Материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления пользователям Интернета и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав.
© 2018 - 2024
Центрована на групі психодрама займається емоційними стосунками учасників групи один з одним, які виникають «тут і тепер», спільними проблемами, що витікають із цих стосунків. Така форма психодрами застосовується при синдромі рольового дефіциту, при делінквентній поведінці, різного роду фобіях, при рольових конфліктах, для підвищення креативності.
Розмір групи в психодрамі складає від 6 до 9 осіб. Якщо група менше 6 осіб, то виходить дуже мало глядачів. Якщо група занадто велика — навіть досвідченому режисеру нелегко управлятися із запитами протагоніста, уловлювати реакції окремих членів групи і стежити за динамікою всієї групи. Для цілеспрямованої психодрами має значення склад групи.
Психодрама в групі вимагає гетерогенного складу групи. Учасники гетерогенної групи (різні за статттю, структурі особистості, здібностями, досвідом) здатні змалювати несподівані ситуації більш повно, ніж гомогенні групи.
Психодрама для групи найчастіше здійснюється в гомогенних по складу групах (наприклад, групах подружніх пар, батьків, підлітків, алкоголіків і тощо.). Зображення якої-небудь проблеми протагоніста і робота з нею в гомогенній групі впливають не лише на протагоніста, але і на всіх учасників групи. Це — зразок зображення їх власних проблем і роботи з ними.
Драматична група може бути або закритою, або відкритою. У закритій групі швидше виникає сильна групова згуртованість. Відкрита група розглядається як природний наслідок психодрами, метою якої є швидке отримання самостійності кожним учасником групи в реальному житті.
Тривалість психодрами. Звичайно сеанс представляється як зустріч тривалістю 50 хв. У реальності зустрічі можуть бути коротшими або довшими, і протяжність сеансів залежить від гостроти, складності проблем клієнта від його реакції. Зразкові рамки сеансу: від 15—20 хв до 4 год.
Основні компоненти психодрами: рольова гра, спонтанність, «теле», катарсис, інсайт.
Рольова гра — участь в імпровізованій виставі, коли людині надається можливість творчо опрацювати особисті проблеми і внутрішні конфлікти.
Психодрама створює такі умови, при яких учасники групи, граючи роль, можуть творчо працювати над своїми особистими проблемами. Д. Морено підкреслював що між виконавцем ролі в психодрамі і актором існує велика різниця; актор грає те, що написано автором сценарію, він повинен володіти здатністю перевтілюватися на замовлення. У психодрамі це уміння створювати «фальшивий фасад» може виявитися лише перешкодою, тут розігруються важливі для самих учасників ситуації, дісно актуальні почуття.
У групі психодрами учасники вчаться розширювати свій рольовий репертуар і самодосліджувати спрямованість, про яку вони раніше не підозрювали.
На відміну від театру психодрама заохочує імпровізацію — розігрування ролей і ситуацій, актуальних для групи, тому і «сценарій», і «постановка» є результатом роботи учасників групи. У реальному ж театрі імпровізація допускається тільки в способі подавання реплік, самі ж репліки, як правіило, є незмінними. Інакше актори реального театру б відійшли від авторського сценарію п’єси.
Спонтанність — це поведінка і почуття, не регульовані дією ззовні, тому в психодрамі немає заздалегідь написаних сценаріїв і ролей. Д. Морено розглядав спонтанну поведінку в психодрамі як протиотруту від все зростаючої ригідності соціальних ролей.
В розумінні Д. Моренно, спонтанність — це ключ, за допомогою якого можна звільнити творчість: «Творчість подібна до сплячої красуні, яку треба збудити. Кращим засобом для цього є спонтанність», — пише він.
Спонтанність припускає два важливі параметри: адекватність відповіді, новизну.
В ідеалі поведінка повинна бути як новою, так і адекватною даній ситуації. Якщо член групи незнайомий з соціальними обмеженнями, які накладаються на розігрувану ним роль, то його поведінка може бути спонтанною, а підхід до ролі — творчим, але абсолютно неприйнятним. Спонтанність в психодрамі виявляється в тому, що проблеми і стосунки не аналізуються на словах, а переживаються в кожен даний момент їх існування.
