Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Выберите тип работыЧасть дипломаДипломная работаКурсовая работаКонтрольная работаРешение задачРефератНаучно - исследовательская работаОтчет по практикеОтветы на билетыТест/экзамен onlineМонографияЭссеДокладКомпьютерный набор текстаКомпьютерный чертежРецензияПереводРепетиторБизнес-планКонспектыПроверка качестваЭкзамен на сайтеАспирантский рефератМагистерская работаНаучная статьяНаучный трудТехническая редакция текстаЧертеж от рукиДиаграммы, таблицыПрезентация к защитеТезисный планРечь к дипломуДоработка заказа клиентаОтзыв на дипломПубликация статьи в ВАКПубликация статьи в ScopusДипломная работа MBAПовышение оригинальностиКопирайтингДругое

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

РАЗДЕЛ 1 ПОНЯТИЕ СТИЛЯ

Понятие стиля. Классификация стилей в теории дизайна одежды.

История зарождения моды. Стиль: черты и признаки. Признаки стилеобразования и стилизации. Классификация и периодизация стилей. Мода и стиль. Основные характеристики наиболее значительных стилевых решений, модные образы, модные персонажи.

 

Стилевые решения одежды.

Знаменитые дизайнеры и их вклад в историю, теорию и практику стилеобразования. Время, общество и стиль. Новые стилевые решения одежды.

 

Введение

ž Проблемы стиля волнуют искусствоведов и исследователей потому, что стиль является неким инструментом, с помощью которого возможно «читать» историю искусств, в том числе историю костюма.

ž Понятие «стиль» и «мода» безусловно связаны, но каждый имеет свои законы формирования и временную протяжённость.

ž «Стиль» и «мода» в представлении искусствоведов дизайнеров и модельеров отличаются собственной спецификой в отношении не только терминов, но и происходящих событий.

ž Судя по первым известным аналитическим текстам, термины «стиль « и «мода» сложились уже в XVIII в., когда моделирование стало уделом художников-профессионалов. До этого момента не было потребности обращать внимание на терминологию. Но стоит учитывать, что как явление, как естественное стремление человека к новизне, мода существовала почти с первобытных времён.

ž Отражение стилей в костюме разных исторических эпох было неразрывно связано с особым вкусом эпохи. В стиле отражались идея, законы и дух времени, а в моде детали.

Что такое мода?

ž Мо́да (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определённый период времени.

ž Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. В понятие моды также включается предпочитаемый в данную эпоху тип человеческого тела (например, во времена Рубенса ценилось пышное тело, а в начале XXI века ценится стройность).

ž Неотъемлемый атрибут моды — погоня за новизной; при этом степень новизны/модности предмета или явления зависит не столько от его объективного времени создания (возникновения), сколько — от момента обретения им популярности и общественного признания.

ž Если явление или предмет, будучи модным какой-либо отрезок времени, теряет новизну в глазах окружающих, то становится немодным (старомодным).

ž Два мотива движут модой. Первый — подражание с целью перенять опыт или хороший вкус, второй — страх оказаться вне общества, быть осмеянным (боязнь изоляции).

ž Мода в одежде — это смена форм и образцов одежды, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени.

ž Индустрия моды — это определённый сектор экономики, включающий в себя производство и сбыт товаров (в том числе и услуг как товара), сопряжённые секторы.

ž Мода - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.

ž Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.

ž Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды.

ž Сегодня мода – это процесс поиска и отбора, протекающих под влиянием людей, создающих и воспринимающих её.

 

История зарождения моды

ž На протяжении истории моду в одежде диктовали разные страны; на данный момент самым «модным» городом считается Париж (и, следовательно, страной — Франция), но ранее моду задавали Италия, Испания, и, позднее Англия.

ž Зачастую первенство в вопросах моды было связано с политическим первенством (например, Италия диктовала моду в период Ренессанса, расцвета городов-государств вроде Венеции и Флоренции; с XIII века именно здесь изготавливались бархат и шёлк). Моде уделяли внимание французские правители, начиная с Людовика XIV и заканчивая Наполеоном III; во Франции в итоге высоко развилось текстильное производство, было множество умелых швей.

Бургундская мода

Роль личности в моде

ž Спенсер – жакет с длинными рукавами и короткой (по моде) талией. А назван он по имени лорда Спенсера (1758 – 1834г.). Именно его считают создателем жакета – спенсер.

Дело происходило в клубе, где лорд, желая согреться, слишком близко приблизился к камину… Фалды фрака загорелись. Но из этого никакой трагедии не произошло – их просто помогли потушить. Но что делать с таким фраком, да ещё, когда находишься в клубе у всех на виду. Спенсер оторвал обгоревшие фалды, а многим мужчинам понравилась эта остроумная идея. Вскоре появились пиджаки-спенсеры, или фраки без фалд.

ž Регла́н — вид покроя рукава одежды, при котором рукав выкраивается вместе с плечевой частью переда (полочки) и спинки изделия.

Этот вид рукава назван по имени британского фельдмаршала барона Реглана, потерявшего правую руку в Битве при Ватерлоо (1815 год) и носившего одежду с таким видом рукава, чтобы немного скрыть данный недостаток. Упоминание о реглане впервые появилось в английской литературе примерно в 1862 году. Считается, что реглан изобретён англичанами во время Крымской войны 1853—1856 годов. Многочисленные дожди подтолкнули к этому изобретению — вода не проникала под одежду из-за отсутствия шва.

 

Стиль

ž Одним из важнейших понятий, связанных с эволюцией костюма в обществе является стиль. Сегодня стиль связан с культурой общества и представляет собой наиболее общую категорию художественного мышления, характерного для определённого этапа его развития.

ž  Само слово стиль (от латинского stilus, stylus и греческого stylos) произошло от названия инструмента для письма, некого заостренного стержня из дерева, кости, металла, которым писали в древности на бересте или восковой дощечке. Точное словарное объяснение понятия стиля таково: «Стиль — это исторически сложившаяся, относительно устойчивая общность признаков образной системы, средств и приемов художественного выражения, обусловленная единством идейного содержания искусства. Эта общность проявляется одновременно во всех видах искусства (архитектуре, литературе, живописи и других), а также в костюме, предметах труда и быта и вытекает из экономической, политической и психологической жизни общества».

ž В стиле проявляется идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху. Каждый стиль в процессе своего развития переживает определённые стадии: зарождения, апогея, упадка. При этом в каждую эпоху одновременно сосуществует несколько стилей: предшествующий, господствующий и элементы нового формирующегося стиля.

ž Теория стилеобразования предполагает, что каждому стилю свойственны свои элементы и правила их взаимодействия. Такими элементами являются стилевые черты.

ž Стилевые черты– это совокупность характеристик, по которому описывается стиль.

ž Конкретная стилевая черта определяется всей совокупностью характеристик – элементов стиля. Набор стилевых черт в теории проектирования костюма определялся, начиная с XVIII века, но сложился только в XX веке. Начинался он с качественных характеристик, таких как грация, величавость выражения, гармония частей и целесообразность. Стили описывались через свойства формы и чувственные ощущения. Кроме формы важную роль в первых описаниях стилей играли: цвет, ритм, орнамент и материал.

 

Черты и элементы стиля

Ø Форма:

- силуэт

- масса

Ø Композиционные приёмы:

- симметрия частей

- формовычитание

- формосложение

- ритм

- тектоничность элементов

Ø Конструкция:

- конструктивные членения

- крой

- припуски

Ø Материал:

- фактура

- технологические показатели

- сырьевой состав

- драпируемость

- орнаментированность

Ø Цвет:

- тон

- насыщенность

- контрастность

Ø Хронологические рамки

Ø Социальный акцент:

- атрибутивные признаки

- современность

- универсальность

- демонстративность

- игра

- денотативные признаки

- модное поведение

- ситуативность

Ø Образная система:

- осанка

- пропорции фигуры

- национальная принадлежность

- идейное содержание

- возрастная категория

Ø Социально-экономическое состояние общества

Ø Историческая ситуация

 

Признаки формирования стиля

Ø Конвергенция

Ø Стилевой контраст

Ø Стилистическая норма

Ø Структурность

Ø Статическая норма

Ø Вариативность

Ø Эстетический идеал

Ø Избирательность

Ø Синтез выразительных средств

Ø Функциональность

Ø Оригинальность

Ø Наличие стилевого поля

Ø Образность

Ø Узнаваемость

Взаимоотношение между элементами представляют словесными эквивалентами: очень сильные, сильные, опосредованные.

Это позволяет найти наиболее значимые элементы: силуэт, цвет, материал, конструктивные особенности.

Выявление закономерностей процесса стилеобразования создают модели ранее не существовавших стилей и позволяют прогнозировать вероятность их возникновения в культуре определённого периода.

 

Принципы стилеобразования и стилизации

ž Стилизация в практике моделирования костюма является «италийским Янусом» стилеобразования.

ž Первое значение стилизации – намеренная и явная имитация того или иного стиля, полное или частичное воспроизведение его стилевых черт (важных особенностей). Костюм сознательно стилизованный под исторический или этнический (народный или светский костюм определённой национальности), создавался для театральных подмостков и маскарадов. В течении времени стилизованный костюм всё более отдалялся от прототипа. Сценический костюм не ставил задачи воспроизвести все детали исторического оригинала. Современная стилизация для сцены предполагает «цитирование» только общих черт, позволяющих узнать эпоху и добавить ему современной зрелищности.

ž Второе значение стилизации – совокупность художественных приёмов, с помощью которых на основе первоисточника создаются новые оригинальные произведения.

ž На протяжении веков сложились приёмы стилизации.

ž Первый из приёмов – объединение, обобщение черт первоисточника.

ž Второй приём – утрирование характерных черт.

ž Следовательно, стилизация в отличие от стиля скорее обозначает первоисточник, с которым она неразрывно связана, чем отрицает его. Для стиля же необходимо приобретение собственных оригинальных черт, впоследствии составляющих норму этого стиля.

ž Деформация и искажение естественных форм – наиболее характерный приём для стилизации в моде.

 

Мода и стиль

ž Изменения в стилеобразованииXX века привели к трансформации морфологии и определения термина «стиль».

ž Главными отличиями стиля от моды являются чёткая взаимосвязь между всеми элементами, наличие системы единства закономерно связанных элементов. В костюме законы стиля выражаются в гармоничном сочетании:

- деталей, материалов и цветовой гаммы костюма в модели;

- фигуры человека и костюма;

- костюма и окружающей среды;

- пропорциональных членений и образного решения самой фигуры;

- времени создания и использования костюма;

- функциональности и назначения костюма;

- ценностей современного общества и индивидуальных особенностей большинства людей, воспринимающих стиль;

- оригинальности и традиционности;

- широты распространения (всеобъемлющего характера) и предпочтений каждого слоя общества и каждой национальности.

ž Та или иная деталь костюма не характеризует стиль, он узнаётся по «связующему составу», единству способа выражения и идейного содержания.

ž Законы гармоничных сочетаний в стиле меняются вне зависимости от приоритетов общества, оно только осуществляет отбор созданных культурных образцов.

ž Для моды в костюме характерны не закономерности, а слагаемые.

ž Модный костюм обладает:

- новизной, постоянным ощущение контраста с общей массой и в то же время соответствия модной тенденции. В данном случае антонимом моды считается традиционность, а не стиль.

- функциональностью, причём не столько в утилитарном смысле, сколько в ограничивающем. Вкусы общества (а они формируются под воздействием моды) соответствуют способностям каждой социальной группы, т.е. Мода может распространяться только в среде, где есть возможность ей следовать. Ограничениями могут выступать самые неожиданные факторы: пол, возраст, социальный статус, имущественный ценз, профессия, эмоциональность характера, национальность и т.д. Ограничения определяют необходимый для моды признак – массовость, в противовес стилю, в котором эстетический образ кажется более обобщенным. Сюда же можно добавить понятие элитарность, на котором построена работа современных Домов моды, обслуживающих по индивидуальным заказам всего несколько тысяч человек на планете, но имеющих возможность влиять на тенденции во всём мире.

- реакционностью. Мода постоянно находится в состоянии изменения. Модный костюм – продукт самовыражения различных социальных групп, реагирующих на все раздражители, преподносимые как временем, так и другими социальными группами. По соответствию признакам времени зритель может оценить реакционность костюма.

- символичностью. В основе любой моды лежит идея, которая может выражаться в глобальном изменении облика, получая шанс перерасти в стиль, но чаще создавая один из символов времени. В XX в. мода в костюме действует по принципу рекламы. Костюм является слоганом, плакатом и фирменным знаком человека и конкретного общества. Грамотно сделанная реклама может создать индивидуальный стиль человека, олицетворяющий созданный образ.

- чётким позиционированием. Это характерно только для моды. В отличие от стиля мода должна быть не только доступна определённой социальной группе, т.е. быть функциональной в том значении, которое описано выше, но и обозначать эту группу.

- декоративностью. Костюм украшает тело человека, подчёркивает достоинства и скрывает недостатки его внешности.

 

Мода и стиль для человека

ž Мода повторяется и возвращается спустя десятилетия. Язык моды можно освоить и выучить, изучая модные направления и сезонные коллекции, читая журналы, наблюдая за работами модельеров из года в год. Мода помогает развить вкус, экспериментировать, во всём многообразии искать то, что подходит именно вам. С помощью мира моды можно развивать чувство прекрасного, а уже отточенный вкус поможет определиться с собственным стилем.

ž Не секрет, что со стилем всё немного сложнее. Ведь что такое стиль? В первую очередь стиль – это сознательный выбор. А сделать самостоятельный выбор зачастую гораздо сложнее, чем следовать массовой моде. Стиль – способ выбрать среди большого количества возможностей именно то, что созвучно внутреннему состоянию и мироощущению. Стиль отражает то, как мы видим себя сами. Стиль – это восприятие себя, и он касается не только одежды, но и нашего поведения, наших реакций, нашей жизни в целом. Быть стильным модно во все времена.

ž Если мода выражает чужое мировосприятие, то стиль — это способ самовыражения, личный почерк, штрих к вашему портрету. Стиль – это ваш рассказ окружающему миру о себе с помощью одежды, манер, поведения. Стиль – то, что отличает вас от другого человека. Это умелое и точное подчёркивание собственной уникальности, выраженное во внешних проявлениях. Стиль – это самоощущение и проявление индивидуальности через внешний облик. Недаром говорят, что мода в одежде, а стиль – в человеке, который её носит.

ž Стиль складывается из очень многих факторов, за основу стиля важно взять особенности вашей личности, чтобы это выглядело гармонично. Стиль формируют одежда, манеры, образ жизни, возраст, вкусы человека и многое другое.

ž Стиль – величина гораздо более устойчивая, нежели мода. Конечно, человек меняется на протяжении всей жизни, но гораздо менее стремительно, чем меняются модные тенденции.

ž Найти свой стиль — это значит найти гармонию между внутренним и внешним, выразив это с помощью одежды, и не только.

ž Что помогает найти свой собственный неповторимый стиль? Прежде всего изучение самой себя, прислушивание к своему внутреннему я, своим идеалам, характеру.

ž Мода может дополнить ваш стиль, сделать его более многогранным.

ž Стиль, как правило, продиктован личным вкусом, характером, возрастом, эпохой жизни общества, национальностью, образом жизни, религиозной принадлежностью, индивидуальными особенностями, социальным статусом. Стиль отличается от имиджа, потому что имидж всё-таки связан больше с профессией и некой маской, то есть человек, который создает имидж, в основном ориентируется на то, чтобы подать себя правильно (как требует профессия, связи, и т.п.). А стиль идёт изнутри. Хотя стиль играет в создании имиджа далеко не последнюю роль.

ž Значение слова имидж (переводится как «изображение, образ, картинка») полностью соответствует своему переводу. Имидж – это действительно оболочка, картинка, которая помогает создать о человеке нужное впечатление, сделать репутацию. Стиль же – это не игра, не попытка подражать кому-то или создать мнение о себе. Это принятие себя, своей уникальности, и самовыражение во внешнем образе.

ž У стиля есть свои негласные правила, маяки, ориентиры, которые помогают увидеть внутренним и внешним взором, есть ли в вашем образе эстетическое единство, которое выражается в общей идее и почерке:

- соблюдены ли в образе пропорции

- сочетаются ли составные части образа между собой

- соответствует ли наряд, прическа, аксессуары, макияж обстановке и времени

- соблюдено ли чувство меры в образе

- стиль несет информацию о человеке – сверьтесь со своим внутренним я: вы именно это хотите донести?

ž И, тем не менее, мода и стиль везде следуют друг за другом. В нас борются одновременно желание самовыражения и желание соответствовать социальным стандартам. Самое мудрое решение – это определиться со своим собственным стилем и следить за модой, ведь стиль не исключает следование моде, он только обогащается от этого.

Стилевые решения одежды.

Стилевые решения современной одежды чрезвычайно разнообразны. Один и тот же стиль может иметь разные названия или варианты. Поэтому при изучении стилевых решений важно приобрести навыки их систематизации, уметь анализировать истоки и причины возникновения того или иного стиля, выделять его характерные отличительные признаки.

В зависимости от задач исследования и выбора классификационных признаков возможны различные подходы к анализу стилей.

Существует градация стилей по историческим эпохам. Условно в истории развития европейского искусства выделяются стили: “классический”, “средневековый”(византийский, романский, готический), эпохи Возрождения, “барокко”, “рококо”, “ампир”, “современный”.

Художественным стилем эпохи конца ХХ века является постмодернизм. Сочетание несочетаемого – типичный художественный прием эпохи постмодернизма. Он получил название “serfstyle” (свободное плавание по стилям) в отличие от царившего еще недавно принципа стилевого единства деталей “totallook”.

Поскольку в моде все уже было, лучшее, что может сделать дизайнер сегодня — это взглянуть на прошлое свежим глазом. Увидеть по-новому и попытаться перетасовать колоду: иначе использовать цвета, ткани и вещи. Поменять местами и ролями, например, пиджак и сорочку, изменить привычные пропорции и соотношения, “нарушить” технологию, пропустив бархат через стиральную машину, придать вещам ношеный и стираный вид.

Смешение различных стилей, их комбинация и усложнение различными дополнениями создают внутри существующего стиля новое “локальное” стилевое направление, или стиль определенного автора. Некоторые решения оказываются удачными и внедряются не только в высокую моду, но и в повседневную одежду.

