Раннехристианская скульптура.

Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

Живопись катакомб.

Христианство начинает распространяться с первых веков н.э., но в начале на него очень сильные гонения, поэтому официальное искусство не возможно. Первые создания христианского искусства – настенная живопись катакомб. Катакомбы – длинные коридоры, расширяющиеся камерами. Основные росписи катакомб относятся ко 2-3в (точно датировать их никто не может), когда в 313г христианство разрешается, искусство выходит из катакомб. Многие христианские образы исполнены экзальтации, но не трагической напряженности (свойственна языческим памятникам), а экстаза веры. У молодого христианского искусства был страстный пафос убеждения, но не было твердой программы (иконография и стилистика), поэтому часто переносились античные представления и образы (есть многочисленные «цитаты»). Рядом с Орфеем и Эротом, Христос и Богоматерь, часты изображения рыбы, винограда и тд (поиски христианской символики очень вольны, уживаются с языческими образами). Стены еще по античным традициям членятся на отдельные поля, там уже отдельные фигуры (редко сцены) на белом фоне (иллюзия бесконечной глубины), все лаконично (отметается перегруженный 4й стиль). Исчезают архитектурные или пейзажные фоны, теперь условный ритм. Катакомбные росписи, в основном, в Риме, есть и в Неаполе. Там собирались на Агапы (трапезы любви), их устраивали на могиле мученика, там сложилась Евхаристия. В ряде изображений сочный и легкий живой мазок, но в большей части он грубеет, теряет античный артистизм, зато приобретает ранее не известную экспрессию. Композиции упрощаются, часто это вообще единичная фигура. Формы утрачивают телесную наполненность, плоские, фронтальные, строгие контуры, резкие линии, крупные однотонные плоскости – все это больше соответствует спиритуальным идеям христианства. Главное – духовное содержание (огромные глаза, взоры вдаль, молитвенное распростертые руки). Нет темы смерти, зато есть тема спасения.

Катакомбы известны еще в 18в, но Вильперт, н20в, великий их исследователь и открыватель. В 18в это просто археологический материал, а он его объединил, в Ватикане ему даже памятник поставили. Вильперт – катакомбная живопись – античная, только изменились сюжеты (непрерывное стилеобразование). Макс Дворжак, 1919г, «Живопись катакомб» - революция в сознании. Живопись катакомб – начало Средневековья, что-то новое, а не продолжение античности.

Амур и Психея среди цветов и трав, открытый фактурный мазок, полная налитая форма («античный пупс») – все не выходит за рамки античной традиции (сюжет, стиль). Подвиги Геракла – тоже античный сюжет. Но есть и Ветхозаветные библейские сюжеты, они перемежаются, мирно сосуществуют с античными (Адам и Ева, Даниил во рву львином, Жертвоприношение Авраама и др). Все имело несколько смыслов, воспринималось как аллегория, не было случайных сюжетов.

Жертвоприношение Авраама, прообраз подвигов ранних христиан (ради любви к Богу готов убить сына).

Богоматерь с младенцем Христом, за ней пророк Исайя, часто сопоставление Нового завета и того, о чем говорилось в пророчествах Ветхого Завета (это называется прообразовательная тематика – она очень распространилась).

Катакомба мучеников Петра и Марчелина. Христос сидит на троне-подушке, по сторонам Петр (справа) и Марчелин (слева), прямо под Христом Агнец Божий (по одной вертикальной центральной оси). Центральная ось – смысловой акцент. Агнец стоит на холме (это голгофский холм), из которого истекают 4 райские реки – символ рая. По сторонам от агнца святые, с воздетыми к Господу руками.

В это время еще нет сложившийся твердой иконографии, но сюжеты уже пытаются изобразить. Крещение: Христос, под ногами Иордан, наверху с неба слетает птица (очень странная), и как бы из клюва поливает юного Христа водой. Тайная вечеря (катакомба Присциллы (Греческая капелла)), здесь определилась Евхаристия, так как Христос дал хлеб и сказал – это плоть моя; дал вино и сказал – это кровь моя. Мозаика пола Учитель (Сократ) с учениками, в античности учитель – всегда философ. Композиция полностью совпадает с композицией Тайной вечере. Тайная вечеря – это также и прообраз Страшного суда: Христос сидит с учениками на тронах и производят подсчет душ и их распределение.

Орфей – этот мотив обожали. Это также и прообраз Христа доброго пастыря. Предшественник – это образ античного Орфея и ветхозаветного царя Давида.

Мозаика из катакомбы под базиликой Святого Петра. Христос – бог солнца.

На стенах катакомб часто встречается изображение корзины, полной хлеба и рыбы. Хлеб можно толковать как евхаристический предмет, а рыба (ихтис по-гречески), можно расшифровать как Иисус Христис, сын Бога Спасителя. Также это может быть иллюстрация к одному из чудес Христа (накормил толпы, умножив хлеб и рыбу). Чудо о кровоточивой жене (Петра и Мерцеллина) – тоже часто изображают. Больная женщина в толпе дотронулась до его одежд и вылечилась. Она была из Малой Азии, вроде даже поставила ему памятник – свидетельство присутствия изображения Христа в искусстве.

Три отрока в пещи огненной (Присциллы). Вавилонский плен, при Навухудоносоре пленных заставляли поклоняться идолу, те отказались, их решили сжечь. Отроки молились и пели песни, посвященные Господу, тот им помог. Мораль: чудо веры, стойкость тех, кто верует; возможность отбросить погибель благодаря вере. Изображение плоскостно, величина одинакова, они все на переднем плане, руки в позе орантов. За ними бесконечный белый фон, есть эффект скольжения (они вот-вот сойдут к нам).

Оранта, Присцилла (Донна Велата), изображена над гробницей, то есть, наверное, это изображение молящейся покойной. Нет моделировок, силуэтное изображение фигуры с раскрасками, которые текут подтеками. Огромные руки с растопыренными пальцами, глаза устремлены вверх.

Художественная стилистика, приемы сведены к минимуму, но предельна сконцентрированы и эмоциональны. Линии создают форму. Это искусство экспрессии. Есть некая асимметричность, но она сделана для выразительности.

<Упоминалось в лекции>

Фаюмский портрет, 2в. Ясный облик, чувственная живопись, большие, открытые мазки, совершенно античные приемы.

Фаюмский портрет, 4в (поздний 3, ранний 4). Плоскостный, обвод по контурам, век разочарований, кризиса. Напряженное лицо, не конкретный взгляд (поверх смотрит), отдельные ломкие линии, набросанные на лицо (вместо живописной моделировки).

Пьяццо Армерино, Сицилия, гимнастки. Сохранились мозаичные полы. Нет идеальных античных пропорций, искажены, разновеликие, угловатые. Моделировок почти нет, вместо этого – заполнение поля разнообразными красочными фрагментами. Интерес к экспрессии, к угловатому, нестабильному, подвижному.

Синагога в Бен Альфо, мозаика пола, Израиль, к5-н6в. Израиль не признает изображение, но в синагогах были разрешены две темы, разумеется на полу. Здесь жертвоприношение Авраама. Абсолютная условность, отсутствие интереса к анатомии, искусство всегда антропоморфно -> классика как исток. На востоке другое течение, но все очень экспрессивно, еще разрешалось изображение церковного календаря (там еще есть изображение созвездия Дева).