У психодраматичній дії немає минулого і майбутнього — є тільки сьогодення, все відбувається та переживається в реальній дії. Це дає можливість її учаснику об’єктивувати своє минуле, проявити його зовні. Як дитина від імені іграшки може висловити все, що їй не дозволено говорити самій, так учасник психодрами від імені свого персонажа, перевтілюючись та імпровізуючи, може достатньо глибоко розкрити своє внутрішнє «Я», незалежно від того, чи йде мова про минуле, майбутнє чи сьогодення.
Якщо поняття «перенесення», за 3. Фройдом, значить односторонній процес передачі емоцій пацієнта психотерапевту, а «контрперенесення» — від психотерапевта пацієнту, то «теле», за Д. Морено, значить двосторонній процес передачі емоцій між клієнтом і режисером і серед членів групи. Морено визначав «теле» як вчування один в одного, як взаємозв'язок всіх емоційних проявів перенесення, контрперенесення і емпатії. У той час як емпатія — одностороннє відчування однієї людини у внутрішній світ іншої, «теле» є взаємним обміном емпатіями. «Теле» може включати як позитивні (позитивні «теле»), так і негативні (негативні «теле») емоції, що виникають в психодраматичній ситуації. Це вчування індивідів один в одного Морено назвав цементом, який скріпляє групу.
Результатом використання «теле» є визнання того, що ми бачимо інших не такими, якими вони є насправді, а такими, якими вони виявляються у ставленні до нас. Психодрама створює в групі свого роду лабораторні умови, в яких одні учасники можуть аналізувати своє сприйняття інших.
Поняття «теле» найприйнятніше в соціодрамі — особливого різновиду психодрами, для якої характерна спільна групова тема.
Учасники соціодрами замість того, щоб досліджувати особисті проблеми кожного, мають справу з чинником, що впливає на всіх присутніх. Члени групи використовують рольові ігри, щоб досліджувати свої відношення до соціокультурних потреб, таких, як упередження, стосунки між батьками і дітьми, конфлікти між населенням і чиновниками, расизм тощо. За допомогою спонтанних творчих дій учасники вивчають своє сприйняття цих проблем, свою реакцію на них, а також пов'язані з ними почуття і способи поведінки, щоб підвищити наявний в групі рівень взаєморозуміння.
Катарсис розуміється як чуттєве потрясіння і внутрішнє очищення. Д. Морено дещо розширив це поняття, розповсюдивши дію катарсису не лише на глядачів, але і на актора. Він говорив про те, що психодрама має лікувальний ефект не стільки по відношенню до глядача (вторинний катарсис), скільки відносно самого актора, який розігрує драму і звільняє себе від неї. Д. Морено образно відзначав, що відмінності між глядачами традиційного театру і глядачами психодрами можна порівняти з відмінністю між людиною, котра дивиться фільм про виверження вулкана, і людиною яка безпосередньо спостерігає виверження біля підніжжя вулкана.
Інсайт — це вид пізнання, який призводить до негайного вирішення або нового розуміння проблеми. Це прозріння, осяяння. Інсайт— це зміна в структурі перцептивного поля учасників психодрами. Інсайт може виникнути не лише під час катарсису, але і під час обговорення розіграної психодрами тоді, коли зв’язані з ним переживання вже ослаблені. Метою психодрами є створення такого групового клімату, в якому був би можливий максимальний прояв катарсису і інсайту.
Основні фази психодрами
1. Розігрівання і розминка.
2. Власне драматична дія.
3. Обговорення (надання зворотного зв'язку і емоційний обмін).
Під час 1-й фази відбуваються виведення протагоніста, отримання матеріалу для дискусії, попереднє обговорення проблеми і самої ситуації з протагоністом, підготовкою протагоніста і інших учасників, організацією простору для психодраматичної дії. Перша фаза складається з трьох стадій:
1. Поступове розкріпачення рухової активності учасників.
2. Стимуляція спонтанних поведінкових реакцій.
3. Фокусування членів групи на конкретній проблемі.
Розрізняють спрямоване і спонтанне розігрівання.
Спрямоване розігрівання використовується у разі, коли протагоніст вступає в сеанс, не будучи готовим до рольової гри. Тут завдання режиссера — максимально реалізувати стадію розігрівання для досягнення звичайної для неї мети. Використовуються вербальні і невербальні прийоми.
