественного смысла и места данного эпизода в романе «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова.

Может быть поможет этот план.

Чтобы проанализировать эпизод литературного произведения, нужно развернуто и доказательно разобрать все его аспекты, которые мы приводим для вас ниже в виде полного плана¹.

1. Определить границы эпизода², дать ему название.

2. Охарактеризовать событие, лежащее в основе эпизода.

3. Назвать основных (или единственных) участников эпизода и коротко пояснить:

· кто они?

· каково их место в системе персонажей (главные, заглавные, второстепенные, внесценические)?

4. Раскрыть особенности начала эпизода (соответственно, и финала).

5. Сформулировать вопрос, проблему, находящуюся в центре внимания:

· автора;

· персонажей, особенно если это эпизод-диалог.

6. Выявить и охарактеризовать противоречие (иначе говоря, миниконфликт), лежащее в основе эпизода.

7. Охарактеризовать героев - участников эпизода:

· их отношение к событию;

· к вопросу (проблеме);

· друг к другу;

· кратко проанализировать речь участников диалога;

· сделать разбор авторских пояснений к речи, жестам, мимике, позам героев;

· выявить особенности поведения персонажей, мотивировку поступков (авторскую или читательскую);

· определить расстановку сил, группировку или перегруппировку героев в зависимости от течения событий в эпизоде.

8. Охарактеризовать структуру эпизода (на какие микроэпизоды его можно разбить?); провести краткий разбор композиционных элементов эпизода: его завязки, кульминации, развязки.

9. Выявить художественные детали в эпизоде, определить их значимость.

10. Выявить наличие художественных описаний: портрета, пейзажа, интерьера; охарактеризовать особенности и значение этих элементов эпизода.

11. Понять авторское отношение к событию; соотнести его с кульминацией и идеей всего произведения в целом; определить отношение автора к проблеме (развернутый разбор) и остроту конфликта в авторской оценке.

12. Сформулировать основную мысль (идею) эпизода.

13. Проанализировать сюжетную, образную и идейную связь этого эпизода с другими эпизодами или иными элементами структуры произведения (с предисловиями автора, прологом, эпилогом, посвящением, эпиграфом, вставными фрагментами и т.п.).

14. 35.Место поэмы А.Т. Твардовского «Василий Теркин» в литературе Великой Отечественной войны. Какие черты русского национального характера запечатлены в личности главного героя поэмы? Предшественники образа Теркина в русской литературе 19 века. Какие элементы в данном отрывке из поэмы указывают на ее связь – в содержательном отношении и в плане формы – с традициями русского фольклора?

15. Твардовский – участник ВОВ (военный корреспондент), знал не понаслышке и описал без прикрас. «Это лучшее из всего написанного о войне на войне» К. Симонов. ПРЕДШЕСТВЕННИКИ – не знаю даже, тем более из 19 века… Единственное, что читал – стиль похож на Некрасовский, где герой – народ, но идеи – другие + по Толстовскому изображает войну – суровая правда, без прикрас, а реалистично + миролюбие русских (от Ломоносова и Пушкина) + перекликается с Бородино Лермонтова (все это писал П.Ф.Рощин)

16. В этой книге Твардовский показал явленное во время войны величие рядового русского человека. Василий Тёркин – это одновременно и национальный тип, и уникальная личность. Ему свойственны постоянное присутствие духа, чувство юмора в любых ситуациях, непоказное самообладание. Он умеет общаться с вышестоящими чинами, причём делает это с «улыбкой неробкой», со своими товарищами, которые все его любят, которым он всегда нужен.

17. Тёркин делает всё дельно и уверенно, он умелец в любом деле: может развести пилу, сыграть на гармонии, починить часы, готов построить дом, сложить печь, и воюет он так же. Он обладает здравым смыслом, житейским и фронтовым опытом, он одновременно подчинён (ведь он солдат) и независим (так как понимает, что именно на простых солдатах держится фронт), никогда не становится ведомым.

18. Герой не боится отдать свою жизнь, хотя и дорожит ею, он заодно со своей страной, а потому он неуязвим и свободен.

19. Автор подчёркивает, что Тёркин «парень сам собой он обыкновенный», что такой есть в каждой роте и взводе. Он не особо красив, не высок, не мал, но воевал с самого начала войны, выходил из окружения, трижды был ранен, но его забыли наградить («может, в списке наградном вышла опечатка») – словом, у него обычная солдатская судьба.