Трир, Германия. В то же время создаются произведения, но все более антропоморфно. В Римской империи, чаще всего, для живописи приглашались греки, сами римляне были инженеры. В Трире дворец Елены (матери Константина). В конце жизни Константину явился крест со словами «Сим победиши»; к концу жизни он крестился. Елена организовали экспедицию, начались первые раскопки, она поехала в Палестину, чтобы найти святые места. Много чего нашла и заложила базилики, в том числе она вроде бы нашла крест, на котором был распят Христос. В Трире она построила дворец и базилику. Дворец расписан, с фресками; этот дворец поглотил Трирский кафедральный собор (перестраивался вплоть до 15в), в соборе под полом нашли сохранившиеся большие куски фесок. Фактурная, чувственная живопись.

Базилики 4-6в.

В 313г христианство признается, в 391г – государственная религия, потребность в храмах. Под христианские нужды редко приспосабливаются античные храмы, множество новых построек, широко используются римские инженерные и архитектурные традиции. Основной тип – базилика, главное помещение вытянуто с запада на восток, центральный (выше, там клеристорий) и боковые нефы, разделены колоннадами (боковые могут быть 2х этажными, тогда 2эт – хоры или галереи). С востока апсида, до нее поперечный неф-трансепт, алтарь открыт для обозрения (перегородка условна). С запада растянутый вширь нартекс, до него атрий (окружен колоннами по образу перистиля, типология сохранилась в монастырях, там кельи), по центру фонтан для омовений. У компонентов разные направления, но одна ширина – целостное восприятие. Все римские базилики – стропильные перекрытия, открыты конструкцией во внутрь (кровля всегда скатная, базиликальный разрез). У трансепта есть плечи (по высоте равен центральному нефу), с севера часто пристраивали крестильню или еще что-нибудь.

Колонные базилики римского типа:

Сан Паоло Фуори Лемуро, 1п 4в, Рим (это значит: за стенами города). Одна из первых базилик. В начале 19в сгорела, ее отстроили заново. 5 нефов, сильно расширили. Сохраняли даже маленькие кусочки мозаики 4в, остальные дополнены. Масштаб такой, что каждый боковой неф, мог бы быть центральным для любой базилики.

Сан Джовани ин Лотерано, 1п 4в, Рим. Много боковых капелл.

Базилика Рождества Христова в Вифлееме, 1п 4в. Особенность – на востоке алтарь в виде восьмигранника (октагона). 8уг обнесено то место, где по преданию Елена нашла место рождения Христа. Позже этот октагон сам включен в трех лепестковую форму. Эту форму потом заимствовала немецкая романика. По отношению к римским базиликам эта более квадрирована (укорочена и расширена).

Базилика Гроба Господня в Иерусалиме, 1п 4в. 5 нефов, алтарь, атриум. Продолжая линию на восток, чуть по отдали находится круглое (ротондальное) помещение. Там сам гроб, окружен колоннадой, которая окружена стеной. Между алтарем и «ротондой» находится двор, обнесенный колоннами. Базилику построена Елена, сейчас она конечно же перестроена. Именно здесь зажигается пасхальный огонь.

Базилика в Трире, 4в, Германия. Один неф. Но окна в два ряда, идут и по наружным стенам: верхний – там окна несуществующего клеристория, а нижний – это окна наружной стены (два непрерывный ряда, продолжаются и в апсиде).

Санта Сабина, н5в (первое 10е), Рим. Очень скупа внешне, кирпича. Подобный тип называется: колонная базилика римского типа. Частые окна клеристория, профиль минимален ->стены хрупкие и тонкие. Внутри базилики Божий мир – поэтому внутреннее пространство должно быть блистающим. Главный смысл этой архитектуры –пространственное содержания. Здесь интерколумний между колоннами, так как используется арочное соединение, а не стропильное. Все стены были покрыты мозаикой. Апсида большая, круглая, сильно выступает. Мраморное украшение апсиды и алтарная преграда – сохранившиеся старые украшения. Алтарные преграды обычно низкие и украшены резьбой.

Санта Мария Антиква, 4в (руина) и Санта Мария Маджоре, 5в – две великие церкви, посвященные Богоматери, в Риме.

Санта Мария Маджоре, н5в (второе 10е), Рим. Сильно перестроена в Возрождение. Сейчас кассетированный потолок, в каждой кассете позолоченное украшение. Раньше открытые стропильные перекрытия. В любой базилике главная идея –долгое, беспрерывное движение к алтарю. Колоннады непрерывно возникают одна за другой на одинаковом расстоянии – мерность хода. Мозаики клеристория под окнами сохранились первозданными, а мозаики в простенках утеряны. Подходящему к алтарю открывается триумфальная арка, тоже украшенная мозаикой. Используется прямой антаблемент (а не арки, внутри, венчает колоннаду нефа).

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, ок 500г. Равенна принадлежала Византии. Там раньше было море, теперь оно отступило. Все равеннские базилики – колонные, 3х нефные, римского (средиземноморского) типа. Довольно длинная, предшествует открытый экзонартекс, представляющий собой аркаду на колоннах. Рядом компанила (звонница). Кирпич. Окна строили еще и в боковых нефах, поэтому сами базилики очень светлые. Потолок плоский деревянный, был стропильный, стал кассетированным, колонны тонкие, без энтазиса. В алтаре ничего не сохранилось. Средний неф широк (отличительная особенность равеннских базилик). Сохранилось много мозаик. В интерколумниях (между местом соединения арок над колоннами), мученики, дальше в простенках между окнами клеристория тоже мозаики, выше еще есть евангельские сюжеты между клеристорием и кровлей).

Сант Апполинаре ин Кляссе в Равенне, 532-549г. Находится прямо рядом с бывшим морем, в этой гавани было около 100 базилик, причем это довольно далеко от города. Много окон, большие, и в клеристории, и в боковых стенах (характерно для Равенны). Стены тонкие, кладка кирпичная. Своеобразная восточная часть: главная апсида граненая (так делают в Константинополе), по бокам отдельно отстоят по прямоугольному объему (приближен к квадрату), к ним примыкают (как бы продолжая) две капеллы, тоже граненые (которые должны быть жертвенником и диаконником). Широкий экзонартекс. В боковых нефах тоже есть окна.

Базилика Святого Дмитрия в Фесалониках, центр фланкируют две неравномерные (недостроенные) башни (восточная структура). 5 нефов, очень длинная, является мортирием (место свидетельства священных событий или место захоронения мученика). В 7в был большой пожар, после него базилика была отстроена и расширена. В 1914 (или около того) она опять горела, сильно попортился ее западный фасад, хорошо восстановлена. Из-за 5ти нефов, два клеристория. Между нартексом и наосом нет стен и дверей, висят шторы (это по-византийски, и по-античному), тяжелые пурпуры. Есть круговой обход на втором этаже (вплоть до алтаря).

Ахейро Пиитас (нерукотворный образ),5в. Здесь находится святая икона 14в Дмитрия Солунского. Более квадратный. Здесь высоко вырос культурный слой. 3х нефная, но 2эт, там галереи-эмпоры, открываются колоннадами вовнутрь. В арочный пролетах везде сохранились орнаментальные мозаичные сцены.

Базилика Иоанна Предтечи в Студийском монастыре в Константинополе, 4-5в, руины. Здесь переводились и переписывались книги с греческого на славянский. Квадрирована, небольшая (монастырская), 3 нефа. Типа римских колонный базилик. Всего 7 колонн в колоннаде. Для Константинополя характерна полосатая кирпичная кладка (кирпич –камень –цемяночный раствор). Остались фрагменты мозаичного пола.