спонтанне розігрівання може бути сфокусованим і специфічним. В цьому випадку протагоніст входить в сеанс готовим мати справу з визначеною темою. Немає необхідності чітко проходити стадію розігріву, але це не означає, що режисер може негайно перейти до стадії дії. Слід провести коротке розігрівання, оскільки такі протагоністи часто перезбуджені і потрібен деякий період для їх «охолодження». Потім починається дія. У інших випадках протагоніст вступає в сеанс підготовленим до участі в рольовій грі, але певна тема не називається, так як вона ще неусвідомлюється. У цьому випадку ключі до початку сцени дії треба підібрати, і це повинен зробити режисер.
Під час розминки члени групи виконують ряд нескладних вправ, що полегшують надалі виконання певних ролей в психодрамі. Під час розминки учасники психологічно і фізично розкріпачуються, знімають зайву напруженість і тривожність, настроюються на ігрові ролі. Розминка може проводитися у вигляді словесних або тілесних вправ або у формі комбінації тих і інших. Її завдання: стимулювання спонтанності учасників, ослаблення страху, тривоги і занепокоєння, зняття захисту, створення відповідної емоційної атмосфери.
Для вирішення цих завдань використовуються різні допоміжні прийоми: дискусії, живі скульптури, імпровізації, розігрування казок, фантастичних ситуацій тощо.
За допомогою розминки в групі створюється атмосфера, що спонукає учасників діяти спонтанно і йти на ризик для створення почуття довіри і безпеки.
Розминка особливо корисна в тих випадках, коли члени групи чинять спротив дослідженню запропонованої їм теми і соромляться першими брати на себе роль протагоніста. Вона допомагає учасникам настроїтися на заняття, познайомитися один з одним, знижує рівень їх тривожності.
Розминка може бути вербальною або невербальною.
Невербальні розминки опосередковано допомагають учасникам долати свій спротив відкритій розмові про почуття і проблеми. Фізичні дії служать цілям активізації учасників. Для того, щоб допомогти їм згадати дитячі враження, які можуть стосуватися відтворених в психодрамі конфліктів, пропонується така вправа: членам групи роздають олівці і папір і просять, щоб кожен своєю, обов'язково «неробочою» рукою написав про свої враження, що стосуються того часу, коли він тільки вчився писати. Карлючки, що виходять з-під незвичної для письма руки можуть розслабити дію дорослого психологічного захисту.
Після розминки починається підготовка психодраматичної дії. Хто-небудь з членів групи розповідає про свою життєву проблему, що стосується сфери людських стосунків, таку, яку він хотів би вирішити в групі «тут і тепер».
Ця проблема стає основною темою або сюжетом: психодрами. Протагоніст змальовує суть проблеми, називає її реальних учасників в житті, характеризує їх, описує їх поведінку в проблемній ситуації, включаючи і власну. Потім між членами групи, що погодилися стати учасниками психодрами, розподіляються ролі тих людей, які в житті беруть участь в проблемній ситуації і між якими складаються непрості взаємостосунки. У розподілі ролей бере участь сам автор проблеми. Для виконання кожної ролі він підбирає тих, хто понад усе підходить за своїми зовнішніми даними і поведінкою.
Іноді тема вибирається виходячи з попереднього знайомства з членами групи або обставин, які виявилися в ході розминки. Коли специфіка ситуації стає зрозумілою, протагоніста просять, щоб він розповів ситуацію достатньо докладно, а потім розіграв її.
Протагоніст обставляє сцену за допомогою підручних засобів так, щоб вона максимально відповідала відповідній події. Для цього в приміщенні, де розігрується психодрама, повинен бути багатий вибір можливостей. У класичному варіанті стільці в приміщенні разставляються так, як це робиться для глядачів в театрі. Краще, щоб це була подібність амфітеатру (з напівкруглою багатоярусною сценою), що має частково відгороджений простір і балкон.
2-а фаза психодрами представляє собою власне психодраматичну дію, коли імпровізовано відновлюються і програються в ролях реальні проблемні життєві ситуації.
