Современное искусство Перми в общероссийском культурном контексте 1990-х
Дипломная работа студента VI курса Лебедева Даниила
Пермский государственный университет
Пермь 2003
Введение
Приобщение России к мировым тенденциям вызвало новый виток интереса к искусству и культуре в нашей стране. В пост-советском искусстве происходит актуализация неоавангардистских течений, появляются новые направления. Эти тенденции находят отражение в провинциальной культуре и в культуре Перми, в частности. Охарактеризовать и проанализировать данные процессы мы и пытаемся в данной работе. В работе речь пойдет о современном искусстве Перми. Сегодня эта тема кажется нам одной из самых актуальных, так как в современном обществе культура становится предметом пристального внимания.
В России за 1990-е годы ХХ века изменилось отношение к искусству и культуре. После распада СССР и появления нового молодого государства стали возможны ранее запрещенные формы художественного творчества. Демократизация и либерализация общества позволила развиваться искусству не только в русле одной принятой государством идеологии. Появилась возможность для развития и поддержки самобытных талантливых авторов со всей страны, деятельность которых стала видна на общероссийском уровне.
Пермь - достаточно крупный российский город. Тенденции, которые начали развиваться в новом государстве, со временем пришли и в Пермь. Несомненно, что в нашем городе проживает достаточно много талантливых людей, связанных с искусством. Новизна и неизученность обусловлена отсутствием монографий по данной теме. Это увеличивает ценность нашего исследования, речь в котором пойдет о культурных процессах, талантливых деятелях искусства и культуры Перми.
Наше исследование находится на пересечении двух дисциплин - искусствоведения и истории, но в большей мере мы обращаемся к историческому анализу культурных процессов. Работа носит исторический характер, так как явления художественной жизни Перми рассмотрены в контексте культурных явлений и тенденций происходящих в духовной жизни российского общества.
Цель исследования - исторический анализ основных тенденций развития пермского искусства 1990-х годов в контексте социально-культурных процессов пост-советского общества.
Предмет нашего исследования - явления пермской культурной жизни последнего десятилетия ХХ века на фоне общероссийского культурного контекста.
Объект нашего исследования - показать синхронность развития пермского искусства и провинции в целом с общероссийскими тенденциями культуры и постмодернизма.
В первой части исследования мы рассматриваем основные тенденции в русском искусстве последнего десятилетия ХХ века, их взаимосвязь с изменениями, происходящими на Западе. Вторая часть посвящена исследованию современного пермского искусства и повлиявших на него российских тенденций. В третьей части мы характеризуем взаимодействие пермского искусства с государственными и коммерческими структурами.
Задачи первой главы:
1. Охарактеризовать социально-исторические условия существования и развития современного российского искусства.
2. Представить основные направления и течения в русском искусстве на рубеже ХХ-ХХI веков, акцентируя внимание на постмодернистских тенденциях.
3. Обозначить западный культурно-исторический контекст, влияние зарубежного искусства в последние десятилетия ХХ века на развитие пост-советской культуры.
4. Охарактеризовать проблему взаимодействия центра (столицы) и периферии в контексте происходящих в российской политике и экономике изменений.
Задачи второй главы:
1. Охарактеризовать социальные, материальные условия бытования провинциальной культуры в 90-х годах ХХ века.
2. Показать, как провинция включается в мировой культурный процесс, как новые технологии входят в ее культурную жизнь.
3. Определить специфику существования и развития искусства в провинции.
4. Проанализировать художественную жизнь Перми 1990-х годов.
5. Обозначить спектр художественных течений Перми и формы их бытования.
Задачи третьей главы:
1. Обозначить проблему рецепции произведений современного искусства в провинциальном городе и влияния потребностей зрителя на развитие искусства.
2. Показать взаимодействие пермского искусства и публики, различные формы его актуализации: галереи, выставки, акции и художественные проекты.
3. Охарактеризовать роль пермских областных и городских властей в развитии культуры и искусства.
4. Обозначить механизмы взаимодействия коммерческих структур и деятелей культуры.
5. Проанализировать новые формы актуализации художественных ценностей и перспективы их развития.
Эти задачи, последовательно решаемые в каждой главе, позволят нам охарактеризовать историко-культурные процессы в провинции на рубеже ХХ-ХХI веков. Специфику регионального искусства мы сможем выявить, лишь рассматривая его в контексте русского и - шире - мирового искусства. Поэтому в нашем исследовании мы опирались не только на факты, свидетельствующие о развитии пермского культурного процесса, но и на работы отечественных и зарубежных историков культуры ХХ века и искусствоведов. Ниже мы подробнее рассмотрим историографию вопроса.
Историография данной темы представлена в хронологическом и проблемном аспектах.
Искусство второй половины ХХ века исследовано достаточно полно и разносторонне в ряде работ западных и отечественных авторов. Существуют биографии наиболее ярких деятелей искусства ХХ века, и фундаментальные исследования культурного процесса в целом. Кроме того, есть ряд исследований, касающихся отдельных направлений в искусстве.
Одной из самых значимых нам представляется монография, автором которой является итальянский исследователь Джулио Карло Арган. Его работа "Современное искусство. 1870 - 1970." (М.: "Искусство", 1999) охватывает историю изобразительного искусства и архитектуры Нового и Новейшего времени. Данная работа стала одной из первых подобного рода, переведенных на русский язык. Основная цель автора, по его словам, - объяснить, в какой мере и каким образом изобразительные искусства способствовали возникновению идеологии и культуры современного общества и "непосредственно взяли на себя груз противоречий и кризиса эпохи".1 Автор не разделяет историю искусства и историю политики, экономики, науки, поэтому ведет исследование одновременно в двух планах. В ряде глав, носящих общий характер, представлены важнейшие художественные тенденции, показано, как отражаются в искусстве глобальные культурные проблемы двух последних веков. Подглавки же, посвященные отдельным произведениям и снабженные цветными иллюстрациями, призваны не только подчеркнуть качественные достоинства некоторых произведений, отобранных среди самых значительных, но и дать читателю представление о процессах, в ходе которых крупнейшие художники современности способствовали созданию художественной культуры своего времени.
Первое наиболее полное отечественное исследование искусства и архитектуры ХХ века представлено в монографии В. М. Полевого "Двадцатый век" (М.: "Советский художник", 1989). Подзаголовок "Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира" отражает масштабность проделанной работы. В основу исследования положены три критерия: социально-исторический, национальный и интернациональный, идейно-художественный. Они, по мнению автора, позволяют исследовать искусство двадцатого века во всем его разнообразии и переменчивости. Монография состоит из трех частей, соответствующих трем периодам развития искусства ХХ века. Границы этих периодов определены, по традиции советского искусствоведения, двумя важнейшими событиями в мировой истории - Октябрьской революцией 1917 года и окончанием Великой Отечественной войны и победой над фашизмом в 1945 году. Таким образом, в первой части работы В. М. Полевой рассматривает искусство и архитектуру 1901 - 1917/18 годов, вторая часть охватывает период с 1917/18 по 1945 годы, и последняя, третья, часть представляет искусство и архитектуру 1945 - 1980 годов.
После 1945 года в мировом искусстве произошли грандиозные перемены, и дальнейшие тенденции развития художественной культуры в разных странах определяются, по мнению В. М. Полевого, социально-политической ориентацией - социалистической или капиталистической.2
Так, в социалистических станах преобладающим направлением становится социальный реализм, а в капиталистических - абстракционизм. Автор склонен рассматривать эти два направления в искусстве, как непримиримо противоречащие друг другу: "Право, может показаться, что они появились в разных галактиках и предназначались для бесконечно далеких друг от друга популяций".3
В социалистических странах во второй половине ХХ века развивается социалистический реализм, получивший право монополии в русском искусстве до середины 1980-х годов. Подробному анализу этого направления, основанному на идейно-художественных принципах, посвящена большая часть третьей главы монографии В. М. Полевого. В странах Южной Америки, а также части европейских стран после 1945 г. широко распространился неореализм. В искусстве неореализма преобладали реалистические многофигурные композиции на политические или социальные темы. Произведения неореалистов послевоенного времени, в частности, основоположника этого направления Ренато Гуттузо (1912 - 1987), подчеркнуто злободневны. В то время как представители абстракционизма провозглашали основой своего творчества уход от реальности в чистую эстетическую деятельность. Такая отстраненность и стала, по утверждению В. М. Полевого, одной из причин того, что абстракционизм теряет свою актуальность после 1945 г. и в 60-е замещается "концептуализмом" и "поп-артом". Течения, составившие абстракционизм послевоенных лет, В. М. Полевой находит возможным представить в виде перечня, "поскольку их эстетическая суть мало чем отличается друг от друга".4
Их можно сгруппировать в три главных потока. Первый из них составляют эмоционально-экспрессивные живопись и графика, произведения которых создаются спонтанно (или компонуются как бы спонтанно) и образуют произвольные сочетания пятен и линий:
1. "абстрактный экспрессионизм", или "живопись действия" (существовал в 40-е годы в США), его представители Дж. Поллок (1912 - 1956), В. де Кунинг (род. 1904), "ташизм", "лирическая абстракция", "информальное искусство";
2. второй поток образует абстракционизм, тяготеющий к некоей загадочности - метафизической или наивной, к колдовской магии, самодеятельному мифотворчеству, брутальной выразительности примитива; это прежде всего представители группы "Кобра" и один из ее основателей К. Аппель (род. 1921);
3. третий поток - технизированное, абстрактно-геометрическое искусство: "конкретное искусство", его наиболее выдающийся представитель - М. Билль (1908-1994).
В 60-х - 80-х годах ХХ века происходит интенсивный поиск новых способов выражения за пределами эстетического. Возникает проблема искусства и неискусства. "Произведения или акции, появляющиеся в ходе этих поисков, - отмечает в своей монографии В. М. Полевой, - предполагают не эстетическое, а иное - физиологическое, развлекательное, обиходно-вещное воздействие, свойственное оптическим иллюзиям, движению механизма, аттракциону, предметам быта или природным телам".5
Так появляется "новое конкретное искусство", из которого возникает искусство пространственных объектов. Главным направлением здесь становится "поп-арт".
В СССР в 60-е годы складываются два параллельных направления. В русле официально признанного социалистического реализма зарождается движение молодых художников так называемый "суровый стиль". Его представители Д. Жилинский, А. Васнецов, Н. Андронов изображали героические сюжеты из производственной жизни советских трудящихся. В это же время "в общем контексте общественного сознания сформировалась немногочисленная группа авангардистов":6
Э. Неизвестный (формотворческая скульптура), О. Рабин (социально-критическая живопись), Ф. Инфантэ (кинетическое искусство). Таким образом, в монографии В. М. Полевого искусство второй половины ХХ века представлено с позиций идейно-художественной значимости. Все художественные процессы рассматриваются как отражение социально-исторических перемен в мире.
В конце 90-х вышла в свет монография Н. С. Степанян "Искусство России ХХ века: Взгляд из 90-х" (М.: "Эксмо - пресс", 1999). В этой работе автор характеризует русское искусство с принципиально иных позиций, чем было принято в советском искусствознании. Н. С. Степанян рассматривает искусство как "портрет Времени и Места",7 то есть представляет его реакцией на социальные и политические изменения в стране. При этом искусствовед считает, что "портретом оно может быть только в совокупности видов и жанров, действуя как система и соприкасаясь с параллельно текущим литературным и театральным процессами, миром музыки и народной творческой активности".8
. Таким образом, Нонна Степанян делает попытку дать объективную картину всех направлений развития русского искусства на протяжении ХХ века.