20. В этом произведении можно обнаружить многие фольклорные черты. Во-первых, главный герой имеет черты героя-солдата из русской бытовой сказки: он сметливый, ловкий и смелый, способен «сварить щи из топора», он крестьянский парень-пехотинец, шутник, способный подержать товарищей весёлым словом. Кроме того, его образ идеализирован, как идеализированы Иван-дурак и Иван-крестьянский сын в народных сказках, Илья Муромец в былинах. Однако если в фольклоре внутренний мир героя не изображается, то Твардовского как раз интересна душа его героя.

21. Во-вторых, в тексте произведения встречается много пословиц и поговорок – то есть малых фольклорных жанров, делающих язык поэмы более ярким, привносящих в неё обобщающий смысл. Многие афористичные высказывания в поэме содержат народные приметы. Так, например, в главе " Переправа" Твардовский отмечает: «Долги ночи, жестки зори/ В ноябре - к зиме седой». Это свидетельствует о глубоком знании автором народного календаря, традиций, обычаев, тонком понимании психологии простого русского человека.

22. В-третьих, в поэме слышна сказовая интонация, используются тривиальные эпитеты, инверсия (година горькая, земля родная), сказочные формулы при описании героя («не высок, не то чтоб мал…», троекратность действия, характерная для волшебной сказки («Трижды был я окружён, // Трижды – вот он! – вышел вон»), есть слова: «Это присказка покуда, / Сказка будет впереди», характерные для сказки.

23. Произведение написано хореем, слог свободный и динамичный + образы природы – параллелизм, юмор, шутка спасают от уныния, победа добра.

24.

25.

Особенности изучения лиро-эпических произведений на уроках литературы. Разработайте урок по изучению поэмы А.Т. Твардовского «Василий Тёркин», на котором вы, используя предложенный фрагмент, продемонстрируете учащимся лиро-эпическую природу этого произведения.

27. ЛИРО-ЭПИКА — один из четырех родов литературы, в произведениях которого художественный мир читатель наблюдает и оценивает со стороны как сюжетное повествование, но одновременно события и персонажи получают определенную эмоциональную оценку повествователя. При наличии сюжетной канвы к основным особенностям можно отнести изображение характера в отдельном проявлении в конкретном переживании. Особое внимание уделено внутреннему миру человека его переживаниям и чувствам. В школе особое место отводится выразительному чтению, фрагментов лиро-эпического произведения, как органической части анализа текста. Рекомендуется использование музыкальные произведений с целью воссоздания образа переживания автора, мира чувств лирического героя. Прибегают к использованию наглядного материала (картины, иллюстрации).

28. Лиро-эпическая поэма, в которой соединены эпическая широта повествования с задушевностью лирических отступлений автора.

29. С эпосом произведения Л.-э. ж. сближает в первую очередь развернутое сюжетное построение, изображение определенных и законченных человеческих характеров.

30. Поэт показывает внутренний мир своих героев в их развитии, постепенном росте, в эволюции. Как видим, раскрытие человеческого характера в этих произведениях происходит на основе принципов эпического жанра.

31. В лиро-эпических произведениях наряду с образами, включенными в развитие сюжета, перед нами возникает образ лирического героя, автора – выражает позицию.

32. Лирическое начало в произведениях такого типа усиливается стихотворной речью. Переплетение в целостном художественном построении стиха и сюжета завершает слияние эпического и лирического начал, закрепляет в композиционно-речевом единстве связь двух типов изображения человека: через поступки, мысли и чувства героев и через те переживания и оценки, к-рые действующие лица вызывают у автора.

33. Личные чувства автора – это лирическое начало произведения, которое неразрывно сочетается с его повествовательным началом. Именно поэтому мы называем «Василия Теркина» лиро-эпической поэмой.

Место романа «Доктор Живаго» в творчестве Б.Л. Пастернака. Как «стихи к роману» способствуют пониманию авторского замысла? В связь с какими эпизодами и/или сюжетными линиями романа могут быть поставлены данные стихотворения? Этический кодекс Пастернака и его отражение в стихотворении «Гамлет». При помощи каких средств поэтической выразительности создается особая «музыкальная» атмосфера в стихотворении «Зимняя ночь»?