Найчастіше автор проблеми грає роль самого себе. Проблемна ситуація програється з різних сторін і різними способами для того, щоб краще зрозуміти і усвідомити суть самої проблеми, знайти найбільш розумний спосіб її вирішення. В ході психодраматичної дії клієнт може досягти катарсису і усвідомити свої дійсні почуття, стосунки, установки, проблеми і конфлікти. Полегшити ці процеси допомагає цілий ряд прийомів: «дзеркало», «двійники», інші «Я», «монолог», «діалог», «побудова майбутнього», «проба реальності» тощо.
3-а фаза - обговорення, або інтерпретація, — є такою, що завершує процес. Коли дія закінчена, протагоніст і решта членів групи приступають до його аналізу. Починається він звичайно з висловлювань клієнтів, що не брали безпосередньої участі в психодраматичній дії: про свої враження, про власні переживання, асоціації, думки, спогади, які виникли у них під час розігрування рольових ситуацій. Тут також надається зворотний зв'язок протагоністу, відбуваються аналіз і інтерпретація психодраматичної дії, потім висловлюються допоміжні «Я», які говорять про свої почуття, про своє бачення ситуації, про ті переживання, які виникли у них під час розгортання психодраматичної дії. Потім слово надається протагоністу, і завершує обговорення психолог зі своїм баченням проблем клієнта. Спочатку учасникам пропонується розповісти про почуття, які викликала у них психодрама, про те, який вплив, на їх погляд, вона може мати на кожного з них. Після обговорення емоційних реакцій члени групи переходять до конкретнішого обговорення психодраматичної дії, щоб допомогти протагоністу винести з неї якнайбільше користі.
Фаза обговорення звичайно складається з двох частин: рольового зворотного зв'язку; ідентифікаційного зворотного зв'язку.
Урольовому зворотному зв'язку партнери по черзі описують протагоністу почуття, які з'являлися у них при виконанні відведених їм ролей, а також при зображенні протагоніста при обміні ролями. Завдяки вербальній фіксації почуттів, пережитими ним в різних ролях, протагоніст бачить себе і свою поведінку абсолютно в іншому ракурсі, ніж якби він згадував або розповідав про те, що трапилося лише зі своєї позиції.
У ідентифікаційному зворотному зв'язку беруть участь глядачі і ведучий психодрами, оскільки під час гри вони ідентифікувалися з протагоністом або з кимось із зображених людей, що мають до нього відношення. Наприклад, звичайно мовчазний учасник групи просить слова і повідомляє, наскільки сильна була його ідентифікація з протагоністом в дитячій сцені. У його дитинстві трапилося щось подібне, тільки ревнував він не до свого молодшого брата, а до старшої сестри, яку виділяв серед них двох батько. Одного разу він не зміг більше переносити, як її балують, і теж втік з дому. Після того, як цей учасник групи закінчив опис своєї ідентифікації з протагоністом, інший учасник групи розповідає про своє сильне переживання в дитячій сцені.
Ідентифікація також є важливою інформацією про учасників групи. Звіт про ідентифікаційне переживання може полегшити закритій людині вихід її власної проблематики. Крім того, психосоматичні реакції, що достатньо часто виникають у глядачів у фазі гри, при ідентифікаційному зворотному зв'язку швидко зникають. У виражених випадках труднощі симптомоносіїв повинні виноситися на психодраму. Як тільки власна, давно минула, ідентифікаційно-специфічна конфліктна ситуація програється і у протагоніста відбувається катарсис, психосоматичні порушення змінюються почуттям вивільнення і розрядки.
На цій стадії розв'язуються наступні завдання:
—де-ролінг — вихід з ролі, яку протагоніст грав під час дії, відбувається у формі короткої дискусії, процесу вираження почуттів і обміну ними з боку протагоніста і отримання зворотного зв'язку;
—емоційна стабільність — як частина процесу виходу з ролі розглядається відновлення емоційної стабільності після закінчення дії;
—комфортний стан — цьому почуттю сприяє розуміння того, що хтось прагне розділити з тобою твої складнощі. Часто просто здатність об'єктивно оцінити свою ситуацію сама по собі підсилює почуття комфортності. В крайньому випадку, режисер повинен допомогти протагоністу зрозуміти, що його труднощі не такі вже незвичайні, що багато людей стикаються з подібними або ще складнішими проблемами;
— здатність розуміти себе — збільшення в клієнті здатності розуміти себе, свою поведінку, свою дію на тих, хто його оточує — це завдання режисера розділяють переважна більшість учасників психодраматичних сеансів. Звичайно це проходить в ході інтерпретації, що дається режисером.