Такой подход к советскому и мировому искусству демонстрируют не все отечественные исследования, написанные до начала 1990-х годов. Во множестве альбомов, в каталогах всесоюзных и всероссийских выставок работы художников анализируются с позиции соответствия их тематики основным положениям очередного съезда партии.9
В 1990-х годах ситуация существенно изменяется. Издаются переводы работ зарубежных искусствоведов, различные современные словари и энциклопедии. Таков, например, словарь "100 художников ХХ века" (Челябинск, 1999), где в алфавитном порядке представлены краткие биографические сведения о самых выдающихся, по мнению автора, художниках ХХ века. Более подробное описание жизни и творчества отдельных художников представлено во множестве альбомов, вышедших в издательстве "Слово" в середине 1990-х.
В настоящее время выпущены красочные энциклопедии по современному искусству Запада и России такие как: "Популярная художественная энциклопедия",,10
"Современный словарь-справочник по искусству"11 и др.
В Интернете опубликованы словари и энциклопедические издания, по современному искусству для пользователей со всего мира: "Арт-азбука",12 географическая карта современного искусства "www.gif.ru".13
Галерею Марата Гельмана 14 можно также считать одним из важных источников, так как на данном интернет-сайте собраны материалы об авторах со всей России, об их работах и художественных проектах, а также выставках современного искусства общероссийского уровня.
Появляются исследования, посвященные отдельным направлениям и течениям в искусстве. Это, прежде всего, работа Е. А. Бобринской "Концептуализм"15 и работа О. В. Холмогоровой "Соц-арт".16
Оба исследования построены по одной схеме - альбом работ выдающихся представителей московского концептуализма и соц-арта с подробным изложением принципов и идей данных направлений. В отечественном искусствоведении это первые монографии, рассказывающие о творчестве художников-нонконформистов 70-80-х годов. От предыдущих работ по русскому искусству их отличает качественно новый подход к анализу представленных произведений. Избегая оценочных суждений относительно эстетических достоинств и недостатков произведений концептуального искусства, Е. А. Бобринская исследует историю этого течения, его теоретические основы и современное состояние в России. В монографии речь идет преимущественно о московском концептуализме, так как именно в Москве он получил свое наиболее полное воплощение.
В других городах Советского Союза и - позже - России концептуализм не был поддержан, считает Е. А. Бобринская.17
Что же касается западного концептуального искусства, то, по словам автора монографии "Концептуализм", "со второй половины 70-х годов он постепенно оттесняется на периферию другими направлениями. На смену концептуализму приходит эпоха постмодернизма, прологом которой он отчасти и был. И, пожалуй, лишь в московском неофициальном искусстве концептуализм не только не переживал кризиса, но и упрочил свои позиции".18
В русском искусстве 1990-х годов концептуализм, воспринимая постмодернистские принципы, органично вливается в новый контекст. В альбоме представлены работы московских концептуалистов, созданные преимущественно в 80-е годы, что дает читателю возможность познакомиться с произведениями концептуального искусства лично, не полагаясь на оценки и мнения критиков.
Другое направление русского "неофициального искусства" 70-80-х годов - соц-арт - развивалось параллельно концептуализму, и многие представители соц-арта являются и художниками-концептуалистами. Соц-арт не имел аналогов на Западе, поскольку основным материалом для художников этого направления служили реалии советской действительности.19
Ироническое переосмысление советской истории в картинах художников соц-арта, использование изобразительных клише советской эпохи в сочетании с другими техниками приближает их к произведениям эпохи постмодернизма.
Говоря об отдельных течениях в современном русском искусстве, нельзя не отметить отдельно работы посвященные постмодернизму в России. Работ посвященных постмодернизму в изобразительном искусстве пока нет. В то же время существует ряд монографий и статей, посвященных развитию постмодернистских тенденций в русской литературе. Прежде всего, это исследование И. Н. Скоропановой "Русская постмодернистская литература" (М.: "Флинта: Наука", 2000), обобщающее весь опыт современной русской литературы, следующей принципам постмодернизма. В своей работе И. Н. Скоропанова выделяет несколько основных типов постмодернистских текстов и предлагает обозначить три этапа развития литературного постмодернизма в России: деконструкция универсального советского мифа в 70-е годы (например, в романе А. Битова "Пушкинский дом"). В 80-90-е происходит ремифологизация - формирование авторских мифов в текстах Т. Толстой, В. Пьецуха, В. Нарбиковой и др. На современном этапе - конец 90-х - начало 2000-х происходит развитие, по мнению автора, культурологического постмодернизма, когда текст заменяет мир (так построен, например роман Г. Галковского "Бесконечный тупик").
Работы В. Курицына "К ситуации постмодернизма" и "Русский литературный постмодернизм" были написаны в период с 1992 по 1997 г.г. - годы работы над ней совпали с бурными дискуссиями о литературном постмодернизме, которые велись и ведутся до сих пор и на страницах газет и журналов и в обществе. Когда Курицын начинал писать, "слово "постмодернизм" мелькало лишь в обиходе специалистов, а когда книга была закончена - оно надоело решительно всем, и употреблять его считается дурным тоном"20 - так считает сам автор работы. Исследования В. Курицина стали своеобразными историческими экскурсами в современную литературную жизнь.
Важно назвать еще одного автора, исследователя и теоретика постмодернизма и его тенденций в литературе. Это Михаил Эпштейн. В своих работах "Постмодерн в России"21 и "Прото-, или Конец постмодернизма"22 автор размышляет о роли литературы и о том, каким образом она существует в контексте постмодернизма.
Нельзя оставить без внимания работы Александра Гениса "Иван Петрович умер",23 "Гипертекст - машина реальности"24 и "Глаз и слово"25
Для исследования постмодернизма и современных тенденций в литературе данные работы стоят для исследователей данной темы на первых местах.
Таким образом, русский литературный постмодернизм сегодня является предметом пристального внимания исследователей. Помимо работ И. Скоропановой, В. Курицина, М. Эпштейна, А. Гениса существует множество статей (в том числе и в учебниках по современной русской литературе26
) о развитии постмодернизма в русской литературе, его становлении, а также современном состоянии этого направления. Но постмодернизм как направление в русском изобразительном искусстве изучен мало. Так одни авторы считают, что собственно постмодернистскими течениями в русском изобразительном искусстве можно считать лишь концептуализм и соц-арт, возникшие еще в 70-х годах ХХ века. 27
Другие же, напротив, убеждены, что концептуализм послужил основой для новых постмодернистских течений в современном искусстве России. И постмодернизм - это иное направление, отличное от концептуализма и соц-арта. 28
Исследования по региональной культуре стали появляться лишь в конце 1990-х годов. Количество и качество их на сегодняшний день ограничено. Так, исследовательские статьи о пермской культуре последних десятилетий ХХ века представлены в сборниках "В поисках истины: интеллигенция провинции в эпоху общественных потрясений" (Пермь, 1999), "Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ." (Пермь, 2000), "Периферийность в культуре ХХ века" (Пермь, 2001) и ежегодных сборниках, выпускаемых кафедрой культурологии Пермского государственного технического университета. В нашей работе использованы некоторые материалы из данных сборников. Данные исследования отличаются от уже названных выше работ по русской культуре тем, что носят разрозненный характер. Целостного исследования, характеризующего современное состояние культуры в Перми, пока нет. Но заметно стремление пермских исследователей к самоопределению, поиск отличительных черт пермского искусства, выделяющих его из общего потока.
В своей работе мы использовали работы исследователей пермской культуры 90-х годов, таких как В. Абашев, М. Абашева, В. Раков, О. Власова, А. Жданова и др. Данные исследователи пытаются охарактеризовать современную ситуацию в пермском искусстве в контексте западных и российских тенденций.
В своей работе мы опираемся на следующие источники.
1. В первую очередь, это теоретические (философские) источники. Мы пользуемся теорией постмодернизма, заявленной в работах таких авторов как: Жан Бодрийяр, Умберто Эко, Ролана Барта, Жан-Франсуа Лиотара и др. Кроме того, в данную группу можно отнести отечественные и зарубежные публикации о зарождении постиндустриального общества. Эта теория разрабатывалась в трудах Дениэла Белла, а в последствии О. Тоффлера. Мы также использовали культурологические эссе таких авторов как Борис Парамонов, Михаил Эпштейн, Александр Генис, Дмитрий Пригов, Борис Гройс, Марк Липовецкий, Вячеслав Курицын. Эти авторы выступают не только как исследователи современной культуры, но и как теоретики, публицисты, эссеисты. Поэтому некоторыми работами этих авторов мы пользуемся как источниками. Данные источники дают представление о культурных процессах, происходящих как в мире так и в России. Складывание постиндустриальных отношений на Западе повлекло за собой преобразования в сфере культуры. Сходные процессы намечаются и в России в конце 1980-х - 1990-х годах.
В отличие от публицистических источников, содержащих преимущественно фактический материал, теоретические источники носят обобщающий характер и позволяют систематизировать факты, зафиксированные в прессе 1990-х годов. Кроме того, теоретические источники дают возможность соотнести явления региональной культуры с мировыми тенденциями, определить степень вовлеченности местных деятелей искусства в современный культурный процесс.
2. Вторая группа - различные статьи, опубликованные в местной и центральной прессе и характеризующие развитие художественного процесса в России и в Перми - публицистические источники. Это статьи, опубликованные в таких изданиях, как "Художественный журнал", "Декоративное искусство", "Искусство кино", "Искусствознание", "Новое литературное обозрение", "Знамя", "Иностранная литература". Из местных изданий больше других представлены публикации пермских обозревателей культуры в газетах "Вечерняя Пермь", "Звезда", "Пермские новости", "Местное время", "Губернские вести". Публикации в этих изданиях охватывают период с 1991 по 2002 год и составляют основу нашего исследования. Публицистические источники наглядно демонстрируют изменения, происходившие в искусстве 1990-х годов. Кроме того, они позволяют восстановить хронологическую последовательность событий местной и столичной культурной жизни. Источники этой группы наиболее достоверно отражают различные явления культуры 1990-х годов. В них практически отсутствуют оценочные суждения относительно зафиксированных событий. Это дает право говорить об объективности картины, воссоздаваемой при помощи данных источников. Однако такой объективизм приводит к тому, что явления региональной культуры представлены обособленно. Отсутствие полноценного искусствоведческого анализа в публицистических источниках не позволяет восстановить культурный контекст тех или иных явлений. Эстетическое значение тех или иных произведений, их культурная ценность в этих источниках остается за рамками суждений авторов.
Прежде всего данная ситуация обусловлена спецификой фиксируемых явлений. Искусство, как известно, развивается по своим законам, и определить насколько ценно очередное новое направление современникам очень трудно. С другой стороны, сегодня происходит переоценка ценностей в искусстве и культуре, и подходить к новым явлениям с позиции прежних эстетических критериев не всегда целесообразно. Поэтому публицистика сегодня избегает резких оценок и категоричных суждений о современном искусстве. Хотя и выражается это по-разному в центральной и местной прессе. В отличие от столичных изданий, где искусствоведческий анализ является основой большинства статей о новых явлениях, в местной прессе, как правило, представлены лишь сообщения о факте проведения той или иной выставки. Пермская пресса не нацелена на освещение культурных процессов происходящих в нашем регионе. Большую часть печатного пространства занимает политическая и социальная сфера. Значительно реже публикуются статьи о творчестве отдельных художников, содержащие обычно биографический материал. Вместе с тем, эти источники позволяют обнаружить, что изменились не только формы и направления в искусстве Перми, но изменилось само отношение к искусству. Однако, в последнее время на страницах пермской прессы видны некоторые позитивные изменения.
Среди пермских изданий следует отдельно выделить ряд газет, которые имеют постоянные рубрики, посвященные искусству и культуре - "Новый Компаньон", "Пермский обозреватель", "Вечерняя Пермь", "Российская газета в Перми", "Аргументы и факты-Прикамье". Современным тенденциям в искусстве Перми посвящены работы и материалы наиболее интересных, на наш взгляд, журналистов Ольги Дворяновой ("Пермский обозреватель"), Варвары Кальпиди ("Авто-ТВ"), Юли Балабановой ("Т7"), Сергея Дюкина ("Радио Максимум-Пермь") и др.