При анализе современных модных тенденций отмечают формирование двух глобальных полярных стилевых тенденций: минимализма и максимализма. Деление на максимализм и минимализм распространяется на все элементы понятия “стиль жизни”: одежду, автомобили, интерьеры, сервизы и т.п.

 Развитие этих тенденций обусловлено противоборством HauteCouture и Pret-a-porter.

“Максимализм” – детище Hautecouture. Это максимально детализированный стиль сверхженственных, роскошных, театральных вещей. Его девиз – декоративность; источники вдохновения – историзм (ретро) и экзотизм. Приверженцем максимализма является Джон Гальяно. В его коллекциях облик женщины приобретает вновь пышную женственность, изобилует всевозможного рода деталями: искусственными цветами, серьгами, украшениями в волосах, бусами, пышными прозрачными юбками, вышитыми корсетами, очень высокими шпильками и каблуками. Этот стиль является воспоминанием, ностальгией по XIX веку. Художники-стилисты вернули в Высокую моду кринолин, корсет, трэн (шлейф), настоящие меха. Эта мода зрительно красива, роскошна, но совершенно не применима к современной жизни.

В 90-х годах много говорилось о кризисе Высокой моды. В коммерческом плане HauteCoutureубыточна, поскольку работает на ограниченный круг эксклюзивных клиентов и использует трудоемкую ручную технологию изготовления одежды и аксессуаров. Hautecouture, “Высокая мода”, может существовать сегодня только при финансовой поддержке извне как искусство или как рекламная кампания (для продажи под престижной маркой парфюма, косметики и более дешевых “вторых линий” – одежды Pret-a-porter).

Система производства готовой одежды Pret-a-porter ориентирована на массового покупателя, на большой класс работающих мужчин и женщин. Девизом Pret-a-porter является практицизм, удобство, легкость ухода. Минимализм конца 90-х берет начало в пуризме 20-х и 50-х годов, минимализме конца 60-х. Минимализм (пуризм, аскетизм) выражает потребность человека демонстрировать свою личность, а не прятаться за модными “упаковками”.

Это сдержанный, основанный на силуэтном восприятии стиль, без излишней детализации. Для него характерны чистота линий, очень высокое качество материалов, идеальный крой и наивысшее качество исполнения. Он отрицает использование украшающих деталей. Его привлекательность – в простых, строгих, вытянутых облегающих силуэтах и необыкновенно мягких тканях, дающих ощущение уюта и комфорта. Аскетичные минималистские модели подчеркивают яркую индивидуальность женщины, их носящей. Эта одежда обращена к интеллекту и благодаря отсутствию деталей отвечает потребности в универсальности, практичности, самоутверждении, ощущении собственной дисциплинированности.

Простота – залог красоты в минимализме, с его строгими костюмами, узкими брюками, черными тенями вокруг глаз, стянутыми на затылке волосами, ахроматической гаммой, асимметричными острыми линиями и агрессивным аскетизмом.

Минимализм и культ функциональности проповедуют CalvinClein, Gucci, DonnaCaran, JillSander, HelmutLang, H. Leger.

В рамках современного минимализма сосуществуют как более “жесткие”, даже агрессивные, с явным мужским акцентом стилевые решения, так и гламурные, более женственные, напоминающие модели 30-х годов.

Мало кто из специалистов сомневается в том, что минимализм более жизнеспособен со своей простотой форм, мягкостью материалов и комфортом.

В работах, посвященных проектированию одежды, наиболее распространена классификация стилевых решений одежды, которую предложил А.И.Черемных. Все многообразие форм одежды по своему стилевому решению он предлагает свести к трем основным группам: одежда классического (строгого) стиля, одежда спортивного стиля и одежда стиля “фантази”.

 

Классический стиль

Типичным представителем классического стиля в одежде является английский костюм. Понятие “английский костюм” появилось в восемнадцатом веке. В это время в Англии под влиянием длительной борьбы между феодально-консервативным и буржуазно-прогрессивным течениями складывается английский стиль в одежде, более строгий по форме и цвету.

Стиль делового человека сначала нашел сторонников в среде буржуазного и прогрессивного дворянства и быстро распространился по континенту. В 80-х годах становится модным и повседневным созданный в Англии в середине 18 века костюм для верховой езды: суконный фрак, редингот (верхняя одежда с прямыми полами), узкие панталоны-шорты, сапоги с отворотами из рыжей кожи. В отличие от господствующей тогда французской (версальской) моды (шелковый кафтан и короткие штаны-кюлоты) такой костюм стали называть английским.

Английский стиль повлиял и на женскую одежду. Меняется силуэт женского костюма. Перестают носить жесткие каркасы-панье. Женская одежда становится удобнее и проще.

В 80-х годах XIX века вошел в моду женский английский костюм, покроем напоминающий мужской: прямая юбка со складкой или без нее и жакет на подкладке. Его предшественниками были всевозможные жакеты мужского типа. Такой костюм обычно шили мужские мастера. Ткани как на мужской, так и на женский костюм шли неяркие, часто в неброскую полоску или клетку.

Благодаря сравнительно простому покрою английский костюм в конце XIX века способствовал массовому производству одежды. Английскому стилю чуждо все кричащее, бросающееся в глаза. Этот стиль всегда моден, поэтому его называют классическим. Он хранит верность уже сложившемуся типу одежды (элегантной, строгой), подчиняясь требованиям моды в силуэте и различных деталях (длины и ширины лацканов, брюк, пиджака).

Признанной классикой ХХ века стал стиль “шанель”. В конце XIX века женщина стала пробовать себя в общественном производстве, началось движение за эмансипацию. Больше всего этому феномену “поспособствовали” мужчины, затеяв первую мировую войну. Женщинам пришлось заполнять рабочие места на всех уровнях. Появились и новые проблемы – в чем ходить на работу.

В 20-е годы ХХ столетия родился новый стиль в женской одежде. Шанель первой сделала короткую мальчишескую стрижку, ввела моду на загар и отобрала у мужчин почти весь их гардероб. Созданный ею стиль – это утонченный запах косметики, элегантные костюмы и платья, это отказ от излишеств, ненужных украшений, которые демонстрируют не женщину, а содержимое ее кошелька. Костюмы удивительно просты – взятые из мужского гардероба пиджак, широкие брюки и жилет. Прямая юбка обязательно за колено или до середины колена. Вместо рубашки – блуза, как правило, выполненная в романтическом стиле. Женственность подчеркивается бижутерией (несколько рядов длинных жемчужных ожерелий в сочетании с простым свитером или широкие золотые браслеты в сочетании с мужским пиджаком). И, конечно же, неизменный черный цвет.

Шанель впервые создала двухцветные туфли, украсила сумки цепочками, ввела в женский обиход мужские смокинги с атласными лацканами и, наконец, придумала столь широко известное "маленькое черное платье". Она изобрела новый предмет туалета, впоследствии ставший неизменным атрибутом гардероба любой женщины, – свитер. Впервые женские модели шьются из материала, который первоначально предназначался лишь для спортивной одежды, – из джерси.

И по сей день этот набор вещей остается неизменным. Мода лишь вносит некоторые коррективы: появляются новые ткани, слегка меняются силуэт, цветовая гамма, отделка, пропорции отдельных частей костюма. Стиль “шанель” и сегодня является воплощением современности и элегантности.

Спортивный стиль

В истории костюма спорт занимает особое место. Под его влиянием одежда стала более простой, функциональной и практичной. Спортивная одежда легка, прочна и удобна. Создано немало стильных, менявшихся на протяжении десятилетий костюмов для разных видов спорта, послуживших, в свою очередь, толчком к созданию новой, более непринужденной и красивой мужской одежды. История спортивной одежды и есть, по существу, история одежды мужчин. В то же время спортивный стиль благоволит к национальным головным уборам и узорам, предполагает своеобразие и красочность, дает возможность демонстрировать спортивную фигуру и хорошую осанку.

Спорт в современном значении этого слова получил начало в первой половине прошлого столетия в Англии. Спорт был новым видом физической деятельности, он содержал в себе момент психического и физического напряжения, риска, энтузиазма. Он приносил удовлетворение, позволял чувствовать себя личностью. Спортсмен того времени занимал особое место среди себе подобных, и одеждой он стремился подчеркнуть это.

Возникновение массового воскресного спорта дало толчок к развитию производства готовой одежды. По мнению польского историка костюма Анджея Банаха, таким толчком к формированию “спортивной линии” послужили прогулки в горы, для чего покупали дешевые готовые костюмы. Дорогой, хорошо сшитый, соответствующий этикету городской костюм был неудобен на лоне природы. Тогдашний готовый костюм редко приходился впору. Пиджак свободно висел на плечах – это и положило начало спортивной линии. Каждый подбирал к готовому костюму что-нибудь оригинальное и запоминающееся: длинный шарф, джемпер с высоким воротом, стильные сапожки со шнуровкой, необычную шапочку.

Многие появившиеся в конце прошлого столетия спортивные куртки и головные уборы носят имя их создателя или человека, первым надевшего его. Так, известна охотничья куртка норфолкского герцога, ставшая вместе с брюками три четверти одеждой для езды на велосипеде и для путешествий. Известна также “боулер” – жесткая шляпа, созданная модистом Уильямом Боулером, и ее вариант – шляпа-дерби с черной лентой, которую граф Дерби надевал на скачках на ипподроме.

Часто элементы одежды заимствовали у того народа, где развивался тот или иной вид спорта. Так, в лыжном спорте взяли за образец анорак эскимосов, в борьбе дзюдо – плотно опоясанное самурайское кимоно, альпинисты стали носить короткие кожаные брюки и тирольскую шляпу. Костюм участников традиционных состязаний по гребле, проводимых английскими университетами, послужили прообразом морского стиля.

Спорт оказал глубокое влияние и на женскую одежду, упростив ее. Женщина, как и прежде, стремилась выглядеть женственно, но в то же время постепенно стала носить те же джемперы, шарфы, пиджаки, длинные и короткие юбки, что и занимающиеся спортом мужчины, хотя сама еще активно не включилась в спортивную жизнь.

Совместные прогулки на велосипедах, игра в теннис, походы в горы, катание на коньках – все это требовало соответствующей одежды. Велосипедный спорт дал право женщинам уже в начале нынешнего столетия носить укороченные до колен юбки. Появилось теннисное платье с заложенной в складки юбкой, костюмы для игры в крокет, гольф и кегли.

Учащиеся прогрессивно настроенных женских колледжей стали играть в хоккей в джемперах машинной вязки. С тех пор эта теплая одежда с высоким воротом стала составной частью спортивной одежды и одежды для загородных поездок. Женщины переняли у мужчин также кожаные куртки и блузоны.

С развитием моторного спорта, то есть с появлением автомобиля, встал вопрос верхней теплой одежды. В начале нынешнего века специальные шапочки и плотно застегивающиеся пальто и накидки позволяли даже светской даме ездить на автомобиле со скоростью 15 миль в час, без опасения замерзнуть. Позднее эти пальто стали модной одеждой для плохой погоды.

С развитием летного дела стали уделять внимание и весу одежды. Когда, например, виконтесса де Сибур в 1929 году совершила на своем самолете кругосветное путешествие, газеты подробнейше описывали легкий вес ее одежды.

Одновременно с появлением лыжного костюма возникла и так называемая одежда “апре-ски” – удобные брюки и блузки, вышитые вязаные кофты, шали и теплые чулки, которые надевали после активного занятия спортом в помещении во время еды или отдыха возле камина. Классический вид спортивного костюма, то есть то, что берется за образец при создании современных спортивных моделей, сформировался к 20-30-м годам XX века.

В настоящее время мы используем классическую спортивную одежду при создании новых моделей самого разного назначения.

В 60-е годы популярность завоевали блейзер и матросский стиль. Доминировала форменная одежда, широко использовали металлические пуговицы, гербы, канты, полоски. Преобладал белый, но в дальнейшем появились и другие цвета. На одежде красовались эмблемы клубов, цифры и монограммы, рубашки украшали рисунки, блузоны – цветные вставки. Все это выглядело чрезвычайно декоративно. Появились всевозможные спортивные рубашки, как, например, майки, футболки, рубашки “поло”.

Затем вошла в моду классическая самурайская одежда. В 70-е годы талантливые японские модельеры продемонстрировали в Париже национальные покрои и цвета. Широкую популярность завоевали стиль дзюдо с характерным жакетом покроя кимоно, а также японское кимоно с кушаком и вязаные кофты с запахом.

 Заимствования из спортивной одежды всячески обоснованы. В первую очередь потому, что мы постоянно нуждаемся в удобной и практичной одежде. Нам хочется везде чувствовать себя свободно и непринужденно – в городе и на лоне природы, на даче и пляже. Спортивный костюм, бывший когда-то достоянием спортсменов, наложил отпечаток на всю нашу одежду.

Стиль “casual”

В моде прослеживается новый этап в интерпретации темы комфорта, отмечается повышенный интерес к функциональной, удобной одежде и индивидуализация восприятия моды. Современный человек не признает диктатуры, но придает большое значение чистоте линий, которые усиливают эстетические качества здорового тела. Идет возврат к элегантности.

Генеральное направление современной минималистской, особенно мужской моды, — стиль “casual” (рис. 17, 18). Его девиз – комфорт и небрежная элегантность. У его истоков – скандинавские мотивы, мода шотландских помещиков. В современном стиле casual спортивная тенденция смешалась с американским классическим стилем. “Сasualday “ — пятница, когда в преддверии выходных обитатели американских офисов расстаются со своими белыми воротничками и являются на работу в более демократичной одежде — джинсах, пуловерах, цветных рубашках. Теперь в этой одежде предлагают ходить всю неделю.

Дизайнеры поняли, что свитеры теплы и удобны и перенесли старую одежду для пикников в повседневный деловой гардероб. “Классический ” по покрою костюм может дополнять вязаная “рыбацкая” шапочка и вязаный шерстяной шарф. Обычным является прием дополнения традиционного костюма – двойки шерстяным или хлопчатобумажным вязаным джемпером, заменяющим рубашку.

Стиль сasual – это мягкие формы с акцентом на многослойность. Он отдает предпочтение кашемиру, тонкому трикотажу, твиду в елочку в серых, коричневых и черных тонах, вельвету и велюру. Характерны сложные многоцветные клетки и эффекты букле.

В основе построения ансамблей – контраст, парадокс, сочетание несочетаемого (например, кружевные чулки и грубая шерсть; толстые колготки и еле заметные босоножки).

В рамках этого стиля прекрасно уживаются элементы как мужской, так и женской одежды. Грубоватый твидовый вязаный жакет комбинируется с воздушной кружевной юбкой, утепленная спортивная куртка из синтетики соединяется в ансамбле с набивными брюками из креп-жоржета.

“Сasual” в переводе с английского — случайный, непроизвольный, небрежный, но в одежде этого стиля нет ничего случайного. Наоборот, каждая мелочь продумана, каждая “небрежная” деталь выверена, чтобы полнее создать желаемый образ современного человека: мобильного, сдержанного, серьезного, но позволяющего себе некоторые вольности. В связи с этим цитируют Оскара Уайльда: “Мои потребности просты до предела: я всегда довольствуюсь самым лучшим”.

 

Стиль “унисекс”

Одним из основных направлений “минимализма” является “унисекс”(рис. 19). Это важнейшая тенденция мировой моды- одежда, духи одинаковые для мужчин и женщин.

 “Унисекс” – это результат социальной революции 1968 г., студенческой борьбы во Франции и движения хиппи. В 90-х годах им всерьез занялась индустрия моды. Идеи унисекса быстрее всего победили в области ароматов. Свежие невесомые озоновые ароматы, одинаково подходящие и мужчинам и женщинам, быстро вытеснили с прилавков и страниц модных журналов фаворитов прошлых лет – тяжелые восточные запахи.

Ни один модный стиль не вызывает таких споров, как “унисекс”, поскольку исторические и социальные причины этого явления связаны с проблемой равенства полов.

Противники унисекса утверждают, что это движение в сторону уравниловки и что в будущем возможно наступление эры бесполого “среднего человека”, у которого средний пол – это не только одежда, это сознание.

Сторонники “унисекса” оправдывают его тем, что это удобно и практично. Они считают, что на уровне человеческой личности проблема “унисекса” сводится не столько к уравниванию, столько к обретению большей самодостаточности. Человек получает возможность отличаться от соседа не столько по первичным половым признакам, сколько по некоторым иным, возможно более существенным. И нет никакой социальной или эротической опасности. Женщина в брюках продолжает нравиться мужчине так же, как мужчина с длинными волосами продолжает нравиться женщине.

При этом все сходятся на том, что пока женщины получили от “унисекса” гораздо больше, чем мужчины. Женская одежда испытала сильное влияние мужской. В женском гардеробе появились рубашки, галстуки, брюки, пиджаки, шляпы, ботинки на низком каблуке. Стилю “унисекс” в женской одежде пророчат огромное будущее, так как женщины много работают и хотят носить удобную одежду. Например, певица Лайма Вайкуле считает, что все лучшее дизайнеры делают для мужчин: “Обожаю мужские костюмы. Я не хочу никого соблазнять телом. Я хочу, чтобы люди смотрели мне в глаза, а не на глубокое декольте. Поэтому я и не люблю женственные наряды – они, на мой взгляд, немного вульгарны”.

Современная женщина в реальной жизни может позволить себе огромный диапазон ролей и образов, выбирая из обширного ассортимента одежды, материалов и цветовых решений. В этом смысле мужчины действительно обделены.

Если судить по все возрастающему количеству фотографий, фильмов и разнообразных телепередач, где мужчины переодеваются и перевоплощаются в женщин, на наших глазах начинается новый этап борьбы за равенство полов. Параллельно тенденции проникновения элементов мужского костюма в женский возникла противоположная, пока очень авангардная тенденция – мужская одежда моделируется по женским канонам.

 

Стиль “military”

Заметная тенденция в моде–“military-style”. Военная форма, как никакая другая одежда, насыщена психологической, культурной, сексуальной символикой. Она вызывает учащенное биение женского сердца, а мужчина чувствует себя в ней увереннее и смелее.

Впервые ввел униформу в XVII веке шведский король Густав Адольф. Поскольку суть униформы в том, что все ее детали строго регламентированы, то цвет, покрой, количество пуговиц, знаки отличий и украшения – все в ней стало подлежать строжайшему учету.