35. «Доктор Живаго» - итоговое произведение Пастернака, написано в период с 1945-1955. Большой охват событий – от Первой до Второй мировой. Первоначальное название «Мальчики и девочки» (действительно, с самого начала романа вводятся герои-подростки – Юра Живаго, Миша Гордон, Патуля Антипов, отсюда – игра в жизнь, но дети вырастают во взрослых и игры становятся серьезнее и трагичнее). Роман – вершина творчества писателя, он раскрылся как прозаик, хотя, безусловно, чувствуется поэтическое начало. Это итоговый роман к постсимволистской культуре.

36. Пастернака уделяет много внимания именно повседневной жизни, для него исторические события уходят на второй план. Пишет о том, что можно видеть красоту (Живаго) в привычных вещах и это ценно. Важную роль играет природа – она является неотъемлемой частью, в ней автор видит прекрасное. Пастернак смотрит на мир вокруг глазами музыканта и художника. Природа одухотворена.

37. На страницах романа спорят об истории: возможно ли насилие над человеком во имя светлых идеалов? Задается вопросом, как сохранить душу в таких жестоких условиях. В романе воплощает две свои мысли – Жизнь – чудо и явление человека на свет счастье, Человек – венец творенья, он самобытен, он – Личность.

38. Живаго – Христос на земле, единение земного и духовного, в этом его смысл. Христов – идеал личности для Пастернака. Кроме того, аллюзии на князя Мышкина (Идиот). Нам мало уделено внешности Живаго (курносое лицо), но много его душе. Кроме того, при указании времени событий автор использует не даты, а церковные праздники. Он берет мировой масштаб, 20 в. сводит с рождением Христа. В этом вообще фишка Пастернака – его роман охватывает культурные коды всей эпохи человечества, он задает вопросом жизни и смерти. Исторические события становятся не главенствующими, тк каждый век людям приходится переживать что-то. Много элементов церковно-славянской лексики. Живаго умеет облекать слово в мысль, он впитал в себя эти вековые традиции через школу, где учился законам Божьим, преданиям и прочим. Живаго с помощью поэзии творит свой мир, а для Пастернака поэт – равен Богу. И самое главное, что они могут сделать – увековечить жизнь, найти прекрасное в обыденном.

39. Стихи – собраны Евграфом Живаго (его брат). Вынесены отдельно. Код романа. Роман – книга о том, как герой писал стихи. Два сюжета – жизнь, как чудо и роковая предопределенность судьбы.Чудо жизни характерно для первой половины цикла – Март, Осень. Тут обычным вещам автор придает прекрасное звучание. Второй цикл – примерно со стиха Август – уже роковая судьба, чувство предопределенности жизни, возникает сюжетная канва Нового Завет – Рождественская звезда, Дурные дни, Гефсиманский сад. Все это объединяет мысль – каждый человек родился, ему доступно чудо жизни, но и ему суждены великие муки и каждый несет свой крест (отсыл к Достоевскому). Отсылки к Мастеру и Маргарите. Другой код – Гамлет – непротивление злу насилием. Живаго – Христос – Гамлет. В стихах тема творчества, бессмертия, памяти. Тема Марии Магдалены – Лара (Сказка о святом Георгии – сюжет о Ларе, которую не спасли от Комаровского). Зимняя ночь – о человеческой любви, музыкально, романтично. Гефсиманский сад – Гамлет цитирует Христа. Формула судьбы – «все тонет в фарисействе».

40. «Доктор Живаго» - итоговое произведение Пастернака, написано в период с 1945-1955. Большой охват событий – от Первой до Второй мировой. Первоначальное название «Мальчики и девочки» (действительно, с самого начала романа вводятся герои-подростки – Юра Живаго, Миша Гордон, Патуля Антипов, отсюда – игра в жизнь, но дети вырастают во взрослых и игры становятся серьезнее и трагичнее). Роман – вершина творчества писателя, он раскрылся как прозаик, хотя, безусловно, чувствуется поэтическое начало. Это итоговый роман к постсимволистской культуре.

41. Пастернака уделяет много внимания именно повседневной жизни, для него исторические события уходят на второй план. Пишет о том, что можно видеть красоту (Живаго) в привычных вещах и это ценно. Важную роль играет природа – она является неотъемлемой частью, в ней автор видит прекрасное. Пастернак смотрит на мир вокруг глазами музыканта и художника. Природа одухотворена.