Пермский Интернет не достаточно развит по сравнению с российским уровнем, однако существуют публицистические и новостные сайты, среди которых стоит выделить "Рэйд.ру"29 и "Интернет-газета "Пермская"30, которые отводят значительное внимание культурной жизни Пермской области. Среди сетевых журналистов выделяются публицистические материалы по пермскому искусству Ольги Роленгоф на "Рэйд.ру".
3. В третью группу входят визуальные и электронные источники. Это прежде всего картины пермских художников, представленные на выставках в Пермской государственной художественной галерее, Пермском муниципальном выставочном зале, различных частных галереях современного искусства и выставочном центре "Пермская Ярмарка" (с 1999 года). Следует отметить, что характер нашего исследования не предполагает глубокого искусствоведческого анализа данных произведений, поэтому характеризовать их мы будем лишь с точки зрения исторической динамики культурных процессов.
Также в третью группу входят визуальные и электронные источники, которые посвящены современным тенденциям и направлениям в искусстве. Это и каталоги выставок-перформансов, и компакт-диски художественных акций, и персональные электронные ресурсы художников, медиа-художников, нет-артистов (net-artist - сетевой художник). В целом, все они дают самое общее представление для историка о современных тенденциях в мировом, российском и пермском искусстве.
Что касается пермских электронных источников - это, прежде всего, авторские работы в сети Интернет: интернет-портал современного пермского электронного искусства, собранный медиа-художником Сергеем Тетериным. 31
На сайте автором представлены различные художественные акции и проекты, связанные с новыми формами в искусстве: видео- и медиа-артом, которые проходили в Перми за последние 10 лет.
Важными источниками являются интернет-сайты двух фестивалей современного искусства прошедших в Перми: "Фестиваль электронного искусства и медиа-арта"32 и "Машиниста 2003".33
33 На страницах собраны работ пермских электронных художников, российских и зарубежных художников, принимавших участие в фестивалях.
Среди визуальных источников можно выделить компакт-диски, посвященные современному искусству в Перми, выпущенные до и после фестивалей, выставок, перформансов - сборники работ участников фестивалей видео и компьютерного искусства Перми34 2001 и 2002 г.г., компакт диск сборник работ художников фестиваля электронного искусства и медиа-арта35 прошедшего в Перми в 2002 г., компакт диск международного фестиваля "Машиниста 2003".36
Данные источники как нельзя более полно дают представление о молодых авторах живущих в Перми и за ее пределами, имеющих отношение к искусству.
Таким образом, наше исследование основывается на источниках трех групп - публицистика, визуальные и электронные источники и теоретические источники.
Заключение
В нашей работе мы провели исторический анализ основных тенденций развития пермского искусства 1990-х годов в контексте социально-культурных процессов пост-советского общества.
Во второй половине ХХ века в передовых западных странах начинают складываться отношения постиндустриального общества. Применительно к России, мы можем говорить лишь о тенденциях, некоторых изменениях в этом направлении, но никак не о сложившейся системе. Однако информация и многовариантность культурного развития в конце 1990-х становятся доминантой отношений в России.
Постмодернизм - переходное состояние культуры в обществе, развивающемся по модели постиндустриальных отношений. Он характеризуется отказом от мышления, основанного на бинарных оппозициях, заменой иерархических связей горизонтальными, отказом от линейности изображения, интертекстуальностью, ироническим переосмыслением предыдущего опыта культуры. В конце 90-х наиболее актуальными признаками постмодернизма становятся гипертекстуальность (как следствие отказа от линейности), актуализация игрового начала и постмодернистская ирония (как следствие отказа от бинарных оппозиций). Изменился статус масскульта, растет его привлекательность в глазах элитарных авторов. Собственно постмодернистскими течениями в русском искусстве ряд исследователей считает постконцептуализм, соц-арт и неоакадемизм. Эти течения породили ряд новых направлений в современном искусстве, развитие которых напрямую связано с деятельностью новых галерей современного искусства. Галереи, возникшие в России в конце 1980-х годов, действуя по западной схеме, определяли, какие направления станут определять их политику. Одни демонстрировали исключительно концептуальное искусство, другие отдавали предпочтение декоративно-прикладному творчеству и массовому искусству. Таким образом, за последнее десятилетие в столице сложился современный арт-рынок, где представлены практически все направления творчества, отвечающие вкусам и потребностям разных зрителей.
Характерной чертой 1990-х годов в России после распада Советского Союза и уходом от идеологического контроля и цензуры становится становление и развитие неоавангардистских течений в искусстве. Ранее эти течения были вынуждены существовать подпольно, закрыто (андеграунд, нон-конформизм). Теперь появилась возможность для публичной деятельности художников.
В 1990-е гг. происходит выделение в художественной среде наиболее молодых и амбициозных авторов, активно использующих в своем творчестве современные компьютерные технологии. В России появились новые формы искусства - видео-арт, нет-арт, медиа-арт. Художники стали именовать себя, сетевыми, электронными, видео- и медиа- художниками.
Однако, эти явления характеры пока лишь только для Москвы и в какой-то степени для Санкт-Петербурга. Ситуация на периферии значительно отличается от ситуации в столице прежде всего качественным уровнем, представленных произведений. На периферии нет такого спроса на произведения искусства, как в центре. Периферия идет по пути репродукции столичных образцов и при этом активно ищет собственные пути развития.
Структура российского общества имеет догоняющую модель развития и вследствие этого, современные мировые художественные достижения приходят в Россию гораздо позднее своего появления на Западе. А после прихода претерпевают изменения, отражающие российскую действительность. Например, концентрация художественных достижений и информации о них происходит, как правило, в двух российских столицах Москве и Санкт-Петербурге. Провинция же при этом развивается значительно медленнее и приход новых течений и направлений в искусстве задерживается на несколько лет. Поэтому, возможность творческого самовыражения в провинции на сегодняшний день практически сводится к нулю. Неангажированный художник в провинциальном городе имеет весьма ограниченные перспективы и поддержку, вынужден искать материальные средства вне сферы своих интересов, либо уезжать из провинции в столицу. В это же время на Западе происходит децентрализация и перераспределение влияния во всех сферах жизни, в том числе и в культуре. Роль столиц и крупных городов перестает быть определяющей в развитии искусств и культуры. Так, по мнению исследователей144, интересному автору или художнику не обязательно жить в столице. Развитие сети современных коммуникаций позволяет ему творить в любой точке Земного шара.
Изменения в социальной и экономической сферах, наметившиеся в начале 1990-х годов в России, повлекли за собой преобразования в сфере культуры и в Перми. Несмотря на то, что общий кризис в стране свел финансирование культуры к минимуму, в городе появляются новые экспериментальные театральные коллективы, открываются частные галереи. С одной стороны, это указывает на востребованность искусства даже в такое тяжелое время. С другой - на то, что регионы стремятся осваивать культурный опыт столицы, где сходные процессы начались немного раньше.
В Перми одновременно развивается несколько художественных течений. Они, разумеется, выражены не так ярко, как в столице, и дифференцировать их достаточно трудно. Тем не менее, мы выделили их по аналогии с ведущими течениями в русском искусстве. Это реалистическая школа (Е. Широков, А. Тумбасов, О. Коровин), неоавангард и течения вписывающиеся в парадигму постмодернизма (А. Репин, Ю. Лапшин, А. Залазаев, Н. Зарубин, А. Казначеев, В. Смирнов, А. Побережник) и новые явления в искусстве такие как медиа-арт (С. Тетерин, А. Михайлов).
Пермская реалистическая школа, связанная прежде всего с именами старых мастеров, получил не только общероссийское признание, но и пользуется спросом у современного зрителя старшего поколения и пермской администрации.
Художники Вячеслав Смирнов, Вячеслав Остапенко, скульптор-керамист Мацумаро Хан, поэты Владислав Дрожащих, Виталий Кальпиди, Юрий Беликов, журналист и кинорежиссер Павел Печенкин, фотохудожники Юрий Чернышов, Андрей Безукладников - это те, благодаря кому было в значительной мере разрушено представление о провинциальной ограниченности и отсталости пермской литературы и искусства на российском уровне. В их творчестве обозначились тенденции, актуальные для современной художественной эпохи в целом, произошел сдвиг культурного хронотопа, что в определенной степени синхронизировало художественные процессы центра и периферии.
Аспект взаимодействия художника и зрителя в 1990-е приобрел новое содержание. Если в советское время художник существовал за счет государства, то в современной ситуации ему приходится либо заниматься изготовлением произведений заведомо конъюнктурных, отвечающих вкусам массового зрителя, либо существовать за счет других источников дохода, не связанных с его призванием. Сегодня спрос на произведение искусства, его востребованность во многом определяет возможность существования того или иного течения. И если в столице, как мы уже говорили, арт-рынок достаточно дифференцирован, то в провинции этот процесс еще находится на стадии формирования. Провинциальное искусство должно прежде всего отвечать требованиям функциональности. Зритель воспринимает картину не как предмет искусства, имеющий самостоятельную ценность, а как предмет интерьера, как дополнение к обстановке. Поэтому произведение искусства, в представлении провинциального зрителя, должно быть прежде всего "красивым", а уже потом "современным" и совсем не обязательно - выразительным, талантливым или необычным. В провинции все непривычное, выбивающееся из общего контекста, вызывает настороженное недоверие и непонимание. Кроме того, эстетический опыт среднего провинциального зрителя едва ли охватывает культурные явления за пределами школьной программы. Поэтому развитие самобытного регионального искусства на сегодняшний день является одной из актуальных проблем. Отчасти решение этой проблемы заняты городские власти.
Взаимодействие деятелей культуры и городских властей также стало предметом исследования в третьей главе нашей работы. В ней представлены свидетельства того, как администрация города поддерживает развитие тех сфер культуры, которые имеют первостепенное значение. То есть театр, балет и архитектуру. Это связано прежде всего с тем, что финансирование отрасли культуры как правило связано с различными праздниками. В 1990-е очень популярны стали дни рождения города, их празднования происходят очень широко и требуют яркого оформления. К юбилею города чаще всего приурочивается выпуск того или иного научного сборника или сборника стихов. В год юбилея городские власти организуют разнообразные творческие конкурсы, реализуют масштабные культурные проекты. Это заставляет деятелей культуры придерживаться определенных рамок, обусловленных темой конкурса, препятствуя свободному творческому самовыражению.
В 1990-е развивается новая форма государственного финансирования - целевые гранты. Каждый год с 1998-года администрация города выделяет несколько премий на реализацию наиболее значительных, по мнению специально создаваемой комиссии, культурных проектов. Сходные конкурсы проводят и коммерческие структуры, которые в середине 90-х принимают участие в развитии региональной культуры. Благодаря вовлечению частного капитала и коммерческой поддержке становится возможным движение и развитие пермского искусства.
В современном обществе событие в области искусства, будь то персональная выставка художника или акция, организованная творческим союзом авторов, воспринимается коммерческими структурами как информационный повод и оценивается по степени общественного резонанса в местной прессе. У сегодняшнего художника имеющего творческий замысел и не имеющего достаточных средств на реализацию проекта есть одна возможность - привлечение спонсоров из числа коммерческих структур, которые так или иначе задумываются о собственном имидже не местном уровне.
Таким образом, в Перми в конце 1990-х годов складывается определенное культурное пространство, определяющее лицо города на российском уровне.
Список литературы
1. Теоретические (философские) источники:
Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989.
Белл Д. Грядущее постиндустриальное общество. М., 1999.
Бодрийар Ж. Злой демон образов // Искусство кино. 1992. N 10.
