Материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления пользователям Интернета и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав.
© 2018 - 2024
Раздел 1. Золотой век Голливуда
Основные тезисы
С появлением звука кино преобразилось. «Киномоголы» призвали звуковое кино себе на службу, чтобы вернуть обратно в кинозалы зрителей, уставших от шаблонов и бесконечных титров «Великого немого». Успех оказался настолько оглушительным, что Голливуд вступил в период своего наивысшего расцвета, когда его безукоризненно выполненные шедевры помогали публике во всем мире хотя бы на время забыть волнения той беспокойной эпохи.
1. Начало эры звукового кино:
1927: фильм А. Кросленда «Певец джаза».
1928: 100% звуковой фильм (мюзикл) «Огни Нью-Йорка».
Переход к звуковому кино: огромные финансовые вложения.
2. Цвет: системы «Техниколор» и «Три-пэк».
3. В 1930 году Ассоциацией кинопродюсеров Америки (MPAA) был принят «производственный кодекс», или Кодекс Хейса, по имени Уильяма Харрисона Хейса (англ. William Harrison Hays), в 1922—1945 возглавлявшего Ассоциацию. Кодекс Хейса стал в 1934 неофициальным, действующим национальным стандартом США. Главное назначение Кодекса – регламентация кинопродукции под предлогом ее «моральной чистоты». Кодекс действовал по 1968 г. и впоследствии был заменен системой возрастного рейтинга. В соответствии с Кодексом Хейса кинематографисты обязаны были воспитывать в людях национально-патриотические чувства и уважение к национальной символике, а также пропагандировать высокие моральные принципы – уважение к религии, закону, традициям, истории. Из кинематографической практики были исключены сцены насилия, секса, жестокости по отношению к людям и животным. В свое время Кодекс сыграл свою положительную роль в формировании «стандартов жизни».
4. Новые жанры: Появление новых жанров (мюзикл); новая жизнь жанров (вестерн, криминальный фильм); расцвет костюмно-исторических лент.
ü Мюзикл – жанр музыкального фильма, основу которого составляют пение и хореографические номера, представляющие собой единое целое и объединенные единым художественным замыслом.
Мюзикл как сценический жанр появился в США в конце XIX – начале ХХ века, а в 1920-е гг. мюзиклы начали экранизировать, что сделало этот жанр еще более популярным. Пожалуй, киномюзикл – единственный жанр, который так тесно связан со взлетами и падениями Голливуда.
Один из первых звуковых фильмов – «Певец джаза» (1927) с участием бродвейской звезды Эла Джолсона в строгом смысле слова нельзя назвать мюзиклом, это была только заявка, но уже в следующем фильме «Без ума от песен» (также с участием Джолсона) четче обозначились его жанровые музыкальные черты. В 1929 г. на экраны вышел мюзикл «Бродвейская мелодия», сразу ставший одним из самых кассовых фильмов того времени. Кроме того, фильм «Бродвейская мелодия» первым из мюзиклов был удостоен премии «Оскар».
В 1930-е гг., золотой век Голливуда, популярность мюзикла растет благодаря ведущему голливудскому хореографу-постановщику Басби Беркли (1895–1976), который сумел придать этому жанру стремительный электризующий характер. В его известных мюзиклах «Золотоискательницы 1933 года» (1933), «42-я стрит» камера Беркли была постоянно в движении – то скользила вдоль зеркальной поверхности пола, то устремлялась в гущу танцующих, где мелькали их руки и ноги.
Другим королем мюзикла 1930-х гг. был замечательный танцовщик Фред Астер, выступавший со своей постоянной партнершей Джинджер Роджерс. Актер был не только постановщиком танцев в мюзиклах, но и автором песен. 1941-м годом датирована яркая музыкальная комедия «Серенада Солнечной долины», которую, можно без преувеличения сказать, обессмертил выдающийся джазовый музыкант Глен Миллер и его оркестр. В СССР этот фильм попал только после войны вместе с другими трофейными картинами и сразу же завоевал бешеную популярность – мелодии этой ленты напевали повсюду.
Ни одна из голливудских студий не хотела отставать в области мюзикла. Но, пожалуй, ведущей студией по производству наиболее удачных мюзиклов стала Метро-Голдвин-Майер (МГМ). В 1940-е и в начале 1950-х гг., когда жанр мюзикла достиг своего пика, засверкали звезды Джуди Гарленд («Встретимся в Сент-Луисе» (1944) / В. Минелли), Риты Хейворт («Девушка с обложки», 1944), Джина Келли и Стенли Донена («Увольнение в город» (1949), «Поющие под дождем» (1952), «Всегда прекрасная погода» (1955).
И хотя затем мюзикл переживал не лучшие свои годы, в 1961 г. на экраны вышла «Вестсайдская история» Р. Уайза, ставшая настоящим потрясением, соединив в себе волшебную музыку Л. Бернстайна и полную драматизма отточенную хореографию Дж. Роббинса с остросоциальной проблематикой сценария. Фильм заслуженно был удостоен нескольких премий «Оскар». Одной из лучших экранизаций тех лет стала «Моя прекрасная леди» (1964) на музыку Ф. Лоу. Попытку совмещения, казалось бы, несоединимых жанров анимации и мюзикла предпринял Уолт Дисней в фильме «Мэри Поппинс» (1965). Среди американских мюзиклов последующих десятилетий следует выделить «Смешную девчонку» (1968) с Б. Стрейзанд, «Кабаре» (1972) с Л. Миннелли режиссера и хореографа Б. Фосса, «Томми» (1975) К. Рассела, «Весь этот джаз» (1979) также Б. Фосса, «Волосы» (1979) М. Формана, «Слава» (1980) А. Паркера.
Мюзикл во всем мире воспринимается прежде всего как американский жанр, но и в других странах к жанру мюзикла также обращались ведущие режиссеры – во Франции Ж. Деми поставил свой самый известный фильм «Шербурские зонтики» (1964) с чарующей музыкой М. Леграна, одухотворяющей лирическое повествование о любви. Фильм был удостоен главного приза на МКФ в Каннах. В 1967 г. Деми поставил «чистый», очень профессиональный мюзикл «Девушки из Рошфора», также на музыку Леграна, но до уровня «Шербурских зонтиков» он явно не дотягивал. В 1968 г. в Великобритании вышел на экраны мюзикл К. Рида «Оливер!» (премия «Оскар», 1968), трогательная и одновременно динамичная история героя романа Ч. Диккенса. В Испании – музыкальные мелодрамы с участием Сары Монтьель и Рафаэля. В фильмах Карлоса Сауры нам открылась песенно-танцевальная культура фламенко.
Гениальную музыку для американских киномюзиклов писал композитор Ирвинг Берлин. По одной из версий И. Берлин родился в Тюмени. За свою жизнь И. Берлин создал полторы тысячи песен (из которых 50 считаются хитами), написал музыку для 19 театральных постановок и 15 фильмов. Самое известное произведение Берлина — гимн «Боже, благослови Америку» (God Bless America, 1918), считающийся неофициальным гимном США.
Также среди наиболее известных произведений Берлина — песня «Puttin' on the Ritz» (1929), которую называют неофициальным гимном Голливуда, и «The White Christmas» — один из символов рождественских праздников в Америке.
ü Вестерн (англ. western, букв. – западный), приключенческий фильм (обычно из жизни ковбоев) об освоении запада США в XIX веке.
Вестерны на самом деле являются одной из жанровых разновидностей приключенческого фильма. Популярный американский актер К. Иствуд, прославившийся как раз в вестернах, заметил, что американцы придумали в искусстве три вещи: вестерны, джаз и блюз. Действительно, вестерны – чисто американское явление. Конечно, можно обнаружить перекличку вестернов с самурайскими фильмами, тем более, что авторы вестернов иногда использовали сюжеты этих лент, перенося действие в Америку второй половины XIX века. Два популярных вестерна «Великолепная семерка» (1960) Дж. Стерджеса и «За пригоршню долларов» (1964) С. Леоне являются вариациями лент А. Куросавы «Семь самураев» и «Телохранитель». А английский режиссер Т. Янг включил в свой фильм «Красное солнце» (1970) образ самурая, оказавшегося на Диком Западе в 1871 г., роль которого исполнил Т. Мифунэ, актер А. Куросавы. Непременным условием вестерна является развертывание действия на Диком Западе, который завоевывался и осваивался переселенцами, направляющимися в глубь континента по пути к Тихоокеанскому побережью и к сопредельной Мексике. Одна из эпических, масштабных лент так и называлась: «Как был завоеван Запад» (1962) Дж. Форда, Г. Хэтауэя и Дж. Маршалла.