Идея использования армейских мотивов в одежде гражданских лиц активно стала развиваться уже в начале ХХ столетия. Историки моды утверждают, что такая "милитаризация" обычно является откликом на конкретные исторические события. Так, после первой мировой войны в формах женских жакетов стало очевидным влияние офицерских мундиров, а в одежде начала 50-х годов отчетливо проступили "следы" второй мировой. Это объяснялось также тем, что в тяжелую послевоенную эпоху женская одежда часто перешивалась из мужской. Из морских бушлатов шили пальто.из гимнастерок и кителей – пиджаки. В моду вошли костюмы с большими накладными карманами, клапанами, отлетными кокетками и широкими поясами.

В 70-е годы толчком к утверждению стиля military стало окончание войны во Вьетнаме. Именно тогда в неформальных кругах молодежи в моду вошли камуфляжные куртки и брюки, жилеты и ботинки. До сих пор особой популярностью пользуются ботинки из грубой кожи "Combat" и "Jungle" – шнурованные, с высоким голенищем, на высокой рифленой подошве. Они практически не пропускают воду и имеют крошечные дренажные дырочки на каблуках. Тогда же стали популярны и "рубашки пилотов" – с глубокой складкой сзади, погонами и накладными карманами на пуговице спереди, преимущественно серо-зеленых тонов.

В демократичном мире моды конца 90-х армейские формы и детали стали кодом независимого и самодостаточного стиля. Униформа – это способ заявить о готовности постоять за себя в нелегких жизненных условиях.

Появление “military-style” в начале 90-х годов – реакция модельеров на события в Персидском заливе – ознаменовалось увлечением военно-морской тематикой. Два ряда золотых пуговиц, сочетание синего и черного с белым, якоря и полоски – все это вызывало прилив бодрости и стойкого оптимизма.

В конце века стиль “military” стал менее нарядным, он навеян мотивами скромных костюмов рядовых сухопутных и воздушно-десантных войск. Синий и белый цвета сменились черным, грязновато-коричневым, серым и цветом хаки. Камуфляжный рисунок появился на шляпах, платьях, топах. Наступили армейские будни: строгие силуэты и минимум деталей. Глухие воротнички, погоны и широкие накладные карманы, застегивающиеся небольшой пуговицей, двубортные пальто-шинели.

Время локальных войн, вооруженных конфликтов с сомнительной подоплекой и без громких побед заставляет модельеров искать источники вдохновения в образах диктаторов. На подиум вышли китель Мао, мундир Сталина, курточка Ф. Кастро. Особое место занимает френч, названный по имени английского фельдмаршала Дж. Френча, командовавшего английской армией в начале первой мировой войны. Он представляет собой простую куртку военного образца приталенного силуэта с четырьмя накладными карманами и хлястиком. В 20-х годах в России френчи были любимым видом мужской одежды. В коллекциях молодых дизайнеров полувоенный френч приобрел самую различную фактуру: от блестящей 100-процентной синтетики до грубой шинельной ткани.

В массе погонов, накладных карманов и прочих военных атрибутов стиля “military” особое ударение делается на строгую функциональность. Это попытка пойти дальше легковесных сезонных поветрий и найти язык, говорящий о самозащищенности и самоуверенности.

Стиль “сафари”

На стыке спортивного, военизированного, колониального стилей и экологических мотивов существует стиль “сафари”. Это слово (с ударением на втором слоге – в английском варианте, на последнем во французском) многим запомнилось по произведениям Э. Хемингуэя. В переводе оно означает африканскую охоту на львов, слонов. Но в середине 70-х годов слово “сафари” появилось на этикетках модных изделий, отличая определенную разновидность одежды, которую мы привыкли называть спортивной: рациональную, относительно строгую, но свободную, чаще всего из недорогих тканей цвета хаки.

Первым название “сафари” получили легкие женские и мужские костюмы из светлых хлопчатобумажных тканей. На довольно свободных куртках попарно располагались накладные карманы на груди и ниже линии талии. Рукава чаще всего заканчивались притачными манжетами. Как всегда в современной моде, понравившиеся детали стали применять повсюду.

Стиль “сафари” – это свободные прямые силуэты, четкая линия плеч, простой покрой, мягкие ткани. Характерны спортивные детали: погоны, шлевки, накладные карманы с клапанам и складками (так называемые карманы-портфель). под кокеткой – петля, чтобы вещь можно было вешать на крючок, поверх застежки-“молния” – планка, чтобы не задувал ветер, на рукавах – навесные петли и пуговицы, расположенные выше локтя, чтобы удерживать закатанные рукава, на груди выше кармана – “газыри” (планка, простроченная в нескольких местах поперек), чтобы воткнуть авторучку или карандаш. Съемные кокетки на пуговицах, широкие паты рукавов, хлястики, кулисы, погоны.

Чаще всего используются хлопчатобумажные материалы с добавлением химического волокна, чтобы легче было стирать и гладить. Структуры как плотные, так и значительно разреженные. Ткани с медноаммиачными волокнами (например, поплин, саржа) обладают шелковым блеском и прекрасно драпируются. Изготовленные из натурального сырья – древесины или хлопка – они так же хорошо впитывают влагу и пропускают воздух, как материалы из натуральных волокон, и имеют такой же приятный гриф.

К одежде “сафари” прекрасно подходят “армейские” аксессуары: кепки с большими козырьками, толстые носки, кожаные ремни, вместительные сумки типа рюкзаков из грубоватого текстиля, плетеные кожаные сандалии и тяжелые ботинки на низком каблуке.

Цвета в такой одежде сложные. Их можно назвать цветами пустыни – очень светлый, как будто выгоревший, хаки, пыльный сероватый беж, белесый серый, желтоватые зеленый и серый, натуральный цвет неотбеленной пряжи. Неотъемлемая часть стиля “сафари” – цвет хаки.

 Слово “хаки” пришло к нам из английского языка, в который попало из хинди. В Индии же khaki означает “цвет пыли”.

Историки Индии периода английской колонизации возводят появление одежды этого цвета к 1846 г. Тогда лейтенант британской Восточно-Индийской компании Гарри Ламсден отказался идти в бой в своей заметной издалека ярко-красной форме и окрасил ее экстрактом местного растения мазари. Эта новая воинская форма цвета грязи дала лейтенанту столь очевидное преимущество, что большинство сослуживцев последовали его примеру. Впоследствии их назвали mudlarks, или “жаворонками грязи”. В конце Х1Х в. этот оттенок зеленого настолько прочно ассоциировался с британскими колониальными войсками, что события, приведшие к войне с бурами, получили название “политика цвета хаки”. Вскоре словом “хаки” стали обозначать любые военные действия.А дальше хаки превратился в стиль одежды. Впоследствии его выбрали для себя многие – от Тедди Рузвельта, носившего куртку “белого охотника” в стиле сафари, до военных корреспондентов.

Специалист по цвету психолог ЛитриЭйзман из Pantone считает, что новому взлету популярности цвета хаки в конце 90-х годов ХХ века индустрия Соединенных Штатов обязана самому богатому мужчине Америки – Биллу Гейтсу из Microsoft и его пристрастию к одежде цвета хаки. По “протекции” Гейтса этот оттенок зеленого был вновь возведен на пьедестал весной 1996 года, когда Карл Лагерфельд скомбинировал знаменитые пиджаки от Chanel с китайскими брюками цвета хаки.

Ткань выдержала все перипетии и осталась верна своему назначению: быть хамелеоном в одежде. С того самого момента, когда Гарри Ламсден перекрасил свою одежду в цвет грязи, цель осталась неизменной – слиться с цветом окружающей среды, быть незаметным, создать иллюзию исчезновения и не служить мишенью. К тому же одежда цвета хаки почти не пачкается; хаки прекрасно сочетается со всеми цветами, поэтому проблемы безвкусицы не возникает никогда.

Так, благодаря своей универсальности, одежда “сафари” давно превратилась в будничную городскую одежду. А теперь это не только очень стильная и даже многозначительная одежда для путешествий, но и деловая одежда, чего раньше не было.

Сегодня постмодернистская мода соединяет то, что по всем канонам хорошего вкуса соединять было не принято. В костюм “сафари” она ввела кружева и туфли на высоком каблуке, что достаточно смело для спортивно-охотничьей одежды.

“Гламурный минимализм”

“Гламурный минимализм”, появившийся в конце 90-х годов, произошел от стиля “нео диско”. Он, по мнению А.Васильева, станет главной тенденцией первых лет XXI века. Для него характерны удлиненный приталенный силуэт, напоминающий моду 1932-1933 годов, однотонные ткани сдержанных тонов. На первый взгляд силуэты очень просты, приемы конструирования достаточно ординарны, но зато более существенными стали детали в моделях одежды. Возможно применение идей супрематизма и асимметрии.

В “гламурном минимализме” аскетичная минималистская жесткость осмыслена по-новому путем использования струящихся, мягких тканей или богатого декора. Простота покроя, дающая свободу в подборе украшений и возможность самовыразиться в одежде, сочетается с изощренностью декора, включая аксессуары, бижутерию, фурнитуру.

Главный акцент делается на качество материалов, которые пуристским силуэтам придают впечатление роскоши, “гламура”. “Гламур” – слово староанглийское, в переводе означающее сверхъестественную элегантность. Стиль “гламур” – это голливудская сказка. В реальной жизни женщин, обладающих гламуром, очень мало Яркими примерами гламура были Марлен Дитрих и принцесса Диана.

В вечерней и летней моде некоторые детали из исторического максимализма проникают в гламурный минимализм: блестки тон в тон, аппликация бисером, вышивка, кружевные вставки. Блестки вошли в моду вместе с ностальгией по семидесятым годам. В 70-е это был способ расцветить спортивный стиль жизни. В конце 90-х это попытка смягчить строгость минимализма. Блестки могут быть не только на одежде, но и на волосах, глазах или губах.

Клубный стиль

 Современная молодежная мода – это прежде всего клубная мода, связанная с танцевальной культурой.

Клубная культура в настоящем понимании этого слова считается британским изобретением. Англия – законодатель мод и вкусов во всем, что касается соображений престижа и социальнойвыделенности. Одежда во все времена являлась наиболее понятным знаком клубной принадлежности.

Культовое значение в клубной одежде имеет черный цвет, это цвет клубной культуры последних двух веков. Черный – традиционно вечерний цвет и один из самых сексуальных. Он в большой степени связан с человеческим тщеславием и социальным имиджем, как цвет сelebrities. Если в XIX веке черный пользовался любовью солидных людей, посещавших деловые клубы, то в конце XX он стал атрибутом молодежной культуры. Повальное увлечение этим цветом началось в 70-е годы, когда в Англии появились панки, создавшие свое понимание черного цвета.

Для клубной моды актуальна одежда в спортивном стиле: свободные футболки и джинсы "на вырост", бейсболки, профессиональные кроссовки фирм “Nike”, “Reebok” и “Adidas”. Вернулась популярность одежды, крашеной вручную, разводами. Даже рекламные ролики модных в рэйверской среде спортивных фирм сделаны в стиле, привлекательном прежде всего для завсегдатаев танцевальных клубов.

Наряду со спортивной тематикой в молодежной танцевальной моде чрезвычайно популярны космические и компьютерные мотивы стиля Hi-Tech (сокращение от англ. hightechnologies – высокие технологии).

Использование пластика, винила и резины в одежде, обтягивающие костюмы и высокие сапоги, интерьеры в виде космических станций – все это связано с увлечением космической тематикой. Это одна из форм бегства от обыденности

Начало технологическому стилю в моде положил полет в космос Юрия Гагарина в 1961 году. Модными дополнениями становятся шлемы и очки, стилизованные в духе космической тематики. С космической эстетикой связаны имена таких известных кутюрье, как Андре Курреж (AndreCorreges), Пьер Карден (PierreCarden) и ПакоРаббан (PacoRabbane). Курреж создал “костюмы будущего” из блестящих, часто серебряных материалов, Пьер Карден – первую одежду из пластика, а ПакоРаббан – утопические костюмы из пластических и металлических частей.

Спортивный стиль

 

С космической тематикой связано и имя английского дизайнера Мэри Куант (MaryQuant). В конце 50-х – начале 60-х годов ее стиль приобрел суперпопулярность в Америке и Европе как символ бунтующего рок-н-рольного Лондона. Ее дизайнерские разработки опередили то, что делали Курреж и Пьер Карден в Париже. Вариант "девушки от MaryQuant "-это знаменитаяТвигги в водолазке с высоким горлом и мини-юбке, в сочетании с черными колготками и ботинками без каблуков. Именно в те годы родился культ болезненной хрупкости, который передался современной клубной тусовке. Тогда же началась "возрастная дискриминация", когда быть молодым значит быть стильным, когда молодость получает статус избранности.

Как и в 60-е, сейчас существует культ вечной молодости. По мере усиления кислотно-компьютерных тенденций в моде в модельном бизнесе резко снизился средний возраст манекенщиц.

Компьютерная мода стала еще одной гранью стиля Hi-Tech. Влияние на мир моды компьютерных технологий и, в частности, Internet, невозможно преувеличить. Компьютер ускоряет распространение и развитие модной тенденции, которая через Интернет идет быстрее, чем через печатные издания. На сегодняшний день в Интернете существуют сайты всех известных модельеров мира. Компьютерная графика позволяет создавать образы виртуальных манекенщиц и проводить виртуальные дефиле.

Интеграция компьютера и моды – заслуга англичан. Лондон – родина движения панков (они первыми пришли к мысли изменить структуру человеческого тела), компьютерной психоделии и асidhouses – полулегальных танцевальных клубов с компьютерной музыкой. Из гремучей смеси панков и кислотных клубов появились авангардные молодежные марки "Bodymap", "RedorDead" и "XulyBet". Благодаря им компьютерная трактовка человеческого тела попала на подиум и в индустрию моды. Начались эксперименты с макияжем, подражающим обработке лица в “Photoshop” и фактически разрушающим естественный человеческий облик. Выражение лиц манекенщиц, загримированных в стиле киберпанков, максимально приближено к безразличию компьютерной модели.

Влияние компьютерных технологий сильно сказалось на процессе производства одежды. Даже микросхемы электронной техники служат инспирациями для набивных рисунков на тканях. Существуют дизайнеры, которые полностью сосредоточены на разработке физических и химических характеристик тканей. Эти аспекты являются определяющими в их творчестве. Дом Оливье Лапидуса разработал куртку на солнечных батареях. Другие идеи дизайнера – использование голографических тканей или создание платьев из фиброволокна на основе фруктов и моркови. К числу более авангардных компьютерных технологов относятся ТодОлдэм, Морит и Франсуа Жирбои Оуэн Гастэр.

Ожидается, что стиль Hi-Tech, аккумулирующий в себе космический и компьютерный стили, связанный с привлечением в моду новых материалов и высоких технологий, ожидает в ближайшем будущем всплеск и качественный толчок. Будут завершены и представлены миру интереснейшие высокотехнологические разработки, (например, в области фиброволокна), которые в свою очередь повлекут создание принципиально новых моделей и, как следствие, – в обществе начнется формирование качественно нового подхода к одежде, который широко о себе заявит в первом десятилетии XXI века. Вообще авангардная мода считается наиболее перспективным и престижным направлением.

Экзотизм

В “максимализме” заметно выделяется “экзотизм”. Чувственность, театральность, рафинированная экзотика базируются на смешении различных этнических стилей. Источником стали азиатские, африканские, индийские мотивы.

Живя в городах, испытывая эмоциональный прессинг повседневной жизни, люди постоянно мечтают о дальних, экзотических странах. Необычные детали одежды в этническом стиле и аксессуары к ней помогают отрешиться от повседневности.

Феномен популярности азиатской моды, особенно "китайской" сегодня исследуется многими аналитиками моды. Особенность "китайского" стиля заключается в двух принципах: простота покроя, дающая свободу в подборе украшений, и изощренность, экзотичность всего декора, включая аксессуары, бижутерию, фурнитуру. Известно, что главная цель всех китайских философских систем – с помощью практики психотренинга пробудить задавленную социумом спонтанность и естественность поведения. Вытеснение шаблонных схем мышления, навязанных социумом, актуально и в одежде, где существуют эстетические и стилевые штампы, боязнь выглядеть нестильно, немодно.

Заметно возрождение африканского стиля. В 90-х, как тридцать с лишним лет назад, творцы моды вновь заявляют об элегантности мулаток и чернокожих. В Париже в марте 1997 г. впервые после десяти лет перерыва зимние коллекции представляли на подиумах чернокожие манекенщицы

Черная роскошь – со всеми своими обрядами и ритуалами, манерой накладывать макияж, с прическами, напоминающими настоящую плетеную скульптуру, украшенную бусинами, – все это невероятно будоражит воображение после долгих лет “невидимого” макияжа, бежевых тонов и прямых волос. Европу завораживают “ритмы джунглей”.

Ткани: атлас, набивные “под змеиную кожу”, тонкое трикотажное полотно и шелковое трико шоколадного цвета, которые придают каждой женщине дикую грацию туземки.

В современных предложениях дизайнеров нет обычной для этнической моды пряности и навязчивости. Это всегда чуть рассеянный взгляд со стороны, взгляд усталого европейца. В основном заимствуются рисунки тканей Китая, Африки, Ближнего и Среднего Востока, Юго- Восточной Азии. Вошел в моду Тибет. Но сами модели отражают прежде всего образ жизни современного горожанина. “Экзотика” в какой- то степени отражается в бижутерии, платках и шарфах.

Этническая тенденция считается направлением будущего, как идея синтеза культурных традиций Востока и Запада. Смешение культур рождает новые образы

Восточные мотивы в моде

Контрольные вопросы по разделу:

1. Дайте определение понятия стиль.

2. Дайте определение понятий обычай и мода.

3. Перечислите известные Вам факторы, определяющие формирование стиля в одежде.

4. Перечислите некоторые характерные черты тех социальных систем, в которых действует мода.

5. Дайте характеристику структуры моды.

6. Перечислите характерные черты моды сезона.

7. Каковы отличительные особенности минималистских и максималистских тенденций в моде?

Цветовой тип личности.

Основы цветового анализа внешности. Определение цветового типа внешности. Палитры основных цветов. Ткани и дополнения. Цвет и стилистика.

 

Методика Л.П. Шершнёвой

Форма туловища

Изучение формы тела начинают с измерения габаритных (тотальных) размеров фигуры (рост, обхват груди).