Бодрийар Ж. Символический обман и смерть. М., 2000.
Бодрийар Ж. Система вещей. М., 1995.
Бодрийар Ж. Фрагменты из книги "О соблазне" // Иностранная литература. 1994. N 1.
Генис А. Вавилонская башня // Иностранная литература. 1996. N 9.
Гройс Б. Новое в искусстве // Искусство кино. 1992. N3.
Деррида Ж. Золы угасший прах // Искусство кино. 1992. N 8.
Деррида Ж. Эссе об имени. СПб., 1998.
Джойс М. Примечания к ненаписанному нелинеарному электронному тексту "Конец печатной культуры" // Искусство кино. 1993. N 10.
Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.
Парамонов Б. Конец стиля. М., 1999.
Тоффлер О. Третья волна. М., 1999.
Фуко М. Археология знания. Киев, 1996.
Фуко М. Воля к истине: по ту сторону знания, власти и сексуальности. М., 1996.
Фуко М. История безумия в классическую эпоху. СПб., 1997.
Фуко М. Слова и вещи. М., 1994.
Эпштейн М. Прото-, или Конец постмодернизма // Знамя. 1996. N3.
Эпштейн М.Н. Постмодерн в России. Литература и теория. М., 2000.
2. Публицистические источники:
Абашев В. Из Юрятина пишут... // Знамя. 1994. N9.
Алин А. Театр художественной гимнастики // Вечерняя Пермь. 1993. 8 окт.
Аркадий Амирханов // Вечерняя Пермь. 1996. 3 дек.
Асаинов А. Градоначальники в своих апартаментах // Пятница. 2002. 31 мая. Асаипов А. Градоначальники в своих апартаментах // Пятница. Интернет-дайджест. 2002. 31 мая.
Байзетов Е. Художник Пермь не любит. Но и в Москву не собирается // Деловое Прикамье. 2002. 5 февр.
Баклянский С. "Страшные" сказки художника Амирханова // Местное время. 1996. 5 марта.
Баракин С. Вслед за Ноем в ковчеге // Вечерняя Пермь. 1993. 8 окт.
Беликов Ю. У художника Коротаева - щучья голова // Аргументы и факты-Прикамье. 2000. 26 янв.
Бурдина А. Воплощенная жизнь // Звезда. 1989. 14 нояб.
В защиту культуры и спорта // Вечерняя Пермь. 1991. 15 окт.
Веденеев Р. Метастазы равнодушия // Звезда. 1997. 11 апр.
Власова О. Цветовая феерия ошеломила свободой // Вечерняя Пермь. 1993. 14 янв.
Вязовский Ю. Митьки в Европе и... в Перми. // Вечерняя Пермь. 1991. 30 апр.
Галерея отцов города // Российская газета. 2000. 17 января.
Галерея отцов города // Российская газета. 2002. 17 янв.
Гашев Н. Галерея Дома художника. // Звезда. 1994. 28 янв.
Гашев Н. Здравствуй "МА!" // Звезда. 1992. 14 авг.
Гашев Н. С веревкой на шее // Звезда. 1991. 20 дек.
Гашев Н. Частный театр: такого у нас еще не бывало! // Звезда. 1992. 31 янв.
Гладышев В. "Замысел" - еще не точка // Пермские новости. 1995. 28 февр.
Глазунов И.: "Я свое дело знаю" // Вечерняя Пермь. 1991. 14 марта.
Голубев С. "Пермский форум-92" // Звезда. 1992. 16 мая.
Горев А. Пушкин за доллары // Вечерняя Пермь. 1999. 8 апр.
Горохов А. Обгон на баррикадах, или кто делает искусство завтрашнего дня? // Художественный журнал. 2002. N41.
Гриндберг Л. Все в "Другой театр" // Губернские вести. 1998. N9
Двинских Ю. Вдохновение и бесстыдство // Пермские новости. 1998. 1 апр.
Дегтев В. "Дети райского сада" // Пермские новости. 1998. 25 авг.
Дерягин В. Театр без грима // Советская Россия. 1991. 6 июля.
Дрожащих В. Пермский тайнописец // Профсоюзный курьер. 2001. 15нояб.
Дрожащих В. Художник света // Профсоюзный курьер. 2000. 27 янв.
Егорова О. В "черные дни" культуры // Вечерняя Пермь. 1990. 22 дек.
Жданова А., Лапшин Ю. Купите "Рембрандта" после захода солнца... // Звезда. 1995. 12 мая.
Желтышева Е. Признание "Веселым человечкам" // Вечерняя Пермь. 1995. 14 июня.
"Жизнь и игра" Юрия Лапшина // Меркурий. Урал-Пресс. 1995. 27 янв.
Зайцева Е. Пятое измерение театра // Пермские новости. 1998. 13 авг.
Зайцева Е. Ярило, дай мне силы! // Пермские новости. 1997. 12 марта.
Земскова Н....И масса поводов для смеха //Звезда. 1995. 16 мая.
Земскова Н. 24 часа из жизни искусства // Звезда. 1998. 24 февр.
Земскова Н. Дебют "Тюбеда" // Звезда. 1995. 12 сент.
Земскова Н. До воплощения не дошли // Звезда. 1995. 18 февр.
Земскова Н. Есть драма, опера, теперь - комедия // Звезда. 1998. 19 мая.
Земскова Н. Лестница из хаоса // Звезда. 1995. 25 июля.
Земскова Н. Повторение пройденного? // Звезда. 2000. 20 янв.
Земскова Н. Художники вышли на рынок // Звезда. 2002. 26 янв.
Зубы режутся... // Вечерняя Пермь. 1997. 27 марта.
Игнатьева О. "Фантазия" во сне и наяву // Вечерняя Пермь. 1995. 9 июня.
Имя в строку: Яков Киселев // Звезда. 1997. 12 апр.
Итоги развития отрасли культуры Пермской области за 2000 год. Пермь. 2001.
Карнаухов И. Иные миры: почему пермские художники в них уходят? // Пермские новости. 2000. 31 марта.
Картопольцева Л. Митинг... с оркестром в защиту культуры и спорта состоялся в Перми // Звезда. 1990. 28 сент.
Клименская О. Превращение в тайну // Пермские новости. 1995. 15 июня.
Конкурс для художников // Вечерняя Пермь. 1997. 30 окт.
Копейщиков П. "Проблема 2000 года": так называется выставка компьютер-ной 3D графики Олега Иванова в Доме журналиста // Новый компаньон. 2001. 27 марта.
Королев В. Нашла медаль героя // Пермские новости. 1997. 23 апр.
Куличкина Г. "Русский модерн" с шампанским // Вечерняя Пермь. 1993. 29 апр.
Куличкина Г. "Продажное" счастье и моральные дивиденды // Вечерняя Пермь. 1999. 11февр.
Куличкина Г. "Не я один. Нас много..." // Вечерняя Пермь. 1998. 1 окт.
Куличкина Г. "Пилигрим" зовет в путешествие//Вечерняя Пермь. 1996. 5 янв.
Куличкина Г. Бизнес + искусство = любовь // Вечерняя Пермь. 1999. 23 янв.
Куличкина Г. Дом по имени Пермь // Вечерняя Пермь. 1998. 13 мая.
Куличкина Г. Дыхание Минотавра // Вечерняя Пермь. 1993. 5 янв.
Куличкина Г. Кто претендует на грант // Вечерняя Пермь. 1998. 12 нояб.
Куличкина Г. Несмотря на "голодный паек"//Вечерняя Пермь. 1999. 18 марта.
Куличкина Г. Расстарайтесь мастера! // Вечерняя Пермь. 1997. 5 авг.
Куличкина Г. Сложная жизнь "Эксперимента"//Вечерняя Пермь.1991. 24 окт.
Куличкина Г. Талант, вот тебе грант // Вечерняя Пермь. 1999. 28 янв.
Кунтур Я. Философ, художник, искатель // Вечерняя Пермь. 1998. 14 июля.
Лапшин Ю. Роман, который не кончается//Пермские новости. 1998. 19 июня.
Ларина Т. "Павлин" распустил хвост // Вечерняя Пермь. 1999. 20 февр.
Ларина Т. Место встречи изменить... нужно // Вечерняя Пермь. 2000. 25 янв.
Ларина Т. Пермские художники в Москве // Вечерняя Пермь. 1989. 9 окт. Легков И. Негромкое имя мастера // Местное время. 1997. 25 марта.
Легков И. Память сварожичей // Пятница. 2002. 11 янв.
Луканина О. Художник, обогнавший время//Вечерняя Пермь. 1997. 27 июня.
Макаревич И. Новая сила восприятия // Капитал-weekly. 2000. 25 сент.
Максимова К. Тут вам и профиль и анфас //Аргументы и факты - Прикамье. 2000. 25 окт.
Максимова К. Чудное мгновение//Аргументы и факты-Прикамье. 2000. 6 дек.
Малафеев И.С. Праздник на все лето // Звезда. 1992. 13 июня.
Маленьких С. Типологические схождения в поэзии В. Кальпиди и графике В.
Марголина Т. Гранты предпочтений на любой вкус // Деловое Прикамье. 2000. 5 февр.
Мастер света и тени // Пермские новости. 1998. 16 нояб.
Матроскин К. Зеленые цветы меж белых листьев // Местное время. 1995. 21 июля.
Михайлевский Ю. Пермский форум на мировом уровне // Культура. 1992. 25 апреля.
Мишин П. Награды городского гранта // Звезда. 2000. 25 марта.
Наймушин В. Губахинские заводы кисти Репина // Пермский обозреватель. 2002. 28 янв.
Николаева Е. "Вишерские зори" в Перми // Вечерняя Пермь. 1999. 26 окт.
Николай Александрович Зарубин // Пермские новости. 1998. 11 июня
Новостной сайт "Интернет-газета "Пермская" // www.news.perm.ru.
Новостной сайт "Рэйд.ру" // www.raid.ru.
Ноу-хау в "никелевом" искусстве // Аргументы и факты - Прикамье. 2000. 8 нояб.
Оборин П. "Нарисуй мне оранжевый ветер" // Звезда. 1998. 6 нояб.
Оборин П. От "первого успеха" // Пермские новости. 1997. нояб.
Павлова Л. Девять дней, которые потрясли Ролана Быкова. И не только его // Вечерняя Пермь. 1994. 26 янв.
"Пермский форум - 92": Афиша // Пермские новости. 1992.
Петухова Г. "Пятна" цветов были красивы // Вечерняя Пермь. 1999. 4 нояб.
Петухова Г. Кому нужна культура // Вечерняя Пермь. 1992. 7 мая.
Петухова Г. Успех пермского балетмейстера//Вечерняя Пермь. 1988. 1 марта.
Пирогов Н. Выставка тринадцати [пермских художников] // Звезда. 1990. 13 дек.
Пирожков В. Мир трех художников // Звезда. 1991. 19 янв.
Плюснин О. Картины Анатолия Тумбасова обретут свой дом // Комсомольская правда в Перми. 2001. 3 окт.
Подкуйко В. Путин кисти Подкуйко // Новый компаньон. 2002. 26 февр.
Показатели развития культуры за 2000 год. Пермская область. Пермь. 2001.
Показатели развития культуры за 2000 год. Пермь. 2001.
Портрет современника: художник А. Тумбасов // Звезда. 1995. 18 марта.
Постановление главы города Перми от 18.10.2002 N 2830 // www.gorodperm.ru.
С выставки на дискотеку // Вечерняя Пермь. 1999. 13 февр.
Савина Е. Сон в зимнюю ночь // Пермские новости. 2000. 25 дек.
Сборовский В. Странная любовь // Пермские новости. 1993. 12 нояб.
Свобода мысли и духа // Молодая гвардия. 1989. 3 дек.
Семенова Н. Художник Новодворский. Уметь видеть красоту // Звезда. 2000. 6 мая.