Истоки вестерна нужно искать, разумеется, в американской литературе прошлого века, в произведениях Ф. Купера, М. Рида, Ф. Брет-Гарта. Благородные следопыты, сохраняющие достоинство последние из могикан, бесшабашные покорители прерий, лихие ковбои, вооруженные и очень опасные бандиты, невозмутимые шерифы, насаждающие закон вдали от цивилизации, веселые обитательницы салунов – все эти герои были романтизированы, овеяны мифами в вестернах. Популярность Буффало Билла, Буча Кэссиди и Санденса Кида, Пэта Гэррета и Билли Кида, Джесси и Фрэнка Джеймса, Дока Холлидея и Уайта Эрпа может сравниться, пожалуй, со славой знаменитых личностей Америки, начиная с ее первого президента Джорджа Вашингтона. Идеализируя и возвеличивая людей, которые в подлинной жизни не всегда были в ладах с законом, авторы вестернов прежде всего стремились воспеть американскую предприимчивость, авантюризм, риск, неунывающий оптимизм всех – от бродяг, странствующих по пустошам Запада, до упорных скотоводов, быстро пустивших корни на бесплодных землях вдали от Атлантического океана. Возможно, именно это помогло им выстоять в схватке с природой, а в первую очередь – в борьбе за социальное, человеческое выживание, самоутверждение, создание самих себя, своего образа жизни согласно «американской мечте».
Национальная мифология, прославление недолгой истории Соединенных Штатов оказались крайне необходимы в ХХ веке, когда Америка становилась одной из первых держав мира. Вестерны появились еще до изобретения братьев Люмьер, на картинках в кинетоскопе Эдисона в 1894 г. Но отправной точкой в развитии этого жанра считается выход на экраны фильма «Большое ограбление поезда» (1903) Э. С. Портера, который, представляет собой довольно редкое сочетание вестерна и гангстерского фильма. В те годы бандит с Запада был еще современником авторов вестернов. Спустя десятилетия в 1969 г. Дж. Р. Хилл иронически воспроизвел стиль первых вестернов в прологе своей картины «Буч Кэссиди и Санденс Кид», чтобы затем рассказать трагическую историю двух отщепенцев, индивидуальностей-одиночек, вытесняемых на рубеже веков с авансцены истории, уничтоженных безжалостной системой власти, цивилизацией, хорошо отлаженным механизмом коллективного подавления.
Эпоха одиноких героев вестерна заканчивалась, хотя была искусственно продолжена до периода мексиканской революции 1910–1917 гг., когда на окраинах США, на задворках складывающейся сверхдержавы последние американские идеалисты, изрядно изверившиеся, потрепанные жизнью, превратившиеся в циников, пытались использовать шанс свободного существования, пребывания «вне»: вне цивилизации, вне закона, вне всего.
Расцвет жанра приходится на 30–50-е гг. В этот период были созданы фильмы: «Железный конь» (1924), «Дилижанс» (1939), «Моя дорогая Клементина» (1946), «Отправившиеся на поиски» (1956) – все Дж. Форда; «Человек с Запада» (1940) У. Хайлера; «Красная река» (1948) Х. Хоукса; «Ровно в полдень» (1952) Ф. Циннемана; «Шейн» (1953) Дж. Стивенса, и многие другие. Фильм «Дилижанс» (1939) Джона Форда – переломный в истории жанра. Проблематика фильма выходит за узкие границы традиционного вестерна и приобретает универсальный характер: извечная борьба между добром и злом, ставящая личность перед выбором и определяющая ценность человека вопреки официальной морали и «табели о рангах».
Они созданы в тот момент, когда жанр пришел в конце 50–60-х гг. в упадок, переосмысливался, наполнялся реальным содержанием, часто горько и беспристрастно развенчивался, выворачивался наизнанку. Среди антимифотворцев, разрушавших ложные грезы о прекрасном Диком Западе, раскрывавших обратную сторону легендарного облика любимых героев, помимо названных Дж. Р. Хилла, С. Пекинпа и С. Леоне, были также А. Пенн («Маленький Большой Человек», 1970), Р. Нелсон («Солдат в синем», 1970), и, безусловно, Р. Олтмен («Маккейб и миссис Миллер», 1971, «Буффало Билл и индейцы, или Урок истории Сидящего Быка», 1976). Кстати, С. Пекинпа ставил и другие вестерны («Скачи по горам», 1962; «Майор Данди», 1964, «Баллада о Кейбле Хоге», 1970, «Пэт Гаррет и Билли Кид», 1973), превратившись в одного из крупных мастеров жанра. В число известных вестернов этого периода входят «Профессионалы» (1966) и «Прикуси пулю» (1975) Р. Брукса, «Иеремия Джонсон» (1971) С. Поллака, «Ковбои» (1971) М. Райделла, «Жизнь и времена судьи Роя Бина» (1972) Дж. Хьюстона.
Особое место занимает творчество уже упоминавшегося итальянского режиссера С. Леоне, первого из европейцев покусившегося на типично американское изобретение. Его трилогия с участием К. Иствуда («За пригоршню долларов», 1964, «За несколько лишних долларов», 1965, «Хороший, плохой, злой», 1967), а также лента «Однажды на Диком Западе» (1968), признанная классикой вестерна даже американцами, и фильм «Ложись, ублюдок!» (1971) составили целую главу в истории этого жанра, вызвали массу подражаний. Именно подделки, а не замечательные картины Леоне, иронически взглянувшего на стереотипы вестерна, следовало бы назвать презрительно «спагетти-вестернами». Разнообразные «Джанго», «Они называют меня Троица», «Мое имя – Никто» и т. п. заслуживают такого определения.
Эстетика вестерна была своеобразно переплавлена в космических и полуфантастических феериях Дж. Лукаса и С. Спилберга, порой пародийно представивших образ ковбоя в неведомых ему ранее ситуациях. Комедийная интонация проявляется и в целом ряде вестернов на рубеже 70–80-х гг.: «звездный» ковбой Х. Форд снялся в ленте «Парень из Сан-Франциско» (1979) опытного знатока жанра Р. Олдрича; соавтор сценариев об Индиане Джонсе и сериала «Звездные войны» Л. Кэздан создал иронический вестерн «Силверадо» (1985); мастер абсурдного юмора Дж. Лэндис высмеял штампы жанра в картине «Три амигос!» (1986). Правда, всех опередил главный специалист по пародиям в американском кино М. Брукс, еще в 1973 г. поставивший забавную ленту «Сверкающие седла». На этом фоне обошедшаяся в 36 млн. долларов ностальгическая сага «Врата рая» (1980) М. Чимино казалась американским зрителям анахроничной, выморочной, лишенной основного – занимательного сюжета. Потому что более-менее увлекательные вестерны с полюбившимся К. Иствудом (включая его режиссерские работы «Бродяга с равнин», 1973, «Джоузи Уэйлз вне закона», 1976, «Бронко Билли», 1980, «Бледнолицый всадник», 1985) или с семейными актерскими династиями («Давно в седле» У. Хилла, 1980, играют братья Кэрредин, Кич и Куэйд, «Молодые стрелки» К. Кейна, 1988, в главных ролях – братья Ч. Шин и Э. Эстевес, сын Д. Сазерленда – К. Сазерленд) еще пользовались относительным успехом. Тем не менее, на исходе 80-х гг. жанр вестерна утратил свою особую популярность. По иронии судьбы это произошло в период правления администрации Р. Рейгана, который, конечно, не был ковбоем №1, как Дж. Уэйн, но любил сниматься в вестернах.
Несмотря на то, что особые, почти радужные надежды возникли после появления своеобразных вестернов-драм «Танцы с волками» (1990) К. Костнера и «Нет прощения»/«Непрощенный» (1992) К. Иствуда, которые, после очень большого перерыва (первым лауреатом «Оскара» среди вестернов был «Симаррон» У. Рагглза, 1931) удостоились главных наград Американской киноакадемии, все-таки в 90-е гг. возрождения вестерна не произошло. Может быть, правы Лукас и Спилберг, что современной компьютерной Америке нужна прежняя мифология в супермодной упаковке, необходимы «электронные вестерны» с тем же неунывающим героем, который теперь покоряет Дальний и Средний Восток, как в фильмах об Индиане Джонсе, или Дикий Космос в фантастических лентах.