Рост человека (Р) измеряют по вертикали от верхушечной точки головы до пола. Он обнаруживает большую индивидуальную изменчивость и колеблется у женщин, по разным данным, от 125-134 до 182-200 см.

Размер тела определяется измерением обхвата груди третьего (Ог3). Измерение тела производят по белью, сантиметровая лента проходит горизонтально вокруг туловища через наиболее выступающие точки грудных желез. Индивидуальный размах изменчивости этого размерного признака колеблется от 72 до 132 см.

Затем оцениваются пропорции фигуры. Пропорции тела устанавливаются по коэффициенту пропорций тотальных размерных признаков К1 и коэффициенту пропорций частей тела К 2:

            К 1 = Ог 3 / Р,

где Ог 3 – обхват груди третий; Р – рост.

По этому признаку выделено пять типов женских фигур:

ž узкосложенный К 1 < 0,56, базовая фигура 164-88 -96;

ž среднесложенныйК 1 = 0,6 + 0,33, базовая фигура 158-96-104;

ž широкосложенный К 1= 0,66 + 0.02, базовая фигура 164-108-116;

ž громоздкий К 1 = 0,74 + 0,05, базовая фигура 158-116-124;

ž богатырьК 1 > 0,79, базовая фигура 164-132-140.

Показатель, определяющий тип пропорций частей тела, характеризуется отношением:

           К2 = Д т / Р,

где Д т – длина туловища.

По этому признаку различают три типа пропорций:

ž долихоморфный – К 2 < 0,312;

ž мезоморфный – К 2 = 0,312;

ž брахиморфный – К 2 > 0,312.

Для брахиморфного типа характерно широкое длинное туловище и короткие конечности.

Мезоморфный тип считается нормально сложенным.

У долихоморфного типа наблюдается узкое короткое туловище и длинные конечности.

По данным Л.П.Шершнёвой и Н.Б.Морозовой, среди узкосложенных женщин доминируют фигуры с долихоморфным типом пропорций частей тела, а среди громоздких и богатырей – с брахиморфным типом пропорций.

На втором этапе проводится оценка формы тела в фас.

Важнейшей характеристикой фигуры при рассмотрении ее в фас определяется соотношение ширины плеч и бёдер.

По соотношению поперечных диаметров плеч и бедер возможны три типа фигур:

ž верхний с преобладающей шириной плеч;

ž равновесный (средний);

ž нижний с преобладанием ширины бедер.

Для верхнего типа характерно преобладание размеров верхней части тела над размерами тазобедренного пояса. Увеличение размеров или полноты у женщин этого типа пропорций в фас приводит к увеличению размеров живота, но не ширины бедер.

У равновесного (среднего) типа с увеличением размеров и полноты происходит равномерное увеличение всех частей тела.

Нижний тип характеризуется большими размерами тазобедренного пояса, который увеличивается в ширину еще больше при увеличении размеров и полноты. У женщин нижнего типа встречается два варианта типов телосложения в зависимости от характера концентрации жировых отложений и мышц: с высоко и низко расположенной округлостью бедер.

Дополняют характеристику формы тела в фас наклон плеч Вп. и величина прогиба бокового контура тела на линии талии.

Тип фигуры	Величина наклона плеч, см
	Женщины	Мужчины
Низкоплечие	7,4+0,75	7,9+0,75
Нормальные	5,9 +0,75	6,4+0,75
Высокоплечие	4,4+0,75	4,9+0,75

Величина прогиба по линии талии во фронтальной проекции определяется визуально или инструментально. Она характеризуется соотношением поперечного диаметра талии и поперечного диаметра груди на уровне обхвата груди третьего коэффициентом:

             К г.ф.т. = d п.т. / dп.г.3,

где dп.т. – поперечный диаметр талии, d п.г.3 – поперечный диаметр груди.

По этому признаку различают фигуры:

ž с чётким прогибом – К г.ф.т. < 0,8,

ž со средним прогибом – Кг.ф.т. = 0,85 + 0,05,

ž с нечётким прогибом – К г.ф.т. > 0,9.

Фигуры с чётким прогибом чаще встречаются среди женщин нижнего типа, а нечёткого – среди женщин верхнего типа пропорций в фас.

По общему геометрическому восприятию всё многообразие типов женской фигуры при рассмотрении в фас условно можно свести к нескольким основным силуэтам:

Ø трапециевидный (остроугольный) с основанием вверху (верхний тип с прямыми плечами, нечётко выраженной талией);

Ø прямоугольный (равновесная угловатая фигура с прямыми плечами, нечётким прогибом по линии талии);

Ø Х- образный (равновесный или нижний тип с чётким прогибом по линии талии);

Ø овальный (полная фигура с покатыми плечами и расплывшейся талией).

Такая визуальная оценка фигуры позволяет подбирать силуэт одежды, соответствующий силуэту фигуры.

На третьем этапе проводится анализ формы тела в профиль со стороны переда.

Форму тела в профиль со стороны переда определяет соотношение величины выступания грудных желез и живота.

По этому признаку выделено три типа фигур:

ž грудной тип, к нему относятся фигуры, у которых выступание грудной железы больше выступ живота,

ž равновесный,

ž брюшной тип, у которого преобладает выступание живота.

Равновесные фигуры могут иметь большую грудь и выступающий живот или быть уплощёнными. Степень развития грудных желез (у женщин) и выступа живота можно оценить дополнительно.

Величина грудной железы Вг.ж. определяется как разность между величинами измерений обхватов груди третьего (Ог3) и четвертого (Ог4).

По данным антропологов различают четыре размера Вг.ж.: 0,1, 2 и 3, соответственно имеющие следующие величины признака: 12, 14, 16 и 18 см.

Часто увеличение размера грудной железы связано с увеличением размера тела, однако встречаются типы фигур малых размеров, у которых размеры грудной железы достаточно велики.

По уровню расположения грудные железы бывают высоко, нормально и низко расположенными.

Вторым дополнительным признаком формы тела в фас со стороны переда являются величина и форма живота. По форме различают живот плоский, у которого выступание относительно линии талии Вж.< 1 см, средний с Вж.= 2...5 см. и выпуклый с Вж. > 5 см.

Выступающий живот, в свою очередь, может иметь высоко или низко расположенную округлость.

При общем ожирении живот сильно выступает вперед, становится более округлым, иногда отвисает в виде жировых складок.

На четвертом этапе рассматривается форма тела в профиль со стороны спины.

Форму тела в профиль со стороны спины, то есть характер её продольной кривизны, определяет соотношение величин выступания лопаток и ягодиц.

Форма тела в профиль со стороны спины в основном зависит от характера изгибов позвоночника и степени развития ягодичных мышц и жироотложений.

Выделено три типа фигур по форме спины: кифотический, равновесный, лордотический.

Ø К кифотическомутипу относятся фигуры, у которых величина выступания лопаток больше величины выступания ягодиц не менее чем на 2 см.

Ø У лордотического типа ягодицы выступают над лопатками не менеечем на 3см.

Ø Равновесный тип характеризуется более или менее одинаковой величиной выступания лопаток и ягодиц.

Однако в этой группе встречаются фигуры, имеющие различную продольную кривизну спины. Выраженность изгибов спины может быть:

ž слабой (выпрямленный тип),

ž средней (нормальный тип),

ž сильной (изогнутый тип).

О величине изгибов спины судят по абсолютным значениям измерений глубины талии первой (Гт1) и глубины талии второй (Гт2).

По данным Л.П.Шершнёвой (для женщин), выпрямленный тип фигур имеет: Гт.1 < 3см., Гт.2 <3,5 см. У фигур нормального типа: Гт.1 = 4,5+1,5см., Гт.2 =5 + 1,5 см. Фигуры с сильным изгибом позвоночника имеют Гт.1>6 см. и Гт.2 > 6,5 см.

В зависимости от уровня расположения наиболее выступающих точек грудного кифоза различают фигуры с высоким, нормальным и низким уровнем положения кривизны.

Непостоянным является и уровень расположения наиболее выступающих точек ягодиц. Бывают фигуры с высоким и низким расположением округлости ягодиц. Первое встречается у женских фигур верхнего типа, второе – у фигур нижнего типа.

Равновесный тип характеризуется более или менее одинаковой величиной выступания лопаток и ягодиц. Однако в этой группе встречаются фигуры, имеющие различную продольную кривизну спины. Выраженность изгибов спины может быть: слабой (выпрямленный тип), средней (нормальный тип), сильной (изогнутый тип).

Дополнительно форму спины (изгиб верхней части) характеризует размерный признак – “положение корпуса” (Пк). “Положение корпуса” – проекционный размерный признак – измеряют по горизонтали от седьмого шейного позвонка до вертикальной плоскости, касательной к лопаткам. В соответствии со стандартом установлены следующие виды осанки в зависимости от значения Пк:

ž Пк. < 5 см. – перегибистая осанка фигуры;

ž Пк. = 6,15 +0,15 см – нормальная осанка;

ž Пк. > 7,2 см.- сутулая осанка.

Наличие жировых отложений в области седьмого шейного позвонка у полных женщин приводит к искажению значений показателя осанки.

Визуальный тест

Кроме измерений, есть еще один способ, как определить тип фигуры женщины. Тест, где нужно просто ответить на вопросы, поможет добавить знаний об особенностях телосложения. Важно не лукавить и честно отвечать на них. Название силуэта, которое при пяти выбранных ответах встретится чаще, и будет являться обладаемым типом телосложения.

¡ Как выглядят ягодицы:

а) плоские («перевернутый треугольник», «яблоко»);

б) выпуклые («песочные часы», «груша»).

¡ Где больше всего объема сейчас и где чаще всего откладываются лишние килограммы:

а) в талии («яблоко»);

б) в груди («перевернутый треугольник»);

в) в бедрах («груша»);

г) он распределен равномерно («песочные часы»).

¡ Когда лишние килограммы набраны, то это становится заметно, если повернуться к зеркалу:

а) лицом («груша», «песочные часы»);

б) боком («яблоко», «перевернутый треугольник»).

Форма головы

ž К основным размерным характеристикам головы, учитываемым при проектировании одежды, относятся измерения:

- обхват головы горизонтальный Огол.;

- высота головы Вгол. ;

- ширина (диаметр поперечный) головы dг.п.

ž Наиболее важное значение эти измерения приобретают при их сопоставлении друг с другом, с шириной плеч и ростом.

ž Художники считают пропорции головы красивыми, если отношение высоты головы к её ширине находится в пределах 1,25 + 0,05. Если эта величина больше, голова считается удлиненной, если меньше – голова приобретает округлую форму.

ž Вторым важным признаком пропорций тела является соотношение ширины плеч и головы. Одна и та же ширина плеч воспринимается узкой при широкой голове и широкой при узкой голове. Этот факт необходимо учитывать при проектировании одежды. Добиться желаемого эффекта можно изменяя прическу.

ž Наиболее значимой в решении задач гармонизации одежды с обликом человека является лицевая часть головы.

ž Для её характеристики в работах Т.П. Тихоновой использовано два признака: пропорции лица и форма его контура.

ž Пропорции лица устанавливаются как отношение физиологической высоты лица Вл. к его ширине Шл., то есть

Кпр.л. = В л. / Шл.

ž По этому признаку выделено три типа пропорций лица:

- широколицые: Кпр.л =1,16 + 0,15;

- среднепропорциональные: К пр.л. =1,37 + 0,05;

- узколицые: К пр.л. = 1,54 + 0,1.

ž Наиболее часто широколицые женщины встречаются в средней и старшей возрастных группах, узколицые – среди молодежи.

ž Форму контура лица характеризуют, сравнивая с геометрическими фигурами: овалом, треугольником, пятиугольником, кругом, прямоугольником, ромбом и др.

ž При этом оценивают характер линий (округлые или чётко очерченные) и соотношение основных измерений: ширины лица Шл., ширины лба Шлб., ширины челюстной части лица Шл.ч. и высоты лица Вл.

ž В зависимости от величины соотношений признаков Л.П.Шершневой установлено шесть типов контура (овала) лица:

Ø эллипсовидный – форма лица близка к правильному овалу;

Ø овидный – форма лица напоминает форму яйца;

Ø триангулярный – общие очертания лица приближаются к треугольнику;

Ø пентагональный – общие очертания лица приближаются к пятиугольнику, обращенному вершиной вниз;

Ø тетрагональный – форма лица близка к прямоугольнику;

Ø орбикулярный – форма лица приближается к кругу.

 

ž Фирма “Beautyforallseasons” разработала более подробную классификацию контуров лица. В неё вошли пять четко и пять мягко очерченных контуров.

ž Для многих женщин средней и старшей возрастных групп характерно наличие локализованных жироотложений в области подбородка. У тучных женщин эта величина превышает 32 мм.

Пропорции лица

ž Эталоном идеально пропорционального лица считается то, которое отличается сбалансированными отдельными частями и плавными очертаниями, образующими овал.

ž Лицо человека можно условно разделить на три части. Первая часть (отрезок BC на рисунке справа) – от линии роста волос до линии бровей. Вторая часть (отрезок СЕ) – от линии бровей до основания носа. Третья часть (отрезок EF) – от основания носа до подбородка. Идеально сбалансированное лицо отличается почти равными значениями этих отрезков.

ž Кроме того, если провести воображаемую горизонтальную линию через середину зрачков человека, то в идеале эта линия должна поделить лицо на две равные части (отрезки AD и DF).

ž На хорошо сбалансированном лице ширина основания носа (отрезок OR) приблизительно равна расстоянию между внутренними уголками глаз (отрезок KL).

ž Правильная бровь должна брать начало в точке, которая образуется, если провести прямую линию от угла основания носа вверх через внутренний уголок глаза (отрезок OK), а заканчиваться в точке, которая образуется, если провести прямую линию от угла основания носа через внешний уголок глаза (отрезок OP).

ž Проведя все эти нехитрые вычисления, Вы сможете определить, насколько Ваше лицо приближено к эталону пропорций.

Как определить форму лица

ž Определить форму лица можно двумя способами – визуально или проведя точные математические вычисления.

ž Произведите четыре замера лица, как показано на фотографии слева. Запишите полученные результаты на бумаге.

» если расстояние 2 составляет 55-90% от расстояния 4, то Ваш тип лица – овал, ромб, трапеция, сердецевидное или V-треугольник;

» если расстояние 2 приблизительно равно расстоянию 4, то Ваш тип лица – круг или квадрат;

» если расстояние 2 составляет 50% или менее от расстояния 4, то Ваш тип лица – прямоугольник или удлиненное;

» если расстояния 1, 2 и 3 приблизительно равны, то Ваш тип лица – прямоугольник, квадрат или удлиненное;

» если расстояние 1 больше расстояния 2 (или равно ему) и расстояния 3, то Ваш тип лица – сердцевидное или V-треугольник;

» если расстояние 2 больше расстояния 1 и расстояния 3, то Ваш тип лица – круг, овал или ромб;

» если расстояние 3 больше расстояния 1 и расстояния 2, то Ваш тип лица – трапеция;

 

Форма шеи

ž Основными признаками, определяющими форму и размеры шеи, являются её длина, обхват, форма боковой поверхности.

ž Длина шеи Дш. определяется проекционным измерением – высотой участка от челюстного угла нижней челюсти до точки основания шеи. В работе Т.П. Тихоновой установлено три варианта шеи по длине:

Ø короткаяс Дш. = 13....32 мм;

Ø нормальная с Д ш. = 33...55 мм;

Ø длинная с Дш. = 56... 90 мм.

ž О ширине шеи судят по величине отношения ширины шеи к ширине челюстной части лица Шл.ч. Эта величина названа коэффициентом пропорциональности ширины шеи:

     Кз = Ш ш./ Шл.ч.

ž По этому признаку установлено три варианта шеи по ширине:

Ø широкая с К пр.ш. = 1 +0,05 ;

Ø нормальная с К пр.ш. = 0,9+ 0,05 ;

Ø тонкая с Кпр.ш. = 0,8 + 0,05.

ž Шея одной и той же ширины воспринимается узкой при широком лице и широкой при узком лице. С увеличением ширины шеи зрительно уменьшается её длина.

Форма верхних конечностей

ž Границами туловища и конечностей являются плечевой и тазобедренный суставы.

ž Продольные оси плеча и предплечья при естественном положении руки не располагаются вертикально, а образуют в локтевом суставе тупой, открытый снаружи угол a.

Ø Считается нормальной величина угла a=164.

Ø Если угол меньше, руки согнуты в локте.

Ø При увеличенной величине угла руки считаются спрямленными в локте.

ž По пространственному положению верхней части руки (положению плеча) относительно туловища, характеризующемуся углом b, различают руки, имеющие

Ø отвесное положение (b=90);

Ø переднее положение (b< 90);

Ø заднее положение (b> 90).

ž По степени развития мышц и подкожно-жирового слоя различают худые (тонкие) и полные руки с равномерным и неравномерным развитием жировых отложений.

ž При неравномерном развитии жировых отложений местом их локализации является область плеча. Такой вариант наиболее характерен для женщин верхнего типа пропорций в фас.

Форма нижних конечностей

ž Форма нижних конечностей в зависимости от взаимного положения осей бедра и голени, положения головки бедренной кости в тазобедренном суставе может быть:

Ø нормальной – оси бедра и голени расположены примерно на одной оси;

Ø Х-образной – оси бедра и голени образуют тупые, открытые наружу углы;

Ø Л-образной (циркуль) – оси бедра и голени образуют прямые линии, но не параллельные, а расходящиеся книзу;

Ø О-образной – оси бедра и голени образуют тупые, но открытые внутрь углы (варусная форма);

Ø П-образной.

ž Носки ног могут излишне расходиться или повернуты внутрь.

ž По степени развития мышц и подкожно-жирового слоя ноги могут быть худыми, нормальными, полными.

ž На форму ног влияет место локализации подкожно-жирового слоя. Возможно равномерное и неравномерное развитие мышечных тканей и жировых отложений. В последнем случае наиболее характерным местом локализации подкожно-жирового слоя является область бедра, такой вариант встречается в основном у женщин нижнего типа пропорций в фас.

Цветовой анализ внешности – это процесс изучения индивидуального натурального колорита внешности. Он основан на анализе цвета кожи, глаз и волос и включает в себя определение оттенков, которые наилучшим образом подходят к индивидуальному колориту.