Основним правилом стадії обговорення служить відсутність дії. Використовуються словесні прийоми, такі як обмін почуттями, обговорення або аналіз.
МУЗИКОТЕРАПІЯ
Музикотерапія є методом, що використовує музику як засіб корекції. Численні методики музикотерапії передбачають як цілісне і ізольоване використовування музики як основний і провідний чинник дії (прослуховування музичних творів, індивідуальне і групове заняття музикою), так і доповнення музичним супроводом інших коректувальних прийомів для посилення їх дії і підвищення ефективності.
Музикотерапія активно використовується в корекції емоційних відхилень, страхів, рухових і мовних розладів, психосоматичних захворювань, відхилень в поведінці, при комунікативних утрудненнях і ін.
Після другої світової війни за рубежем набуло поширення лікування музикою різних психічних розладів. Визначилися дві незалежні одна від одної течії: американська і шведська школи.
Американська музикотерапія має емпірикоклінічну орієнтацію. Це головним чином опис клінічного ефекту дії музики, різної за формою і змістом, на підставі чого складаються «лікувальні» каталоги музики. Це свого роду музична фармакологія, в якій виділяють дві сторони лікувальної дії: стимулюючу і седативну. Прихильники психоаналізу пояснюють дію музики її впливом на сферу потягів. Використовуючи для пояснення ефекту музики поняття «катарсису», вони вкладають в цей термін принципово інше значення. Музика є не тільки засобом, що знижує і знімає емоційну напругу, але і головним чином каналом для виходу сексуальної енергії.
Фран Роше, невролог з університету Вісконсіна дослідив незвичайний вплив музики Моцарта на фізіологію ще у 1993 році. Так, прослуховування «Сонати для двох фортепіано до мажор» покращувало розумові здібності студентів ─ вони краще писали твори. Інші дослідження теж підтвердили позитивний вплив на роботу мозку саме музики Моцарта. Щоправда, результати деяких досліджень вказували на те, що надмірно часте прослуховування музики Моцарта може викликати стани, подібні до шизофренічних. В цілому ж, наукове експериментальне підтвердження впливу конкретних музичних творів на психіку людини є радше задачею на майбутнє, ніж здобутком теперішнього дня. Дослідження впливу музики Моцарта є до більшої міри винятком із правила, ніж ознакою зрілості експериментальної музикотерапії.
Вивчення емоційної значущості окремих елементів музики — ритму, тональності — показало їх здатність викликати стан, адекватний характеру подразника: мінорні тональності мають депресивний ефект, швидкі пульсуючі ритми діють збудливо і викликають негативні емоції, м'які ритми заспокоюють, дисонанси — порушують, консонанси — заспокоюють.
Шведська школа, будучи орієнтована на глибинну психологію, вважає, що в коректувальній роботі музикотерапії повинна відводитися центральна роль, оскільки музика завдяки своїм специфічним особливостям у змозі проникнути в глибинні шари особистості. Альтшулер знайшла фізіологічні зміни у пацієнтів, адекватні певним типам музичної дії і обґрунтувала терапевтичний підхід, названий нею ізопринципом музикотерапії. Згідно цьому положенню при труднощах словесного контакту з хворим музика сприяє його встановленню, якщо вона відповідає емоційному тонусу стану пацієнта. Тобто при депресії показана музика тиха, спокійна, при збудженні — гучна, швидкого темпу. Історія музикотерапії знає немало прикладів практичного застосування цього принципу.
Правильний вибір музичної програми — ключовий чинник музикотерапії. Для того, щоб музика зачепала клієнта за живе, вона повинна відповідати його емоційному стану. Ще в 1916 р. В.М. Бєхтєрєв писав: «Музичний твір, що за своїм насторєм співпадає з настроєм того, хто її слухає, справляє сильне враження. Твір, що дисгармоніює з настроєм, може не тільки не подобатися, але навіть дратувати».Позитивні емоції при музичному прослуховуванні, «художня насолода», на думку Л.С. Виготського, не є чиста рецепція, але вимагає високої діяльності психіки. Болісні і неприємні афекти при цьому піддаються деякій розрядці, знищенню, перетворенню в протилежне.