5. Триумф анимации: 1938 г. – первый звуковой и цветной полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов» / Уолт Дисней.
6. Лучший фильм – «Унесенные ветром» (1939; режиссер Виктор Флеминг; продюсер ДейвидСелзник; кинокомпания MGM). Жанр – исторический фильм, драма, мелодрама. Излюбленный американский жанр частной мелодрамы на фоне общественных катаклизмов помещен в исторический контекст этапных для Америки событий. Вместо более точного по смыслу перевода «Развеяно ветром» у нас не случайно прижилось название «Унесенные ветром». Оно сентиментальнее и романтичнее, намекает на судьбы двух любовников-соперников, не желающих уступить друг другу. А «Развеяно ветром» – все-таки о другом: о безвозвратно ушедшем времени Старого Юга, мире богатых усадеб Атланты, процветавших благодаря рабовладению, о неминуемом ходе Истории, которая вмешивается в жизнь страны и отдельных людей. Банальный «ветер эпохи» развеял иллюзии и надежды тех, кто пытался сохранить в неприкосновенности уже отживший уклад общества.
Картина, в постановке которой на разных этапах принимали участие Джордж Кьюкор, Уильям Кэмерон Мензиес, Сэм Вуд, Хауард Хоукс и даже сам продюсер Дейвид Селзник, получила восемь премий «Оскар» (в том числе за фильм, режиссуру, сценарий, главную женскую роль, впервые в истории была отмечена чернокожая исполнительница второплановой роли Хэтти Макдэниел). Лента «Унесенные ветром» считается до сих пор самой кассовой в истории американского кино. В 1976 г., когда впервые показали «Унесенные ветром» по американскому телевидению, по подсчетам социологов аудитория составила около 130 млн. зрителей. А в 1993 г. был создан «сиквел» (на прямой римейк американцы все-таки не решаются) – телевизионный мини-сериал «Скарлетт» на основе романа, продолжающего литературное произведение Маргарет Митчелл.
В ролях: Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Лесли Хауард, Оливия Де Хэвилленд, Томас Митчелл, Барбара О'Нил, Хэтти Макдэниел, Виктор Джори, Энн Разекфорд.
Режиссеры:
ü Форд (Ford) Джон (1895–1973), американский режиссер. Настоящие имя и фамилия – Шон Алоизиус О’Фини или О’Фирна.
Тринадцатый, последний ребенок в семье ирландского иммигранта, владельца салуна. После окончания школы в 1913 г. уехал в Голливуд к брату, который работал в киностудии «Юниверсал» в качестве актера, сценариста и режиссера. Рабочий сцены и помощник реквизитора, затем трюкач и дублер своего брата, в 1915 г. Шон был одним из статистов в эпической ленте Д. Гриффита «Рождение нации». В 1920 г. переходит в «Фокс» и до 1923 г. снимает под псевдонимом «Джек Форд», обращаясь преимущественно к жанру вестерна, более всего отвечавшему его восприятию мира и иерархии ценностей: четкие критерии добра и зла, верность долгу, дружбе, семейной традиции, мужество в самой безнадежной ситуации.
Два фильма Джона Форда 20-х гг. – вестерн «Железный конь» (1924, эпическая история строительства трансконтинентальной железной дороги) и военная драма «Четыре сына» (1928) относятся к числу лучших работ режиссера, но все же расцвет Форда приходится на звуковой период, когда он становится живым классиком американского кинематографа. Вопреки распространенному мнению Форд, поставивший 112 лент за почти 60 лет работы в Голливуде, снимал не только вестерны, но и детективы.
Однако слава Форда связана с вестернами, которые он ставил до конца жизни: «Дилижанс» (1939); «Моя дорогая Клементина» (1946); «Форт Апач» (1948); «Она носила желтую ленту» (1949); «Рио Гранде» (1950); «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962); «Осень чейеннов» (1964), и с серией социально-критических фильмов конца 30-х – начала 40-х гг., таких как «Гроздья гнева» (1940, по роману Д. Стейнбека); «Табачная дорога» (1941, по Э. Колдуэллу); «Как зелена была моя долина» (1941).
Изображая социальные конфликты тридцатых, Форд противопоставляет хищническому прогрессу цивилизации идеалы рядового человека – веру в Бога, верность родственным узам, честный труд, любовь к природе. При всей идеализации прошлого Форд показывает неизбежность и законность бунта низов против безжалостно-безликого мира банков, монополий и больших городов. Все же идеальной средой для любимых персонажей режиссера – прямолинейно-наивных, непреклонных в симпатиях и антипатиях «рыцарей» добра, чести и справедливости – оказывается ковбойский фильм, атмосфера второй половины девятнадцатого века, эпоха освоения Дальнего Запада. В этом исторически реальном пространстве и времени, допускающем условную обрисовку людей и событий, находит приют мечта Форда, его Америка, извечная, по режиссеру, борьба между добром и злом, ставящая личность перед выбором и определяющая ценность человека вопреки официальной морали и «табели о рангах» (типичный и лучший пример – «Дилижанс»).
Война и человек на войне также оказываются вполне реалистичной рамкой для эпического романтизма Форда. В годы Второй мировой войны Форд возглавлял киноотдел ВМС США и потерял глаз в ходе съемок документального фильма «Битва за Мидуэй» (1942, премия «Оскар»). Среди работ Форда военных лет – документальный фильм «7 декабря» (1943, премия «Оскар») и художественная лента об американцах в первые дни боевых действий на Филиппинах «Их было не вернуть» (1945).
Награжденный впервые премией «Оскар» за фильм об ирландском восстании 1916 г. «Осведомитель» (1935), Форд не раз удостаивался этой премии за фильмы «Гроздья гнева» (1940); «Как зелена была моя долина» (1941); «Тихий человек» (1952, также приз МКФ в Венеции). В 1971 г. в связи с ретроспективой фильмов Форда на МКФ в Венеции был награжден почетной премией.
ü Капра (Capra) Фрэнк (1897–1991), американский режиссер, актер, продюсер.
Родился на Сицилии. С шестилетнего возраста – в США. Хотя комедии Капры 30–40-х гг. до сих пор пользуются неослабевающим успехом, его творчество продолжает вызывать споры. Капру называли популистом, фашистом, либералом, консерватором, реакционером и прогрессистом. Как ни странно, наивные, сентиментальные, смешные комедии Капры на поверку действительно не так уж просты и наивны. В них удивительно сочетается крайний индивидуализм и конформизм, его герои эксцентричны (мистер Дидс играет на тубе) и в то же время стремятся к тихому счастью.
Его имя накрепко связалось с политикой «нового курса» президента Рузвельта, который выводил страну из Великой депрессии. Непритязательные комедии Капры не только приносили утешение отчаявшимся, но и учили жить, верить в собственные силы.
Карьера Капры сложилась не сразу: вернувшись с Первой мировой войны, он, инженер-химик, не мог найти работу и попробовал силы в кино. Но 25 фильмов, снятых на студии «Коламбиа Пикчерз», не снискали ему громкой славы. Поворотным пунктом стала «Платиновая блондинка» (Platinum Blonde, 1931), в которой была точно найдена «формула Капры»: идеалист-одиночка бросает вызов общественному несовершенству. Получив сразу несколько «Оскаров» за картину «Это случилось однажды ночью» (1934), Капра стал не только режиссером, но и продюсером, что позволило ему четко обозначить свою линию, сняв одну за другой знаменитые ленты «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Потерянный горизонт» (1937), «С собой не унесешь» (1938), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941) и, наконец, «Жизнь прекрасна» (1946).
Капра рассказывал, что идеалистическая вера в простого человека, которую излучали его фильмы, стала результатом встречи с неким анонимом, который посетил его во время тяжелой болезни и убедил поставить свое искусство на пользу любви к ближнему. Проповедуя традиционные ценности, режиссер создал утопический образ демократической Америки и «прекрасной жизни» в условиях добрососедства. Но в историю кино вошли также его документальные фильмы – серия «Почему мы воюем?» – которые были столь же пропагандистски убедительны для сражающейся с фашизмом страны, сколь и его блистательные комедии.