На основе полученных результатов подбираются цветовые сочетания для одежды, макияжа и аксессуаров. Теория цветового анализа учит, что определенные цвета способны подчеркнуть или, напротив, отвлечь внимание от каких-то особенностей фигуры и черт лица. Неподходящие оттенки могут сделать человека бледным, выявить неровный цвет лица, подчеркнуть морщины. Подходящие цвета имеют противоположный эффект.

Исторически сложилось несколько систем цветового анализа внешности. Наиболее известный – сезонный метод анализа базируется на четырех основных категориях: Зима, Весна, Лето и Осень. Внешность рассматривается с точки зрения преобладания общего теплого или холодного тона в цвете волос, глаз и кожи, а также степени яркости и насыщенности.

Cезонный метод прост для восприятия, но подходит только 25% населения, четко укладывающемуся в его рамки.

Другой метод цветового анализа базируется на том, имеет ли человек высокую или низкую степень контраста во внешности. Например, совокупность темных волос и бледной кожи подразумевает высокую степень контраста, а бледная кожа и белокурые волосы говорят о низкой контрастности.

Существуют также системы, классифицирующие индивидуальный колорит в "утро" (morning), "полдень" (noon) и "закат" (sunset).

Согласно тональному методу внешность человека изучается с позиции преобладания какого-либо признака в каждой группе: светлый (light) или глубокий (deep), мягкий (soft) или яркий (clear), теплый (warm) или холодный (cool). В конечном итоге, полученный результат можно преобразовать во всем известные четыре сезона, где в каждом сезоне выделяются три (по некоторым методам – четыре) отдельных доминантных направления.

Одним из первых, кто на практике применил теорию цветовых типов внешности, можно считать Макса Фактора, предложившего в 1918 году идею “цветовой гармонии” в гриме. Фактор считал, что определённые сочетания тонов кожи, цвета волос и глаз эффектнее всего выглядят, если вся используемая косметика подбирается в одной цветовой гамме. Сами косметические средства должны согласовываться между собой и выгодно подчёркивать друг друга. Использование “цветовой гармонии” в кино позволяло достигать более зрелищных эффектов. Все голливудские звезды пользовались услугами Фактора и его гримом как на экране, так и в повседневной жизни. В 1935 году Фактор открыл роскошный салон — “Голливудскую студию грима Макса Фактора”. Особым событием стало открытие четырёх кабинетов, по числу вариантов “цветовых гармоний” Фактора.

В СССР первыми стали исследовать влияние цветового типа внешности на проектирование рациональных ассортиментных серий одежды киевские ученые Мышкина и Трухан (конец 70-х годов), известна работа Л.П.Шершнёвой, посвященная анализу признаков габитуса как исходных данных проектирования одежды для индивидуальных заказчиков.

С течением времени теория цветовых типов внешности развивалась и в настоящее время она представлена разработками нескольких фирм (“Color Me Beautiful”, “Beauty For All Seasons”, Мюнхенский институт прикладной цветотехники ).

Сформировались основные принципы классификации. Первый показатель в характеристике типа – холодный он или теплый. Специалисты считают, что из всех красок внешности важнейшим фактором здесь является тон кожи. Кожа имеет либо желтоватый, почти золотистый оттенок - тогда с ней гармонируют тёплые тона; на фоне холодных она теряет свой нежный золотистый тон и кажется болезненно-жёлтоватой. В другом случае кожа отливает голубым и имеет почти незаметный сероватый подтон - тогда она выигрывает в окружении холодных цветов и становится блёклой на фоне тёплых.

Второй фактор, на котором базируется разделение на четыре типа по временам года, – интенсивность и глубина цвета.

Современные американские авторы – Мэри Спиллейн (фирма “Color Me Beautiful”), Дорис Пузер предлагают развить данную классификацию, более четко выделяя типы светлые и насыщенные (густые) и типы ясные и приглушенные. Таким образом, каждый тип (сезон) имеет три подтипа: зима может быть глубокой, ясной и прохладной, лето – прохладным, мягким и светлым и т.д.

 

ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА

ž ТЁПЛЫЙ – ЦВЕТ С ДОБАВЛЕНИЕМ ЖЁЛТОГО

ž ХОЛОДНЫЙ – ЦВЕТ С ДОБАВЛЕНИЕМ СИНЕГО

ž ЯРКИЙ – ЦВЕТ БЕЗ ДОБАВЛЕНИЯ СЕРОГО

ž МЯГКИЙ – ЦВЕТ С ДОБАВЛЕНИЕМ СЕРОГО

ž СВЕТЛЫЙ – ЦВЕТ С ДОБАВЛЕНИЕМ БЕЛОГО

ž ТЁМНЫЙ – ЦВЕТ С ДОБАВЛЕНИЕМ ЧЁРНОГО

 

Тёплый тип внешности

ž Волосы: все оттенки рыжего;

ž Глаза: карие, голубые или зеленые;

ž Кожа: от форфоровой (с веснушками) до более тёмной;

ž Ресницы: рыжие или светлые;

ž Брови: от рыжеватого до коричневого.

Холодный тип внешности

ž Волосы: с пепельным оттенком;

ž Глаза: светло-карие, серые, голубые или залёные;

ž Кожа от достаточно светлой до более тёмной, и даже чёрной;

ž Ресницы: от совсем светлого до тёмно-коричневого;

ž Брови: от совсем светлого до тёмно-коричневого.

 

Светлый тип внешности

ž Волосы: натуральные светлые;

ž Глаза: серые, бледно-голубые или светло-зелёные;

ž Кожа: нежная, легко обгарает на солнце;

ž Ресницы: светлые;

ž Брови: светлые или невыразительные.

Глубокий тип внешности

ž Волосы: тёмные;

ž Глаза: тёмные;

ž Кожа: от форфоровой до чёрной;

ž Ресницы: тёмные;

ž Брови: тёмные.

Мягкий тип внешности

ž Волосы: светло-русые или средне-русые (мышиные);

ž Глаза: каре-голубые, ореховые или зелёные. Обязательно мягкого или приглушённого цвета;

ž Кожа: светлая или тёмная;

ž Ресницы: тёмные или светлые;

ž Брови: тёмные или светлые.

Яркий тип внешности

ž Волосы: тёмные;

ž Глаза: голубые, зелёные или цвета топаза. Обязательно яркие и выразительные.

ž Кожа: светлая или тёмная;

ž Ресницы: тёмные;

ž Брови: тёмные.

 

Ткани и дополнения

Женщинам весеннего типа больше всего к лицу однотонные материалы. Если узоры используются, предпочтительны ткани с мелким и тонким рисунком чистых тонов. По характеру рисунки нежные, изящные, светлые – в мелкий цветочек или с так называемым узором венецианского стекла. Женщинам весеннего типа идут ткани в мелкую крапинку, нежную, узкую полоску. Важно, чтобы платье было не слишком романтичным, а узоры – не яркими, а сдержанными, светлыми и ясными. Яркие, крупные, необычные рисунки неприемлемы. Оптимально использовать рисунки в комбинации с большими поверхностями однотонной ткани. Сочетания тонов мягкие, неброские. Оживленные и многообразные контрасты могут быть только в очень мелких узорах.

Фактуры от шелковисто-матовых до средне- блестящих. Ткани предпочтительны благородные, мягкие, тонкой структуры, с неброским блеском, гладкие, легкие, струящиеся. Платки и шарфы из мягких, струящихся или прозрачных материалов, имеющих при этом нежный блеск. Кожа: гладкая, плетеная, тонкая замша. Лаковая кожа только на обуви и сумках.

Количество дополнений минимально, но именно в аксессуарах весенний тип должен прибегать к самым оживленным и ярким цветам своей палитры. Аксессуары изящные, филигранные. Элегантные формы должны подчеркнуть нежность и прозрачность весеннего типа. Идеальным можно считать маленькое изящное украшение из золота. Чем тоньше и благородней поверхность, тем привлекательней цвета весенней палитры. Подходящие материалы: желтое и красноватое золото, золотой жемчуг, рог, черепаха, дерево, кожаное и соломенное плетение, пластик, слоновая кость. Камни: драгоценные и полудрагоценные весенних тонов. Блестящие стразы применяются лишь очень экономно.

Очки: неброские, тонкие, нежные. Оправа из желтого золота, желтоватого рога или прозрачная.

Летний тип. Сочетания цветов основаны на нюансах. Контрасты достаточно сдержанные. Рисунки классически-неброские, нежные, благородно-сдержанные, приглушенные и романтически-беспечные, озорные. Идеальны все варианты неравномерных линий, фантазийных узоров, рисунков венецианского стекла, абстрактные акварельные рисунки, деревенские узоры; любой узор, который “мягко стекает”. Хороши мелкий цветочек, завитки, крапинка.

Геометрические рисунки (полоска, клетка) слишком строги. Если использовать их, то только мелкого масштаба и в деловой одежде. Размер рисунков мелкий, тонкий, самое большее – средний. При не очень мелком рисунке все тона должны точно соответствовать летней палитре.

Материалы для одежды и аксессуаров имеют тонкую структуру, матовый блеск (от шелковисто-матовых до средне- блестящих) или тонко-ажурные поверхности. Ткани гладкие, тонкие, струящиеся, легкие версии всех решений. Например: шелк, креп, шифон, вуаль, газ, батист, тонкий бархат или кашемир, джерси. Соответствуют типу кружева и другие виды плетения. Кожа и замша гладкая, мягкая, тонкая. Может быть тисненая, плетеная. Лаковая кожа только на обуви.

Металлы: белое золото, платина, серебро, олово. Слишком броские золотые украшения, бижутерия под золото выглядят кичливо, тяжело и избыточно. Если летний тип все же выбирает золото, оно не желтое, а холодное красноватое; медь тоже ему к лицу.

Камни полудрагоценные и драгоценные холодных, но нежных оттенков. Прекрасно подходят лиловые аметисты, нежно-розовые самоцветы или рубины, гранаты, нежный голубой аквамарин. Летний тип может носить молочные камни, например, голубоватый опал. Кроме того, зеленый жадеит, цвет которого ближе к голубому, чем к мшисто-зеленому; серо-голубой, или серо-зеленый агат. Алмазы и сверкающие стразы тоже можно применять, но очень экономно.

Натуральные и искусственные материалы: жемчуг от розового до голубоватого, серого. Перламутр, рог, цветное лакированное дерево, кожаное и соломенное плетение, пластик.

В украшениях следует отдавать предпочтение классически-элегантным, изящным, филигранным вещицам. Особенно хороши старинные изделия, потому что они уже не так блестят, а приобрели от времени благородную тусклость.

Простые бусы очень идут женщинам “летнего” типа. Подходят цепочки, серьги и броши из белого металла, стекла и пластика пастельных оттенков. Тонкие шарфы, платки из струящихся, прозрачных или слегка блестящих тканей должны обязательно присутствовать в гардеробе “летней” женщины, придавая ее облику романтизм.

Для оправ очков следует выбирать наиболее светлые и и нежные нюансы летней палитры. Чем темнее волосы, тем более интенсивные, глубокие цвета можно использовать. Однако лучше избегать слишком ярких и тёмных.

Осенний тип может купаться в разнообразии богатых узоров, как никакой другой. Только эта палитра позволяет сочетать насыщенные глубокие краски и причудливые формы узоров с рельефностью фактуры. Характер рисунков – выразительный, экзотический, ”хищный” или крестьянский, рустикальный, фольклорный.

Дикие узоры джунглей, лианы, деревья, тропические цветы, рисунки тигровой и леопардовой шкуры, кожи рептилий, клетки и полосы. В вязаных изделиях – норвежские орнаменты и ирландские косы. Размер от мелкого до крупного. Чем мельче узор, тем ярче контраст.

Фактуры заметно структурированные, от объемных до грубых. Поверхности гладкие, блестящие не подходят осеннему типу. Ткани мягкие, ворсистые, матовые. Легкий глянец лишь у тяжелых элегантных тканей. Вельвет, бархат, букле, ангора, мохер, меха, кружева, креп, тяжелый шелк, лен, пике, репс, сукно, габардин, джерси. Кожа матовая, шершавая, грубая, плотная, необработанная, плетеная, тисненая. Лакированная применяется минимально.

Только осенний тип может позволить себе комбинировать ярко выраженные материалы с дорогими и броскими, пышными украшениями и дополнениями, не опасаясь перегрузить свой облик. Можно “обвешивать” себя украшениями. Для бус, браслетов, сережек идеальны натуральные материалы: янтарь, кораллы, желтоватый жемчуг, рог, черепаха, дерево, ракушки (не серебристо-розовые), соломенное и кожаное плетение. Металлы – желтое золото ( не блестящее), красное золото, медь, латунь, бронза. Холодный лучистый блеск драгоценных и полудрагоценных камней вообще не к лицу осеннему типу, поэтому сверкающие бриллианты и стразы нежелательны.

Обувь, сумочки коричневого цвета или теплых бежевых тонов. Платки и шарфы большие, роскошные, теплых “земляных” оттенков, из матового негладкого шелка или шерстяных материалов.

Очки из матовых искусственных материалов с коричново-желтым роговым или черепаховым узором, рисунком шкуры тигра. Металлические оправы под золото.

Нейтральными и незаметными кажутся очки коричневатого, бежевого или золотисто-медового оттенка; экстравагантными – оправы баклажанового цвета. Хороши зеленые оправы. Интенсивность цвета оправы зависит от степени насыщенности природных красок волос.

Зимнему типу лучше вообще отказаться от узоров, но кому-то, особенно молодым, это может показаться скучным. Рекомендуются рисунки с четкими линиями и чистым цветом: экстравагантные или классические, выразительные, богатые контрастами, размашистые, с равноценностью красок. Идеальны геометрические рисунки: широкие блоки полосок, крупная клетка, крупный горох. Графический черно-белый дизайн идет по-настоящему только зимнему типу. Не подходят цветочки и крапинки. Ничего акварельного, размытого, ”миленького”. Неяркий, романтический, сдержанный дизайн выглядит уныло. Размер: мелкий, средний, крупный. Чем мельче узор, тем отчетливее контраст.

Фактуры материалов гладкие, тонкие, струящиеся, от блестящих до сверкающих, благородные. Ткани: шелк, муар, парча, атлас. Кашемир, фланель, габардин, твид, репс, лен, могут быть в объемных и тонких вариантах. Платки, шарфы: тяжелый блестящий шелк, сверкающий люрекс. Кожа предпочтительнее лаковая, гладкая, тонкая, блестящая, может быть плетеная, тисненая. Особенно стильна композиция из черной как смоль кожи.

“Зимней” женщине не требуется много украшений. Аксессуары должны расставить ясные сильные акценты, завершающие богатую контрастами стилизацию зимнего типа. Ему к лицу все элегантное, благородное, классическое, особенно если оно экстравагантное, дорогое и необычное. Непривычные формы, блеск ткани, кожи, металла и драгоценных камней оптически усиливают зимний тип, подчеркивая его лучистую силу. Образу зимы идеально соответствует прозрачная, как кристалл льда, бижутерия.

Масштаб украшений скорее средний. Слишком мелкие украшения будут незаметны, не давая достаточной поверхности для блеска. Поэтому изящные романтически-игривые вещицы выглядят пресно. Роскошные громоздкие украшения также не подходят прохладному элегантному стилю “зимней” женщины. Пышно, витиевато обработанное золото легко приобретет дешевый вид.

При выборе сумочек, обуви, шарфов, шляпок нужно остановиться на нескольких основных цветах( черном, темно-синем, красном, белом) и избегать всех пресных, размытых нюансов. Хороши серебристые оттенки. Можно позволить себе “золотые” туфельки, если они гармонируют с ансамблем. Коричневые обувь, головной убор не впишутся в гардероб.

Металлы: белое золото, платина, блестящее серебро, олово, но никогда не желтое золото. Искусственные и натуральные материалы: черный и голубой жемчуг, лучше несколько ниток сразу. Перламутр, темный рог, дерево (только лакированное), пластик. Камни: холодные полудрагоценные и драгоценные камни очень сильных цветов – глубоко-черный оникс, глубоко-красный рубин, глубоко-зеленый смарагд. Идеальны сверкающие алмазы и их подделки, стразы, горный хрусталь.

Избегать простонародных экзотических украшений из ракушек, самоцветов, резного дерева, панциря черепахи и др.

Очки необычной формы и яркого цвета. Идеальны темные оправы открытых прохладных цветов (черные, фиолетовые, лиловые, темно-красные, хвойно-зеленые) – в них “зима” производит впечатление очень компетентной деловой женщины. Это классический, строгий стиль. Яркие оправы, особенно красная (рубиново-красная) выглядят модно, экстравагантно, молодежно. Только зимний тип может позволить себе контрастные оправы: красно-черные, черно-белые, сине-черные. Немного мягче смотрятся оправы с мраморными эффектами, например, антрацитовые с серебристыми прожилками. Прекрасно выглядят металлические оправы из серебра или черненого металла. Женщинам зимнего типа лучше не покупать прозрачную цветную оправу.

Женщины молодежного типа

ü несколько угловаты и порывисты в движениях,

ü высокого или среднего роста,

ü худощавые, с равномерным распределением жироотложений, подтянутые, с длинными ногами, впалым животом, несильно развитыми грудными железами;

ü осанка нормальная или слегка сутуловатая.

Характер легко возбудимый, общительный, холерического типа.

Предпочитают свободу, спортивность, простоту линий, смелость цветовых решений.

Легко воспринимают новую моду, могут быть эксцентричны.

Спортивный тип характеризует

ü рослых, крепко сложенных женщин, с хорошо развитыми мышцами;

ü осанка нормальная или слегка перегибистая;

ü плечи широкие, бедра, наоборот, узкие, средние по полноте, с равномерным жирораспределением;

ü движения резкие, порывистые;

ü манера держаться свободная.

Характер волевой, резкий.

Темперамент сангвинический с некоторым оттенком холерического.

Предпочитают спортивный стиль, иногда с элементами классики.

Женственный тип. Женщины этого типа

ü  небольшого и среднего роста,

ü  с мягкими и плавными движениями,

ü  уравновешенные, радушные, кокетливые;

ü  осанка любая;

ü плечи узкие, покатые,

ü бедра широкие.

Женщины этой группы могут быть средней полноты или несколько полноватые,

Элегантный тип. В облике женщин этого типа выражена

ü аккуратность,

ü спокойная и уверенная манера держаться и двигаться,

ü радушие и приветливость,

ü они обладают высокой культурой речи.

 Женщины этого типа подтянуты, стройны,

жирораспределение равномерное или локализовано в верхней части тела.