Строительство 4-6в интенсивно и разнообразно. Сначала тип римской колонной базилики, потом местные вариации (еще центрическая постройка и феномен купольной базилики), но структура неизменна. Другой тип сложился на христианском востоке (рассмотрим на примере Сирии). Сирийские базилики короткие и компактные, в плане стремятся к квадрату, в объеме – к граненому кубу. Крупные тесаные квадры камня, вид крепости. Нет атрия, по сторонам от нартекса 2 башни, в нартекс вводит широкая арка, расположенная между ними. Нартекс обычно открыт наружу (экзонартекс), но отгорожен от наоса стенами и дверьми. В интерьере нет колонн, вместо них низкие массивные редко расставленные столбы, между которыми перекинуты арки. Широкие пролеты – пространство распадается на ячейки. Теперь не шествие, а неподвижное предстояние.

Базилика в Турманини, 2п 5в. Ее нет, судить только по реконструкциям. Крупные квадры, хорошо вытесаны, нет раствора. Довольно короткая, богато украшен западный фасад. Башни фланкируют вход, выступают вперед. Различные окна (и квадратные, и полуциркульные). Есть экзонартекс, в боковых нефах есть ходы (север-юг).

Базилика в Калб-Лузе, к5в. Руина. Большие квадры, две башни-ризалита, арка в экзонартекс. 3 нефа. Большие, редко расставленные тумбы, через которые перекинуты арки. Наружные стены, там есть входы (3) напротив друг друга (предполагался еще ход с севера на юг). Получились несколько самостоятельные (предполагается нахождение людей группами). Конфигурация объемов предполагает стояние, меньше динамики. Массива больше, по профилям стены толстые. Материальная часть солидная, внутри каменной, тяжелой скорлупы заключено меньшее пространство, чем в базиликах римского типа. Колонны на внешних стенах – украшение (наложенный декор). Эта архитектура хочет подчеркнуть телесность, громадность.

Базилика в Тафка. Очень короткая, вытянута в ширину. Внутри столбы, были какие-то поперечные арки.

Базилика Калат-Семан, ок470г. Огромный архитектурный комплекс. Это 4 базилики, расположенные крестом по сторонам света, в центре столп Семеона Столпника. Много паломников – 4 колонных базилики римского типа. После кончины столпника выстроили базилики и монастырь, с восточной стороны есть еще одна маленькая базилика. Служила только восточная базилика (3х частный алтарь), остальные базилики вмещали паломников (тоже 3 нефные, длинные). Все это на горе, на западе нет входа (обрыв), вход с юга. В центре двора, вокруг столпа некий октагон, 8 опор столпа, везде перекинуты арки (возможно было перекрытие), по сторонам образованны 4 закругленных треугольника. Каждая из базилик, по сирийскому принципу имеет еще и боковые входы. Столбы обставлены колоннами, которые достаточно массивны, так как поддерживают разлетные арки, перенимают на себя часть нагрузки.

В Африке тоже строили базилики, сначала римская, потом византийская цивилизации. Гигантские здания, любили колоннады. Сохранились кое-где полы.

Тикзей – другая колонна (каменная, а не кирпичная). Между большими блоками камня цемяночный раствор, а иногда и циклопическая кладка. Между колоннами арки очень широкие, сдвоенные (увеличивает боковой распор). Между аркой и капителью кладется подушка с резным элементом, это меняет восприятие.

Белый монастырь, Египет. В пустыни, еще есть Красный монастырь. Крепостной вид, окна прямоугольные, профиль скосов толстый. Прямоугольный план. Внутри пространство разделено на две неравные части. В большей части почти образуется перестиль (колонны замыкаются на западе), алтарь 3х лепестковый, каждый лепесток изукрашен нишами. В южной стороне паракленсион (пристройка, может быть трапезной или местом захоронения), там же имеется нечто вроде алтарного изгиба только на западе. Нартекс с двух сторон замыкается апсидками; ордер тяжелый.

Купольные базилики.

Это феномен, обычно либо центрическое строение с куполом, либо базиликальное с плоским перекрытием. В типологии соединено 2 идеи: продольное движение и центрическое предстояние. Основная проблема – как погасить распор купола.

Базилика св. Феклы в Мериамлыке, 471-494г. Есть атриум, колонны делят пространство на три нефа, потом решили поставить купол; убрали некоторые колонны, тромпы, поставили туда столбы. Тяжесть купол передал столбам, а распор конхе апсиды, но на запад он не мог передать распор. Купол сдвинут к востоку как выделение главенствующей роли алтаря.

Алахан-Монастир, к 5в. Трех нефная базилика сирийского типа, большие опорные столбы, а колоннады только там, где купол. Распор через тромпы на столбы. Алтарь прямоугольный, туда вписана апсида и два прямоугольных боковых помещения. Структура 2х ярусная.

По сути София Константинопольская – это тоже купольная базилика. Прямых последователей нет, но в ней восторжествовала идея купола, что привело к изменению привычной структуры базилики и к созданию особой типологии купольной базилики (распространилась с 6в). К к7-н8в из купольных базилик вырос новый архитектурный феномен – крестово-купольный храм.

Базилика Б в Филиппе, Македония. Сейчас там руина. 3 нефная базилика на колоннах; на востоке алтарь. Часть, приближенную к алтарю, освободили от опор и поставили 4 столба, над которыми водружен купол (почти прямо над восточной апсидой). То есть тяжесть была обеспечена, а вот распор нет (поэтому и руина). На востоке свод апсиды (полукупол) принимал распор, с запада, по-видимому, тоже было что-то вспарушенное. Амвон – подкупольное пространство в центре. Амвон и алтарь могли стоять рядом.

Церковь Св. Ирины, Константинополь, 532г и сер8в. Сначала была обычная базилика, в 6в приделали купол. В 6в: 3 нефа, 1 3х гранная апсида, полосатая кладка, большие окна, в боковых нефах крестовые своды (во втором ярусе доходят до уровня пят подпружных арок), 2 яруса, на западе цилиндрический свод. Сначала только 1 купол, сдвинутый к востоку, а на западе цилиндрический неф. В 740г землетрясение: подпружные арки расширили, продлили до внешних стен (получились рукава креста), над западной частью возвели вспарушенный свод (по сути, еще один купол). В апсиде 3 окна, в алтаре маленький театрон.

Церковь святого Тита в Гортине на Крите, к6в. Вариант купольной базилики. В основе базилика, есть купол. Купол приближен к алтарю, но все-таки почти в центре. Трех частный алтарь с почти равными частями. С юга и севера тоже «апсиды», то есть полукупола, то есть большие своды (через них распор). Родилась идея погашения купола распором на 4 части, но много чего еще от базилики: колонны, 3 нефа, обходная галерея. Появляются боковые апсиды.

Купольные базилики центрического плана:

Церковь Святых Апостолов в Константинополе, 536-550. При Юстиниане, Анфимий из Трал и Исидор из Милета. Самая значительная церковь после Софии. В Константинополе была одна главная улица – Месса, с одной стороны стояла София, с другой – церковь Апостолов. От нее не осталось ничего. В 1453г Махмуд-завоеватель, заняв Константинополь, велел снести храм. На этом месте поставили первую мечеть (Мечеть Махмуда, он там похоронен). Она породила ряд подражаний (церковь Сан Марко в Венеции). Это особый архитектурный тип, соединил базилику, крестообразные и купольный по плану сооружения. По сути, это две 3 нефные базилики (у каждой 2 ярусный круговой обход), пересекающие друг друга, у каждой купола (всего 5), один общий, центральный, на средокрестии, только он освещен, остальные слепые, выше и шире остальных (которые в рукавах помещены). Все стены прорезаны окнами, каждая стена имела позакомарное завершение. Здесь хранились гробницы апостолов (некоторых), в центре саркофаг Константина (ну и других императоров, но не всех). В пространстве города стоит крестом (Сан Марко имеет такой же план, первый храм 9в, сейчас 11в). Использован эффект взаимопогашения куполами друг друга.