8. Звезды американского кино:
В 30-е гг. окончательно оформляется система звезд. На смену звездам немого кино приходит целая плеяда блистательных актеров. В противоположность режиссерскому европейскому кино, американское становится актерским.
ü Гейбл (Gable) Кларк (1901–1960), американский актер.
Появившись на свет в провинциальной глуши, рано начал самостоятельную жизнь, выступал на сцене передвижных театров, пытался сделать карьеру в Голливуде с помощью актрисы Д. Диллон. Лишь поддержка вдовы нефтяного магната М. Ленгэм дала Гейблу возможность попробовать силы на Бродвее, а затем сыграть в пьесе «Последняя миля», где его озлобленный и обреченный герой, заключенный тюрьмы Синг-Синг, буквально заворожил зал. С 1931 г. в Голливуде. После дебюта в вестерне «Крашеная пустыня» играл ковбоев и гангстеров. В фильмах с участием звезд Н. Ширер, Г. Гарбо, Дж. Харлоу и Дж. Кроуфорд нашел новое амплуа – настоящего американца, чьи мужественность и сексуальный напор привлекают женщин в той же мере, что и скрытые за внешним цинизмом широта и благородство в фильмах «Сьюзен Ленокс» (1931), «Одержимая» (1931), «Странная интермедия» (1932), «Держи своего мужчину» (1933). В 1934 г. награжден премией «Оскар» за роль бедного репортера, который перевоспитывает строптивую дочь миллионера в фильме Ф. Капры «Это случилось однажды ночью».
Мужчина №1 для многих американок, Гейбл пользовался также и мужской симпатией, олицетворяя тип простого парня, который начал с нуля и пробился по пути наверх в одиночку, с помощью мощного кулака, жизненной хватки и ироничности в фильмах «Манхэттенская мелодрама» (1934), «Сан-Франциско» (1936), «Саратога» (1937), «Летчик-испытатель»(1938). Апогеем карьеры Гейбла стало предопределенное опросом общественного мнения выступление в роли Рэтта Батлера в фильме «Унесенные ветром» (1939), где он создает наиболее яркую и отшлифованную версию своего экранного типа.
Трагическая гибель в 1942 г. в авиакатастрофе жены Гейбла, актрисы Кэрол Ломбард, нанесла актеру непоправимый удар – он не мог найти себя ни в жизни, ни на экране. Американцы искали новых кумиров, а попытки Гейбла повторить самого себя в вестернах и приключенческих лентах приносили все меньше денег. Однако последние картины с его участием вновь имели успех, а прощанием актера с публикой и лучшей работой позднего периода творчества стал образ старого ковбоя в фильме Дж. Хьюстона «Неприкаянные». Этот фильм вышел на экран уже в 1961 г., после смерти Гейбла. Его жизни и творческой судьбе посвящена игровая лента «Гейбл и Ломбард» (1976).
ü Ли (Leigh) Вивьен (1913–1967), английская и американская актриса. Настоящая фамилия – Хартли.
В 1932 г. обучалась в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. С 1934 г. – в эпизодических ролях в кино, с 1935 г. выступала на сцене. Хрупкая красота Ли не соответствовала стереотипам английского экрана, а ее личность предполагала исполнение ролей независимых и душевно незащищенных женщин, которые отвоевывают место в эгоистичном и жестоком мире мужчин благодаря силе своей любви, интеллекту и незаурядному характеру. Продвижению актрисы в театре не способствовал скандал вокруг ее романа с Л. Оливье, хотя шекспировские роли (Титания и Офелия) заставляли признать своеобразный дар Ли.
Успех у публики в фильмах продюсера А. Корды «Пламя над Англией» (1937) и «Мрачное путешествие» (1937), в комедиях «Буря в стакане воды» (1937) и «Янки в Оксфорде» (1938), в драме «Переулок Св. Мартина» (1938) не помешал некоторым критикам утверждать, что удачи актрисы объясняются только ее внешностью или помощью Л. Оливье. Поворотным в судьбе Ли стал образ Скарлетт в американской эпопее «Унесенные ветром» (1939) по роману М. Митчелл (премия «Оскар» за роль).
Не желая следовать примеру американских кинозвезд, повторяющих себя из фильма в фильм, Ли продолжает выступать на сцене, а ее новые работы в кино (балерина в мелодраме М. Ле Роя «Мост Ватерлоо» и леди Гамильтон в одноименной драме А. Корды) продемонстрировали не только уникальный дар перевоплощения и тонкий психологизм, но и верность постоянной теме актрисы – гибели личности, которая пыталась сохранить верность себе и своим принципам в лицемерном мире.
Ведущая актриса английской сцены в 40-х и 50-х гг., она вместе с Л. Оливье с блеском выступает в пьесах Т. Уайлдера, Р. Шеридана, Ж. Ануя и Т. Уильямса, а также в трагедиях Шекспира. Экранные работы конца 40-х гг., такие как «Цезарь и Клеопатра» (1946), «Анна Каренина» (1948), уступают голливудским ролям, что связано с уровнем режиссуры и возможностями английских студий, но возвращение в США для съемок в экранизации «Трамвая «Желание» (1951) приносит Ли второй «Оскар» и премию на МКФ в Венеции.
В драматической борьбе с тяжелой болезнью актрисе удается создать на сцене ряд шекспировских шедевров (Виола, леди Макбет, Лавиния). На экране ее редкие появления связаны с темой женского одиночества и мужского предательства. Лучшая роль в это время – миссис Тредвелл в «Корабле глупцов» (1965) С. Крамера сыграна с беспощадной самоотдачей и филигранным мастерством.
ü Уэйн (Wayne) Джон (1907–1979), американский актер, режиссер, продюсер. Настоящие имя и фамилия – Мэрион Майкл Моррисон.
Воплотивший в своих экранных работах (а их было около ста пятидесяти) «дух фронтиров», ставший иконографической фигурой первопроходца Дикого Запада, Уэйн настолько слился со своим образом, что почти невозможно отделить актера от легенды. Он дебютировал в кино в конце 20-х гг. На высокого светловолосого парня с открытым лицом и добродушной улыбкой обратил внимание гений вестерна Джон Форд и рекомендовал его коллегам, но настоящая звездная карьера началась только десятилетие спустя, в 1939 г., когда «Дюк» (Герцог) Уэйн снялся в роли Ринго Кида в фордовском «Дилижансе» – самом знаменитом вестерне в истории кино. И тогда же начал твориться миф о нем.
Освобожденный от воинской службы по состоянию здоровья, актер на экране стал образцом твердого и неустрашимого воина с горячим и отзывчивым сердцем. Следя за Уэйном, зрители с замиранием сердца ждали «коронный номер» – когда он будет палить из пистолетов с двух рук от бедра. Следующей вершиной творчества актера оказалась «Красная река» (1948) Хауарда Хоукса, в которой он сыграл канонического переселенца, несгибаемого традиционалиста, сурового, но человечного в душе.
40-е гг. были золотой эпохой карьеры Уэйна – в это время вышли на экран такие классические вестерны, как «Форт Апач» (1948) и «Она носила желтую ленту» (1949) Форда. А затем последовал спад – вестерн вышел из моды, а перестраиваться на новый лад актер не хотел, поскольку был консерватором до мозга костей. Его редкие выходы из образа солдата и ковбоя были катастрофическими, например, Чингисхан в «Завоевателе» (1956). И все же Уэйн вернулся на завоеванную высоту – «Отправившиеся на поиски» (1956), «Рио Браво» (1959), «Человек, который пристрелил Либерти Вэланса» (1962).
В 1969 г. Уэйн получил единственный в своей жизни «Оскар» за роль Рустера Когбурна, одноглазого помощника шерифа в «Настоящей выдержке» Генри Хатауэя. Хотя лучшей картиной последнего десятилетия его карьеры была вообще финальная в жизни – «Стрелок» (1976) Дона Сигела, в которой он сыграл по сути дела самого себя: умирающего солдата, накануне смерти начинающего осмысливать свою жизнь и свою легенду. Уэйн исполнил эту роль с теми достоинством и простотой, которые всегда были его отличительными свойствами. Зрители запомнили Уэйна как «последнего героя» классического американского кино.
ü Купер (Cooper) Гари (1901–1961), американский актер. Настоящее имя – Фрэнк Джеймс.