Семянников В. пришли иные времена // Вечерняя Пермь. 1987. 21 марта.
Сидякина А. Премьера пермского андеграунда. Слайд-поэма "В тени Кадриорга" и ее авторы) // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь. 2000.
Сколько стоит культура? // Меркурий. 1992. 2-9 мая.
Таиров Т. Вначале был "Красный огурец" // Пермские новости. 1998. 18 авг.
Телефон. Телетайп. Телефакс // Правда. 1990. 29 сент.
Третьякова Е. Модерн начнется ночью // Пермские новости. 1996. 11 сент.
Тумбасов А. "Мне бы на урал в ссылку..." // Пермские новости. 1998. 25 сент.
Тумбасов А. От Покрова до Спаса // Вечерняя Пермь. 1998. 17 июля.
Тумбасов А. Художник В. Дубин // Звезда. 1997. 14 марта.
Устюгова Е. Объявляется "Большая стирка" // Вечерняя Пермь. 1993. 13 окт.
Фельдблюм М. Пермская идея в линии и цвете // Вечерняя Пермь. 1999. 20 февр.
Финочко С. Неизреченная мысль // Вечерняя Пермь. 1997. 3 июля.
Худеньких С. Бизнесмен начнет, художник доделает // Звезда. 1995. 18 янв.
Черепанова Т. Мир и дар Рудольфа Тюрина//Деловое Прикамье. 2001. 11 дек.
Чив Т. Букет за 2000000 // Меркурий Урал-пресс. 1995. 28 июля.
Шипицын А. "Сцена" без кулис // Профсоюзный курьер. 1991. 30 янв.
Шипицын А. Факт и образ // Звезда. 1990. 17 окт.
Шолохова Н. Вечные темы и новые формы // Молодая гвардия. 1987. 4 дек.
Штраус О. На пороге новой эпохи // Звезда. 1998. 2 июня.
Штраус О. Сказ о художнике // Звезда. 1999. 27 июня.
Штраус О. Ярмарка для художников // Звезда. 1999. 15 янв.
Южная Н. Богема у самовара // Пермские новости. 1998. 13 нояб.
Яковлев В. Юбиляры красоты // Профсоюзный курьер. 1999. 4 нояб.
Ямова Ю. Руководит им вдохновенье // Вести с Урала. 1998. 10 янв.
3. Визуальные и электронные источники:
Галерея современного искусства Марата Гельмана // www.guelman.ru.
Интернет-версия "Фестиваля электронного искусства и медиа-арта" // www.distar.ru/fest.
Интернет-портал современного пермского медиа-искусства Сергея Тетерина // www.teterin.ru.
Информационное агентство "АртИнфо" // www.artinfo.ru.
Международный медиа-арт фестиваль "ARS-Electronica" // www.aec.at.
Международный медиа-арт фестиваль "Transmediale" // www.transmediale.de.
Международный медиа-арт фестиваль "Машиниста 2003" в Перми // www.machinista.ru.
Художники театра Перми. Каталог выставки. М., 1990.
"Фестиваль видео и компьютерного искусства" // www.festival.perm.ru.
Абашев В. Категории архаической онтологии в современном территориальном самосознании // Периферийность в культуре ХХ века. Пермь, 2001.
Абашева М. Структура и динамика литературной жизни Перми. 1960-1990-х годов // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000.
Автономова Н. Возвращаясь к азам // Вопросы философии. 1993. N3.
Арган Д.К. Современное искусство 1870-1970. М., 1999.
Бауман З. Философия и постмодернистская социология. // Вопросы философии. 1993. N3.
Визгин В. Онтологические предпосылки "генеалогической" истории М. Фуко // Вопросы философии. 1998. N 1.
Галерея современного искусства Марата Гельмана // www.guelman.ru.
Географическая карта современного искусства // www.gif.ru.
Генис А. Гипертекст - машина реальности // Иностранная литература. 1994. N 5.
Генис А. Глаз и слово // Иностранная литература. 1995. N 4.
Генис А. Иван Петрович умер. М., 1999.
Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994.
Живопись и графика в рамке монитора: немного истории // Иностранная литература. 1999. N10.
Иваницкая Е. Постмодернизм = модернизм // Знамя. 1994. N9.
Козловски П. Культура постмодернизма. М., 1997.
Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. М., 1999.
Красильщиков В. Ориентиры грядущего? Постиндустриальное общество и парадоксы истории // Общественные науки и современность. 1993. N2.
Курицын В. К ситуации постмодернизма // Новое литературное обозрение. 1995. N11.
Кутырев В. Пост-пред-гипер-конр-модернизм: концы и начала // Вопросы философии. 1998. N5.
Лейдерман Н., Липовецкий М. Современная русская литература: Кн.3. М., 2001.
Липовецкий М. Изживание смерти. Специфика русского постмодернизма // Знамя. 1995. N8.
Липовецкий М. Разгром музея. // Новое литературное обозрение. 1995. N11.
Литературный гид. Постмодернизм: подобия и соблазны реальности // Иностранная литература. 1994. N 1.
Маньковская Н. Лидер "парижской школы" // Филос. науки. 1998. N 2.
Мюре Ф. После истории // Иностранная литература. 2001. N4.
Остапенко) // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000.
Паркинсон Д. Кино. М., 1996.
Полевой В. Двадцатый век. М., 1989.
Популярная художественная энциклопедия. М., 1986.
После времени. Французские философы постсовременности. // Иностранная литература. 1994. N1.
Постмодернизм и культура // Вопросы философии. 1993. N3.
Раков В. Провинциальная культура в поисках идентичности (пермский случай) // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000.
Руднев В. Словарь культуры ХХ в. М., 1997.
Русская постмодернистская литература. М., 1999.
Скоропанова И. Русская постмодернистская литература. М., 1999.
Современное зарубежное литературоведение. Концепции. Школы. Термины. М., 1996.
Современный словарь-справочник по искусству. М., 1999.
Словарь современного искусства "Арт-Азбука" // www.art-azbuka.ru.
Степанян Н. Искусство России XX в. М., 1999.
Субботин М. Теория и практика нелинейного письма // Вопросы философии. 1993. N3.
Трубина Е. Посттоталитарная культура: все дозволено или "ничего не гарантировано"? // Вопросы философии. 1993. N3.
Ушкевич Н. Метрополия и периферия в западной культуре ХХ в. // Периферийность в культуре ХХ века. Пермь, 2001.
Халипов В. постмодернизм в системе мировой культуры // Иностранная литература. 1994. N1.
Халипов В. Постмодернизм в системе мировой культуры // Иностранная литература. 1994. N 1.
Хмельницкий Д. Концептуализм глазами реалиста. // Знамя. 1999. N6.
Холмогорова О. Соц арт. М., 1994.
Художники нон-комформисты в России 1957-1995. Мюнхен, 1995.
Энциклопедический словарь живописи: западная живопись от ср.в. до н.д. М., 1997.
Энциклопедия живописи. М., 1997.
Якимович А. О лучах просвещения и других световых явлениях // Иностранная литература. 1994. N1.
Якимович А. Утраченная Аркадия и разочарованный Орфей // Иностранная литература. 1991. N8.
Ямпольский М. Видимый мир. СПб., 1993.
Ямпольский М. Память и Тиресия: Интертекстуальность и кинематограф. М., 1993.
1Арган Д. К. Современное искусство. 1870-1970. М., 1999. С. ХI.
2Полевой В. Двадцатый век. М., 1989. С. 283.
3Там же. С. 291.
4Полевой В. Двадцатый век. М., 1989. С. 330.
5Там же. С.334.
6Полевой В. Двадцатый век. М., 1989. С. 392.
7Степанян Н. Искусство России ХХ века. М., 1999. С. 8.
8Там же. С. 9.
9См.: Образ Родины: Живопись мастеров Российской Федерации 1960-1980. Альбом. Л., 1982; Современная советская акварель. Альбом. М., 1983; Искусство молодых художников: Живопись, графика, скульптура. Альбом. М., 1988.
10Популярная художественная энциклопедия. М., 1986.
11Современный словарь-справочник по искусству. М., 1999.
12Словарь современного искусства // www.art-azbuka.ru.
13Географическая карта современного искусства "www.gif.ru" // www.gif.ru.
14Галерея Марата Гельмана // www.guelman.ru.
15Бобринская Е. Концептуализм. М., 1994.
16Холмогорова О. Соц арт. М., 1994.
17Бобринская Е. Концептуализм. М., 1994. С. 5.
18Там же. С. 7.
19Холмогорова О. В. Соц арт. М., 1994. С. 3.
20Курицын В. К ситуации постмодернизма // Новое литературное обозрение. 1995. N11.
21Эпштейн М.Н. Постмодерн в России. Литература и теория. М., 2000.
22Эпштейн М. Прото-, или Конец постмодернизма // Знамя. 1996. N3.
23Генис А. Иван Петрович умер. М., 1999.
24Генис А. Гипертекст - машина реальности // ИЛ. 1994. N 5.
25Генис А. Глаз и слово // ИЛ. 1995. N 4.
26См.: Лейдерман Н., Липовецкий М. Современная русская литература: Кн.3. М., 2001.
27Липовецкий М. Изживание смерти. Специфика русского постмодернизма // Знамя. 1995. N8. С.196.
28Бобринская Е. Концептуализм. М., 1994. С. 21.
29См.: новостной сайт "Рэйд.ру" // www.raid.ru.
30См.: новостной сайт "Интернет-газета "Пермская" // www.news.perm.ru.
31См.: сайт С. Тетерина // www.teterin.ru.
32См.: сайт "Фестиваль электронного искусства и медиа-арта" // www.distar.ru/fest.
33См.: сайт пермского медиа-арт фестиваля "Машиниста 2003" // www.machinista.ru.
34См.: сайт "Фестиваль видео и компьютерного искусства" // www.festival.perm.ru.
35См.: сайт "Фестиваль электронного искусства и медиа-арта" // www.distar.ru/fest.
36См.: сайт пермского медиа-арт фестиваля "Машиниста 2003" // www.machinista.ru.
37Дайзард У. Наступление информационного века//Новая технократическая волна на Западе. М.,1986. С.344.
38Красильщиков В. Ориентиры грядущего? Постиндустриальное общество и парадоксы истории // общественные науки и современность. 1993. N 2. С.165.
39Там же. С.166.
40Белл Д. Грядущее постиндустриальное общество. М., 1999. С.20.
41Красильщиков В. Ориентиры грядущего? Постиндустриальное общество и парадоксы истории // Общественные науки и современность. 1993. N 2. С. 168.
42Там же. С.169.
43Тоффлер О. Раса, власть и культура//Новая технократическая волна на Западе. М., 1986. С 282.
44Белл Д. Социальные рамки информационного общества//Новая технократческая волна на западе. М., 1986. С.332.
45Тоффлер О. Раса, власть и культура // Новая технократическая волна на Западе. М., 1986. С.280.
46Там же. С.279.
47Красильщиков В. Ориентиры грядущего? Постиндустриальное общество и парадоксы истории // Общественные науки и современность. 1993. N 2. С.174.
48Белл Д. Социальные рамки информационного общества // Новая технократическая волна на Западе. М., 1986. С. 335.
49Плевой В. Постмодернизм// Популярная художественная энциклопедия. М., 1986. С. 141.
50Курицын В. К ситуации постмодернизма// Новое литературное обозрение. 1995. N11. С.199.
51Эко У. Имя Розы. М., 1988.
52Роб-Грийе А. В лабиринте. СПб., 1999.
53Павич М. Хазарский словарь. СПб.; 2000.
54Павич М. Ящик для письменных принадлежностей. СПб., 2000.
55Степанян Н. Искусство России ХХ века. М., 1999. С. 255.
56См. Курицын В. К ситуации постмодернизма // Новое литературное обозрение. 1995. N 11. С.203.