Имеют сильный уравновешенный тип нервной системы (сангвиник).

Флегматичный тип. Этот тип характеризует очень полных женщин среднего или ниже среднего роста как с равномерным, так и с неравномерным распределением жироотложения.

Вся фигура у них как бы

ü опущена,

ü неподтянута,

ü плечи покатые,

ü живот большой выпуклый,

ü движения мягкие, плавные, ленивые.

По темпераменту флегматичные или меланхоличные.

Перечисленные группы не охватывают всего разнообразия типов женских образов, возможны некоторые их разновидности, которые с точки зрения принятой типизации являются смешанными.

Кроме перечисленных факторов, на внешний облик человека оказывает большое влияние

ü возраст,

ü национальная принадлежность,

ü культурный уровень

и ряд других факторов.

У каждого возраста свои преимущества, есть они и у женщин, возраст которых называют “элегантным” (30-45 лет). К этому времени женщина обычно имеет определенное, вполне сложившееся отношение ко всему окружающему миру. Одежду она подбирает себе не по последнему “крику” моды, а соответственно своему типу, комплекции и тому положению, которое она занимает в семье и обществе.

В каждый период жизни человек имеет свои отличительные черты характера, свой, присущий ему облик. Поэтому одежда должна выявлять, подчеркивать, делать более яркими определенные положительные черты личности и не вступать с ними в конфликт.

К 65-70 годам признаки габитуса обусловлены возрастом настолько, что целесообразно выделить как самостоятельную образно-стилевую группу “геронтотип”- тип пожилой женщины.

Такие женщины в одежде ценят простоту форм, членений и рисунков материала, функциональность, рациональность и удобство.

На моду почти не реагируют.

Возможны некоторые разновидности женских образов, которые с точки зрения такой типизации являются смешанными.

 

Мода на подиуме и в жизни.

Основные понятия теории fashion-прогнозирования. Теории распространения модных тенденций. Fashionfocaster и trendsetter. Перспективы развития мировой моды и индустрии моды.

Личность и стиль в одежде

Социальная среда и стиль в одежде. Одежда и украшения как символ личности. Ролевые сигналы и признаки статуса. Стиль в одежде, созданный выдающимися личностями в истории культуры.

 

Основные понятия теории fashion-прогнозирования.

• Мода элитарная

• Мода доступная для всех

Трендсеттеры – новое понятие, позаимствованное из иностранного языка, легко расшифровывается на русском. Если кратко объяснить значение термина, то оно будет звучать примерно так: «человек, вносящий что-то новое; основатель всяческого новшества».

Слово «Trendsetter» происходит из английского языка, а конкретнее от «Trend» - тенденция, «to set» - начинать, устанавливать; то есть, трендсеттер – это личность, которая формирует определенные материальные либо нематериальные нововведения.

Обычно термин «трендсеттер» используется в модной индустрии, реже — в бизнесе, искусстве, спорте и пр. В качестве нововведений могут выступать предметы, идеи, технологии и пр. Трендсеттерами можно считать Билла Гейтса, Стива Джобса, Джордано Бруно, Коко Шанель и т. д.

Термин «трендсеттер» в 1903 году ввел французский социолог Габриэль Тард, который изучал пути распространения инноваций в обществе и выявил, что некоторые люди усваивают их быстрее других. Наиболее полно понятие было исследовано в труде «Диффузия инноваций» («Diffusion of Innovations») Эверета Роджерса (1962).

Наиболее активные сферы употребления термина – мода, искусство, чуть реже – спорт, бизнес;

- основные отличия трендсеттеров от обыкновенных людей: манера одеваться (первоначально), действовать, мыслить неформально;

- «симптомы» трендсеттера: активный, «тусовочный» образ жизни; уникальность, индивидуальность во всем; осведомленность о последних событиях мира культуры, искусства, андеграунда, киноиндустрии; любовь к новому, неизвестному; адреналин, спонтанность; позитив, особая энергетика, интенсивный темп жизни; креативность, творчество; предприимчивость.

Главные разновидности трендсеттерского течения:

- влияние на образ жизни остальных (определяющие трендсеттеры) – особы, поддерживающие данную категорию, ищут новые тренды, разнообразные инновации; они следят за событиями мира моды, современными тенденциями, прогнозируя наперед спрос покупателя;

- влияние на потребление клиента (категориальные трендсеттеры) – охватывают какую-то конкретную сферу жизни, активно изучая и анализируя ее; не столь яркие личности, как определяющие.

Если рассмотреть термин «трендсеттер» с точки зрения моды и стиля, то можно определить его как «человек, свободно выражающий свой внутренний мир через манеру одевания». Бытует мнение, что всемирно известные модельеры довольно часто черпают свои лучшие идеи с обыкновенных прохожих, вернее, не совсем обыкновенных, а ярких, оригинальных, интересных, уникальных, стильных – трендсеттеров.

 

Личность и стиль в одежде

Вы когда-нибудь задавались вопросом, как стиль одежды и характер связаны между собой? Какая связь между этими на первый взгляд разными вещами? Современная психология изобилует теориями — многие из них противоречивы — о том, как и почему люди думают, действуют, чувствуют и как связаны друг с другом и окружающей средой. От Фрейда и психоаналитической теории Юнга к поведенческой интерпретации Скиннера и Роджерса, различные школы психологии стремятся объяснить эту связь, но слишком часто противоречат друг другу. Несмотря на огромное количество, тщательно собранных подробных данных по этому вопросу, даже самые уважаемые «эксперты» не могут объяснить, с какой-либо степенью уверенности, как и почему каждый из нас развивает определенный набор интеллектуальных, эмоциональных и духовных характеристик и идентифицируем себя как личность к остальной части мира.

Связь одежды и личности

Психология, как наука не в состоянии дать полное и подробное объяснение нашего поведения, хотя известно, что физический аспект представления себя миру является четким отражением того, кто мы или кем хотим быть. Наши предки еще с пещерных времен начали носить одежду из чисто утилитарных соображений. Но прошел определенный исторический период, и человеческий род стал смотреть на одежду и внешний антураж, как на средство создания уникальной идентичности, ассоциируя себя с какой-то группой или классом. Одежда стала определяющим идентификатором проектирования социального статуса, служила для привлечения противоположного пола и множество других отражений личных ценностей, выбора или статуса. Личность человека проявляется во всем, в том числе мы можем наблюдать прямую связь между одеждой и характером личности — от одежды, которую носим, как укладываем волосы, украшаем тела, и это только часть показателей личности, собственного образа индивида, а порой, даже его или ее взгляда на мир. Можно сказать, что мы выбираем такую одежду, чтобы сделать заявление миру о том, кто мы и как хотим, чтобы мир увидел нас.

Что мы хотим сказать своим внешним видом? Не каждый человек, конечно, эксперт по стилю. Мы все знаем, что нам нравится, но как можем предсказать с какой-либо степенью уверенности, как наш стиль одежды будет влиять на других людей, или, наоборот, как внешний вид окружающих может влиять на наше собственное мнение? Конечно, трудно найти ответ на этот вопрос, но попытаться можно. Исследование о развитии личности поможет понять, как одежда и характер отражаются на других. Давайте рассмотрим некоторые стили одежды, которые популярны сегодня и виды информации, которую они могут передать о тех, кто ее носит.

Раздел 4. Стиль в одежде

Деловой дресс-код.

Анализ индивидуального стиля в одежде в зависимости от различных факторов. Характеристика влияния природных и социальных факторов на стиль в одежде. Стиль делового человека.

Стиль делового мужчины

При высокой конкуренции недостаточно быть просто квалифицированным и опытным специалистом, чтобы получить желаемую работу или успешно руководить своим предприятием. Все большие требования в деловой сфере предъявляются к внешнему облику профессионала.

Со вкусом одетый, энергичный, подтянутый — таков внешний облик делового человека, доброжелательно воспринимаемый окружающими.

Для потенциального партнера или клиента костюм делового человека служит своеобразным кодом, свидетельствующим о степени его солидности и надежности.

Поэтому при создании делового стиля необходимо самым серьезным образом отнестись к своему деловому гардеробу.

Процесс создания эффективного делового имиджа, в том числе и рационального гардероба, начинается с поиска индивидуального стиля. Деловой человек, особенно руководитель, не может позволить себе носить вещи, которые ему не совсем подходят. Определив свою цветовую гамму, выяснив недостатки своей внешности и тактику их корректировки, можно значительно сэкономить средства, выделенные на формирование гардероба, и, кроме того, избежать разочарований, связанных с тем, что купленная вещь не подчеркивает достоинства, а наоборот, акцентирует недостатки внешности.

Однако деловой стиль предъявляет более строгие требования к уровню и направленности стиля, чем индивидуальный стиль. Профессиональный имидж означает внешнее соответствие как виду деятельности, так и ситуации общения.

В общем случае самый приемлемый для работы — классический стиль. Классика в данном случае — все, что устоялось, стало не столько модой, сколько стилем. Главные требования к деловой одежде – сдержанность и комфорт.

Не стоит рисковать своим профессиональным имиджем, надевая вещи, выпадающие из стиля или не вписывающиеся в рабочую среду; слишком дешевые или помпезные.

В рациональном гардеробе делового человека нет лишних вещей. Его основной принцип: минимум вещей — максимум вариантов. Правило хорошего тона – соизмерять свои желания с возможностями, а возможности с разумной необходимостью.

Одежда должна быть удобной, функциональной. Никогда не следует, выходя на публику, в первый раз надевать новый костюм. Сначала его нужно опробовать в повседневной обстановке, привыкнуть к нему. Это поможет сосредоточить все внимание на работе, а не на одежде.

Очень важно, чтобы вещи хорошо сидели – лучше пусть они будут немного свободны, нежели слишком тесны. Если вещь мала, то непременно появятся поперечные складки, из-за которых фигура будет казаться полнее.

Важным требованием к одежде является ее опрятность и аккуратность. Плохо завязанный или сдвинутый галстук, нечищеные ботинки, мятый костюм, поношенные или требующие починки вещи рождают ощущение поспешности или лени, нетребовательности к себе или безразличия к окружающим.

Общее правило для мужчин — в карманах не должно быть ничего лишнего. Следует обратить внимание на то, чтобы карманы не оттопыривались.

В брючных карманах может быть носовой платок, ключи, зажигалка, небольшая сумма денег. В брюках не место ручкам, очкам и другим хрупким и пачкающим предметам. Бумажник, торчащий из заднего кармана брюк, не только говорит о беспечности своего хозяина, но и является соблазном для мошенников.

Карманные часы носятся в специальном брючном кармане. Если его нет, это может быть и правый карман брюк.

В нагрудном кармане рубашки, как правило, не должно быть ничего. В крайнем случае — хорошо сложенный и отглаженный носовой платок.

Личные документы, бумажник, очки, ручка, небольшой блокнот, расческа, футляр для визитных или кредитных карточек, сигареты — все это может найти себе место в карманах пиджака или куртки – ветровки. При этом ручки и очки не кладутся в наружный нагрудный карман пиджака — там может быть только декоративный носовой платок (или какой-либо личный документ — пропуск, удостоверение и т. п.).

В наружных карманах верхней одежды — пальто, плаща, куртки — могут лежать перчатки, носовой платок. Туда же, при необходимости, можно переложить ключи, зажигалку и сигареты.

Все остальные вещи должны находиться в портмоне, мужской сумке или в портфеле.

Имидж всегда меняется в соответствии с ситуацией.

Самые строгие требования стиля относятся к должностям, где работник фирмы имеет дело с клиентами, то есть представляет свою фирму. Клиент, посетитель и гость могут быть одеты, как они хотят. Чиновник, шеф и представитель фирмы должны выглядеть элегантно и достаточно стандартно.

Архитектор, работающий над проектом в тиши своей мастерской, может быть одет в джинсы и свитер. Но когда он встречается с заказчиком, для него обязательны те же требования, что и для всех деловых людей. Вольность в одежде может себе позволить только вольный художник — поскольку таково право этой среды.

Приезжая в региональный филиал, фирму или на завод, руководителю уместнее быть одетым более демократично, чем в центральном офисе, например в пиджак (куртку) и спортивные брюки. Так он может продемонстрировать доступность для подчиненных и коллег – одно из необходимых качеств руководителя.

Проницательный деловой человек отслеживает ритмы нового времени и вносит необходимые изменения в свой имидж не только для того, чтобы приспособиться, но и чтобы преуспеть.

Аксессуары в деловом стиле

Дополнения столь же важны для имиджа, как и одежда. Аксессуары в туалете мужчины играют более значимую роль, чем у женщин, возможно, в силу их относительно меньшего числа.

Все эти детали туалета должны быть максимально высокого качества. Следует избегать дешевых изделий из анодированного алюминия или пластика. Если современная мода допускает для женщин использование пластика, дешевых металлов, то для корректных деловых мужчин требования к аксессуарам со временем мало в чем изменились. Некоторое исключение делается для ручек, но и здесь предпочтительно использовать высококачественные изделия.

Известно, что наивысшей пышности мужской костюм достиг в средние века, когда, не боясь показаться женоподобными, мужчины не только унизывали перстнями пальцы, но и осыпали драгоценными камнями одежду. Конец неслыханной роскоши положил только XIX век. Набор драгоценностей стал признаком не богатства, а вкуса. Этикет XIX века предусматривал в одежде и украшениях строгие правила, напоминающие военный устав. Мужчина мог позволить себе только запонки, булавку для галстука, сдержанные кольца (по одному на третьем или четвертом пальцах каждой руки, не более), брелоки и часы. Причем в качестве вставок могли использоваться только жемчуг или бриллианты, цветные камни считались дурным тоном. Постепенно в Европе привилась культура мужской строгости. Избыточные мужские украшения стали знаком гангстерского стиля или же стремления бросить вызов обществу.

На пороге третьего тысячелетия мода возвращает традиции мужского самоукрашения. Потребительский интерес постоянно подогревается новыми предложениями кутюрье. Самые решительные из них утверждают, что сегодняшний мужчина может позволить себе все. Или почти все.

Это своеобразное восстановление мужчины в его правах совпало с торжеством элегантного стиля. В одежде его воплощением стали двубортные пиджаки, рубашки с манжетами для запонок и яркие галстуки, рисунок которых дополняют булавки и заколки. Мужчине, желающему подчеркнуть свою утонченность, дизайнеры предложили маленькие драгоценные изделия, способные быть незаметной частью классического костюма. Кроме традиционных запонок, напуговниц и браслетов, почти забытых и вновь вернувшихся, появились и совершенно новые варианты украшений, как выдержанные в строгой классике, так и весьма экстравагантные. В мужскую ювелирную моду вернулись цветные камни и перламутр. Самым “мужским” из драгоценных металлов признана платина – благодаря хроматической строгости и важной роли, которую она играет в современных технологиях. Со сдержанностью и аскетизмом покончено: украшения для мужчин оригинальностью дизайна и изощренностью выполнения вновь начали соперничать с женскими.

Вместе с часами, запонками, булавками для галстука и браслетами в тот набор изящных вещиц, который считается частью имиджа современного джентльмена, вошли аксессуары, которые не соединяются с костюмом, но подчеркивают респектабельность их владельца: выполненные из благородного металла портсигар, брелок, зажим для банкнот; из высококачественной кожи – ремень, бумажник, футляры для визитных карточек, очков, ключей. Дорогими и престижными ювелирными изделиями могут быть зажигалка и авторучка.

Проблема выбора становится основной для человека со средствами, стремящегося ненавязчиво подчеркнуть это обстоятельство. Дорогой костюм и часы хорошей марки – это уже униформа. Удачно подчеркнуть собственную исключительность с помощью дорогостоящих мелочей обычно удается лишь счастливцам, от природы обладающих хорошим вкусом. Ориентироваться на рекомендации созидателей моды – великих кутюрье и дизайнеров – с каждым днем все труднее, поскольку мужская мода идет вперед стремительными шагами, в своей непредсказуемости обгоняя женскую. То, что сегодня считается хорошим тоном, завтра может стать смешным.

Тем не менее есть несколько общих правил, которые остаются в силе, несмотря на все гримасы моды.

Первое основано на том, что драгоценности, которые носит мужчина, всегда являются неким набором знаков, своеобразным посланием, которое легко расшифровать. Многочисленные цепи, серьги, браслеты, обилие значков относят мужчину в разряд молодежной компании, еще не определившей свой профессиональный выбор. К примеру, толстые золотые цепи и браслеты – устойчивый символ гангстерского стиля. Поэтому, выбирая украшения, всегда нужно знать, как это носится и для чего.

Кроме того, украшения всегда рассматриваются в культурном контексте: например, для испанца массивный перстень – дань традициям, а не вопрос вкуса.

Третье правило из области психологии: драгоценности требуют от их обладателя уверенности в своем вкусе и в самом себе.

Драгоценности предполагают и присутствие доли артистизма – они подобны декорации, которую надо уметь обыграть. А некоторые новинки, предполагаемые ювелирными фирмами, рассчитаны и на хорошее чувство юмора – иначе они сделают мужчину смешным. Словом, если нет уверенности в правильности выбора – лучше не носить ничего, кроме неизменных часов. Исключением, которое подтверждает все эти правила, являются фамильные драгоценности, обычно они выглядят естественно. Или ювелирные изделия, созданные знаменитыми художниками, действительно безупречные. Символ нынешнего времени – неброские вещи хорошего дизайна, чистой композиции.

Большую роль в подчеркивании единого стиля могут сыграть аксессуары, выполненные в одной манере.

Часы – самый важный, дорогой и престижный аксессуар делового мужчины.

Классический деловой стиль отдает предпочтение элегантным классическим часам со стрелками, на простом ремешке телячьей кожи. При этом не рекомендуется ремешок черного цвета, дешевые широкие браслеты.

Это не исключает использования кварцевых часов. Механические и кварцевые часы значительно отличаются конструктивными и потребительскими свойствами. Существует стереотип: кварцевые часы дешевые. Это не так. Прежде всего кварцевые часы более практичны, обращение с ними максимально упрощено, они незаменимы для деловых людей, ценящих удобство выше престижа и эстетических переживаний. Наиболее достойная марка таких часов – Rado. Кварцевые часы обладают непревзойденной точностью, не нуждаются в регулировке и смазке. Но срок их службы ограничен жизнью пьезокристалла и составляет около десяти лет.