Символ «золотого века» Голливуда – безупречно причесанный шатен с голубыми глазами, высокий и стройный – он, к счастью, обладал чувством времени, и сумел встроиться в изменившуюся обстановку, поэтому его карьера окончилась только вместе со смертью, а началась еще в 1925 г.
Играл в военных лентах: «Прощай, оружие» (1932), «Дела и дни бенгальского улана» (1935), «Красавчик Жест» (1939). Некоторая медлительность в реакциях помогла Куперу стать идеальным персонажем комедий Ф. Капры в фильмах «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941) и Э. Любича. Но настоящее имя сделали ему вестерны – «Ковбой и леди» (1938) Г. Поттера, «Человек с Запада» (1940) У. Уайлера. Заглавная роль в фильме «Сержант Йорк» (1941) Х. Хоукса принесла ему первый «Оскар».
В 50-е гг. Купер органично вошел в новый тип вестерна, в котором в соответствии с изменившейся политической ситуацией были пересмотрены каноны жанра. Актер снялся в фильмах «В самый полдень» (премия «Оскар», 1952) Ф. Циннемана и «Человек с Запада» (1958) Э. Манна. В 1961 г. ему был присужден «Оскар» за карьеру, который, вместо неизлечимо больного раком Гари Купера, со слезами на глазах принял на церемонии его близкий друг Джеймс Стюарт. Через месяц Купера не стало.
ü Фонда (Fonda) Генри (1905–1982), американский актер, родоначальник американской актерской династии.
Родился в Небраске, в семье голландских переселенцев, некогда основавших городок Фонда под Нью-Йорком. Учась на факультете журналистики в университете Миннесоты, начал играть в любительских спектаклях, вошел во вкус и вскоре оказался на Бродвее. Работа на сцене дала старт карьере в кино: в 1934 г. студия «ХХ век-Фокс» купила права на экранизацию спектакля «Фермер женится» (1935) вместе с исполнителем главной роли.
Слава пришла мгновенно – Фонда сразу вышел в любимцы публики. Искренность, естественность подачи образов и характерная «американская» внешность – высокий рост, поджарая фигура, обаятельная улыбка воплощали идеал настоящего парня. Сложилось амплуа – честный и благородный герой, всегда готовый отстаивать справедливость. Вершиной его творчества стали роли в фильмах Джона Форда – «Юный мистер Линкольн» (1939), где он создал образ «честного Эйба» – лесоруба, в будущем – президента США, и «Гроздья гнева» (1940, по Джону Стейнбеку), где сыграл Тома Джоуда, фермера-арендатора, скитающегося вместе с семьей по стране на старом грузовике. Фонда снимался в лентах разных жанров, в том числе в комедиях «Леди Ева» (1941), «Самец» (1942), «Великолепный болван» (1942), но его герои, при всем разнообразии характеров, неизменно сохраняли мужество, достоинство и прямоту, действовали в соответствии с собственным кодексом чести, невзирая на обстоятельства.
Особая страница в творческой биографии актера – вестерн. Фонда сыграл легендарного героя – шерифа Уайэтта Эрпа в одном из самых знаменитых вестернов Форда «Моя дорогая Клементина» (1946) и утвердил классический образ «хорошего парня с Дикого Запада» с его прямой твердой походкой, немногословием, точным жестом и выразительным взглядом. В послужном списке Фонды и другие великолепные образцы этого жанра: «Случай в Оксбоу» (1943), «Форт Апач» (1948), «Жестяная звезда» (1957), «Колдун» (1959), «Как был завоеван Запад» (1962), «Однажды на Диком Западе» (1968).
В 1942 г., когда Америка воевала, Фонда поступил в соответствии со своим актерским имиджем – отправился добровольцем на флот, получил чин лейтенанта, был награжден «Бронзовой звездой», а после ранения остался на береговой базе. Военный опыт помог ему быть столь убедительным в фильмах «Самый длинный день» (1962), «Мидуэй» (1976) и др. У нас в стране Фонду больше всего знали по экранизации Кингом Видором «Войны и мира» (1956). Хотя внешность актера не соответствовала описанной в романе Толстого, долговязый и худой Пьер Безухов в исполнении Фонды все же был ближе по духу книжному оригиналу, чем прочие персонажи.
Последняя картина Фонды «На золотом пруду» (1981), заканчивавшаяся смертью героя – профессора Нормана Тейера, стала для него пророческой. Он умер, успев получить сразу два «Оскара» – за лучшую роль и за карьеру в кино. В этой ленте роль дочери исполнила дочь в реальной жизни – Джейн; здесь они впервые встретились на экране. Совместные съемки стали символическим актом примирения поколений, конфликт которых в свое время резко обозначился в их семье – примирения «старого» (классического) и «нового» Голливуда в лице отца и дочери.
ü Грант (Grant) Кэри (1904–1986), американский актер. Настоящие имя и фамилия – Арчибальд Александр Лич.
Родился в Бристоле (Англия) в бедной семье. С детства увлекся театром и в 13 лет убежал из дома, чтобы присоединиться к детской водевильной труппе, в составе которой выступал как комик, акробат и жонглер. В 1920 г. вместе с труппой уехал в турне по Америке и решил остаться там, после чего объехал почти все Соединенные Штаты, выступая с комическими и музыкальными номерами. В 1927 г. дебютировал на Бродвее в мюзикле «Золотой рассвет», начал регулярно играть и петь в музыкальных спектаклях и опереттах. В 1931 г., уехав в Лос-Анджелес, подписал контракт со студией «Paramount».
Впервые привлек к себе внимание в картине Йозефа фон Штернберга «Белокурая Венера» (1932). После того как в 1937 г. закончился срок его контракта с «Paramount», он одним из первых в Голливуде решил самостоятельно выбирать дальнейшие проекты. Роль беззаботного плейбоя, гибнущего в автокатастрофе и становящегося столь же беззаботным привидением в комедии «Топпер» (1937), наконец сделала Гранта звездой.
В период популярности так называемых «безумных» (screwball) комедий он отшлифовал до блеска свой экранный образ немного загадочного, отстраненного, хладнокровного героя, не теряющего обаяния и присутствия духа ни в фарсовых, ни в романтических ситуациях. Этот образ варьировался лишь в деталях в классических комедиях «Ужасная правда» (1937), «Воспитание крошки» (1938), «Филадельфийская история» (1941), «Весь город говорит» (1942) и «Мышьяк и старые кружева» (1944).
В этот же период он сыграл героические роли в приключенческих фильмах «Гунга Дин» (1939) и «Только у ангелов есть крылья» (1939). В 1941 г. Альфред Хичкок использовал более темную сторону его романтического образа в триллере «Подозрение», где он снялся в роли человека, жена которого подозревает, что он планирует ее убийство. По требованию студии финал сценария был изменен, и подозрения героини оказывались напрасными, однако Хичкок еще трижды успешно обыгрывал загадочность и непроницаемость, присущие образу Гранта: в картинах «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955) и «К северу через северо-запад» (1959). Грант стал его любимым актером: «Кэри Гранту не дают режиссерских указаний, – говорил Хичкок, – его просто ставят перед камерой».
Уже во второй половине 40-х гг. имя Гранта стало – и до сих пор остается – нарицательным обозначением безупречного романтического идеала, и потому закономерно, что одной из его самых удачных и органичных ролей стала роль ангела в романтической комедии «Жена епископа» (1947). Он сыграл также одного из любимых популярных героев Америки, композитора и поэта Кола Портера, в биографическом фильме «Днем и ночью» (1946) и в буквальном смысле идеального героя в фильме Дж. Л. Манкевича «Повод для сплетен» (1951). Удачными были комедии «Холостяк и школьница» (1947), «Мистер Блэндингс строит дом своей мечты» (1948) и «Обезьяньи проделки» (1952).
Мелодрама «Незабываемый роман» (1957) остается, во многом благодаря Гранту, одним из классических образцов этого жанра. Среди его лучших поздних фильмов были также романтические комедии «Милый сэр» (1958), «Трава зеленее» (1961), «Женщина в мехах» (1962), «Папаша Гусь» (1964) и классический комедийный триллер «Шарада» (1963). В 1961 г. на Гранта пал первый выбор продюсеров, искавших актера на роль Джеймса Бонда, но Грант счел, что возраст уже не позволяет ему играть в боевиках.