Спеціальні фізіологічні дослідження виявили вплив музики на різні системи людини. Рядом досліджень було показано, що сприйняття музики прискорює серцеві скорочення, підвищує темп респірації. Була знайдена підсилююча дія музичних подразників на пульс, дихання залежно від висоти, сили звуку і тембру. Частота дихальних рухів і серцебиття змінювалася залежно від темпу, тональності музичного твору.
Фізіологічна дія музики на людину заснована на тому, що нервова система, а з нею і мускулатура мають здатність засвоєння ритму. Музика як ритмічний подразник стимулює фізіологічні процеси організму, що відбуваються ритмічно як в руховій, так і у вегетативній сфері. Ритми окремих органів людини завжди відповідні. Між ритмом руху і ритмом внутрішніх органів існує певний зв'язок. Ритмічні рухи є єдиною функціональною системою, руховим стереотипом. Використовуючи музику як ритмічний подразник, можна досягти підвищення ритмічних процесів організму в строгішій компактності і економічності енергетичних витрат.
Під дією музики змінюються тонус м'язів, моторна активність. Той хто слухає музику не тільки відтворює музичний ритм своїм руховим апаратом, але і беззвучно проспівує музику (перцептивна вокалізація). Причому в беззвучних скороченнях зв'язів точно відображається частота, гучність і тривалість сприйманих звуків. Музична стимуляція зменшує час рухової реакції, підвищує лабільність зорового аналізатора, покращує пам'ять і відчуття часу, пожвавлює умовні рефлекси. Музика робить вплив на обмін холестерину; спокійна музика сприяє перемиканню вегетативної нервової системи в трофотропному напрямку, збудлива музика викликає ерготропну реакцію.
Відомо, що ритм маршу, розрахований на супровід загонів військ в тривалих походах, трохи повільніший за ритм спокійної роботи людського серця. При такому ритмі музики можна йти дуже довго, не відчуваючи сильної втоми. В той же час марші, які звучать під час парадних ходів, енергійніші. Це дещо підвищує нормальний ритм людського серця в спокійному стані. Тому такі марші бадьорять, мають мобілізуючу дію. Доведено, що ритм вальсу в три чверті надає заспокійливу дію. Не менший вплив, ніж ритм, має музична інтонація. За основу музиці слугують як первинні голосові реакції (плач, сміх, крик), механізмом яких служить безумовний рефлекс, так і розвинуті пізніше на їх основі умовні інтонації, котрі мають більше соціально узагальнене значення. Таке поєднання різних інтонаційних основ забезпечує найбільшу виразність.
Серед музичних інструментів можна виділити лідера по дії на стан людини — це орган. При відборі музичних творів необхідно враховувати, що мелодійні твори, що мають чіткий, строгий витриманий ритм, викликають негайну реакцію у відповідь практично у всіх слухачів. Якщо ж в музичному творі немає єдиного чітко витриманого ритму, якщо він відрізняється складною архітектонікою, то сприймати його у всій повноті, стежити за розвитком його тематики можуть лише люди, що знайомі з музикою та одержали певну музичну підготовку. У зв'язку з цим і реакція на прослуховування такої музики за відсутності належної музичної культури виникає дещо сповільнено, приблизно через 1—4 хв. після початку прослуховування. В цілому найсильнішу емоційну реакцію на музичний твір проявляють люди з середньою музичною культурою. Ці люди достатньо підготовлені, щоб сприйняти навіть складний музичний твір у всій його повноті, і в той же час частина нюансів звучання, окремі технічні моменти — виконання, приховане від них, не відволікають їх увагу від головного змісту музики і не задіюють в акт сприйняття дуже явний елемент розсудливості, характерної для реакції знавців і фахівців.
Серцево-судинна система помітно реагує на музику, що приносить задоволення і створює приємний настрій. В цьому випадку сповільнюється пульс, посилюються скорочення серця, знижується артеріальний тиск, розширяються кровоносні судини. При дратівливому ж характері музики серцебиття частішає і стає слабкішим. Музика здатна встановлювати загальний настрій, причому емоційне забарвлення образів, що виникають при її сприйнятті, різне залежно від індивідуальних особливостей музичного сприйняття, рівня музичної підготовки, інтелектуальних особливостей того, хто слухає.