Для тех же, кто ценит настоящую ручную работу, надежность и долговечность – механические часы остаются лучшими. Недостатком механических часов является именно сама механика, точнее все, что связано с любым механическим устройством – наладка, регулировка.

В любом случае – часы как предмет индивидуального стиля должны иметь историю. И если это действительно стильная вещь – ее ценность не в бриллиантах, украшающих корпус, а в качестве труда, вложенного в механизм, дизайн и отделку, в традициях и “родословной”. Известные марки позволяют выбрать часы на любой вкус и для любой ситуации. Они достаточно солидны для любого уровня, в то же время их нельзя назвать нарочито роскошными. Человек, который выбрал их, обладает несомненным вкусом и собственным достоинством, но не хотел бы, чтобы о нем сложилось мнение как о расточителе.

Зажим для галстука и запонки представляют собой классический дуэт и очень часто продаются в едином наборе. Их форма и материал весьма разнообразны и целиком зависят от моды и возможностей владельца.

Очень важно место, куда мужчина прикрепляет зажим. Если это художественное произведение, то можно зажим сделать заметным для обозрения. В обычных ситуациях лучше закреплять зажим на середине груди. Некогда по месту, где крепилась булавка для галстука (в узле или ниже его), с легкостью определяли происхождение человека.

Когда–то обязательные, запонки входят в моду лишь время от времени. Причем не только для манжет на рукавах, но и для воротничков. В конце 90-х интерес к запонкам для манжет усилился, в то время как от зажимов чаще отказываются.

Портмоне. Солидное портмоне придает уверенность в собственных силах, его элегантный вид помогает произвести должное впечатление на партнеров по бизнесу. Наличие значка престижной фирмы на портмоне – S.T. Dupont, Cartier, Mont Blanc, Texier, Petek, Bally и др. – позволит получить аванс доверия в ходе деловой сделки.

На ценность изделия указывает материал – только лучшие сорта кожи. Главным козырем в производстве кожгалантерейных товаров остается качество выделки сырья. Это невозможно подделать. Так что при выборе портмоне стоит подержать его в руках, пощупать кожу и сравнить выделку с другими моделями.

Главный принцип – портмоне должно сочетаться с другими кожаными деталями туалета. Практичнее всего подобрать его к портфелю и ключнице, другим мелочам – сигаретнице, футляру для очков. Это дорогостоящий, но беспроигрышный в отношении стиля вариант. При этом следует обратить внимание не только на цветовое сочетание, но и на схожую выделку кожи каждого из элементов в таком ансамбле.

Изысканно, но не практично, подбирать портмоне к ремню или к обуви. Такой выбор приемлем исключительно для мужчин, предпочитающих в своем гардеробе обувь одного типа.

Цветовое решение самих портмоне весьма разнообразно. Кроме традиционных коричневых и черных, весьма популярными являются цвета коньяка, шоколадный – (Texier, Petek), темно-зеленый (Paolo Fiocchi), серый (Mandarina Duck), кофе с молоком (Mont Blanc), бордо (Cartier, Bally). Для деловых будней не подходят портмоне слишком ярких цветов, перегруженные тяжелой фурнитурой.

Удобны модели, выполненные без застежки “хлястик”, скромные и надежные. Портмоне сейчас либо не застегиваются вообще, либо имеют клапан на кнопке.

И все-таки самая важная характеристика портмоне – его функциональность. Представление о нем как о массивном мужском кошельке для хранения наличности безнадежно уходит в прошлое. Засилье пластиковых денег диктует и смену внутреннего дизайна портмоне. Основной деталью становятся маленькие плоские кармашки (их количество может изменяться от двух до двадцати и даже более) для пластиковых и кредитных карточек. Самые популярные на Западе портмоне небольшого размера (в развороте 10 х 13 см) с множеством отделов для кредиток и с одним-двумя большими отделами для бумажных купюр. В наших условиях, когда без наличных денег пока еще трудно обойтись, лучше остановиться на более крупных моделях.

В таких портмоне предусмотрены отделы для бумажных денег. Причем длина самого портмоне определяется длиной именно этого отдела. Независимо от того, как располагается модель – вертикально или горизонтально, ее длина в развернутом виде должна быть чуть больше 100-долларовой купюры. Небольшие отделы на кнопке или “молнии” позволяют носить с собой еще и мелочь. Однако вряд ли необходимо превращать свое портмоне в грохочущий аксессуар.

Совершенно не принято набивать портмоне визитками и фотографиями. Желательно все-таки заполнять его пластиковыми карточками или наличными деньгами.

На приобретенном портмоне рядом с торговой маркой можно по специальному заказу выполнить тиснение собственной символики.

Ручки. Несмотря на тотальную компьютеризацию, иногда все еще приходится пользоваться пишущими принадлежностями. Ручка является важнейшей частью образа делового человека. На нее обращают внимание не меньше, чем на автомобиль или на костюм.

Короли и президенты государств имеют право подписывать международные документы только перьевой ручкой и исключительно черными чернилами. Служащие государственных учреждений, банков и любой солидной фирмы водят пером по бумаге. Перьевых ручек не стало меньше, даже наоборот. Чудеса техники позволяют делать их все более и более совершенными и дорогими. Наряду со швейцарскими механическими часами и изящной оправой очков хорошая перьевая ручка относится к разряду важных и дорогих безделиц, которые только и могут раскрыть истинный социальный статус своего владельца.

Среди престижных фирм, выпускающих дорогие авторучки, наибольшей популярностью в России пользовалась фирма Parker, она работает на российском рынке сорок пять лет. Нет ничего удивительного, что до сих пор большинство наших сограждан отдают предпочтение именно этой марке.

Подпись президента Ельцина на всех бумагах и документах сделана пером фирмы Sheatter. Другие престижные марки – немецкая фирма Mont Blanc и старейшая американская фирма Cross.

Портсигар и зажигалка. Курение — дурная привычка. Так считают во многих странах. Если же деловой человек не может от нее отказаться, лучше превратить курение в некий ритуал. В этом случае поможет портсигар хорошей работы, который может стать темой для разговора и тем самым удержит от очередной сигареты.

При наличии портсигара следует подобрать зажигалку, подходящую по стилю.

Ароматы для мужчин. Запах (parfum) – неотъемлемый элемент имиджа. Без него образ делового человека неполон, лишен индивидуальности. Ведь именно выбор запаха лучше всего отражает наше alter ego (второе “я”), посылая сигналы о настроении, мироощущении и собственно характере человека. Запах должен гармонично дополнять, а не разрушать образ.

Важно соблюсти единую гамму запахов, с которыми образ личности будут ассоциировать окружающие. Большое значение имеет умеренность в употреблении парфюмерии — то, что простительно женщине, для мужчин может стать признаком дурного вкуса. Излишек парфюмерии в общественных местах считается неуважением к окружающим.

С утра, отправляясь на работу или даже теннисный корт, уместнее пользоваться легкими, ненавязчивыми запахами. Вполне допустимо ограничиться едва уловимым ароматом лосьона после бритья (after shave). Туалетная вода (eau de toilette) уместна в любое время дня. Некоторые фирмы выпускают и мужские духи слабой концентрации (eau de parfum), они обладают весьма насыщенными запахами, очень стойки и хороши в большей степени для неофициальной обстановки на свидании или в ресторане.

Стиль деловой женщины

В экономически развитых странах в конце семидесятых годов женщины стали более активно заниматься карьерой, начали “пробивать стеклянный потолок”. Выросла популярность образа деловой женщины.

В связи с постоянным увеличением числа работающих женщин была осознана и сформулирована проблема формирования эффективного имиджа деловой женщины. Конкурируя с мужчинами в областях, которые традиционно считались мужскими, женщины хотели знать, как нужно одеваться, ухаживать за собой и вести себя, чтобы их принимали всерьез. Появился спрос на услуги консультантов по созданию имиджа и начались серьезные теоретические исследования в этой области. Сегодня эти проблемы актуальны и в российском обществе.

Многими исследователями отмечается, что к женщине в деловой сфере предъявляются, как правило, более высокие требования, чем мужчине. Чтобы добиться хотя бы половины того, чего достигли мужчины, женщине нужно знать и уметь намного больше.

Одна из основных проблем при создании образа компетентной деловой женщины заключается в том, что долгое время руководящие посты занимали преимущественно мужчины, и все сформировавшиеся оценки ориентированы на мужскую психологию. Положительный имидж мужчины: динамичный, напористый, агрессивный соответствует образу компетентного профессионала. Положительный имидж женщины в обществе: нежная, кроткая – то есть слабая и некомпетентная в деловой сфере.

Когда женщина пытается быть решительной, жесткой, копируя мужские модели профессионального имиджа, ее осуждают как мужеподобную “железную леди”.

Неприемлем и образ сексапильной кокетливой дамочки, которая, вовремя улыбнувшись или расплакавшись, всегда добьется своего. У мужчин женский костюм для работы должен вызывать уважение и уверенность в деловых качествах, а не возбуждать фантазии по поводу голых коленок, бюста под облегающим свитером или слишком обтянутых юбкой бедер (немного кокетства, скромная бижутерия, хорошие духи не помешают делу).

Деловая женщина при формировании своего имиджа должна избегать как излишне чувственных, сексуально провоцирующих элементов, так и утрированных мужских черт.

Проблема состоит в том, чтобы найти “золотую середину”. Женщина должна выглядеть профессионалом, оставаясь при этом женственной.

Стиль деловой женщины – сдержанная элегантность. Высокий уровень стиля вызывает доверие, симпатию, уважение партнера или подчиненных.

Когда обсуждают, как женщина должна выглядеть на работе, любят ссылаться на Америку, где могут и уволить, если ногти плохо ухожены и без лака. Иногда, наоборот, подсмеиваются над американскими “служебными мундирчиками” – неумирающими шелковыми блузками с юбкой, чулками в жару и обязательными туфлями на каблуках.

“Служебные мундиры”, в которые одевается деловая женщина, имеют свой глубокий смысл: костюм деловой женщины должен быть аккуратным, подчеркивать солидность фирмы и не отвлекать внимания от дела.

Одета как попало (то есть неподходяще для работы) в США значит: любые свитеры, джинсы, кроссовки, мини-юбка, все, что агрессивно просвечивает, блестит и звенит, что вызывающе ярко и цветасто.

Прекрасной иллюстрацией того, как одеваются американки на работу, является фильм „Working girl" с Мелани Гриффит в главной роли — история секретарши, которая волею случая занимает должность заведующей одного из ведущих отделов крупной фирмы. В нем хорошо видно, какое значение имеет в Америке то, как ты выглядишь на работе, что здесь поощряется, а что нет.

По одежде легко определить, где проходит граница, отделяющая низший персонал от высшего. Рядовые сотрудники-женщины носят блузки и юбки, секретарши — платья, а женщины-руководители — костюмы. Причем, чем выше по иерархической лестнице, тем больше обращается внимания на качество, фирму и цену.

Все, конечно, зависит от того, где и кем работает женщина. Продавщица писчебумажного магазинчика в маленьком городке может одеваться как ей заблагорассудится, лишь бы чисто и невызывающе. Но уже продавщица в магазинах таких фирм, как “Эсти Лаудер” или “Тиффани”, или в больших престижных универмагах должна быть элегантна, красиво причесана, иметь хороший макияж, безукоризненные руки и быть... супервежливой, даже если клиент – зануда.

Женщина-шеф крупной корпорации может быть одета менее ир to date, то есть не в соответствии с последним “писком моды”, но костюм должен быть безупречного качества, прическа хоть и скромной, но классной, а сумка и туфли — из очень хорошей кожи. Тому, кто хочет заключить контракт с ее фирмой, она сама должна внушать доверие. А вряд ли это относится к тем, кто одет слишком ярко и увешан плохонькой бижутерией, которая, может быть, и хороша для эстрады или дискотеки, но не для офиса.

В Америке свобода выбора костюма – часть нерушимого права человека на личную жизнь. Однако это право для свободного времени после работы или для тех, кто вообще не работает. В частной жизни американцы не делают замечаний друг другу — это считается признаком плохого воспитания и дурного тона. Но на работе правила диктует дирекция фирмы и работник должен их покорно принять. Шеф может требовать от сотрудника, чтобы он выглядел так, а не иначе, поскольку работа— это не частная жизнь.

Тот, кто не хочет подчиняться требованиям делового стиля, не может рассчитывать ни на хорошую должность, ни на хорошие заработки. Стоит добавить, что абсолютно все рабочие помещения в Америке оборудованы кондиционерами, а значит, длинные рукава, чулки и обувь на каблуках не в тягость, хотя хлопчатобумажная маечка и тапочки были бы, может, и удобнее.

Чем выше общественное положение женщины или статус мероприятия, тем строже стиль. Во всех случаях женщина-лидер должна одеваться не так, как вся публика, а как человек, занимающий ту должность, на которую она претендует.

Гардероб деловой женщины

Какой бы новый взгляд ни предлагали многочисленные журналы и передачи о моде, основой делового гардероба был и остается костюм. Самая естественная, гармоничная, проверенная временем одежда деловой женщины. Он к месту и в своем кабинете, и в чужом офисе, на переговорах и во время бизнес-ланча, на презентации или вернисаже.

Такие требования к универсальности соответствуют понятию “ансамбль”. В настоящем ансамбле не бывает ни случайного, ни лишнего. Гармонично сочетаются отдельные части костюма: юбка или брюки, пиджак, блузка, жилет и аксессуары: пояс, обувь и сумка, перчатки, колготки, шляпа и украшения.

Считается, что в гардеробе деловой женщины должны быть две-три юбки, жакеты, пять-шесть блузок. Не рекомендуется носить один костюм два дня подряд. Одежде и обуви нужно давать отдых, тогда вещи дольше служат. Материалы для одежды должны быть очень качественными: плотными, но мягкими и пластичными, чтобы красиво драпировать фигуру. Слишком мнущиеся, прозрачные, тонкие, облегающие ткани подчеркнут то, что необходимо скрыть. Особенно требовательно нужно выбирать трикотаж. Это должны быть формоустойчивые полотна, ни в коем случае не рыхлое ручное вязание.

Например, женщина-политик во время предвыборной компании постоянно находится в движении, встречаясь с избирателями. Необходимо иметь несколько основных костюмов, не мнущихся, легко восстанавливающих свой вид после чистки или стирки. Классический костюм с несколькими блузками и умело подобранными ювелирными украшениями уместен в любом случае. Рациональный дорожный гардероб позволит путешествовать налегке и подготовиться к любой неожиданности.

В деловом гардеробе предпочтительнее выразительные, но спокойные, сдержанные цвета. Большую смелость можно проявлять при выборе цвета блузок, жакетов и шарфов, но всегда подбирать к ним юбки и брюки нейтральных и глубоких цветов. Степень контрастности зависит от цветового типа внешности и особенностей фигуры (следует помнить, что резкие контрасты дробят фигуру и сокращают рост). Тонкое тональное цветовое решение костюма или комплекта помогает создать образ элегантной женщины.

При выборе цвета костюма для выступления желательно учитывать цветовое оформление сцены, ее освещение, наличие фото- и телекамер. Недостатки внешности, замеченные в зеркале, на снимках бывают еще заметнее. В профессиональной практике многое поправляется светом, но в любом случае нужно постараться выглядеть получше.

В одежде и макияже следует избегать очень ярких, броских цветов (красный, оранжевый) и резких цветовых контрастов (белый, черный, красный). Желтый и зеленый бросают мрачный отсвет на кожу, поэтому фотографы-портретисты не рекомендуют фотографироваться на фоне зелени лужаек и надевать зеленое на съемки. Следует учесть, что на черно-белой пленке яркие цвета будут усиливаться. Так, ярко-красная помада выйдет почти черной. Снимаясь на черно-белую пленку, неплохо надеть черное, особенно к темным волосам и крупным чертам лица. Блондинкам следует разбавить черный цвет какой-нибудь белой деталью. На цветной пленке выигрышно выглядят теплые цвета. Большое количество украшений и бижутерии убивает фотографию, их нужно свести к минимуму.

Некоторые цвета и рисунки тканей, блестящий металл в украшениях и оправах очков, грим ярких тонов вызывают нежелательный эффект, называемый визуальной вибрацией. Это особенно необходимо учитывать, участвуя в телевизионных съемках. На телеэкране могут сливаться и вибрировать полоски, горошек, клетка, пестрые узоры. Блестящие ткани, украшения из стекляруса и бисера отражают свет и создают нежелательную игру бликов.

Находясь на сцене, необходимо всегда оценивать, как происходящее воспринимается аудиторией, расположенной ниже сцены. Стоит женщина или сидит, модель юбки должна хорошо смотреться в любом случае. Узкая юбка высоко поднимается над коленями и морщится, разрезы на юбке распахиваются.

В летнее время стандарты должны быть те же, что и в течение года. В солидной фирме даже молоденькая секретарша в летний зной не позволит себе явится в офис “по-пляжному”. С обликом серьезной женщины-профессионала тем более не соотносится одежда, предназначенная для отдыха.

Прежде всего летнему сезону должны соответствовать материалы. Летом уместнее всего натуральные ткани: шелк, хлопок, лен, даже тонкая шерсть, но они мнутся и быстро теряют форму. Целесообразно использовать новые смесовые ткани с большим содержанием натуральных и минимальной добавкой искусственных волокон (микроволокна, полиэстер, нейлон), которые “дышат”, как натуральные, а форму держат не хуже синтетики. Вещи из них меньше мнутся и хорошо стираются.

Простор для творчества открывают фактурные и колористические решения летнего гардероба. Летом можно носить более светлые нюансы своей палитры. Неплохо смотрятся платья: платье-пальто, платье-рубашка. Идеальны комплекты-двойки: платье и жакет. Ансамбль можно составить из светлой юбки классического покроя и однотонного либо со сдержанной набивкой жакета. Это может быть мужского покроя блейзер, короткий, до талии, спенсер или кардиган без лацканов. К набивному жакету надевают однотонную, повторяющую цвета набивки блузку. К длинному пиджаку вместо юбки можно надеть брюки. Маленькие легкие блузки с коротким рукавом или без него, с сильно вырезанной проймой, яркие майки из качественного трикотажа, “топики” (не “бельевого” стиля) допустимы только под легким пиджаком. Обнаженные руки, глубокие вырезы горловины и проймы выглядят непрофессионально и уязвимо.

На любом заседании необходимо быть в жакете. Его можно снять только в том случае, если руководитель сделает это. Летний жакет может иметь короткий рукав, но в официальных случаях уместнее длинный.