В 1966 г. он объявил об уходе из кино, но его имя остается на Западе легендарным по сей день. Сам он говорил о своем образе так: «Я притворялся человеком, которым хотел бы быть, и в конце концов стал им. Или он стал мной». Герой Джона Клиза в популярной комедии «Рыбка по имени Ванда» (1988) носит настоящее имя Кэри Гранта – Арчи Лич.
ü Бетт Дэвис (наст. имя – Рут Элизабет) (1908–1989), американская актриса.
С юных лет участвовала в любительских постановках, занималась в частной драматической школе, в 1928 г. дебютировала в провинциальном театре. В 1930 г. из-за своей внешности не прошла кинопробу у С. Голдвина, но затем подписала контракт с «Юниверсал». К. Леммле хотел сделать из нее кукольную героиню сентиментальных мелодрам, и в 1932 г. актриса перешла к «Уорнер бразерс».
Как и раньше, Дэвис появлялась в мелодрамах (за участие в одной из них – «Опасная», получила свой первый «Оскар»), но именно ей удалось открыть для экрана тип современной американки – эмансипированной, расчетливой, эгоистичной и жестокой, способной выжить в мире людей, которые «делают самих себя». Добившись роли малосимпатичной официантки Милдред («Бремя страстей человеческих», 1934), сыграла ее поразительно достоверно, с эмоциональным накалом. Начиная с этой работы, Дэвис развивает тип не останавливающихся ни перед чем героинь, чья властность, аморальность и жестокость помогают завоевать «место под солнцем», но губительны не только для окружающих, но и для них самих. Лучшими из работ Дэвис становятся строптивая южанка в фильме У. Уайлера «Иезавель» (1938, премия «Оскар»), императрица Карлотта в фильме «Хуарес» (1939), хищная Реджина Хаббард в фильме «Лисички» (1941).
В 1950 г. актриса в попытке изменить амплуа с блеском исполняет роль уходящей звезды театра в фильме «Все о Еве». Сыграв в кино около ста ролей, Дэвис и на склоне лет оставалась «первой леди американского кино». Ее характерные роли во второстепенных картинах и редкие роли первого плана, такие как «Что случилось с Бэби Джейн» (1962); «Тише, тише, милая Шарлотта» (1964); «Игра в карты по-научному» (Италия, 1972); «Августовские киты» (1987) сыграны психологически глубоко, профессионально безупречно и обладают неповторимой аурой сильной и противоречивой личности.
Первая женщина, избранная в 1941–1945 гг. президентом Американской киноакадемии, первая из звезд Голливуда, посмевшая бунтовать против своих хозяев, Дэвис стала и первой женщиной, награжденной Американским киноинститутом за совокупный труд жизни (1977). Так и не удостоившись «Оскара» за вклад в киноискусство, все же была отмечена в 1986 г. почетной премией «Сезар» во Франции, где умерла три с половиной года спустя.
ü Харлоу (Harlow) Джин (1911–1937), американская актриса. Настоящие имя и фамилия – Харлин Карпентер.
Дочь дантиста, она в 16 лет убежала из дома, чтобы выйти замуж за сына миллионера, подарившего ей на свадьбу 250 тыс. долларов. Переехала в Лос-Анджелес, где скоро нашла небольшие роли в кино. Снималась в комедийных короткометражках, в том числе с Лорелом и Харди. Подписала контракт с продюсером Хауардом Хьюзом и сыграла первую большую роль в его фильме «Ангелы ада» (1930). Харлоу называла себя «худшей актрисой в Голливуде», хотя на самом деле обладала незаурядным комедийным талантом, ураганной энергией и природным магнетизмом. Все это заметили зрители в таких лентах, как «Платиновая блондинка» (1931, режиссер Фрэнк Капра), и уже к 1932 Харлоу стала суперзвездой и первым секс-символом звукового кино. Часто ее партнером на экране был Кларк Гейбл: «Красная пыль» (1932), «Китайские моря» (1935) и др. До официального введения цензуры в 1934 г. ее картины нередко отличались достаточно фривольным содержанием. Она была одинаково убедительна и в ролях раскованных, сексуальных, недалеких героинь, и в более редком для нее образе интеллигентной девушки. Харлоу спародировала собственный звездный имидж в фильме «Несравненная» (1933). Среди других лучших ее картин – «Обед в восемь» (1934) и «Оклеветанная» (1936). Личная жизнь Харлоу была омрачена самоубийством при загадочных и скандальных обстоятельствах ее второго мужа, продюсера Пола Берна, а также неудачным и кратким третьим браком. В 1937 г. во время съемок фильма «Саратога» у актрисы отказала почка. Мать, принадлежавшая к секте сциентистов, запрещавшей обращение к врачам, не дала ей вовремя воспользоваться медицинской помощью, и Харлоу умерла от отека головного мозга в возрасте 26 лет.
ü Астер (Astaire) Фред (1899–1987), американский актер. Настоящие имя и фамилия – Фредерик Аустерлиц.
Родился в Небраске в семье австрийского эмигранта. Вместе с сестрой, танцовщицей Адель Аустерлиц, начал выступать на сцене как танцор, с 1915 г. – в музыкальных комедиях. Пара была замечена; последовали приглашения – сначала в Лондон, затем на Бродвей (1923). Дебютировал в кино, уже завоевав известность как танцор («Танцующая леди», Dancing Lady, 1933). В 1933 г. была образована пара Фред Астер – Джинджер Роджерс: они снимались вместе до 1939 г., имея оглушительный успех («Веселый развод», «Цилиндр», «Время свинга», «Потанцуем», «Беззаботный»). Еще раз они появились вместе в 1949 г. в фильме «Давай потанцуем». Тогда же Астер удостоился почетной премии «Оскар». В 40–50-е гг. Астер продолжает головокружительную карьеру актера музыкальной комедии, часто меняя партнерш, молодых голливудских кинозвезд, снимаясь в лентах мастеров американского коммерческого кино – В. Миннелли, С. Донена, Ж. Негулеско, Р. Мамуляна. В 1959 г. сыграл драматическую роль в политическом памфлете С. Крамера «На последнем берегу». В 60–70-е гг. выступал в кино редко – постаревший Астер предпочитал исполнять драматические роли, иногда за пределами США. Проявил себя способным драматическим актером. О работе в кино рассказал в книге мемуаров «Шаги во времени», изданной в США в 1960 г. Памяти Фреда Астера и Джинджер Роджерс ФедерикоФеллини посвятил фильм «Джинджер и Фред» (1985) (в главных ролях: Марчелло Мастроянни и Джульетта Мазина).
Автор песен «Щека к щеке» и других – композитор Ирвинг Берлин.
И́рвинг Бе́рлин (англ. Irving Berlin; наст. имя Израиль Исидор Бейлин, Израиль Моисеевич Бейлин[1]; 11 мая 1888, Тюмень или Могилёв, Российская империя — 22 сентября 1989, США) — американский композитор, который написал более 900 песен, 19 мюзиклов и музыку к 18 кинофильмам.
Американский композитор Джером Керн заявил: Говорить о месте Ирвинга Берлина в истории американской музыки невозможно, ибо он сам — эта история!
Влияние И. Берлина на создание американской песни вполне сравнимо с влиянием Исаака Дунаевского на создание советской песни.
За свою жизнь И. Берлин создал полторы тысячи песен (из которых 50 считаются хитами), написал музыку для 19 театральных постановок и 15 фильмов. Первое признание композитору принесла песня «Александр рэгтайм бенд» (1912).
Самое же известное произведение Берлина — гимн «Боже, благослови Америку» (God Bless America, 1918), считающийся неофициальным гимном США. Гимн написан для бродвейского шоу «Гип-гип, Яфанк!», но автор посчитал песню не соответствующей юмористическому характеру спектакля. Поэтому премьера песни отсрочилась ровно на 20 лет, к кануну Второй мировой войны. Причём И. Берлин с трудом разыскал потом песню и изменил в ней несколько фраз. Впервые песня прозвучала по радио вечером 11 ноября 1938 года. А уже через 7 месяцев во время исполнения песни на День поминовения в Бруклине собравшиеся встали и сняли шляпы, как при исполнении национального гимна. В том же 1939 году Кейт Смит спела «God Bless America» на Всемирной выставке в Нью-Йорке. К этому времени было продано свыше 400 тысяч экземпляров песни. Песня «Боже, благослови Америку» вошла в патриотический мюзикл «Это армия». Посмотрев мюзикл в феврале 1944 года, генерал Эйзенхауэр настоял на том, чтобы спектакль показывали на всех фронтах. В итоге за полтора года мюзикл увидели 2,5 млн зрителей по всему американскому театру военных действий. Права на песню и все доходы (на ней заработано шесть миллионов долларов) Берлин подарил скаутской организации «New York City Scouts Youth Organization» со словами: На патриотизме зарабатывать нельзя.Также среди наиболее известных произведений Берлина — песня «Puttin' on the Ritz» (1929), которую называют неофициальным гимном Голливуда, и «The White Christmas» — один из символов рождественских праздников в Америке.