Докладний розбір літератури, присвяченої різним аспектам музикотерапії, представлений в роботах Л.С. Брусиловського (1971), В.Ю. Зав’ялова (1995), К. Швабе (1974) і ін. Музикотерапія може служити допоміжним засобом встановлення контакту між психологом і клієнтом і засобом, що полегшує емоційне реагування в процесі коректувальної роботи.
Виділяють чотири основні напрями корекционої дії музикотерапії:
1.Емоційна активація в ході вербальної психотерапії.
2.Розвиток навиків міжособистісного спілкування, комунікативних функцій і здібностей.
3.Регулюючий вплив на психовегетативні процеси.
4.Підвищення естетичних потреб.
Як психологічні механізми коректувальної дії музикотерапії відзначають:
—катарсис — емоційну розрядку, регулювання емоційного стану;
—полегшення усвідомлення власних переживань;
—конфронтацію з життєвими проблемами;
—підвищення соціальної активності;
—придбання нових засобів емоційної експресії;
—полегшення формування нових стосунків і установок.
Залежно від активності клієнтів, міри їх участі в музикотерапевтичному процесі і поставлених завдань музикотерапія може бути представлена у формі активної, коли вони активно виражають себе в музиці, і пасивної (рецептивної), коли клієнтам пропонують тільки прослуховувати музику.
Активна музикотерапія є корекційно-спрямованою, активною музичною діяльністю: відтворення, фантазування, імпровізація за допомогою людського голосу і вибраних музичних інструментів. Активна музикотерапія може бути індивідуальною (вокалотерапія) і груповою (вокальний ансамбль, хор) або ж у формі гри на музичних інструментах або музичної творчості.
Активне прослуховування має на увазі дискусію в групі. Тому необхідно фіксувати увагу клієнта на виконуваному творі. Можна заздалегідь розповісти про характер і зміст п'єси, її автора, пропонуючи все це запам'ятати з метою полегшення запам'ятовування музики, п'єси повинні бути контрастними за темпом і ритмічним малюнком. Заняття можуть мати вид музичних вікторин, за допомогою яких легше вдається залучати клієнта до бесіди, фіксуючи їх увагу на предметі обговорення.
Музичні вікторини поєднуються з сеансами по заявках. Клієнтам пропонується назвати ті твори, які вони хотіли б почути. Заявка може бути виконана відразу або на подальших зустрічах. Форми активної музикотерапії, зокрема групові, відповідають задачам організуючої дії, відвернення від важких переживань шляхом переживання естетичного задоволення, а також задачам тренування деяких психічних функцій: пам'яті, уваги тощо.
Рецептивна музикотерапія припускає сприйняття музики з коррекиіонной метою. У комплексних коррекционних діях музикотерапія може використовуватися в різних формах. Розрізняють три форми рецептивної психокорекції: комунікативну, реактивну і регулюючу:
1. Комунікативна — сумісне прослуховування музики, спрямоване на підтримку взаємних контактів, взаєморозуміння і довіри, це найпростіша форма музикотерапії, що має на меті встановлення і покращення контакту психолога з клієнтом.
2.Реактивна, спрямована на досягнення катарсису.
3. Регулятивна, тобто така, щосприяє зниженню нервово-психічної напруги.
Рецептивна музикотерапія може проводитися у формі пасивного і активного прослуховування, що визначається особливостями групової дискусії, що виникає в процесі музикотерапії.
Найчастіше використовується рецептивна музикотерапія з орієнтацією на комунікативні задачі. Клієнти в групі прослуховують спеціально підібрані музичні твори, а потім обговорюють власні переживання, спогади, думки, асоціації, фантазії, що виникають у них в ході прослуховування. На одному занятті прослуховуються, як правило, три твори або більш-менш закінчених уривки, кожен по 5—10 хв. Програма музичних творів будується на основі поступової зміни настрою, динаміки і темпів з урахуванням їх різного емоційного навантаження.
Перший твір повинен формувати певну атмосферу для всього заняття, проявляти настрій клієнтів, налагоджувати контакти і вводити в музичне заняття, готувати до подальшого прослуховування. Це спокійний твір, що вирізняється розслабляючою дією.
Другий твір — динамічний, драматичний, напружений, несе основне навантаження. Його функція полягає в стимулюванні інтенсивних емоцій, спогадів, асоціацій проективного характеру з власного життя клієнта. Після його прослуховування в групі приділяється значно більше часу обговоренню переживань, спогадів, думок, асоціацій, що виникають у клієнта.