57Цит. по: Ильин И. Интертекстуальность//Современное зарубежное литературоведение. Концепции. Школы. Термины. М., 1996. С.218.
58Пелевин В. Generation "П". Вагриус. М., 2000.
59См. Акунин Б. Азазель. М., 2001.
60Степанян Н. Искусство России ХХ века. М., 1999. С. 260.
61Художники нон-конформисты в России 1957-1995, Мюнхен, 1995. С.215
62Художники нон-конформисты в России 1957-1995, Мюнхен, 1995. С.197-274.
63См. интернет-сайт галереи М.Гельмана // www.guelman.ru.
64Живопись и графика в рамке монитора: немного истории // Иностранная литература. 1999. N10. С. 190.
65См.: интернет-сайт "Галерея Марата Гельмана // www.guelman.ru.
66Художники нон-конформисты в России 1957-1995, Мюнхен, 1995.
67Художники нон-конформисты в России 1957-1995, Мюнхен, 1995. С.243.
68Горохов А. Обгон на баррикадах, или Кто делает искусство завтрашнего дня? // Художественный журнал. 2002. N41. С. 81.
69См. интернет-сайт "Галерея Марата Гельмана // www.guelman.ru.
70Раков В. Провинциальная культура в поисках идентичности // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000. С.26.
71Раков В. Провинциальная культура в поисках идентичности // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000. С.26.
72См. интернет-сайт "Галерея Марата Гельмана // www.guelman.ru.
73Куличкина Г. Дыхание Минотавра//Вечерняя Пермь. 1993. 5 янв. С. 3.
74Там же. С. 3.
75Гашев Н. С веревкой на шее//Звезда. 1991. 20 дек. С.1.
76См., например, Дерягин В. Театр без грима//Советская Россия. 1991. 6 июля. С.4.
77Коротко о главном//Звезда. 1996. 26 янв. С.2.
78Показатели развития культуры за 2000 год. Пермская область. Пермь, 2001. С. 4.
79Куличкина Г. "Русский модерн" с шампанским // Вечерняя Пермь. 1993. 29 апр. С.1.
80Устюгова Е. Объявляется "Большая стирка"//Вечерняя Пермь. 1993. 13 окт. С.1.
81Гашев Н. Здравствуй "МА!"//Звезда. 1992. 14 авг. С.4.
82Баракин С. Вслед за Ноем в ковчеге//Вечерняя Пермь. 1993. 8 окт. С.1.
83Павлова Л. Девять дней, которые потрясли Ролана Быкова. И не только его//Вечерняя Пермь. 1994. 26 янв. С.2.
84Земскова Н....И масса поводов для смеха//Звезда. 1995. 16 мая. С. 16.
85Зубы режутся...//Вечерняя Пермь. 1997. 27 марта. С.4.
86Гриндберг Л. Все в "Другой театр"//Губернские вести. 1998. N9 (февр.-март.). С. 7.
87Земскова Н. Есть драма, опера, теперь - комедия//Звезда. 1998. 19 мая. С. 4.
88Шолохова Н. Вечные темы и новые формы//Молодая гвардия. 1987. 4 дек. С. 6.
89Петухова Г. Успех пермского балетмейстера//Вечерняя Пермь. 1988. 1 марта. С. 1.яется вплоть
90Цит. по: Куличкина Г. Сложная жизнь "Эксперимента".//Вечерняя Пермь. 1991. 24 окт. С.3.
91Куличкина Г. "Не я один. Нас много..."//Вечерняя Пермь. 1998. 1 окт. С. 16.
92Гашев Н. Частный театр: такого у нас еще не бывало!//Звезда. 1992. 31 янв. С. 4.
93Итоги развития отрасли культуры Пермской области за 2000 год. Пермь, 2001. С. 38.
94Асаинов А. Градоначальники в своих апартаментах // Пятница. Интернет-дайджест, 2002, 31 мая. С. 3.
95Абашева М. Структура и динамика литературной жизни Перми 1960-1990-х годов // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000. С.260.
96Сидякина А. А. Премьера пермского андеграунда. Слайд-поэма "В тени Кадриорга" и ее авторы"// Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000, с.218-224.
97См.: Сидякина А. А. Премьера пермского андеграунда. Слайд-поэма "В тени Кадриорга" и ее авторы"// Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь, 2000, с.218-224.
98См.: интернет-сайт "Фестиваль электронного искусства и медиа-арта" // www.distar.ru/fest.
99См.: компакт-диск "Фестиваль электронного искусства и медиа-арта". Пермь, 2002.
100Там же.
101См.: интернет-сайт "Фестиваль электронного искусства и медиа-арта" // www.distar.ru/fest.
102См. подробнее интернет-сайт С. Тетерина // www.teterin.ru.
103См. сайт международного медиа-арт фестиваля "ARS-Electronica" // www.aec.at.
104См. сайт международного медиа-арт фестиваля "Transmediale" // www.transmediale.de.
105См. сайт международного медиа-арт фестиваля "Машиниста 2003" в Перми // www.machinista.ru.
106Там же.
107Вязовский Ю. Презентация нового искусства // Вечерняя Пермь, 1991, 12 апр. С.4.
108Казаринова Н. Грани выставочного сезона (ПХГ) // Вечерняя Пермь. 1991. 24 окт. С.3.
109Земскова Н. До воплощения не дошли //Звезда. 1995. 18 февр. С.4.
110Там же.
111Гладышев В. “Замысел” - еще не точка// Пермские новости, 1995, 28февр. С. 4.
112Раков В. Провинциальная культура в поисках идентичности (пермский случай) // Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ. Пермь. 2000. С. 28.
113Земскова Н. Купите «Рембранта» после захода солнца…//Звезда. 1995. С.13.
114Там же.
115Фельдблюм М. Пермская идея в линии цвете// Вечерняя Пермь, 1999, 20 февр., с.4
116Власова О. Цветовая феерия ошеломила свободой // Вечерняя Пермь. 1993. 14 янв. С.3.
117Гашев Н. Галерея Дома художника //Звезда. 1994. 28 янв. С.8.
118Земскова Н. Гармония несбыточных состояний //Звезда. 1995. С. 4
119С выставки на дискотеку //Вечерняя Пермь. 1999. 13 февр. С. 4.
120Максимова К. Чудное мгновение// АиФ-Прикамье, 2000, 6 дек. С.12.
121Штраус О. Ярмарка для художников //Звезда. 1999. 15 янв. С.11.
122Куличкина Г. Бизнес + искусство = любовь// Вечерняя Пермь, 1999, 23 янв., с.3
123Черепанова Т. Нам не хватает неба //АиФ. Прикамье. 2000. №51(199). С. 11.
124См. Хмельницкий Д. Концептуализм глазами реалиста //Знамя. - 1999. - №6. - С.204.
125Каргопольцева Л. Митинг… с оркестром в защиту культуры и спорта состоялся в Перми // Звезда. 1990. 28 сент. С. 1.
126В защиту культуры и спорта: Резолюция участников городского митинга // Вечерняя Пермь. 1990. 15 окт. С. 4.
127Телефон. Телетайп. Телефакс // Правда. 1990.29 сент. С. 2.
128Итоги развития отрасли культуры Пермской области за 2000 год. Пермь, 2001. С. 13.
129См.: Егорова О. В «черные дни» культуры // Вечерняя Пермь. 1990. 22 дек. С.4.; Сколько стоит культура? // Меркурий. 1992. 2-9 мая. С. 1 и др.
130Петухова Г. Кому нужна культура? // Вечерняя Пермь. 1992. 7 мая С.2.
131Тумбасов А. От Покрова до Спаса// Вечерняя Пермь, 1998, 17 июля, с. 2.
132Николай Александрович Зарубин// Пермские новости, 1998, 11 июня, с. 16.
133Постановление главы города Перми от 18.10.2002 №2830 // www.gorodperm.ru .
134Итоги развития отрасли культуры Пермской области за 2000 год. Пермь, 2001. С. 38.
135Итоги развития отрасли культуры Пермской области за 2000 год. Пермь, 2001. С. 4.
136Куличкина Г. Кто претендует на грант // Вечерняя Пермь. 1998. 12 нояб. С.3.
137Горев А. Пушкин за доллары // Вечерняя Пермь. 1999. 8 апр. С. 2.
138Итоги развития отрасли культуры Пермской области за 2000 год. Пермь, 2001. С. 38.
139Галерея отцов города // Российская газета. 2002. 17 янв. С. 14.
140Асаинов А. Градоначальники в своих апартаментах // Пятница. 2002. 31 мая. С. 3.
141Плюснин О. Картины Анатолия Тумбасова обретут свой дом // Комсомольская правда в Перми. 2001. 3 окт. С. 8.
142Постановление главы города Перми // www.gorodperm.ru
143Марголина Т. Гранты предпочтений на любой вкус // Деловое Прикамье. 2002. 5 февр. С. 1.
144См.: Дайзард У. Наступление информационного века // Новая технократическая волна на Западе. М., 1986. С.252
Современное искусство Перми в общероссийском культурном контексте 1990-х
Дипломная работа студента VI курса Лебедева Даниила
Пермский государственный университет
Пермь 2003
Введение
Приобщение России к мировым тенденциям вызвало новый виток интереса к искусству и культуре в нашей стране. В пост-советском искусстве происходит актуализация неоавангардистских течений, появляются новые направления. Эти тенденции находят отражение в провинциальной культуре и в культуре Перми, в частности. Охарактеризовать и проанализировать данные процессы мы и пытаемся в данной работе. В работе речь пойдет о современном искусстве Перми. Сегодня эта тема кажется нам одной из самых актуальных, так как в современном обществе культура становится предметом пристального внимания.
В России за 1990-е годы ХХ века изменилось отношение к искусству и культуре. После распада СССР и появления нового молодого государства стали возможны ранее запрещенные формы художественного творчества. Демократизация и либерализация общества позволила развиваться искусству не только в русле одной принятой государством идеологии. Появилась возможность для развития и поддержки самобытных талантливых авторов со всей страны, деятельность которых стала видна на общероссийском уровне.
Пермь - достаточно крупный российский город. Тенденции, которые начали развиваться в новом государстве, со временем пришли и в Пермь. Несомненно, что в нашем городе проживает достаточно много талантливых людей, связанных с искусством. Новизна и неизученность обусловлена отсутствием монографий по данной теме. Это увеличивает ценность нашего исследования, речь в котором пойдет о культурных процессах, талантливых деятелях искусства и культуры Перми.
Наше исследование находится на пересечении двух дисциплин - искусствоведения и истории, но в большей мере мы обращаемся к историческому анализу культурных процессов. Работа носит исторический характер, так как явления художественной жизни Перми рассмотрены в контексте культурных явлений и тенденций происходящих в духовной жизни российского общества.
Цель исследования - исторический анализ основных тенденций развития пермского искусства 1990-х годов в контексте социально-культурных процессов пост-советского общества.
Предмет нашего исследования - явления пермской культурной жизни последнего десятилетия ХХ века на фоне общероссийского культурного контекста.
Объект нашего исследования - показать синхронность развития пермского искусства и провинции в целом с общероссийскими тенденциями культуры и постмодернизма.
В первой части исследования мы рассматриваем основные тенденции в русском искусстве последнего десятилетия ХХ века, их взаимосвязь с изменениями, происходящими на Западе. Вторая часть посвящена исследованию современного пермского искусства и повлиявших на него российских тенденций. В третьей части мы характеризуем взаимодействие пермского искусства с государственными и коммерческими структурами.
Задачи первой главы:
1. Охарактеризовать социально-исторические условия существования и развития современного российского искусства.
2. Представить основные направления и течения в русском искусстве на рубеже ХХ-ХХI веков, акцентируя внимание на постмодернистских тенденциях.
