У 70—80-і роки вийшло декілька монографій, присвячених музикотерапії, в кожній є розділи по застосуванню музики з лікувальною метою у дітей, що страждають неврозами (К. Швабі, 1974), раннім дитячим аутизмом (Р.О. Бенензон, 1973), а також дослідження після об'єктивації впливу музики на дітей (У. Грюс, Г. Грюс, 3. Мюллер, 1971). У 1982 р. в Берліні вийшла книга Ю. Брюкнер, І. Медераке і К. Ульбріх «Музикотерапія для дітей», в якій дуже детально розглянуті всі можливі види дитячої музикотерапії, включаючи пантоміму і різні способи малювання під музику.

Одна з методик, описаних в цій книзі, полягає в навчанні дітей розпізнаванню емоцій. Вона складається з чотирьох музичних уроків з поступовим ускладненням завдань.

На першому уроці діти одержують 6 карток із зображенням дитини з різною мімікою: радості, гніву, смутку, здивування, уваги, задумливості. Автори методики назвали їх «картами настрою». Прослуховуючи музичну п'єсу, діти повинні підняти одну з карт. Якщо всі підняті карти співпадають по настрою з настроєм музики, то емоції, зображені на них, не називаються.

На подальших трьох уроках діти, навпаки, вчаться словесно описувати відчуття, що викликаються контрастними музичними творами і співвідносити їх з «картами настрою». Оскільки міміка на «картах настрою» зображена неоднозначно, то діти можуть одразу після прослуховування того ж твору показати дві різні карти. Для характеристики музичних образів, своїх відчуттів і звучання музики діти користуються двома наборами полярних визначень:

веселий — сумний; бадьорий — втомлений; задоволений — сердитий; спокійний — схвильований; сміливий — боягузливий; повільний — швидкий; святкове — буденне; тепле — холодне; задушевне — відчужене; ясне — похмуре; красива — неприваблива.

Методика розрахована на дітей шкільного віку, але може бути адаптована для старших дошкільників.

Висновки до 1-го питання

Отже: Психодрама — це метод групової роботи, що є рольовою грою, в ході якої використовується драматична імпровізація як спосіб вивчення внутрішнього світу учасників групи і створюються умови для спонтанного вираження почуттів, пов'язаних з найважливішими для клієнта проблемами. Класична процедура психодрами включає 5 основних елементів: протагоніст, режисер (фасилітатор), допоміжні «Я», глядачі, cцена.Основні компоненти психодрами: рольова гра, спонтанність, «теле», катарсис, інсайт.Основні фази псих одрами: розігрівання і розминка, власне драматична дія, обговорення (надання зворотного зв'язку і емоційний обмін). Фаза обговорення звичайно складається з двох частин: рольового зворотного зв'язку; ідентифікаційного зворотного зв'язку.

Музикотерапія є методом, що використовує музику як засіб корекції. Методики музикотерапії передбачають як цілісне і ізольоване використовування музики як основний і провідний чинник дії (прослуховування музичних творів, індивідуальне і групове заняття музикою), так і доповнення музичним супроводом інших коректувальних прийомів для посилення їх дії і підвищення ефективності. Визначилися дві незалежні одна від одної течії: американська і шведська школи. Американськамузикотерапія має емпірикоклінічну орієнтацію. Це головним чином опис клінічного ефекту дії музики, різної за формою і змістом, на підставі чого складаються «лікувальні» каталоги музики. Це свого роду музична фармакологія, в якій виділяють дві сторони лікувальної дії: стимулюючу і седативну.Пацієнту в депресії зазвичай призначають веселу, активну музику, а пере збудженим пацієнта ― навпаки заспокійливу. Шведська школа, будучи орієнтована на глибинну психологію, вважає, що музика завдяки своїм специфічним особливостям у змозі проникнути в глибинні шари особистості. Для того, щоб музика зачепала клієнта за живе, вона повинна відповідати його емоційному стану.Твір, що дисгармоніює з настроєм, може не тільки не подобатися, але навіть дратувати». Серед музичних інструментів можна виділити лідера по дії на стан людини — це орган.

Музикотерапія може бути представлена у формі активної, коли вони активно виражають себе в музиці, і пасивної (рецептивної), коли клієнтам пропонують тільки прослуховувати музику. Розрізняють три форми рецептивної психокорекції: комунікативну, реактивну і регулюючу.

ІІ питання: Проективний малюнок в психокорекції.

ПРОЕКТИВНИЙ МАЛЮНОК

Малювання — творчий акт, що дозволяє клієнту відчути і зрозуміти самого себе, виразити вільно свої думки і відчуття, звільнитися від конфліктів і сильних переживань, розвинути емпатію, бути самим собою, вільно виражати мрії і надії. Це не тільки віддзеркалення в свідомості клієнтів навколишньої соціальної дійсності, але і її моделювання, вираз ставлення до неї. Деякі учені схильні розглядати малювання як один з шляхів виконання програми вдосконалення організму.

Малювання розвиває тілесно-рухову координацію. Його перевага (в порівнянні з іншими видами діяльності) полягає у тому, що воно вимагає узгодженої участі багатьох психічних функцій.

На думку фахівців, малювання бере участь в узгодженні міжпівкульових взаємостосунків, оскільки в процесі малювання координується конкретно-образне мислення, пов'язане в основному з роботою правої півкулі мозку, і абстрактно-логічне, за яку відповідає ліва півкуля.

Будучи напряму пов'язаним з найважливішими функціями (зір, рухова координація, мова, мислення), малювання не просто сприяє розвитку кожної з цих функцій, але і зв'язує їх між собою.