Женщинам – руководителям высокого ранга при выступлении перед публикой нельзя появляться в одежде с короткими рукавами, даже летом – короткие рукава выглядят слишком неформально, а одежда без рукавов способна скомпрометировать стиль деловой женщины. Длинные рукава придают стройность фигуре и делают вид более профессиональным.

По правилам этикета, деловой женщине и в летнюю жару приходится носить колготки, или, лучше, чулки, так как при этом кожа лучше дышит. Можно заменить колготки гольфами в сочетании с брюками или длинными, до щиколоток, юбками, носки и подследники необходимо из гардероба исключить.

Летом нужна светлая сумка в тон обуви, среднего размера, на длинном ремешке или с более короткими ручками. В случае необходимости, можно взять в руки и папку с бумагами. Вместительный портфель на фоне летней одежды может выглядеть слишком громоздким. Безусловно, исключаются из дневного гардероба деловой женщины “продуктовые” сумки, плетеные дачные корзинки и крохотные сумочки со стразами и золотыми цепочками, уместными для вечера.

Прическа, макияж органично дополняют деловой костюм. Прическа должна быть строгой, но вместе с тем элегантной. Косметика может быть заметной только на близком расстоянии. Специалисты рекомендуют покупать больше косметики профилактической, чем декоративной.

Выбор аксессуаров

Аксессуары позволяют выразить свою индивидуальность, настроение, изменять костюм, приспосабливая его к различным сезонам и случаям. В аксессуарах ярче проявляются особенности стиля той профессиональной и социальной среды, в которой человек работает.

Очевидно, что с обликом авторитетной женщины-лидера никак не вяжутся унизанные разностильными кольцами и перстнями пальцы, обилие золотых цепей и цепочек, массивные броши и свисающие до плеч серьги. Невозможно спрятаться за большими, безвкусными, фальшивыми украшениями, которые немедленно выдают отсутствие чувства меры и дурной вкус. Суть сложного искусства носить украшения коротко формулируют так: к месту и в меру.

Говорят, что именно в умелом выборе дополнений таится секрет хорошего вкуса. Мода и хороший вкус часто не одно и то же, особенно когда речь идет о том, как дополнение смотрится на телеэкране или с трибуны. Крупные блестящие серьги отвлекают внимание от глаз. Нитка слишком крупных бус, раскачивающаяся на груди, притягивает к себе взгляды. Поэтому основное правило делового стиля: избегать всего слишком блестящего, качающегося, мерцающего на свету, звенящего и шумящего (например, многочисленных браслетов). Это отвлекает внимание от лица и от того, что человек говорит. Огромные броши из золота, стразы, бриллианты, гладкие украшения белого цвета (например, крупные серьги из искусственного жемчуга, серьги в виде дисков, браслеты из слоновой кости) могут считаться примерами неудачного выбора аксессуаров в данном случае.

Дополнения должны выгодно оттенять внешность человека, не привлекая к себе повышенного внимания. В деловой обстановке, особенно на публике, их должно быть как можно меньше, но отказываться от аксессуаров совсем нельзя. Именно они завершают создание корректного облика женщины-профессионала. Лучше носить дорогие украшения. Хороший вкус проявляется в том, чтобы умело пользоваться несколькими отлично смотрящимися украшениями.

Перед телекамерой нужно особенно тщательно следить за своим внешним видом. Профессионалы перед выходом в эфир часто снимают слишком массивные украшения, чтобы снова их надеть после записи.

Консервативный официальный стиль делового мира (политика, финансы, право) диктует золотые, серебряные, жемчужные украшения или комбинации из этих металлов. Они смотрятся наиболее солидно. Бриллианты и блестящие яркие самоцветы выглядят неуместно в течение дня (хотя они входят в моду время от времени).

Бижутерию можно носить в менее чопорной обстановке. Но украшения из дерева, акрила, веревок, лент, резины и т.д. не для деловой женщины (если только она не работает в мире моды, других областях художественного творчества). Забавные украшения носят во время отдыха.

Стилисты рекомендуют жемчуг, особенно цветной (серый, голубой, бежевый); камеи; бусы приглушенных тонов, особенно из полудрагоценных (гематит, темная яшма, лазурит, гранат, оникс, тигровый глаз, аметист, янтарь) или поделочных камней (розовый кварц, коралл, голубой агат); булавки или серьги с цветными полудрагоценными камнями, предпочтительнее с темными (аметист, гранат, темно-синий топаз); антикварные украшения или очень удачные стилизации под них; булавки из филиграни, эмали или финифти насыщенных, темных тонов, например, темно-лиловые круглые серьги или броши.

Серьги значат для женщин то же, что галстук для мужчин. Их носят каждый день, по любому поводу, связанному с работой, а не только когда выходят в свет.

Ожерелья различной длины, нитка жемчуга эффектно дополняют наряд. Правильный выбор в основном зависит от длины и объема шеи и структуры костей.

Броши и булавки – аксессуары, которые раскрывают индивидуальность женщин и говорят о занимаемом ею положении. Качество украшений должно соответствовать имиджу, ничего слишком крикливого и вычурного. Если есть сомнения в выборе, лучше придерживаться простоты, носить булавку или брошь золотую с жемчугом, интересной абстрактной формы.

С позиции современных требований к уровню стиля не рекомендется носить броши и серьги из комплекта, чтобы не создавать впечатление женщины, которая не уверена в своем вкусе и не в состоянии сама подбирать себе вещи. Это требование появилось оттого, что сегодня многие фирмы выпускают готовые коллекции одежды и аксессуаров, где все вещи увязаны по принципу взаимозаменяемости. Это упрощает проблему формирования гардероба, но и снижает уровень его индивидуальности. В российский условиях такая проблема пока не слишком актуальна.

Шелковые шарфы красивой расцветки добавляют яркие штрихи к консервативному гардеробу. Их носят под пиджаком или поверх воротника. Шарф можно сочетать с ниткой жемчуга. На телевидении их обычно снимают.

Ношение простых украшений требует некоторого самоотречения, но человек, выступающий перед публикой, должен всегда помнить, что неправильно выбранные украшения могут разрушить его образ.

Духи – прекрасный способ оттенить деловой стиль, если соблюдать меру. Идеальны ненавязчивые, легкие, свежие, так называемые “летние” запахи. Большинство видов духов и туалетной воды обладает слишком сильным запахом для рабочей обстановки. Следует наносить их в небольшом количестве, чтобы запах был едва заметен. Навязчивый аромат может быть неуместен во многих ситуациях. И, конечно, это должны быть дорогие духи.

Когда меняется погода, меняются и ароматы парфюма. Чем суше климат, тем быстрее испаряются духи. Духи пахнут гораздо сильнее в жаркие влажные летние месяцы, чем при холодной погоде, поэтому в зимние месяцы можно использовать более сильные духи. При сухой коже ароматы испаряются быстрее. Можно увеличить стойкость аромата, нанеся вначале увлажняющее средство.

 

Из чего состоит гардероб

Любой гардероб можно поделить на 3 основные группы

БАЗОВАЯ ГРУППА

Включает в себя Базовые вещи и аксессуары.

В идеальном соотношении занимает 40% Вашего гардероба.

СТИЛЬНАЯ ГРУППА

Включает в себя Стильные вещи и аксессуары.

В идеальном соотношении занимает 45% Вашего гардероба.

МОДНАЯ ГРУППА

Включает в себя Модные вещи и аксессуары.

В идеальном соотношении занимает 15% Вашего гардероба.

 

БАЗОВАЯ ГРУППА

Чтобы выстроить "фундамент" идеального гардероба, Вам необходимо знать:

БАЗОВУЮ ПАЛИТРУ

В рамках этой цветовой гаммы (подходящей именно Вам)

подбираются БАЗОВЫЕ вещи и аксессуары.

ПЛАН БАЗОВОЙ ГРУППЫ

Четкий список вещей и аксессуаров, которые:

- подходят по всем параметрам Базовой вещи,

- полностью сочетаются между собой,

- помогут Вам в построении образов для любого повода (романтический, праздничный, свободный, деловой).

СТИЛЬНАЯ ГРУППА

Чтобы грамотно выстроить "каркас" над "фундаментом", Вам необходимо знать:

БАЗОВУЮ ПАЛИТРУ

Именно в рамках Вашей индивидуальной цветовой гаммы

подбираются СТИЛЬНЫЕ вещи и аксессуары.

ПЛАН СТИЛЬНОЙ ГРУППЫ

Четкий список вещей и аксессуаров,

которые будут входить в данную капсулу:

- подходящие по всем параметрам Стильной вещи,

- полностью сочетающиеся между собой,

- помогающие вам в построении образов для любого повода.

Аксессуары будут самыми важными деталями в создании образа. Они помогут Вам расставить нужные акценты, добавить выразительности образу, придать ему завершающие штрихи.

Аксессуары помогут показать и проявить стилистику (и это должно совпадать с правилами выбора стильных вещей). Для этого Вам нужно придерживаться одного стилевого направления и цветовой гаммы в аксессуарах, чтобы они гармонично вписывались и сочетались со всеми остальными вещами Вашего гардероба.

Дизайн, цвет, материал, металл — вот основные характеристики, на которые Вам нужно будет обратить внимание при подборе аксессуаров.

Модные вещи и аксессуары

РАЗДЕЛ 1 ПОНЯТИЕ СТИЛЯ

Понятие стиля. Классификация стилей в теории дизайна одежды.

История зарождения моды. Стиль: черты и признаки. Признаки стилеобразования и стилизации. Классификация и периодизация стилей. Мода и стиль. Основные характеристики наиболее значительных стилевых решений, модные образы, модные персонажи.

 

Стилевые решения одежды.

Знаменитые дизайнеры и их вклад в историю, теорию и практику стилеобразования. Время, общество и стиль. Новые стилевые решения одежды.

 

Введение

ž Проблемы стиля волнуют искусствоведов и исследователей потому, что стиль является неким инструментом, с помощью которого возможно «читать» историю искусств, в том числе историю костюма.

ž Понятие «стиль» и «мода» безусловно связаны, но каждый имеет свои законы формирования и временную протяжённость.

ž «Стиль» и «мода» в представлении искусствоведов дизайнеров и модельеров отличаются собственной спецификой в отношении не только терминов, но и происходящих событий.

ž Судя по первым известным аналитическим текстам, термины «стиль « и «мода» сложились уже в XVIII в., когда моделирование стало уделом художников-профессионалов. До этого момента не было потребности обращать внимание на терминологию. Но стоит учитывать, что как явление, как естественное стремление человека к новизне, мода существовала почти с первобытных времён.

ž Отражение стилей в костюме разных исторических эпох было неразрывно связано с особым вкусом эпохи. В стиле отражались идея, законы и дух времени, а в моде детали.

Что такое мода?

ž Мо́да (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определённый период времени.

ž Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. В понятие моды также включается предпочитаемый в данную эпоху тип человеческого тела (например, во времена Рубенса ценилось пышное тело, а в начале XXI века ценится стройность).

ž Неотъемлемый атрибут моды — погоня за новизной; при этом степень новизны/модности предмета или явления зависит не столько от его объективного времени создания (возникновения), сколько — от момента обретения им популярности и общественного признания.

ž Если явление или предмет, будучи модным какой-либо отрезок времени, теряет новизну в глазах окружающих, то становится немодным (старомодным).

ž Два мотива движут модой. Первый — подражание с целью перенять опыт или хороший вкус, второй — страх оказаться вне общества, быть осмеянным (боязнь изоляции).

ž Мода в одежде — это смена форм и образцов одежды, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени.

ž Индустрия моды — это определённый сектор экономики, включающий в себя производство и сбыт товаров (в том числе и услуг как товара), сопряжённые секторы.

ž Мода - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.

ž Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.

ž Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды.

ž Сегодня мода – это процесс поиска и отбора, протекающих под влиянием людей, создающих и воспринимающих её.

 

История зарождения моды

ž На протяжении истории моду в одежде диктовали разные страны; на данный момент самым «модным» городом считается Париж (и, следовательно, страной — Франция), но ранее моду задавали Италия, Испания, и, позднее Англия.

ž Зачастую первенство в вопросах моды было связано с политическим первенством (например, Италия диктовала моду в период Ренессанса, расцвета городов-государств вроде Венеции и Флоренции; с XIII века именно здесь изготавливались бархат и шёлк). Моде уделяли внимание французские правители, начиная с Людовика XIV и заканчивая Наполеоном III; во Франции в итоге высоко развилось текстильное производство, было множество умелых швей.

Бургундская мода

Роль личности в моде

ž Спенсер – жакет с длинными рукавами и короткой (по моде) талией. А назван он по имени лорда Спенсера (1758 – 1834г.). Именно его считают создателем жакета – спенсер.

Дело происходило в клубе, где лорд, желая согреться, слишком близко приблизился к камину… Фалды фрака загорелись. Но из этого никакой трагедии не произошло – их просто помогли потушить. Но что делать с таким фраком, да ещё, когда находишься в клубе у всех на виду. Спенсер оторвал обгоревшие фалды, а многим мужчинам понравилась эта остроумная идея. Вскоре появились пиджаки-спенсеры, или фраки без фалд.

ž Регла́н — вид покроя рукава одежды, при котором рукав выкраивается вместе с плечевой частью переда (полочки) и спинки изделия.

Этот вид рукава назван по имени британского фельдмаршала барона Реглана, потерявшего правую руку в Битве при Ватерлоо (1815 год) и носившего одежду с таким видом рукава, чтобы немного скрыть данный недостаток. Упоминание о реглане впервые появилось в английской литературе примерно в 1862 году. Считается, что реглан изобретён англичанами во время Крымской войны 1853—1856 годов. Многочисленные дожди подтолкнули к этому изобретению — вода не проникала под одежду из-за отсутствия шва.

 

Стиль

ž Одним из важнейших понятий, связанных с эволюцией костюма в обществе является стиль. Сегодня стиль связан с культурой общества и представляет собой наиболее общую категорию художественного мышления, характерного для определённого этапа его развития.

ž  Само слово стиль (от латинского stilus, stylus и греческого stylos) произошло от названия инструмента для письма, некого заостренного стержня из дерева, кости, металла, которым писали в древности на бересте или восковой дощечке. Точное словарное объяснение понятия стиля таково: «Стиль — это исторически сложившаяся, относительно устойчивая общность признаков образной системы, средств и приемов художественного выражения, обусловленная единством идейного содержания искусства. Эта общность проявляется одновременно во всех видах искусства (архитектуре, литературе, живописи и других), а также в костюме, предметах труда и быта и вытекает из экономической, политической и психологической жизни общества».

ž В стиле проявляется идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху. Каждый стиль в процессе своего развития переживает определённые стадии: зарождения, апогея, упадка. При этом в каждую эпоху одновременно сосуществует несколько стилей: предшествующий, господствующий и элементы нового формирующегося стиля.

ž Теория стилеобразования предполагает, что каждому стилю свойственны свои элементы и правила их взаимодействия. Такими элементами являются стилевые черты.

ž Стилевые черты– это совокупность характеристик, по которому описывается стиль.

ž Конкретная стилевая черта определяется всей совокупностью характеристик – элементов стиля. Набор стилевых черт в теории проектирования костюма определялся, начиная с XVIII века, но сложился только в XX веке. Начинался он с качественных характеристик, таких как грация, величавость выражения, гармония частей и целесообразность. Стили описывались через свойства формы и чувственные ощущения. Кроме формы важную роль в первых описаниях стилей играли: цвет, ритм, орнамент и материал.

 

Черты и элементы стиля

Ø Форма:

- силуэт

- масса

Ø Композиционные приёмы:

- симметрия частей

- формовычитание

- формосложение

- ритм

- тектоничность элементов

Ø Конструкция:

- конструктивные членения

- крой

- припуски

Ø Материал:

- фактура

- технологические показатели

- сырьевой состав

- драпируемость

- орнаментированность

Ø Цвет:

- тон

- насыщенность

- контрастность

Ø Хронологические рамки

Ø Социальный акцент:

- атрибутивные признаки

- современность

- универсальность

- демонстративность

- игра

- денотативные признаки

- модное поведение

- ситуативность

Ø Образная система:

- осанка

- пропорции фигуры

- национальная принадлежность

- идейное содержание

- возрастная категория

Ø Социально-экономическое состояние общества

Ø Историческая ситуация

 

Признаки формирования стиля

Ø Конвергенция

Ø Стилевой контраст

Ø Стилистическая норма

Ø Структурность

Ø Статическая норма

Ø Вариативность

Ø Эстетический идеал

Ø Избирательность

Ø Синтез выразительных средств

Ø Функциональность

Ø Оригинальность

Ø Наличие стилевого поля

Ø Образность

Ø Узнаваемость

Взаимоотношение между элементами представляют словесными эквивалентами: очень сильные, сильные, опосредованные.

Это позволяет найти наиболее значимые элементы: силуэт, цвет, материал, конструктивные особенности.

Выявление закономерностей процесса стилеобразования создают модели ранее не существовавших стилей и позволяют прогнозировать вероятность их возникновения в культуре определённого периода.

 

Принципы стилеобразования и стилизации

ž Стилизация в практике моделирования костюма является «италийским Янусом» стилеобразования.

ž Первое значение стилизации – намеренная и явная имитация того или иного стиля, полное или частичное воспроизведение его стилевых черт (важных особенностей). Костюм сознательно стилизованный под исторический или этнический (народный или светский костюм определённой национальности), создавался для театральных подмостков и маскарадов. В течении времени стилизованный костюм всё более отдалялся от прототипа. Сценический костюм не ставил задачи воспроизвести все детали исторического оригинала. Современная стилизация для сцены предполагает «цитирование» только общих черт, позволяющих узнать эпоху и добавить ему современной зрелищности.

ž Второе значение стилизации – совокупность художественных приёмов, с помощью которых на основе первоисточника создаются новые оригинальные произведения.

ž На протяжении веков сложились приёмы стилизации.

ž Первый из приёмов – объединение, обобщение черт первоисточника.

ž Второй приём – утрирование характерных черт.

ž Следовательно, стилизация в отличие от стиля скорее обозначает первоисточник, с которым она неразрывно связана, чем отрицает его. Для стиля же необходимо приобретение собственных оригинальных черт, впоследствии составляющих норму этого стиля.

ž Деформация и искажение естественных форм – наиболее характерный приём для стилизации в моде.