Церковь Иоанна в Эфесе, 5-6в. Базилика 5в, 3 нефная, длинная, без купола, с трансептом (3 нефа), с кубическим объемом над средокрестием, ярко выражен базиликальный разрез. В 6в ее перестраивают, увеличивают, возводят купола (нужна другая конструкция). Теперь в плане латинский крест (с запада на 1 пространственную ячейку длиннее, а так прям план церкви Апостолов). Была простой, с деревянными перекрытиями, теперь сложная сводчатая. Атриум, 3 нефа, выступают плечи трансепта, обход включает в себя плечи трансепта. В 5в базилика возникла как мортирий (там захоронение евангелиста Иоанна). Теперь 5 нефов. В центре священное место (средокрестие), там главный купол, там ставятся столбы, между ними аркады (отделяют главный неф). По главному нефу еще 3 купола (один над алтарем), в рукавах креста (трансепта) еще два купола, то есть всего – 6 куполов. Церковь создана под влиянием церкви Святых Апостолов (если убрать последнюю ячейку главного нефа – то план вообще одинаков). 2яр структура (галереи огибают рукава пространственного креста). Полосатая кладка, столбы из камня.

Компактные купольные базилики:

Касн-ибн-Вардан, Сирия, ок564, руина. Небольшая купольная базилика. Еще есть дворец или казарма. Сохранилась одна подпружная арка и часть барабана. Темно-серый камень чередуется с плинфой большими, равномерными полосами. 3 нефная базилика, нартекс, но она приближена к квадрату (если с нартексом, если без нартекса, то вообще она расплющена). Купол каменный, крупный, опирается на очень большие опоры (с востока они являются частью кладки). Алтарь – круглящаяся форма, но он спрятан в прямой стене (на фасаде не выделен). С запада тоже 2 большие столбообразные опоры, которые переходят в стену нартекс (то есть опоры слиты с кладкой стены)а, раздвинутую проходами. Подпружные арки сильно усилили и превратили в настоящие полуциркульные своды (для принятия распора). Поэтому с запада и востока распор купола передается сводом. С севера и юга даже не выделена подпружная арка, поэтому распор передается прямо на цилиндрические своды боковых нефов, которые очень близко примыкают к маленькой арочке (где должна была быть вторая пара подпружных арок). Основной вход на юге, по бокам 2 лестничные башни. Компактная купольная базилика Юстиниановской эпохи, она по своему типу и образу ведет к крестово-купольному храму (тезис Брунова).

Базилика Марии в Эфесе, 5в и 6в. Базилика Богородицы, там проходил Эфесский собор. Это комплекс, у базилик апсиды повернуты в разные стороны. В 6в между 2мя базиликами поставили еще одну (храмовую). Хотя не понятно как, так как римские базилики, хотя и смотрят в разные стороны, но стоят по одной оси и спинами касаются друг друга. Купол на 4х опорах, с 2х столон приставлены большие цилиндрические своды (они заменяют полукупола Софии), купол рухнул.

Западная архитектура навсегда останется базиликальной и будет увеличиваться. Византийская архитектура наоборот – уменьшаться, юстиниановская архитектура – самая большая. Ей свойственны грандиозность, масштабность, смелость инженерии, индивидуальность облика каждой постройки, поиск новых композиционных и пространственных решений.

Миниатюры рукописей 5-6в.

Византийская рукопись выглядит как книга, но в ранне христианские времена рукописи хранились в виде свитков пергамента. Пергамент – это выделанная кожа животных (в основном овцы). Его делали большими листами (Византийские обычно сверх большими не бывали). Есть понятия: в лист, в половину, в четверть или восьмая листа. Лист складывался пополам, такие листы (обычно 8) складывались в тетрадки, там писали и рисовали, потом сброшуровывали (сшивали). Если скромно – то переплет и вверху доски. Если рукопись драгоценная – делали оклад из драгоценных металлов (хотя в основе все равно доски). Почти все рукописи Юстиниановского периода вышли из христианского востока. Почти все они (кроме одной) выполнены на пурпурном пергаменте, что значило, что рукопись была создана по заказу императорского дома. В таких рукописях на пурпурном пергаменте писали золотом, а не чернилами. У нас два великих собрания греческих рукописей: одно в ГИМе в Москве (туда попала вся Синодальная библиотека) и в Публичной библиотеке СПб.

Ряд миниатюр рукописей более близок к классическому художественному миру (Россанский кодекс, Венский Генезис), другие (Синопское Евангелие, Евангелие Раббулы) несут всю полноту экспрессивной выразительности. Хотя етсь небольшая стилистическая разница, все они восходят к единому кругу восточно христианского искусства. Для него характерно: образы и формы далеки от эллинских типов красоты, нет гармонической системы пропорций, интереса к пространственной глубине, тонкой вибрации цвета. Типы резко выразительны, но однообразны и не сложны по внутреннему содержанию, композиции перенасыщены, жесты резкие, движения угловатые, колорит пестрый. От 5-6в сохранилось несколько (здесь 2) иллюстрированных рукописей светского содержания на латыни и греческом, связаны с классической традицией.

Илиада из Миланской библиотеки, к5в. Беглость, очерковый стиль, рассчитанный на показ толпы – это пришло из античности.

Манускрипт Диоскорид из Венской Национальной библиотеки, 512г (Венский Диоскорид). Это медицинский трактат (иллюстрированный сборник трактатов античных авторов) с описанием свойств и рисунками лекарственных растений. Создан с Константинополе. Заказала Юлиана Амикия, дочь Галлы Плацидии (императрица). В начале сам Диоскорид передает Юлиане корень мандрагоры – символ мудрости (еще античная традиция). В ее одежде 100тыс полутонов, это переливчато и разнообразно, хотя со слайдов кажется, что одежды белые. Также есть изображение Софии Премудрости Божьей, по бокам от нее две античные аллегории (мудрость и великодушие). Это уже не свиток, а кодекс (сплетённые тетрадки, имеющие вид книги). По типологии рукопись примыкает к традиции позднеантичного живописного иллюзионизма, по содержанию светская.

Венский генезис (книга Бытия), 6в. Это первая книга Ветхого Завета (там происхождение всего, тест греческий). Книга Бытия – одна из тех, которые написаны на пурпурном пергаменте, на каждой странице миниатюра. Всемирный потом, очень похожа работа Пикассо – Герника, но он не мог увидеть эту рукопись, спасение Ноя, история Ревекки. История праотцов, история с колодцем. Все очень повествовательно, колодец, полуобнаженная девушка – аллегория колодца, девушка (потом жена Авраама идет из города к колодцу), потом она же поит странника. Все очень подробно, но важна повествовательность. Пейзаж еще античный, но в лицах новые византийские черты. Не важно, как кто выглядел во время священных событий, важно, что они произошли, поэтому нет красивых лиц, которые важны были для античности. Нет героизации, здесь важно исполнение людьми воли Бога. Есть целые темы про Авраама, Исаака и Сару – ветхозаветные праотцы.