Песня «White Christmas» впервые появилась в 1942 году в фильме «Гостиница на выходные» («Holiday Inn») Бинга Кросби. Поначалу песня не произвела впечатления. Но затем её стали петь американские солдаты, сражающиеся за рубежом на полях Второй мировой войны. Песня выражала их тоску по дому и родным. Уже будучи стариком, Берлин услышал «White Christmas» в исполнении Элвиса Пресли и пришёл в ужас. «White Christmas» вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая песня XX века: продано более 30 миллионов пластинок.
Рождению своего первого ребёнка автор американского гимна посвятил «Русскую колыбельную» (Russian Lullaby), которая была признана лучшей песней 1927 года.
В 1970 году он был введен в национальный Зал славы композиторов.
Гарленд (Garland) Джуди (1922–1969), американская актриса и певица. Настоящие имя и фамилия – Фрэнсис Гамм.
Родилась в семье артистов эстрады, вышла на сцену в 3 года, с 1929 г. снималась в короткометражках. В 1935 г. глава МГМ Л. Б. Майер подписал с ней контракт, через два года Гарленд впервые снялась вместе с М. Руни, который будет ее постоянным партнером в серии фильмов об Энди Харди, а в 1938 г. актриса стала открытием Америки, появившись в мюзикле «Бродвейские мелодии 1938 года» (1938).
Наивысшей точкой в стремительной карьере девочки-вундеркинда, воплощавшей для зрителей реальность американского «чуда», стало ее выступление в киноверсии знаменитой сказки «Волшебник из страны Оз» (1939, специальная премия «Оскар» лучшему юному исполнителю года).
В 1945 г. актриса вышла замуж за режиссера мюзиклов Винсенте Миннелли, и ее незаурядный голос и хореографическое дарование проявились благодаря ему в полную силу в фильмах «Встречай меня в Сент-Луисе», (1944), «Часы» (1945), «Зигфелд-Фоллиз» (1946), «Пират» (1948). Искусство зрелой Гарленд отличали высокая техника, жизнерадостный напор, оптимизм. Разрыв в 1951 г. с Миннелли означал трагический рубеж в карьере звезды – прекращение контракта с МГМ, утрату формы, алкогольную зависимость, попытки самоубийства.
Удачные выступления в Лондоне, а затем и в Нью-Йорке помогли вернуться в Голливуд, и в 1954 г. актриса сыграла свою лучшую драматическую роль в римейке «Звезда родилась» (номинация на «Оскар»). Однако в кино она появлялась редко, например, «Нюрнбергский процесс» (1961, номинация на «Оскар» за лучшую второплановую роль); «Ребенок ждет» (1963) и «Я могла бы еще петь» (1963).
В 1963 г. Гарленд пыталась выступать по телевидению с собственным шоу, но не имела успеха. В 1968 г. не оправдались ее ожидания на успех в лондонских кабаре, совершенно разладилась личная жизнь. Жизнь актрисы трагически прервалась, когда ей было 47 лет. В это время в американском кино появилась новая звезда – дочь Джуди Гарленд – Лайза Миннелли.
ü Миннелли (Minnelli) Лайза (р. 1946), американская актриса и певица.
Дочь знаменитого режиссера Винсенте Миннелли и голливудской звезды Джуди Гарленд. В три года снялась в массовке фильма «Одним прекрасным летом давным-давно», а уже в 10 лет танцевала перед публикой во время выступления своей матери. В 1950 г. ее родители расстались, и Лайза начала жить на два дома, сменив десятки школ. Ее «школой» стали ночные клубы, театры и концерты матери. «От матери я получила неиссякаемый запас энергии, а от отца – мечтательность», – признается Лайза. С 1963 г. начинает выступать на ТВ. В 18 лет она уже затмевала своим голосом мать, когда пела на Бродвее.
Ее дебют в фильме «Чарли Бабблз» (1968) обратил на себя внимание своим оригинальным имиджем. За исполнение роли в «Стерильной кукушке» (1969) она выдвигалась на «Оскар», а следующий фильм Отто Преминджера «Скажи, что ты меня любишь, Джун Мун» (1970) вызвал споры. Новаторский мюзикл Б. Фосса «Кабаре» (1972) не только стал непревзойденным пиком ее кинокарьеры, но и, возможно, лучшей женской ролью мирового кино 70-х гг. Ее гедонистка из немецкого кабаре веймарской Германии Салли Боулз поражала причудливой смесью наивности и жизнелюбия, нежности и угловатости. Пожалуй, ни в одной из ее ролей так не совпал сценический образ Лайзы-певицы и кинообраз, созданный гением хореографии и монтажа Бобом Фоссом. Песни из этого кинохита, удостоенного 8 «Оскаров» (в том числе и Лайзе) «Жизнь – это кабаре», «Деньги, деньги...» вошли в «золотой фонд» джазовой и поп-музыки. А сама Лайза стала символом американского мюзикла.
ü Дурбин (Durbin) Дина (р. 1921), американская актриса канадского происхождения. Настоящее имя – Эдна Мей.
Добилась ошеломительной популярности в открытом еще М. Пикфорд амплуа «современной Золушки». Обладая небольшим, но привлекательным голосом, Дурбин пела с детских лет и в 1936 г. снялась в мюзикле «Каждое воскресенье». Судьба привела ее на студию «Юниверсал», где огромный успех музыкального фильма «Три милые девушки» (1936) сделал ее открытием года. В последующих картинах (за 12 лет их было около двух десятков) актриса повторяла найденный тип: «Юниверсал» делала безошибочную ставку на популярность музыкальных лент, вокальные данные Дурбин, девические жизнерадостность и оптимизм ее по-хорошему напористых героинь, которые идеально соответствовали представлениям американцев о самих себе.
Получила специальный приз «Оскар-младший» по итогам 1938 г. Очаровательная инженю первых работ («Сто мужчин и одна девушка» (1937) постепенно вырастала в отличную актрису музыкальных комедий в фильмах «Все началось с Евы» (1941); «Сестра его дворецкого» (1943). После войны, когда многие звезды Голливуда утратили расположение продюсеров, Дурбин прекратила работу в кино. С 1948 г. живет во Франции.
ü Дитрих (Dietrich) Марлен (1901–1992), немецкая и американская актриса. Настоящие имя и фамилия – Мария Магдалене фон Лош.
В 1920-е гг. пыталась поступить в театр М. Рейнхардта, выступала в хоре передвижного ревю, исполняла эпизодические роли на сцене и в кино в фильмах «Безрадостный переулок» (1925), «Современная Дюбарри» (1926) и др. Певичка Лола-Лола, ради которой почтенный учитель гимназии бросает работу и становится марионеткой (в фильме Дж. Штернберга «Голубой ангел», 1930), была далеко не характерной ролью для Дитрих, но именно она принесла актрисе мировую славу и голливудский контракт. Успех объяснялся не только привлекательностью нового типа современной сексуальной женщины-вамп или внешними данными Дитрих. Ее Лола олицетворяла вызов, брошенный человеческим «подпольем» миру, который вместе с моралью прошлого отбросил и духовные ценности.
В США Штернберг и Дитрих развивали найденный в «Голубом ангеле» (1930) тип современной женщины в фильмах «Марокко» (1930), «Шанхайский экспресс» (1932), «Белокурая Венера» (1932), «Дьявол – это женщина» (1935), но полуудачи последних картин привели к разрыву с режиссером. Дитрих пыталась выступать в фильмах различных жанров и в совершенно разных ролях. На деле же она повторяла блистательный оригинал, что было особенно явно заметно в вестернах конца 30-х гг., таких как «Дестри снова в седле» (1939). Актрисе больше повезло в комедии «Желание» (1936), но этот опыт не имел продолжения.