42. На страницах романа спорят об истории: возможно ли насилие над человеком во имя светлых идеалов? Задается вопросом, как сохранить душу в таких жестоких условиях. В романе воплощает две свои мысли – Жизнь – чудо и явление человека на свет счастье, Человек – венец творенья, он самобытен, он – Личность.

43. Живаго – Христос на земле, единение земного и духовного, в этом его смысл. Христов – идеал личности для Пастернака. Кроме того, аллюзии на князя Мышкина (Идиот). Нам мало уделено внешности Живаго (курносое лицо), но много его душе. Кроме того, при указании времени событий автор использует не даты, а церковные праздники. Он берет мировой масштаб, 20 в. сводит с рождением Христа. В этом вообще фишка Пастернака – его роман охватывает культурные коды всей эпохи человечества, он задает вопросом жизни и смерти. Исторические события становятся не главенствующими, тк каждый век людям приходится переживать что-то. Много элементов церковно-славянской лексики. Живаго умеет облекать слово в мысль, он впитал в себя эти вековые традиции через школу, где учился законам Божьим, преданиям и прочим. Живаго с помощью поэзии творит свой мир, а для Пастернака поэт – равен Богу. И самое главное, что они могут сделать – увековечить жизнь, найти прекрасное в обыденном.

44. Стихи – собраны Евграфом Живаго (его брат). Вынесены отдельно. Код романа. Роман – книга о том, как герой писал стихи. Два сюжета – жизнь, как чудо и роковая предопределенность судьбы.Чудо жизни характерно для первой половины цикла – Март, Осень. Тут обычным вещам автор придает прекрасное звучание. Второй цикл – примерно со стиха Август – уже роковая судьба, чувство предопределенности жизни, возникает сюжетная канва Нового Завет – Рождественская звезда, Дурные дни, Гефсиманский сад. Все это объединяет мысль – каждый человек родился, ему доступно чудо жизни, но и ему суждены великие муки и каждый несет свой крест (отсыл к Достоевскому). Отсылки к Мастеру и Маргарите. Другой код – Гамлет – непротивление злу насилием. Живаго – Христос – Гамлет. В стихах тема творчества, бессмертия, памяти. Тема Марии Магдалены – Лара (Сказка о святом Георгии – сюжет о Ларе, которую не спасли от Комаровского). Зимняя ночь – о человеческой любви, музыкально, романтично. Гефсиманский сад – Гамлет цитирует Христа. Формула судьбы – «все тонет в фарисействе».

39 Образ родины в повести В. Распутина «Прощание с Матерой». Как писатель изобразил «конфликт интересов» города и деревни в своем произведении? Раскройте символику заглавия повести. В каких еще произведениях писателей 20 века изображаются или затрагиваются проблемы русской деревни советской эпохи? Назовите не меньше 4 произведений.
Агеносов. История рус.лит. ХХ века. Распутин – наиболее яркий представитель деревенской прозы. Поднимал в своих произведениях проблему разрушения природы и нравственности под воздействием цивилизации. «П. с М.» относится к раннему периоду твор-ва Р. (1974)

45. Образ Родины.
Образ родины воплощается в героинях и героях повести. У героинь красивые типично русские имена:Дарья Васильевна Пинегина, Катерина Зотова, Наталия Карповна, Сима, ее внук Коля от глухонемой дочери. В эпизоде есть старуха Аксинья.
Богохул – как образ Лешего из сказки. У героя нет дома, он мало говорит.
Хозяин острова – персонаж без описания, что-то вроде «домового» только для отсрова.
В трудовой жизни. У всех за плечами трудовая жизнь, которую они прожили в дружбе и взаимопонимании.
Глава 17. Сенокос. Мини-поэма о совместном труде. Труд уже не такой слаженный, как раньше. Павел отлучается в город. Андрей, внук Дарьи, ничего не косит. Дарья переживает. Мужа Дарьи судят за технику безопасности в городе.
Косила луг еще семья Кошкиных, Коткиных. Андрей, внуку Дарьи, говорит бабушке: Они живут там, вроде как для работы, а вы здесь, вроде как наоборот, вроде как работаете для жизни». Работа, для старых людей Матеры, как способ продолжить жизнь. Они не умеют себя бересь, работаю наизнос. Дарья ощущала себя в «цепи предков», но вот уйдут могилы под воду и порвется «цепь времен».
В образе дома. Дом как символ Родины. Дарья его белит и украшает пихтой,перед тем, как сжечь. Наталия протапливает печь, перед тем, как покинуть дом. = как обряд соборования мертвеца.
В размышлениях. Дарья думает о смысле жизни. «Кто знает правду о человеке: зачем он живет? …Ради жизни самой? Ради детей? Или ради чего-то еще? Вечным ли будет это движение?».
«Пуп не надрываете, а душу потратили» - говорит Дарья внуку Андрею.
«Человек – царь природы»-Андрей, «Вот-вот царь, поцарюет, поцарюет да загорюет». – Дарья.
Вечный листвень – деверево, которое стояло на острове. Невозможно его ни спилить, ни сжечь.