Синопское Евангелие (синопский фрагмент), Национальная библиотека Парижа, 6в. Все тексты греческие, сохранилось 40 листов, из них 4 миниатюры. Текст написан золотом по пурпуру. Изображение сложнее. Сцена исцеление слепого – чудо Христово. За Христом всегда некая толпа или группа людей – апостолы, по сторонам – два пророка со свитками, они окаймляют композицию; по сути это погрудные изображения пророков, которые смотрят на сцену с возвышений, все остальное пространство фигуры занимает раскрытый свиток. В это время Ветхий Завет понимают как протограф Нового, поэтому тексты на свитках пророков по сюжету соответствуют теме изображенной. С точки зрения художественной программы – это простоватый стиль, здесь есть эффект мгновенной запечатленности, но здесь много выразительности. Сцена умножения хлебов и рыб: Христос, по бокам от него два апостола, которые в руках держат один хлеба, другой рыбу.

Россанское Евангелие (или Россанский кодекс, или Четвероевангелие), 6в. Сначала иллюстрации, потом текст (вверху сюжетная, внизу пророки, под ними цитата из ветхого завета о показанном событии). Тайная вечера и омовение ног рядом, очень маленькие сценки, внизу 4 пророка со своими текстами. Еще один лист: наверху причастие апостолов (Христос их лично причащает), с двух сторон по 6 апостолов, внизу тоже 4 пророка (как и везде, они повернуты друг на друга (к центру по два), все поднимают и тянут друг к другу правую руку (получается треугольник)). Это не центр, но откуда пришел манускрипт не понятно. Фигурки непропорциональные, будто сплющенные, но лица выразительны, яркие краски, есть схематичность. Еще один лист: воскрешение Лазаря – пришел Христос, за ним толпа, перед ним на коленях Мария и Марфа, за ними тоже сколько-то людей, из гроба запеленованного Лазаря кто-то выводит. Тот, кто выводит, закрыл нос, так как Лазарь по преданиям уже начал разлагаться (Христос пришел на 4 день после его смерти). Очень известна композиция, где в центре восседает Понтий Пилат, за ним стража (2), за ними портреты родственников Пилата (2), по сторонам иудеи, которые кричат «Распни его». Эта сцена расположена полуциркулем. Внизу Христос и еще какие-то фигуры, среди которых по-моему есть Варрава.

Евангелие Раббулы, 586в. Сирийская рукопись, написанная по-сирийски, много иллюстраций. Рукопись выполнена на белом пергаменте. Писец Раббула написал в конце, когда он ее закончил. Колафо – записи (чаще в конце текста), которые оставляли писцы (там они пишут свое имя, заказчика, когда начал и кончил и так далее). Перед текстом евангелия всегда помещаются таблицы канонов согласия евангелиев (сопоставление событий), составил Евмасий Кесарийский (современник Константина). Здесь это выглядит так: два евангелиста, над ними что-то вроде полусферы (у другого раковина), которые объединяет еще одни полуциркуль, разнообразно украшенный, там всякие цветочки и птички. Два типа изображения евангелистов: сидящий – портрет античного автора, стоящий – портрет античного оратора. Художественный язык не классический, но и не примитивный (есть некая упрощенность, но и импрессионистичность). Он элементарный по количеству приемов: несколько четких жестких линий, которые все моделируют. Есть маленькие миниатюры на полях, а есть миниатюры в полный лист. Фризовая композиция: на верху распятие, три фигуры: Христос и два разбойника, Христа тыкают копьями, у креста сидят три человека (римские воины, которые делят его ризы), еще есть зрители, среди них есть Богородица. Здесь очень подобное повествование. Сцена вытянута по горизонтали. Из зрителей справа жены, слева Богородица и Иоанн Богослов. В нижнем регистре сцена, связанная с Воскресением. Слева ангел говорит женам-мироносицам, что тот, кого они ищут, что его нет. С другой стороны (справа), сцена радуйтесь (Жены-Мироносицы падают перед воскресшим Христом). Тоже подробный язык, но он отличается от константинопольского. Здесь никто не заботится о физической красоте, важно содержание. Сцена Вознесения. Она в лист, очень популярна. Апостолы стоят двумя толпами, в середине Оранта, ангелы по бокам указывают апостолам на происходящее чудо. Христос возносится в мандорле славы в переливающемся пестром небе, его поддерживают ангелы, внизу херувимы.

Эпоха Иконоборчества.

Период иконоборчества, 726-842г. В этот период ничего не делали, но очень многое уничтожили. Происходила борьба с образами, под иконой понимается, не только изображение на доске, но и любой священный образ. Началось оно как эдикт против иконопочитательства. В 787-813г временно установилось иконопочитание из-за императрицы Ирины. Потом церковь набрала силы и вновь пошли гонения. Во главе движения стоял император Лев 3 Исавр, сирийского происхождения, там иконоборческие направления развиты сильнее. К этому времени огромной силой стало монашество, оно же было оплотом почитания икон, религиозная власть стала как бы угрозой светской. Иконоборческие настроения, вообще, возникли еще в 4в как только христианство стало государственной религией, люди стали сомневаться в возможности изображения чего-то божественного (Санта Костанца – сначала там путти, лозы и так далее, во 2п 4в уже есть большие композиции: Моисей, Петр и Павел получают законы). Победа над иконоборчеством рассматривается как торжество православия над ересью. Интересно, что Рим отверг иконоборчество. В течение иконоборчества папы принимали у себя мастеров, которые хотели писать образы, но не могли существовать в Византии. На стороне иконоборцев на протяжении всего времени был император, высшее духовенство (патриарх) и восточные люди. На стороне иконопочитателей были все монастыри, низшее духовенство и народ. Несмотря на все зло, иконоборцы хотели очистить культ от примитивного фетишизма (идолопоклонничества). Победа над иконоборцами – заслуга греков. Распространено мнение о восточном происхождении иконоборчества. Флоровский – русский богослов, он совершенно опроверг эту теорию. Он говорит, что иконоборческие настроения родились еще в эллинизм (нецерковный и при церковный). Теоритическая база – апокрифическое сочинение 2в (это не вошло в официальную версию): там написано, что ученик написал портрет евангелиста Иоанна без его разрешения; тому не понравилось, так как надо изображать не пустую оболочку (тело), а душу. Письмо Евсефия Кессарийского, 4в, тоже было источником для иконоборцев. Он написал письмо некой Констанции (родная сестра Константина Великого), это был его ответ. Он спрашивает, какую икону ищет Констанция, ту, где Христос в изначальном облике или ту, где он слово в рабскую одежду одет в человеческую кожу. В 754г был один из иконоборческих соборов (потом их назвали лже соборами). В этот период основным изобразительным мотивом стал крест на золотом фоне или золотой крест. Когда к власти пришли иконо почитатели, они все сбили (сохранилось очень мало).

Мечеть Омейядов в Дамаске, 706-715г. Есть старая кладка 4в, Омейядами она достроена, скорее всего, сирийские мастера. На востоке с южной стороны двор – классический перистиль (здесь огромен). Сейчас во дворе стоит сооружение на 8 круглых тяжелых опорах, октагональное, с куполочком – это казна. Во внутреннем дворе, по всем стенам были и где-то сохранились мозаики. Все поверхности задрапированы орнаментами (многие сейчас восстановлены). Плоское покрытие сохранилось первичным (как было задумано изначально). В центре стоят столбы (между ними перекинуты арки) – в итоге, как бы два базилики, соединенные торцовыми сторонами. В одной части есть святое место, где находятся реликвии, связанные с Иоанном Крестителем. Когда сюда пришли арабы, они попросили у служителей церкви половину помещения (восточная часть была у христиан, там велась христианская служба, а в западной мусульманская). Когда мусульмане решили овладеть всем, они не просто выгнали христиан, а выкупили их часть и купили христианам землю для постройки своего храма. В отличие от арабов, которые, завоевав Константинополь, просто громили и крушили все подряд. Они не скрывают реставрации, но все реставрируемые части – это что-то существующее, а не выдуманные. Мозаики представляют собой изображение райских кущ (эллинистические мотивы соединяются с восточной декоративностью). На первом плане текут реки, за ними высятся деревья, там еще располагаются здания (причем не действуют законы земного тяготения: дома могут быть как на уровне горизонта, так и где-то вверху). Все располагается симметрично (включая деревья): по центру ствола у каждого идет гребень света, это около натуральные изображения, но все же они анти органичны. Видно полное нежелание добиться признаков реалистического архитектурного пейзажа. Эти панно огромные. Текут сплошным потоком, нет ограничительных линий. Композиции не просто симметричны, а орнаментальны, загромождены, деревья распластаны с ковровой фронтальностью (усилено это геометрическим рисунком игры светотени), изображения подчиняются ритму плоскости, а не возможностям пространства.