Малюючи, клієнт дає вихід своїм відчуттям, бажанням, мріям, перебудовує свої стосунки в різних ситуаціях і безболісно стикається з деякими лякаючими, неприємними, травмуючими образами. Таким чином, малювання виступає як спосіб усвідомлення своїх можливостей і навколишньої дійсності, як спосіб моделювання взаємостосунків і виразу різною роду емоцій, у тому числі і негативних. Тому малювання широко використовують для зняття психічної напруги, стресових станів, при корекції неврозів, страхів.

Проєктивний малюнок може використовуватися як в індивідуальній формі, так і в груповій роботі. Основна задача проективного малюнку полягає у виявленні і усвідомленні важковербалізованих проблем, переживань клієнтів.

Управляючи і спрямовуючи тематику малюнків, можна досягнути перемикання уваги клієнта, концентрації його на конкретних значущих проблемах. Це особливо ефективно в дитячому віці при корекції страхів методом малюнкової терапії.

Проєктивне малювання розглядається деякими авторами як допоміжний метод в груповій роботі. Він дозволяє діагностувати і інтерпретувати складнощі в спілкуванні, емоційні проблеми тощо. Теми малюнків підбираються так, щоб надати учасникам можливість виразити графічно або малюнком свої почуття і думки. Метод дозволяє працювати з почуттями, які суб'єкт не усвідомлює з тих або інших причин.

Теми, пропоновані для малювання, можуть бути найрізноманітнішими і торкатися як індивідуальних, так і загальногрупових проблем. Звичайно тема малювання охоплює:

1. Власне минуле і теперішнє («Моя сама головна проблема в спілкуванні з дітьми»; «Ситуації в житті, в яких я відчуваю себе невпевнено»; «Я і діти»; «Мій звичний день» тощо.).

2. Майбутнє або абстрактні поняття («Ким би я хотів бути»; «Три бажання»; «Самота»; «Острів щастя»; «Любов»; «Ненависть»; «Страх»; «Заздрість» тощо).

3. Стосунки в групі («Що дала мені група, а я їй»; «Що я чекав, а що одержав від навчання в групі»; «Що мені не подобається або хто мені не подобається в групі» тощо).

У проективному малюванні використовуються наступні методики (класифікація З. Кратохвіла):

1. Вільне малювання(кожен малює, що хоче). Малюнки виконуються індивідуально, а обговорення відбувається в групі. Тема або задається, або вибирається членами групи самостійно. На малювання виділяється 30 хв, потім малюнки вивішуються, і починається обговорення. Спочатку про малюнок висловлюються члени групи, а потім — автор. Обговорюються розбіжності в інтерпретації малюнка.

2. Комунікативне малювання.Група розбивається на пари, у кожної пари свій аркуш паперу, кожна пара спільно малює на певну тему, при цьому, як правило, вербальні контакти виключаються, вони спілкуються за допомогою образів, ліній, фарб. Після закінчення процесу малювання відбувається обговорення процесу малювання. При цьому обговорюються не художні переваги створеного, а ті думки, відчуття з приводу процесу малювання, які виникли у членів діад, і їх ставлення один до одного в процесі малювання.

3. Спільне малювання:декількох осіб (або всієї групи) мовчки малюють на одному аркуші (наприклад, групу, її розвиток, настрій, атмосферу в групі і т.д.). Після закінчення малювання обговорюється участь кожного члена групи, характер його внеску і особливості взаємодії з іншими учасниками в процесі малювання.

4. Додаткове малювання:малюнок посилається по колу — один починає малювати, інший продовжує, щось додаючи, виправляючи тощо.

Обговорення членами групи авторського малюнка починається з розповіді членів групи про те, що хотів зобразити автор малюнка, як вони розуміють його задум, що він хотів виразити, які відчуття викликає малюнок.

Потім автор малюнка говорить про власний задум і про своє розуміння малюнка. Особливий інтерес представляють розбіжності в розумінні і інтерпретації членів групи і тих, хто малює, які можуть бути обумовлені наявністю в малюнку як неусвідомлюваних автором елементів, так і проекцій проблем інших клієнтів.

Існує два способироботи з готовими малюнками:

1. Демонстрація всіх малюнків одночасно, перегляд і порівняння, знаходження спільними зусиллями спільного і відмінностей.

2. Розбір кожного малюнка окремо (він переходить з рук в руки, і учасники висловлюються про його психологічний зміст).

Проективний малюнок сприяє самопізнанню, взаєморозумінню і активізації групового процесу.

При інтерпретації проективного малюнка увага звертається на зміст, способи виразу, колір, форму, композицію, розміри, що повторюються в різних малюнках одного клієнта специфічні особливості.

У проективному малюнку знаходять віддзеркалення безпосереднє сприйняття клієнтом тієї або іншої ситуації, різні переживання, часто неусвідомлювані і невербалізовані.

Так, клієнт, який говорить, що він задоволений своїм становищем в суспільстві і своїми професійними успіхами, виконуючи малюнок на тему «яким я є», малює яскраві і крупні фігури товаришів по службі, приміщення, себе ж поміщає в самому кутку аркуша, малює чорним кольором, фігурка виконана набагато меншою і недбалішою, ніжінші. Фігури товаришів по службі він промальовує ретельно, крупно, себе ж малює недбало, штрихами. При обговоренні виявляється, що малюнок набагато точніше відображав ситуацію, ніж вислови клієнта, і головне — відображав істинні переживання клієнта у зв'язку зі своїм положенням в професійному співтоваристві.

При спільному малюванні обговорення виражає участь кожного в груповій роботі, характер внеску в загальну діяльність, особливості взаємостосунків у групі в процесі спільної роботи.