46. Конфликт интересов города и деревни:
Деревня Матёра стоит на Ангаре. С самого начала повести автор говорит нам о том, что вся все молодежь уехала из деревни. Ниже по реке начали строить плотину для электростанции, скоро Матёру должно было затопить, поэтому всех жителей переселяют в город. В деревне остались старики и старухи. Конфликт касается вопросов о смысле жизни, соотношения нравственности и прогресса, смерти и бессмертии. Со стороны деревни описываются старики и старухи. Старухи являются носительницами нравственной ценности народа, его философии. Например, старуха Дарья первая идет бороться с представителями из города, которые приехали снимать кресты с могил (Городские власти объясняют это тем, что когда затопит Матёру, то кресты вспылвут и будут плавать в реке, по которой будут ходит пароходы с туристами). Старуха Сима воспитывает внука своей глухонемой дочери, которая сбежала, она заботится о мальчике и везде берет его с собой.

47. Представители города в повести представляют собой бездушных людей, которые не ценят духовной нравственности, русские корни деревни. К таким героям можно отнести воронцова – турист, беззаботно шагает по земле, Жука – цыгана, у которого нет Родины, Песенного (смысл фамилии: легковесный).

48. Есть еще представители из деревни,которые мечтают ее покинуть. Антиподы старух. Никита Зотов – сын старухи Катерины. 40 лет. Прозвали его Петрухой. Девиз «лишь бы прожить сегодняшний день». Сжигает свой дом, издевается над матерью.
Симпатии автора отданы не новому, а тому деревенскому, исконному, что уходит из жизни.
Символика заглавия: (из интернета+Агеносов)

49. Несколько трактовок.
1. Прощание – от прощаться – покинуть что-либо, расстаться.
2. Матера:
       1.от слова материк – материк, берег у реки, гора, твердая земля (В.И.Даль).
       2. Материк – земля, окруженная со всех сторон водоы. (Матера как материк в Ангаре)
       3. Матерый – здоровоый, крепкий, возмужалый (по Далю).
        4. От слова Мать (трактовка Агеносова).

50. 4 произведения с такой же проблемой: Белов «Привычное дело». Солженицын «Матренин двор». Распутин «Живи и помни». Малышкин. «Люди из захолустья». Из Постдеревенской прозы – Дмитриев «Крестьянин и тинейжджер».

Роль и место уроков внеклассного чтения в старших классах. Спланируйте урок внеклассного чтения по повести В. Распутина «Прощание с Матёрой». Как этот урок будет сочетаться с изучением произведений, входящих в обязательную программу? Разработайте вопросы к предложенному отрывку.

51.

52. Соотношение с произведениями школьной программы Коровиной, 11 класс:

53. В произведении прослеживается тема народа, его истории, его земли. Тема нравственного величия русской женщины.
Подобный урок будет организчно вписан в программу, так как на данном этапе обучения ученики уже встречали подобные темы в других произведениях русской классики, лирических текстах. Ранее по программе они проходили поэзию Рубцова. Например, в стихотворении «Русский огонек» учащиеся могли встретить образ настоящей русской старушки, хранительницы очага и традицией, которая приютила путника на ночлег. Духовные ценности для старушки выше материальных, она не берет денег с путника, она говорит ему: «За всё добро расплатимся добром, За всю любовь расплатимся любовью…».