Церковь святой Ирины в Константинополе, декорация к8в. Там в апсиде сохранился крест.

Церковь Успения в Никее, ок787г. Мозаика конхи апсиды. Ничего не сохранилось, так как турки уничтожили церковь в 20в. Там стоит Богоматери, на руках держит младенца, над ней три луча и, кажется, рука. Раньше там был крест, во время временного возвращения к иконо почитанию, крест выломали и создали Богородицу. Остались только черно-белые фотографии. В ней усилены некоторые черты: она высокая, как свеча, подчеркнуты все вертикальные линии, лик еще традиционен по отношению к 6-7в.

В этот период, однако, не исчезла совсем христианская изобразительная традиция. Тайно она существовала на христианском Востоке, в Каппадокии, в коптском Египте. Это особое искусство, достаточно примитивное по формам, пестрая гамма, укороченные пропорции, абсолютная симметрия лица.

Мученик и мученица, 8в, Киев. Это икона, одна из тех, которые были привезены с Синая, из монастыря Екатерины. Изображение достаточно примитивно, хотя и очаровательно. Пропорции странные, головы (череп) осевшие. Две поясные фигуры не занимают все пространство иконы, над ними остается еще как минимум треть объема. У них странная типология лица (приплюснутый череп, огромные миндалевидные глаза), они светятся изнутри.

Коптская ткань 8в, «Благовещение». Восточные черты, экспрессивность, сверхвыразительность, схематичность, лаконизм и простота.

Папа не признал иконоборчества, в Рим приглашал художников-иконопочитателей. Особую роль сыграл папа Паскалий, он был инициатором поисков реликвий и мощей святых, ктитором ряда церквей (Санта Прасседе, Санта Мария ин Домника, Санта Чечелия ин Трастевере, Сан Марко украшена мозаиками при Григории 4, во всех ансамблях фигуры и лица плоскостны, толстый контур, румяна условными кружочками, аркообразные брови, остановившиеся взгляды, узкие лица).

Санта Мария Антиква в Рима, капелла Феодота ( 741-752г), северный неф (757-767г). Она стоит на форуме, там стена палимпсеста. В это время в Риме возникла сильная византийская струя, подписи на двух языках. Композиция Распятия. Здесь есть Византийские традиции 6в (аскетические). По сравнению с Византией все несколько суше, определеннее, жестче. Образы приобрели монументальность и обобщенность, бледные лица, жесткие контуры, крупные черты (напоминает 6в, придает образам большую меру условности). В "левом нефе" на нижней стене (вверху все очень плохо сохранилось) изображение Христа на троне, по сторонам от которого расположены особо почитаемые персонажи: святители и мученики. Здесь фрески. Есть Богородица Никопея (Защитница), довольно редкая, но почитаемая иконография, где у Богородицы на груди находится щит, на котором уже младенец.

Санта Мария ин Домника, Рим, мозаики 817-824г. Папа Пасхалий хотел возродить честь, размах и святость Рима. Сам храм изрядно перестроен, но триумфальная арка и алтарная конха хорошо сохранились. В конхе Мария с младенцем Христом на троне, вокруг нее сонмы ангелов (ее фигура намного больше всех остальных). На коленях у ее трона сам Пасхалий. На триумфальной арке Христос в мандоле славы, по бокам от него два архангела, дальше по 6 апостолов. По сторонам, на триумфальной арке два Иоанна: Креститель и Богослов. Все несколько грубее, Рим варваризировался.

Санта Прасседе в Риме, мозаики 817-824г. Сестра Пуденцианы, церкви сестер (Пуденцианы и Прасседы) стоят по сторонам от Санта Марии Маджоры. Тоже церковь Пасхалия. Эта базилика менее перестроена, но создана позже. Еще у них был брат, тоже мученик, Федор, для него здесь есть капелла. Оригинальность строения – здесь есть две триумфальные арки перед алтарем. В целом, вся композиция – это поклонение агнцу (он расположен на престоле), под ним в конхе Христос с предстоящими, по сторонам Петр и Павел подводят к Христу двух святых сестер, рядом с Прасседой стоит их брам (справа), рядом с Пуденцианой стоит папа Пасхалий (слева). Завершают композицию две пальмы, на левой птица-феникс. По главной вертикальной оси расположены все самое главное: Христос, агнец, и на верху на самом Христос, там же, со внутренней стороны арок расположены вензели Папы. Агнец, по сторонам от него ангелы и символы евангелистов, под ними изображены 24 апокалиптических старца (по 12 с каждой стороны). На второй арке тема страшного суда, Христос по центру и сидящие (поясные) апостолы, к нему подходят тучи людей. В конхе внизу расположены 12 овец, идущих к Христу, под ними большая надпись про Папу. Линии ликов жесткие, черные, создают настрой, моделировки брошенные и внезапные, четкой конструкции нет, хотя общая симметрия ее создает. Наверху вход в капеллу Феодора. Вокруг арки два пояса, там изображения в медальонах: вверху Христос, под ним Богородица. По сторонам от Христа ученики, по сторонам от Марии некоторые святые и жены, в основании два портрета пап (переделаны в 19в). В ликах усилено все главное. В капелле свод, но вспарушенный, поэтом выглядит как купол. Христос с центре в медальоне, 4 ангела поддерживают обруч медальона. Все стены в мозаиках. Золотой фон. На одной из сторон Петр и Павел готовят престол Господу. Апостолов хотели поставить на землю, поэтому им создали что-то вроде зеленых квадратов по ногами (они касаются ногой части своего квадрата), на нижней линии квадрата растут цветы.

Церковь Сан Марко в Риме, мозаики 827-844г. Создана приемников папы Пасхалия, Григорием. Древняя мозаика только в конхе. Такую типологию укоренила и посеяла здесь Византия в 6в. В конхе Христос стоит, по сторонам от него по три фигуры. Крайняя левая – тощая фигурка папы с моделью храма и тоже с квадратным голубым нимбом. Все пасхалевское утрируется, все еще более стилизованно. Утрированно огромные взгляды, фигуры ряс каннелированны, большая устремленность, пафосность искусства. На триумфальной арке тоже Христос в медальоне, с тем же жестом, что и Христос в конхе: тот же образ, тот же жест, между двумя Христами вензель папы. Внизу овцы выходят из священных городов, по середине одна овца с кресчатым нимбом, стоит на голгофском холме, из которого вытекают реки.

ДПИ:

Мозаики Большого императорского дворца в Константинополе, 2п6в, не сохранился. Близко к Софии, есть внутренние переходы. Пол – панно с разными картинами, по краям рама из римского лиственного орнамента с вплавлениями аллегорических сюжетов (совершенно античная традиция). В центре разные сцены: и мирные, и детские, и военные, и охотничьи. Очень распространена тема борьбы хищников. Пасторальность изображенного обеспечивали пейзажные мотивы. Из животных изображали как чудищ, так и реальных животных. В изображении фона фигурная кладка, которая сохранится очень надолго. Фигурная кладка – это положение смальты полукругами друг над другом.