3. Обозначить западный культурно-исторический контекст, влияние зарубежного искусства в последние десятилетия ХХ века на развитие пост-советской культуры.
4. Охарактеризовать проблему взаимодействия центра (столицы) и периферии в контексте происходящих в российской политике и экономике изменений.
Задачи второй главы:
1. Охарактеризовать социальные, материальные условия бытования провинциальной культуры в 90-х годах ХХ века.
2. Показать, как провинция включается в мировой культурный процесс, как новые технологии входят в ее культурную жизнь.
3. Определить специфику существования и развития искусства в провинции.
4. Проанализировать художественную жизнь Перми 1990-х годов.
5. Обозначить спектр художественных течений Перми и формы их бытования.
Задачи третьей главы:
1. Обозначить проблему рецепции произведений современного искусства в провинциальном городе и влияния потребностей зрителя на развитие искусства.
2. Показать взаимодействие пермского искусства и публики, различные формы его актуализации: галереи, выставки, акции и художественные проекты.
3. Охарактеризовать роль пермских областных и городских властей в развитии культуры и искусства.
4. Обозначить механизмы взаимодействия коммерческих структур и деятелей культуры.
5. Проанализировать новые формы актуализации художественных ценностей и перспективы их развития.
Эти задачи, последовательно решаемые в каждой главе, позволят нам охарактеризовать историко-культурные процессы в провинции на рубеже ХХ-ХХI веков. Специфику регионального искусства мы сможем выявить, лишь рассматривая его в контексте русского и - шире - мирового искусства. Поэтому в нашем исследовании мы опирались не только на факты, свидетельствующие о развитии пермского культурного процесса, но и на работы отечественных и зарубежных историков культуры ХХ века и искусствоведов. Ниже мы подробнее рассмотрим историографию вопроса.
Историография данной темы представлена в хронологическом и проблемном аспектах.
Искусство второй половины ХХ века исследовано достаточно полно и разносторонне в ряде работ западных и отечественных авторов. Существуют биографии наиболее ярких деятелей искусства ХХ века, и фундаментальные исследования культурного процесса в целом. Кроме того, есть ряд исследований, касающихся отдельных направлений в искусстве.
Одной из самых значимых нам представляется монография, автором которой является итальянский исследователь Джулио Карло Арган. Его работа "Современное искусство. 1870 - 1970." (М.: "Искусство", 1999) охватывает историю изобразительного искусства и архитектуры Нового и Новейшего времени. Данная работа стала одной из первых подобного рода, переведенных на русский язык. Основная цель автора, по его словам, - объяснить, в какой мере и каким образом изобразительные искусства способствовали возникновению идеологии и культуры современного общества и "непосредственно взяли на себя груз противоречий и кризиса эпохи".1 Автор не разделяет историю искусства и историю политики, экономики, науки, поэтому ведет исследование одновременно в двух планах. В ряде глав, носящих общий характер, представлены важнейшие художественные тенденции, показано, как отражаются в искусстве глобальные культурные проблемы двух последних веков. Подглавки же, посвященные отдельным произведениям и снабженные цветными иллюстрациями, призваны не только подчеркнуть качественные достоинства некоторых произведений, отобранных среди самых значительных, но и дать читателю представление о процессах, в ходе которых крупнейшие художники современности способствовали созданию художественной культуры своего времени.
Первое наиболее полное отечественное исследование искусства и архитектуры ХХ века представлено в монографии В. М. Полевого "Двадцатый век" (М.: "Советский художник", 1989). Подзаголовок "Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира" отражает масштабность проделанной работы. В основу исследования положены три критерия: социально-исторический, национальный и интернациональный, идейно-художественный. Они, по мнению автора, позволяют исследовать искусство двадцатого века во всем его разнообразии и переменчивости. Монография состоит из трех частей, соответствующих трем периодам развития искусства ХХ века. Границы этих периодов определены, по традиции советского искусствоведения, двумя важнейшими событиями в мировой истории - Октябрьской революцией 1917 года и окончанием Великой Отечественной войны и победой над фашизмом в 1945 году. Таким образом, в первой части работы В. М. Полевой рассматривает искусство и архитектуру 1901 - 1917/18 годов, вторая часть охватывает период с 1917/18 по 1945 годы, и последняя, третья, часть представляет искусство и архитектуру 1945 - 1980 годов.
После 1945 года в мировом искусстве произошли грандиозные перемены, и дальнейшие тенденции развития художественной культуры в разных странах определяются, по мнению В. М. Полевого, социально-политической ориентацией - социалистической или капиталистической.2
Так, в социалистических станах преобладающим направлением становится социальный реализм, а в капиталистических - абстракционизм. Автор склонен рассматривать эти два направления в искусстве, как непримиримо противоречащие друг другу: "Право, может показаться, что они появились в разных галактиках и предназначались для бесконечно далеких друг от друга популяций".3
В социалистических странах во второй половине ХХ века развивается социалистический реализм, получивший право монополии в русском искусстве до середины 1980-х годов. Подробному анализу этого направления, основанному на идейно-художественных принципах, посвящена большая часть третьей главы монографии В. М. Полевого. В странах Южной Америки, а также части европейских стран после 1945 г. широко распространился неореализм. В искусстве неореализма преобладали реалистические многофигурные композиции на политические или социальные темы. Произведения неореалистов послевоенного времени, в частности, основоположника этого направления Ренато Гуттузо (1912 - 1987), подчеркнуто злободневны. В то время как представители абстракционизма провозглашали основой своего творчества уход от реальности в чистую эстетическую деятельность. Такая отстраненность и стала, по утверждению В. М. Полевого, одной из причин того, что абстракционизм теряет свою актуальность после 1945 г. и в 60-е замещается "концептуализмом" и "поп-артом". Течения, составившие абстракционизм послевоенных лет, В. М. Полевой находит возможным представить в виде перечня, "поскольку их эстетическая суть мало чем отличается друг от друга".4
Их можно сгруппировать в три главных потока. Первый из них составляют эмоционально-экспрессивные живопись и графика, произведения которых создаются спонтанно (или компонуются как бы спонтанно) и образуют произвольные сочетания пятен и линий:
1. "абстрактный экспрессионизм", или "живопись действия" (существовал в 40-е годы в США), его представители Дж. Поллок (1912 - 1956), В. де Кунинг (род. 1904), "ташизм", "лирическая абстракция", "информальное искусство";
2. второй поток образует абстракционизм, тяготеющий к некоей загадочности - метафизической или наивной, к колдовской магии, самодеятельному мифотворчеству, брутальной выразительности примитива; это прежде всего представители группы "Кобра" и один из ее основателей К. Аппель (род. 1921);
3. третий поток - технизированное, абстрактно-геометрическое искусство: "конкретное искусство", его наиболее выдающийся представитель - М. Билль (1908-1994).
В 60-х - 80-х годах ХХ века происходит интенсивный поиск новых способов выражения за пределами эстетического. Возникает проблема искусства и неискусства. "Произведения или акции, появляющиеся в ходе этих поисков, - отмечает в своей монографии В. М. Полевой, - предполагают не эстетическое, а иное - физиологическое, развлекательное, обиходно-вещное воздействие, свойственное оптическим иллюзиям, движению механизма, аттракциону, предметам быта или природным телам".5
Так появляется "новое конкретное искусство", из которого возникает искусство пространственных объектов. Главным направлением здесь становится "поп-арт".
В СССР в 60-е годы складываются два параллельных направления. В русле официально признанного социалистического реализма зарождается движение молодых художников так называемый "суровый стиль". Его представители Д. Жилинский, А. Васнецов, Н. Андронов изображали героические сюжеты из производственной жизни советских трудящихся. В это же время "в общем контексте общественного сознания сформировалась немногочисленная группа авангардистов":6
Э. Неизвестный (формотворческая скульптура), О. Рабин (социально-критическая живопись), Ф. Инфантэ (кинетическое искусство). Таким образом, в монографии В. М. Полевого искусство второй половины ХХ века представлено с позиций идейно-художественной значимости. Все художественные процессы рассматриваются как отражение социально-исторических перемен в мире.
В конце 90-х вышла в свет монография Н. С. Степанян "Искусство России ХХ века: Взгляд из 90-х" (М.: "Эксмо - пресс", 1999). В этой работе автор характеризует русское искусство с принципиально иных позиций, чем было принято в советском искусствознании. Н. С. Степанян рассматривает искусство как "портрет Времени и Места",7 то есть представляет его реакцией на социальные и политические изменения в стране. При этом искусствовед считает, что "портретом оно может быть только в совокупности видов и жанров, действуя как система и соприкасаясь с параллельно текущим литературным и театральным процессами, миром музыки и народной творческой активности".8
. Таким образом, Нонна Степанян делает попытку дать объективную картину всех направлений развития русского искусства на протяжении ХХ века.
Такой подход к советскому и мировому искусству демонстрируют не все отечественные исследования, написанные до начала 1990-х годов. Во множестве альбомов, в каталогах всесоюзных и всероссийских выставок работы художников анализируются с позиции соответствия их тематики основным положениям очередного съезда партии.9
В 1990-х годах ситуация существенно изменяется. Издаются переводы работ зарубежных искусствоведов, различные современные словари и энциклопедии. Таков, например, словарь "100 художников ХХ века" (Челябинск, 1999), где в алфавитном порядке представлены краткие биографические сведения о самых выдающихся, по мнению автора, художниках ХХ века. Более подробное описание жизни и творчества отдельных художников представлено во множестве альбомов, вышедших в издательстве "Слово" в середине 1990-х.
В настоящее время выпущены красочные энциклопедии по современному искусству Запада и России такие как: "Популярная художественная энциклопедия",,10
"Современный словарь-справочник по искусству"11 и др.
В Интернете опубликованы словари и энциклопедические издания, по современному искусству для пользователей со всего мира: "Арт-азбука",12 географическая карта современного искусства "www.gif.ru".13
Галерею Марата Гельмана 14 можно также считать одним из важных источников, так как на данном интернет-сайте собраны материалы об авторах со всей России, об их работах и художественных проектах, а также выставках современного искусства общероссийского уровня.
Появляются исследования, посвященные отдельным направлениям и течениям в искусстве. Это, прежде всего, работа Е. А. Бобринской "Концептуализм"15 и работа О. В. Холмогоровой "Соц-арт".16
Оба исследования построены по одной схеме - альбом работ выдающихся представителей московского концептуализма и соц-арта с подробным изложением принципов и идей данных направлений. В отечественном искусствоведении это первые монографии, рассказывающие о творчестве художников-нонконформистов 70-80-х годов. От предыдущих работ по русскому искусству их отличает качественно новый подход к анализу представленных произведений. Избегая оценочных суждений относительно эстетических достоинств и недостатков произведений концептуального искусства, Е. А. Бобринская исследует историю этого течения, его теоретические основы и современное состояние в России. В монографии речь идет преимущественно о московском концептуализме, так как именно в Москве он получил свое наиболее полное воплощение.
В других городах Советского Союза и - позже - России концептуализм не был поддержан, считает Е. А. Бобринская.17
Что же касается западного концептуального искусства, то, по словам автора монографии "Концептуализм", "со второй половины 70-х годов он постепенно оттесняется на периферию другими направлениями. На смену концептуализму приходит эпоха постмодернизма, прологом которой он отчасти и был. И, пожалуй, лишь в московском неофициальном искусстве концептуализм не только не переживал кризиса, но и упрочил свои позиции".18
В русском искусстве 1990-х годов концептуализм, воспринимая постмодернистские принципы, органично вливается в новый контекст. В альбоме представлены работы московских концептуалистов, созданные преимущественно в 80-е годы, что дает читателю возможность познакомиться с произведениями концептуального искусства лично, не полагаясь на оценки и мнения критиков.