Третій твір повинен зняти напругу, створити атмосферу спокою. Він може бути або спокійним, релаксуючим, або, навпаки, енергійним, давати заряд бадьорості, оптимізму, енергії.
В процесі групової психокорекції активність клієнта може стимулюватися за допомогою різних додаткових завдань. Наприклад, 1) клієнту пропонується постаратися зрозуміти, у кого з членів групи емоційний стан більшою мірою відповідає даному музичному твору; 2) з наявної фонотеки підібрати власний музичний портрет, тобто твір, що відображає емоційний стан кого-небудь з членів групи.
При груповій психокорекційній роботі використовується активний варіант музикотерапії. Він вимагає наявності простих музичних інструментів. Клієнтам пропонується виразити свої відчуття або провести діалог з ким-небудь з членів групи за допомогою вибраних музичних інструментів. Виконання музичних творів також має хороший коректувальний ефект, сприяючи створенню довірливої теплої атмосфери.
Для використання активного варіанту музикотерапії потрібен набір нескладних музичних інструментів: дзвоники, барабан, марокаси, цимбали тощо. Клієнтам пропонуються певні ситуації, теми, схожі з темами програвання ролей, малюнку, наприклад важка розмова з ким-небудь з осіб із найближчого оточення. Клієнт обибирає музичний інструмент і інструмент для свого партнера, і потім за допомогою звуків створюється діалог.
Обговорення йде таким же чином, як і при проведенні іншої техніки. Як варіант активної музикотерапії може розглядатися хоровий спів. Метою використання даного прийому є створення відповідної емоційної атмосфери, необхідної для функціонування групи, зниження рівня напруги, скутості, відчуженості, створення згуртованості, формування співпраці, взаєморозуміння, емоційного контакту.
Групова пасивна музикотерапія проводиться у формі регулярного (2 рази на тиждень) групового (6—8 осіб) прослуховування творів інструментальної класичної музики. Мета прослуховування — змінити настрій клієнтів, відвернути їх від переживань, зменшити тривогу. Програма прослуховування складається з урахуванням попередньої апробації п'єс на групових сеансах, аналізів самозвітів клієнтів і спостереження за ними під час прослуховування. Коректувальна дія музикотерапії є симптоматичною, тобто знижуючою певною мірою психічні прояви, але не такою, що знімає джерело їх виникнення. Тому цей метод є додатковим по відношенню до інших методів коректувальної дії.
Групова вокалотерапія, спів — важливий метод активної музикотерапії. Перевага цього методу полягає в поєднанні уваги до своєї тілесної сфери (функцій гортані, шийної мускулатури, легенів, діафрагми і, по суті, всього організму) з орієнтацією на групу. Чисельність групи вокалотерапії 15—20 осіб, тривалість занять — 45 хв. Використовуються пісні переважно оптимістичні, життєрадісного характеру, але також такі, які спонукають до роздумів і глибоких переживань. Пісні підбираються відповідно до настрою групи. Розміщення групи — замкнуте коло. Керівники групи включені в коло і співають разом зі всіма.
Спочатку вправа зводиться до основних музичних елементів: відтворення звуку закритим ротом, відтворення голосних в поєднанні з рухами рук і всього тіла тощо. Перевага групової вокалотерапії полягає у тому, що при ній кожен учасник залучається у процес. Тут має значення момент анонімності, почуття своєї прихованості в загальній масі, яка створює передумову до подолання розладів контакту, до утвердження власних відчуттів і здоровому переживанню своїх тілесних відчуттів.
Коли вже досягнута динамічна спрямованість групи, кожному учаснику надається можливість запропонувати пісню, той або інший порядок голосів, висунути соліста. Шляхом активної участі в побудові заняття клієнти спонукають до виходу із стану анонімності. Оскільки для керівництва всією цією роботою потрібні музичні знання і навички, психолог (якщо він сам не музикант) працює спільно з музикантом, якому дає необхідні роз'яснення і вказівки. Проведення музикотерапії вимагає диференційованого підходу при виборі її форм. Клієнтам з різними проблемами показані різні форми музикотерапії.
Дата: 2016-09-30, просмотров: 349.