Диптих Ареобинда, 506г, ГЭ. Консульский. Сохранилась одна пластина. Две пластины закрывались, с другой стороны можно было писать что-то. Изображен консул (у него функция открытия игр на ипподроме), на троне (львиные ножки), у ног подушка. Под консулом есть изображение того, что происходило на ипподроме (игры, и гимнасты с циркачами (так как ипподром – это не только конные забеги, но и цирк, и сражения со зверьми)).

Диптих Барберини, 6в, Лувр. Римский кардинал 7в. Изображен какой-то император-триумфатор, который с победой въезжает в город – он в центре: внизу, под копытами коня аллегория земли, которая протягивает ему свои дары, в верхнем углу Ника. По сторонам воины-стражи (сохранился один). Вверху Христос поясной, к которому подлетают ангелы. Внизу фриз из покоренных варваров, которые тоже протягивают ему свои дары, с ними же идут звери. Все фигуры или сцены связаны, но отделены друг от друга.

Диптих со сценами травли зверей, 5в, ГЭ. Все сценки на одной плоскости, друг над другом, в основном, это человек со зверем или же один, пораженный копьем зверь.

Трон Максимиана, епископа Равенны, до 556г. Стоит в алтаре. В основе, это дерево, обложенное пластинами из кости. Кресло всегда представлялось как град, как аналог небесного Иерусалима. Фасадная часть, под сидением: в центре Иоанн Креститель, по бокам от него 4 евангелиста. Все заполнено орнаментами, это плоды, птицы и так далее. Фигуры большие, тучные, квадрированные, в широких, ниспадающих, античных одеждах. Все в скульптурно-триумфальных позах. Креститель держит агнца в медальоне.

Миссориум Феодосия1, 388г. Это церковная чаша/блюдо. При нем произошел раздел империи (Аркадий и Гонорий сыновья). Большой серебряный предмет (кажется бронзовым). Феодосий изображен на троне, вокруг воины и родственники. Вся композиция вписана в тондо. Внизу есть прямо таки античная аллегория плодородия. Есть даже термин «феодиссиевский ренессанс», есть искусство очень антично.

Блюдо с Гераклом, 6в, Национальная библиотека Парижа. Сюжет – борьба со львом. Очевидно, их было 12, как и подвигов. Блюда на дне всегда (почти) имеют клейма, по которым определяется время и место из создания.

Блюдо с силеном и менадой, Эрмитаж. Они в пляске.

Стеклянная ситула с Дионисскийскими сюжетами, 4в, Сан Марко, Венеция. Это ведерко для вина. Тематика – диониссийское действо. Фигуры находятся в экстатическом танце, это совершенно античный праздник.

Кахрие Джами.

Кахрие джами (церковь спаса монастыря Хора – Христа и Богоматери), 1315-1321г. Сейчас это музей мозаик и фресок. Это главный ансамбль Палеологовского Ренессанса. В Константинополе в н14в продолжается такая же классицизурующая традиция, как в к13в (собралась вокруг императора Андроника2). Именно при Андронике осуществился Ренессанс (по его вкусам), при нем важной персоной стал Федор Митохит, который был очень привязан к монастырю Хора (там служил, держал свою библиотеку, он решил осуществить реставрацию). В основе это старый монастырь к11в, довольно большой храм типа зал с куполом (вписанный крест, без массивных опор). Приставили здоровый контрфорс, с южной стороны еще пристроили парекклесион (они были в монастырях, иногда это трапезные, иногда, как здесь – места захоронений). Он приставил еще два нартекса (нартекс с 2мя куполами и экзонартекс). Некое промежуточное пространство соединяет с нартексами парекклесион. Архитектура отличается большей декоративностью в кладке, много всего приставного, ниш (характерны килевидные). Внутри были фрески и мозаики (турки их закрасили, хорошо, что не сбили). Все, что сохранилось – 14в, время перестройки, не сохранилось ни одной первоначальной мозаики. Мозаики были до пят сводов, то есть вверху – они не дошли. Все, что ниже – мраморы, в среду этих мраморов в трех местах вставлены мозаики: алтарные иконные, и еще одна на западной стене над входом (тоже как икона) – Успение. Это сцены небольшого размера на сводах и стенах нартексов (мозаики) и паракклесиона (фрески), находятся на сравнительно небольшом удалении от зрителей. Редкая для Византии подробная иллюстрация жизни Христа и Марии, изображения сплошным ковром, хотя и соответствуют тектоническим членениям здания (небольшие сцены или фигуры обрамлены архитектурными профилями как рамами, напоминают иконы). Общий характер повествовательный и литературный, нет величественной монументальности прошлого. Есть некий иллюзионизм (богатая архитектура фонов кажется помещенной в реальном пространстве). Фигуры часто в стремительном движении, одежды будто колышутся, формы легкие, гибкие ритмические чередования, ясная проработка пластической моделировки, светлая переливчатая цветовая гамма (черты свободного живописного стиля, восходящего к эллинизму). Образами для такого искусства могли служить рукописи типа Парижской псалтири или Свитка Иисуса Навина. Однако, классицизм главное, но единственное содержание времени. Было и аскетическое направление, здесь такие образы выделяются неожиданной строгостью длиннобородых лиц, пронзительностью выражений, углубленностью взглядов. Паракклесион: наиболее выразителен столпник Давид Солунский. Старое, высохшее лицо, высоченный мудрый лоб, узкие запавшие глаза, острый пронзительный взгляд, лицо бескровное, песочного цвета. Нет физической красоты или внешней выразительности, напротив, индивидуальность как бы спрятана, это образ православного мистика, подлинного исихаста. Еще там есть купол, посвящен Марии, он тыквообразный, на ребрах сонмы ангелов, в скуфье она с младенцем (Христос благославляет), в парусах гимнографы, а расположены как евангелисты. В конхе Сошествие во Ад, ниже отцы, на стенах воины. Христос в мощном порыве тянет из гробов Адама и Еву. На южной стене парекклесиона Богородица с младенцем Елеуса, темно-синий фон, длинная тонкая шея, внутренняя сосредоточенность. На алтарных столбах мозаики-иконы: Христос и Богоматерь. Нартекс: крестовые своды, но они приподняты, немного плоские и трактуются как некое подобие куполов. Во внутреннем нартексе два купола: они тематические, один посвящен Христу, второй Богоматери. Купола тыквообразные, ребра узкие. Промежутки между куполами – приподнятые своды. Между компартиментами перекинуты арки. Много жанровых необычных сцен (Анна и служанка учат Марию ходить), в одном из куполов, где в скуфье евангелисты, на парусах подробно изложены чудеса Христа (исцеление кровоточивой жены, тещи Петра идр).

Раннехристианская скульптура.

В 3в н.э. кризис античного искусства: античность – важен физический момент (пропорции), теперь –духовное начало. Античность – ясное представление о мире и о себе, теперь – человеческая душа-бездна (образы утрачивают цельность – поздние фаюмские портреты, нет пластической естественности, застылость – мозаики Пяцца Армерина на Сицилии). Итог: происходит перестройка структуры ценностей и психофизическая перестройка (случай с Петром). В искусстве парадокс: изобразить неизобразимое (акцент на внутреннем). Пространство – новый герой, персона мастера не важна, но искусство не безлико, оно открывает свое Я (теперь нет конфликта между телом и духом, созерцательный покой, вместо напряженности).