Другое направление русского "неофициального искусства" 70-80-х годов - соц-арт - развивалось параллельно концептуализму, и многие представители соц-арта являются и художниками-концептуалистами. Соц-арт не имел аналогов на Западе, поскольку основным материалом для художников этого направления служили реалии советской действительности.19
Ироническое переосмысление советской истории в картинах художников соц-арта, использование изобразительных клише советской эпохи в сочетании с другими техниками приближает их к произведениям эпохи постмодернизма.
Говоря об отдельных течениях в современном русском искусстве, нельзя не отметить отдельно работы посвященные постмодернизму в России. Работ посвященных постмодернизму в изобразительном искусстве пока нет. В то же время существует ряд монографий и статей, посвященных развитию постмодернистских тенденций в русской литературе. Прежде всего, это исследование И. Н. Скоропановой "Русская постмодернистская литература" (М.: "Флинта: Наука", 2000), обобщающее весь опыт современной русской литературы, следующей принципам постмодернизма. В своей работе И. Н. Скоропанова выделяет несколько основных типов постмодернистских текстов и предлагает обозначить три этапа развития литературного постмодернизма в России: деконструкция универсального советского мифа в 70-е годы (например, в романе А. Битова "Пушкинский дом"). В 80-90-е происходит ремифологизация - формирование авторских мифов в текстах Т. Толстой, В. Пьецуха, В. Нарбиковой и др. На современном этапе - конец 90-х - начало 2000-х происходит развитие, по мнению автора, культурологического постмодернизма, когда текст заменяет мир (так построен, например роман Г. Галковского "Бесконечный тупик").
Работы В. Курицына "К ситуации постмодернизма" и "Русский литературный постмодернизм" были написаны в период с 1992 по 1997 г.г. - годы работы над ней совпали с бурными дискуссиями о литературном постмодернизме, которые велись и ведутся до сих пор и на страницах газет и журналов и в обществе. Когда Курицын начинал писать, "слово "постмодернизм" мелькало лишь в обиходе специалистов, а когда книга была закончена - оно надоело решительно всем, и употреблять его считается дурным тоном"20 - так считает сам автор работы. Исследования В. Курицина стали своеобразными историческими экскурсами в современную литературную жизнь.
Важно назвать еще одного автора, исследователя и теоретика постмодернизма и его тенденций в литературе. Это Михаил Эпштейн. В своих работах "Постмодерн в России"21 и "Прото-, или Конец постмодернизма"22 автор размышляет о роли литературы и о том, каким образом она существует в контексте постмодернизма.
Нельзя оставить без внимания работы Александра Гениса "Иван Петрович умер",23 "Гипертекст - машина реальности"24 и "Глаз и слово"25
Для исследования постмодернизма и современных тенденций в литературе данные работы стоят для исследователей данной темы на первых местах.
Таким образом, русский литературный постмодернизм сегодня является предметом пристального внимания исследователей. Помимо работ И. Скоропановой, В. Курицина, М. Эпштейна, А. Гениса существует множество статей (в том числе и в учебниках по современной русской литературе26
) о развитии постмодернизма в русской литературе, его становлении, а также современном состоянии этого направления. Но постмодернизм как направление в русском изобразительном искусстве изучен мало. Так одни авторы считают, что собственно постмодернистскими течениями в русском изобразительном искусстве можно считать лишь концептуализм и соц-арт, возникшие еще в 70-х годах ХХ века. 27
Другие же, напротив, убеждены, что концептуализм послужил основой для новых постмодернистских течений в современном искусстве России. И постмодернизм - это иное направление, отличное от концептуализма и соц-арта. 28
Исследования по региональной культуре стали появляться лишь в конце 1990-х годов. Количество и качество их на сегодняшний день ограничено. Так, исследовательские статьи о пермской культуре последних десятилетий ХХ века представлены в сборниках "В поисках истины: интеллигенция провинции в эпоху общественных потрясений" (Пермь, 1999), "Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ." (Пермь, 2000), "Периферийность в культуре ХХ века" (Пермь, 2001) и ежегодных сборниках, выпускаемых кафедрой культурологии Пермского государственного технического университета. В нашей работе использованы некоторые материалы из данных сборников. Данные исследования отличаются от уже названных выше работ по русской культуре тем, что носят разрозненный характер. Целостного исследования, характеризующего современное состояние культуры в Перми, пока нет. Но заметно стремление пермских исследователей к самоопределению, поиск отличительных черт пермского искусства, выделяющих его из общего потока.
В своей работе мы использовали работы исследователей пермской культуры 90-х годов, таких как В. Абашев, М. Абашева, В. Раков, О. Власова, А. Жданова и др. Данные исследователи пытаются охарактеризовать современную ситуацию в пермском искусстве в контексте западных и российских тенденций.
В своей работе мы опираемся на следующие источники.
1. В первую очередь, это теоретические (философские) источники. Мы пользуемся теорией постмодернизма, заявленной в работах таких авторов как: Жан Бодрийяр, Умберто Эко, Ролана Барта, Жан-Франсуа Лиотара и др. Кроме того, в данную группу можно отнести отечественные и зарубежные публикации о зарождении постиндустриального общества. Эта теория разрабатывалась в трудах Дениэла Белла, а в последствии О. Тоффлера. Мы также использовали культурологические эссе таких авторов как Борис Парамонов, Михаил Эпштейн, Александр Генис, Дмитрий Пригов, Борис Гройс, Марк Липовецкий, Вячеслав Курицын. Эти авторы выступают не только как исследователи современной культуры, но и как теоретики, публицисты, эссеисты. Поэтому некоторыми работами этих авторов мы пользуемся как источниками. Данные источники дают представление о культурных процессах, происходящих как в мире так и в России. Складывание постиндустриальных отношений на Западе повлекло за собой преобразования в сфере культуры. Сходные процессы намечаются и в России в конце 1980-х - 1990-х годах.
В отличие от публицистических источников, содержащих преимущественно фактический материал, теоретические источники носят обобщающий характер и позволяют систематизировать факты, зафиксированные в прессе 1990-х годов. Кроме того, теоретические источники дают возможность соотнести явления региональной культуры с мировыми тенденциями, определить степень вовлеченности местных деятелей искусства в современный культурный процесс.
2. Вторая группа - различные статьи, опубликованные в местной и центральной прессе и характеризующие развитие художественного процесса в России и в Перми - публицистические источники. Это статьи, опубликованные в таких изданиях, как "Художественный журнал", "Декоративное искусство", "Искусство кино", "Искусствознание", "Новое литературное обозрение", "Знамя", "Иностранная литература". Из местных изданий больше других представлены публикации пермских обозревателей культуры в газетах "Вечерняя Пермь", "Звезда", "Пермские новости", "Местное время", "Губернские вести". Публикации в этих изданиях охватывают период с 1991 по 2002 год и составляют основу нашего исследования. Публицистические источники наглядно демонстрируют изменения, происходившие в искусстве 1990-х годов. Кроме того, они позволяют восстановить хронологическую последовательность событий местной и столичной культурной жизни. Источники этой группы наиболее достоверно отражают различные явления культуры 1990-х годов. В них практически отсутствуют оценочные суждения относительно зафиксированных событий. Это дает право говорить об объективности картины, воссоздаваемой при помощи данных источников. Однако такой объективизм приводит к тому, что явления региональной культуры представлены обособленно. Отсутствие полноценного искусствоведческого анализа в публицистических источниках не позволяет восстановить культурный контекст тех или иных явлений. Эстетическое значение тех или иных произведений, их культурная ценность в этих источниках остается за рамками суждений авторов.
Прежде всего данная ситуация обусловлена спецификой фиксируемых явлений. Искусство, как известно, развивается по своим законам, и определить насколько ценно очередное новое направление современникам очень трудно. С другой стороны, сегодня происходит переоценка ценностей в искусстве и культуре, и подходить к новым явлениям с позиции прежних эстетических критериев не всегда целесообразно. Поэтому публицистика сегодня избегает резких оценок и категоричных суждений о современном искусстве. Хотя и выражается это по-разному в центральной и местной прессе. В отличие от столичных изданий, где искусствоведческий анализ является основой большинства статей о новых явлениях, в местной прессе, как правило, представлены лишь сообщения о факте проведения той или иной выставки. Пермская пресса не нацелена на освещение культурных процессов происходящих в нашем регионе. Большую часть печатного пространства занимает политическая и социальная сфера. Значительно реже публикуются статьи о творчестве отдельных художников, содержащие обычно биографический материал. Вместе с тем, эти источники позволяют обнаружить, что изменились не только формы и направления в искусстве Перми, но изменилось само отношение к искусству. Однако, в последнее время на страницах пермской прессы видны некоторые позитивные изменения.
Среди пермских изданий следует отдельно выделить ряд газет, которые имеют постоянные рубрики, посвященные искусству и культуре - "Новый Компаньон", "Пермский обозреватель", "Вечерняя Пермь", "Российская газета в Перми", "Аргументы и факты-Прикамье". Современным тенденциям в искусстве Перми посвящены работы и материалы наиболее интересных, на наш взгляд, журналистов Ольги Дворяновой ("Пермский обозреватель"), Варвары Кальпиди ("Авто-ТВ"), Юли Балабановой ("Т7"), Сергея Дюкина ("Радио Максимум-Пермь") и др.
Пермский Интернет не достаточно развит по сравнению с российским уровнем, однако существуют публицистические и новостные сайты, среди которых стоит выделить "Рэйд.ру"29 и "Интернет-газета "Пермская"30, которые отводят значительное внимание культурной жизни Пермской области. Среди сетевых журналистов выделяются публицистические материалы по пермскому искусству Ольги Роленгоф на "Рэйд.ру".
3. В третью группу входят визуальные и электронные источники. Это прежде всего картины пермских художников, представленные на выставках в Пермской государственной художественной галерее, Пермском муниципальном выставочном зале, различных частных галереях современного искусства и выставочном центре "Пермская Ярмарка" (с 1999 года). Следует отметить, что характер нашего исследования не предполагает глубокого искусствоведческого анализа данных произведений, поэтому характеризовать их мы будем лишь с точки зрения исторической динамики культурных процессов.
Также в третью группу входят визуальные и электронные источники, которые посвящены современным тенденциям и направлениям в искусстве. Это и каталоги выставок-перформансов, и компакт-диски художественных акций, и персональные электронные ресурсы художников, медиа-художников, нет-артистов (net-artist - сетевой художник). В целом, все они дают самое общее представление для историка о современных тенденциях в мировом, российском и пермском искусстве.
Что касается пермских электронных источников - это, прежде всего, авторские работы в сети Интернет: интернет-портал современного пермского электронного искусства, собранный медиа-художником Сергеем Тетериным. 31
На сайте автором представлены различные художественные акции и проекты, связанные с новыми формами в искусстве: видео- и медиа-артом, которые проходили в Перми за последние 10 лет.
Важными источниками являются интернет-сайты двух фестивалей современного искусства прошедших в Перми: "Фестиваль электронного искусства и медиа-арта"32 и "Машиниста 2003".33
33 На страницах собраны работ пермских электронных художников, российских и зарубежных художников, принимавших участие в фестивалях.
Среди визуальных источников можно выделить компакт-диски, посвященные современному искусству в Перми, выпущенные до и после фестивалей, выставок, перформансов - сборники работ участников фестивалей видео и компьютерного искусства Перми34 2001 и 2002 г.г., компакт диск сборник работ художников фестиваля электронного искусства и медиа-арта35 прошедшего в Перми в 2002 г., компакт диск международного фестиваля "Машиниста 2003".36
Данные источники как нельзя более полно дают представление о молодых авторах живущих в Перми и за ее пределами, имеющих отношение к искусству.
Таким образом, наше исследование основывается на источниках трех групп - публицистика, визуальные и электронные источники и теоретические источники.
Дата: 2019-05-28, просмотров: 231.