54. В творчестве Рубцова воспеваются величие русской природы и история. Лирика повествует о судьбе народа, его духовном мире, его нравственных ценностях: красоте и любови, жизни и смерти, радостях и страданиях. (из программы Коровиной).

55.

40Особое место И.А. Бродского в поколении поэтов-шестидесятников. Как в данном стихотворении Бродский отражает и преображает факты своей биографии (до-эмигрантского и эмигрантского периода) и как в нем воплощается конфликт человека (поэта) и общества, человека и мира? Функция гиперболы и грубо-просторечной лексики в стихотворении. Приведите примеры произведений из русской литературы 19-20 веков с более или менее ярко выраженным автобиографическим началом.

56. Поэты-шестидесятники – эпоха оттепели, обновление лирики, возврат к традициям Серебряного века (Ахмадуллина, Вознесенский и др). Ориентируются на Ахматову, Мандельштама. Бродский же не входит ни в какое течение (это его главная особенность!). Ориентируется Б. на Мандельштама и Цветаеву (образ звезды как у М., темы вечности, утраты мировой культуры, тоска по ней – образы Энея и Дидона).

57. Эстетика Бродского – синтез классических, модернистских и постмодернистских традиций, что говорит о художественном эксперименте поэта.

58. Важные темы поэзии – смерть (вообще утрата), время, пустота, пространство, язык (поэзия, искусство), свет, тьма. Это новое отражение культуры барокко, которая близка постмодернизму и поздней советской культуре (реальность воспринимается как хрупкая иллюзия, мир похож на хаос, приверженность эстетики смерти). Тема смерти появляется еще в ранних стихах, реальность постоянно противопоставляется ей. Он в этом похож на Джона Донна (интерес к нему, занимался переводами).

59. «Я входил вместо дикого зверя в клетку» - написано в свое 40-летие. Каждая строфа строится, как модель мироздания, взятого в определенном аспекте. 1 – соотношение человека и социума (от жертвы и изгоя до элиты), 2 – универсальное пространство судьбы (высота с дном, отчуждение и забвение). 3 – формы существования ( бродяга – франт, работяга – алкоголик), 4 – реакция внутреннего мира на жизнь (сопряжено с болью), 5 – итог (жизнь связана с болью и горем, но при этом принимается как данность и благо). Только с утратой человек постигает бытие и так обретает гармонию. Образы пепла, руин и падали для него одухотворенны. Построено на антиномии – соединение несоединимого (вообще образ мышления поэта). Кроме того, образы литературы русской – клетка (клетка Емельяна Пугачева), с высоты ледника озирал полмира (Лермонтов), обедал с кем-то во фраке (черт Достоевского).

60. По Бродскому, лишь приняв мрак и боль, можно преодолеть эту горечь. Только вглядываюсь в темноту можно увидеть свет. Только помня о конечности земного существования можно понять красоту жизни. Сильно развиты понятия пустоты, отсутствия, Ничто. Время – разрушительная сила, но при это вбирает жизнь в себя и становится формой вечности. Прошлое – память об утрате.

61. «Римские элегии» - мотив света, счастья.

62. Анонимность, отчужденность лирического героя – форма свободы для Б., при этом максимальная степень ответственности за все вокруг.

63. Любимый прием – анжамбеман – те перенос. У Б. сложные синтаксические конструкции. Реформатов в системе стихосложения.

64. Цикл «Часть речи» - тема пота и поэзии, человека-путешественника. Человек пытается выоезти

65. В лирике много гипербол, бывает грубая просторечная лирика.

66. Автобиографические мотивы – тема поэта и империи. «Новые стансы к Августе». Цикл стихотворения к Марии Басмановой (его любовь) – Дорогая, я вышел из дома поздно ночью. Отмечены обычно символами М.Б.

67. В общем, помним биографию Бродского, его арест в 23 года, ссылка, потом обратно, потом эмиграция, смерть внезапная. Его пессимизм был связан еще и со здоровьем – большие проблемы, он не думала, что доживет и до 40.

68. Где еще есть автобиографически мотивы: Белая гвардия, Жизнь Арсеньева, Детство, Лето Господне, Записки из мертвого дома, Остров Сахалин, Машенька, Былое и думы, Доктор Живаго.

Дата: 2019-05-29, просмотров: 368.

⇐ Предыдущая 1 2 3 4 5 67