В годы войны Дитрих, которая приняла американское гражданство (1939), выступала с антинацистскими программами по радио и выезжала на передовую с концертами для солдат и офицеров (награждена американской Медалью Свободы, удостоена звания Рыцаря французского Почетного Легиона). В 50-е гг., не получая сколько-нибудь значительных ролей, вернулась на эстраду и имела грандиозный успех в шоу, объединившем ее наиболее популярные песни многих лет. В кино поразила силой и интеллигентностью трактовки своих героинь в фильмах «Свидетель обвинения» (1958, Кристина Воул) и «Нюрнбергский процесс» (1961, вдова генерала).
В последний раз появилась на экране как певица в картине «Просто жиголо»/«Прекрасный жиголо – несчастный жиголо» (1978). Написала несколько умных и откровенных книг воспоминаний («Азбука Марлен Дитрих», 1962, «Только с моей жизни», 1978, «Марлен Дитрих о Марлен Д.», 1984). Дитрих присутствует за кадром в посвященной ей ленте «Марлен» (1983) М. Шелла.
ü Гарбо (Garbo) Грета (1905–1990), американская актриса шведского происхождения. Настоящая фамилия – Густафсон.
Выросла в бедной семье в Швеции, там же дебютировала в фильме М. Стиллера «Сага о Йесте Берлинге» (1924). Стиллер, получив приглашение в Берлин, взял Гарбо с собой. В Германии она снимается в ленте «Безрадостный переулок» (1925) Г. В. Пабста. Мелодраматическая история дочери безработного учителя, которая готова пойти на панель, чтобы прокормить отца и сестру, не давала актрисе особых шансов, но сдержанная манера Гарбо, ее строгая и трагическая красота принесли актрисе подлинный успех. В том же году Стиллера пригласили в Голливуд, и он выдвинул в качестве условия особый контракт со своей протеже. Первое же появление Гарбо на американском экране в мелодраме «Поток» (1926) сделало ее кумиром публики. Феноменальная популярность картин с участием этой актрисы объяснялась не только тем, что ее игра идеально соответствовала требованиям экрана, и не только умелой рекламной кампанией.
Известное значение имел также и интерес публики к новому типу роковой женщины, который создавала Гарбо – одинокой, гордой героини, связавшей весь смысл своего бытия с единственной и неповторимой любовью, которая не приносит счастья ни ей, ни любимому. Завораживала и красота актрисы, но чудо феномена Гарбо заключалось в особой ауре ее личности, в ощущении тайны, которая приоткрывается лишь частично – и сохраняется неприкосновенной грань между публикой и «Этой Женщиной» (ее даже называли «подобной Сфинксу»).
Ни один из знаменитых немых – таких как «Плоть и дьявол» (1927), «Любовь» (1927, по мотивам «Анны Карениной»), «Поцелуй» (1929), – или звуковых фильмов («Анна Кристи», 1930; «Гранд-отель», 1932; «Королева Кристина», 1934; «Анна Каренина», 1935; «Дама с камелиями», 1937) не исчерпывал мифа. И не всегда актриса играла безупречно – но миф о «божественной Гарбо» существовал, демонстрируя всесилие нового искусства в мире, отказавшемся от старых богов. В 1939 г. Гарбо «изменила» мифу, решив сыграть в комедии Э. Любича «Ниночка», но не добилась желанного успеха, а ее картина «Двуликая женщина» (1941) провалилась в прокате.
Больше Гарбо не снималась, но это никак не сказалось на легенде, которую питали прошлая слава, обычная замкнутость звезды и любовь новых поколений. «Ее прозвище «Божественная» должно было, конечно, выразить не столько высшую степень красоты, сколько ее телесной персоны, ниспосланной из того надзвезного мира, где вещи пребывают в своем истинном, окончательном облике, не подверженном изменению и уничтожению. Она и сама знала это. Сколько актрис позволило толпе наблюдать томительный процесс созревания и увядания женской красоты – Гарбо этого не допустила. Сущность не могла подвергнуться деградации; лицо Гарбо могло иметь лишь одну реальность: реальность совершенства, совершенства пластического и, в большой мере, интеллектуального. С годами Сущность затемнилась: ее скрыли от нас темные очки, глухие шлемы… Затемнилась – но не изменилась», – так написал Ролан Барт в «Мифологиях».
Библиографический список
1. Брет, Д. Марлен Дитрих – голубой ангел / Дэвид Брет; пер. с англ. О. Кольцовой, Т. Новиковой. – Москва: Эксмо, 2004. –352 с. : ил. – (Культурная революция).
2. Барт, Р. Лицо Греты Гарбо // Мифологии / Ролан Барт ; пер. с фр., вступ. ст. и коммент. С. Зенкина. – Москва : Изд-во Сабашниковых, 2000. – С. 113–114.
3. Башкиров, А. Король Дикого Запада : 100 лет Джону Уэйну // Total Film. – №7(42). – С. 84–88.
4. Виноградова, Е. Рождение нации [«Унесенные ветром»] // TotalFilm. – 2006. – №3. – С. 108.
5. Вульф, В. Грета Гарбо // Киносценарии. – 2004. – №6. – С. 148–161.
6. Гачев, Г. «Унесенные ветром» – Америка // Национальные образы мира : курс лекций / Георгий Гачев. – Москва : Академия, 1998. – Национальные образы мира в кино. – С. 342–353.
7. Кракауэр, З. Грета Гарбо / пер. с нем. А. Тимашевой // Киноведческие записки. – 2000. – №47. – С. 224–226.
8. Рокотов, В. Голливуд. От «Унесенных ветром» до «Титаника» / Валерий Рокотов. – Москва : ЭКСМО-Пресс, 2001. – 416 с. : ил.
9. Трепакова, А. В. Ценности американского кино. Жанры, образы, идеи: кн. для чтения по курсу «Культурология» / А. В. Трепакова.– Москва : КДУ, 2007. – 112 с. : ил.
10. Утилов, В. А. Вивьен Ли / В. А. Утилов. – 2-е изд., расшир. и исправл.– Москва : Искусство, 1992. – 350 с. ил.
Видеопрактика
1. Отрывки из передач цикла «Легенды мирового кино» (Телеканал «Культура»): Фрэнк Капра; Джон Форд; Фред Астер; Вивьен Ли; Гари Купер; Грета Гарбо; Джуди Гарленд; Кларк Гейбл; Дина Дурбин; Джин Харлоу; Глен Миллер; Генри Фонда; Кэрри Грант; Дэвид Селзник; Луис Майер; Джек Уорнер.
2. Отрывок из передачи «Танцуют все!» цикла «От киноавангарда к видеоарту» (Телеканал «Культура», 2002).
3. Отрывок из передачи о Марлен Дитрих (Телеканал «Культура», 2003); фрагменты из д/ф «Марлен Дитрих: Белокурая бестия» (США; 2002 / Дэвид Рива).
4. Отрывок из передачи из цикла «Великие звезды Голливуда» (Телеканал «Культура», 2003): Джуди Гарленд.
5. Фрагменты из х/ф: «Волшебник страны Оз» (1939) / Виктор Флеминг; «Звезда родилась» (1954) / Джордж Кьюкор; «Кабаре» (1972), «Весь этот джаз» (1979) / Боб Фосс.
6. Отрывок из передачи «Сферы» (Телеканал «Культура», 2003): Джон Уэйн.
7. Фрагменты из х/ф «Джинджер и Фред» (1985) / Федерико Феллини.
8. Фрагменты из х/ф: «Голубой ангел» (1930) / Дж. фон Штернберг; «Сестра его дворецкого» (1943) / Ф. Бордзэйдж; «Все о Еве» (1950) / Дж. Лео Манкевич.
9. Фрагменты их д/ф: «История американского кино от Мартина Скорсезе» (1995) / режиссеры – Мартин Скорсезе, Майкл Генри Уилсон; «Братья Уорнер» (2008).
Раздел 2. Европейское кино
Основные тезисы
Зарождение звукового кино грозило ослабить позиции американского кинематографа на мировом рынке. Оно давало возможность другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на родном языке.
В эпоху бурного роста националистических настроений кино очень быстро сделалось важнейшим средством выражения общественного мнения. Несмотря на конкуренцию со стороны Голливуда, многие национальные кинематографии начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль.
Более всего в этом преуспел французский кинематограф.
Дата: 2018-11-18, просмотров: 643.