313г – отмена гонений (искусство официально возможно, до этого не было собственно архитектуры). 330г – основание Константинополя из Византия. 395г – начало Византии для историков (раздела империи). Сыновья Феодосия первые императоры: Гонорий и Аркадий (первый формальный Византийский император). Жители восточный территорий – ромеи, государственный язык (документов и министерств) – латынь, массовый – греческий. Для искусствоведов проблемы с датировкой, так как искусство не могло возникнуть сразу после разделения, какое то время сохранялись общие тенденции, поэтому весь 4в и 5в называют ранне христианским, собственно византийское искусство начинается при Юстиниане в 6в. Это искусство одинаково в двух частях империи, разделение было политическим. Христианский восток – Египет, Палестина, Ливан и так далее (это широкий смысл). К 6в сформировались особенности и специфика художественно языка, поэтому его называют Византийским искусством. Византийское искусство – искусство высококачественное, практически нет ничего провинциального, центрированная культура. Учение о воплощении – центральная православная (восточная) догма.

Большое место занимает скульптура, раннехристианское искусство сосуществует с позднеримским. До 4в оно было часть, но в 4-5в стало главным, хотя и не вытеснило позднеримское (главная форма римской скульптуры того времени – портрет). При столь тесном соприкосновении, христианское искусство использовало все традиционные формы пластики для выражения своих идей. Для изображения христианских сюжетов широко используется рельеф на саркофагах (скульптурные мраморные позволяли себе только богатые, они все подписаны).

Саркофаг Юния Басса, сер4в, высокий рельефы (приближен к круглой скульптуре) расположены фризами (римская традиция), сцены разделены архитектурой. Евангельские сюжеты передаются близко к античным представлениям (на христианские сюжеты часто переносятся античные образы). Центральный сюжет: молодой Христос, по сторонам апостолы Петр и Павел, сидит, ногами попирает дугу, которую держит атлант-космос (они как античные герои, молодые и красивые, безмятежные лица). Сцены разнообразны, нет иконографии и нет последовательного рассказа. Соседствуют сцены из Ветхого и из Нового Заветов (выбирала семья). Поверхность разделена колоннами, между которыми помещены сцены. Любимый западный Христос – молодой, без бороды (Византия любила более зрелое изображение).

Саркофаг трех пастырей, трижды изображен пастух с бараном на плечах. Много путти и виноградных лоз. Христос в образе пастуха, пасет стадо и ищет одну заблудшую овцу, которую спасает и выносит на своих плечах. В ранне христианское время сюжет очень популярен, но в Византийском искусстве не прижился. Нет гротеска, всему есть место, хотя большая густота заполнения пространства. Очень высокий рельеф. Част сюжет сбора винограда. Виноградная лоза – вино (символ крови Христовой).

Портрет Плотина (так называемый), Остия, 1/3 3в, последний великий античный философ, живший при христианах и, как бы, не заметивший их. Глубоко идеалистическая философия. На земле все отвратительно (даже запрещал делать свой портрет). Тончайшая портретная характеристика.

Пальмирские надгробные портреты, Сирия, 3в. Ящик гроба вдвигался в стены, виден только торец. Объемные, очень натуралистические, но при этом есть характерная обобщенность. Огромные вытаращенные глаза, симметричные черты лица. В облике уже есть то, что станет иконным (использоваться для иконы). Пластика и выразительность черт.

Колоссальная статуя Константина. Для базилики Макценция, сидел. Симметричные обобщенные черты лица, огромные преувеличенные глаза, гротескность, человеческая одухотворенность.

Портрет Константина Великого из Кабинета медалей, Париж, Национальная библиотека, 4в. Голова, шея и плечи – прижизненный портрет. Нашли в Ренессанс и вставили верхнюю часть в ренессансный бюст. Императивный тип, властный, законодательный, римский тип; но пластика нежная и деликатная.

Тетрархи, н 4в, угол Сан-Марко. Это порфир (тяжелый камень), сделано наверное в Египте, все формы укороченные, отвлеченные и абстрактные. Нет интереса, лица довольно крупные.

Император Аркадий, к4-н5в, портрет из Стамбула. Очень тонкая работа, мрамор теплый, он светится изнутри. Женоподобный, огромные миндалевидные глаза, будто болезненный, как император был слабым. Басилевс, это не только правитель, но и чиновник (и теократия, и автократия), еще император и нижайший подданный господа.

Эфесский чиновник, н5в. подобные портреты делались всюду и выставлялись на площадях. В гимнисиях часто выставлялись статуи или бюсты выдающихся учителей. Растерянное, трагическое лицо, все неустойчиво, тонкие сжатый губы, разведенные глаза, морщины, не конкретный взгляд. Мастерство очень высокое, шикарная пластика.

Не полностью сохранившийся бюст чиновника из Вены. Очень вытянутое лицо, какое-то удивление. Неуверенность, надломленность.

Скульптура евангелиста, 5в, Стамбул, Археологический музей. Это портрет-бюст. Вдумчивый, прямоу взгляд на зрителя, в руках он держит то ли шкатулку с крестом, то ли евангелие. Вообще Византия отвергла скульптуру, так как боялась идолопоклонничества. Античные статуи, однако, сохранялись, даже в храмах были, но носили функциональную цель (были поставками и так далее). Скульптуру признал и сделал главным своим элементом католический запад.

Иона и кит, к5в. Это еще одна любимая тема, Иона был в китовом чреве, потом тот его выплюнул, это мотив воскрешения. Почти круговая замкнутая композиция, кит больше похож на какую-то собаку с ушами, опирается на передние лапы, поднятый хвост стремится к голове. Иона выскакивает изо рта кита (пока видна только верхняя часть туловища), и стремится к хвосту (таким образом получается круг).

Давид, играющий на лире. Он то ли Давид, то ли Орфей, это еще и прообраз Христа. Есть вечный образы.

Христос добрый пастырь, 3в, Ватиканские музеи. Круглая скульптура, молодой Христос в виде пастуха, на своих плечах несет найденную им заблудшую овечку.

Широкое распространение имеют малые формы пластики – резьба по слоновой кости, обычно в форме диптихов. Для их композиции используются различные сюжеты (христианские, языческие, светские).

Консульский диптих. Такая традиция: после избрания на консульство, тот заказывал диптих из слоновой кости. Он закрывался, внутри гладкая поверхности, там могли вырезаться надписи-поручения; потом стирались и снова нарезались. Консул движением руки, в которой держал платок, открывал игры на ипподроме. На диптихе всегда изображался сам консул, а внизу сцены происходящего в Константинополе; так же еще много всяких мелких сюжетов (в основном бега и цирк). Обычно все плоскостно, фронтально и застыло.

Диптих «Барберини», н4в, Лувр. Не консульский, античный стиль. Довольно высокий рельеф, император на лошади 9есть типичные обобщенные, скругленные черты лица). Императора сопровождает пленный варвар в штанах, композиция диагональная (лошадь на дыбах). Сверху справа летит фигура победы-ангела. Над главной панелью фигура безбородого Христа с ангелами (они в виде языческих гениев).

Диптих Ареобинда, 506г, Эрмитаж. Консульский, фигуры фронтальны, впечатление определяет не объем, а силуэт. Нет эффекта углубления пространства, все фигуры размещены как на плоском ковре. Изображение создает не мягкая округлая моделировка, а прочерченная графья.

Диптих Анастасия, 517г. Все плоскостно, нет пространства, нет перспективы. Лицо консула обобщено, он показан с платком, которым открывает игры.

Уже в 6в, во время сложения собственно византийского стиля, скульптура больших форм перестает существовать.