Художники слова дають детальний опис зовнішності героя: зростання, волосся, обличчя, очей, а також деяких характерних індивідуальних ознак, розрахованих на зорове сприйняття. Деталізований портрет зазвичай охоплює всі сторони зовнішності героя, аж до його костюма, рухів, жестів. Подібний портрет дасться, як правило, при першому поданні персонажа і супроводжується авторським коментарем, а в процесі розвитку сюжету на нього накладаються додаткові штрихи. Такий тип портрета особливо часто зустрічається в романах І. С. Тургенєва. Читач відразу отримує уявлення про улюблених героїв письменника. Особливо яскравими деталями рясніють портретні характеристики жіночих образів у романі «Рудин». Іноді І. С. Тургенєв навмисно інтригує читача і представляє портрет героїні поступово або в самих різних іпостасях. У повісті «Ася» автор детально описує фігуру, жести, але не показує ті деталі портрета, які дозволили б вгадати характер героїні: її очі були приховані великий солом'яним капелюхом, тому читач не може ще скласти повного уявлення про дівчину. Потім Ася зображується то пустотливим дитиною в костюмі юнаки, то невинної селянкою, то світської панянкою. Вона довгий час залишається загадкою і для пана N, і для читача.

Ф. М. Достоєвський у романі «Злочин і покарання», перш ніж представити головного героя, спочатку дає опис його убогій комірчини. Ця деталізована змалювання житла випереджає портрет Раскольникова і створює певний настрій для цілісного сприйняття образу. Важливою деталлю є введення самого опису зовнішності: «До речі, він був чудово гарний собою, з прекрасними темними очима, темно-рус, зростанням вище середнього, тонкий і стрункий». В епілозі, коли Раскольников знаходить надію, його «прекрасні темні очі» опромінюються світлом, «глибока задума» вже не затьмарює особи молодої людини.

Портрет (від фр. Portrait - зображення, опис зовнішності) - складова частина структури персонажа. Літературний портрет - поняття об'ємне. У нього входять не тільки внутрішні риси героя, що становлять суть характеру людини, але і зовнішні, що доповнюють, що втілюють в собі типове, характерне й індивідуальне. «Хороший художник повинен писати дві головні речі: людину і уявлення його душі» - так сформулював Леонардо да Вінчі завдання, що стоїть перед художником. Портрет персонажа - один з важливих компонентів твору, органічно злитий з композицією тексту і ідеєю автора.

У кожного художника слова своя манера створення образу-персонажа, складова його поетики. Існують і об'єктивні прийоми портретних характеристик. Розвиток портретного мистецтва тісно пов'язане зі зміною і еволюцією літературно-художніх стилів. Так, портрет в сентименталізм відрізняється певною живописністю, він відображає чуттєвий світ героя. У романтичній естетиці домінує яскрава деталь, що підкреслює ту чи іншу особливість характеру, яка виявляє інфернальні або сакральну сутність душі. Мальовничість портретного опису досягається за рахунок великої кількості барвистих засобів і метафор.

Акцент на якійсь одній деталі властивий будь-якого типу портрета (сентименталистская, романтичного, реалістичного, імпресіоністичного). Наприклад, портрет Сільвіо з повісті А. С. Пушкіна «Постріл»: «Похмура блідість, блискучі очі і густий дим, що виходить з рота, надавали йому вигляду справжнього диявола». Або опис революціонерки Шустова в романі Л. М. Толстого «Воскресенье»: «... невисока повна дівчина у смугастій ситцевiй кофтині із кучеряво-білявими кудрями, що оздоблюють її кругле і дуже бліде, схоже на материне лице». Саме вживання певних для естетики епітетів надає цим портретам різну романтичну або реалістичну інтонацію. В обох портретах названа одна деталь – «блідість». В образі Сільвіо це «блідість» фатального героя, а у Л. М. Толстого - хвороблива блідість героїні, яка нудиться в похмурій тюрмі. Уточнення – «дуже бліде, схоже на материне лице» (хоча читач ніколи не бачив і не побачить в тексті роману портрета матері цієї дівчини) - підсилює читацьке співчуття до революціонерки.

В даному портретному описі важливі не стільки зовнішні ознаки, скільки психологічні особливості. Тут відзначаються і соціальні деталі образу-персонажа. Автори використовують різні художні прийоми для розкриття внутрішнього світу героя. А. С. Пушкін, представляючи в романі «Євгеній Онєгін» головна дійова особа, яка не дає докладного опису зовнішності Онєгіна і того середовища, яка його сформувала, як це було прийнято в класичному західному романі, і тільки жартівливо помічає в кінці VII глави: « співаю приятеля младого і безліч його примх ...» . Поет починає роман з «думок молодого гульвіси», і це вже є важливою психологічною характеристикою образу і розкриває сенс епіграфа до всього роману, де були названі основні властивості натури, яка страждає «російської нудьгою».

Багатьма дослідниками зазначалося, що Андрій Болконський в романі Л. М. Толстого «Війна і мир» - це художнє продовження образу Євгенія Онєгіна. Скептичне ставлення до світу властиво обом героям. Однак для Толстого важливо показати не тільки внутрішній світ героя, а й те суспільство, яке Болконский зневажає. Вагомі деталі портрета супроводжуються авторськими коментарями, що дозволяють припустити, що і письменник поділяє погляди героя: «Князь Болконський був невисокого зросту, дуже гарний молодий чоловік з певними і сухими рисами. Все в його фігурі, починаючи від втомленого, нудьгує погляду до тихого мірного кроку, представляло саму різку протилежність з його маленькою оживленною дружиною. йому, мабуть, всі колишні у вітальні не тільки були знайомі, але вже набридли так, що і дивитися на них, і слухати їх йому було дуже нудно ...» .

Л. М. Толстой дуже ретельно відбирав деталі для характеристики героїв. Він вважав за необхідне зазначити як психологічні, так і соціальні особливості характеру героя. Про це свідчить підготовча робота письменника. Л. М. Толстой написав на кожного персонажа «анкети» за наступними рубриками: «майнове, суспільне, любовне, поетичне, розумове, сімейне».

Письменник прагнув передати характери людей в їх багатосторонності, розвитку і Русі. Цим і досягається дивовижна пластичність, рельєфність толстовських образів.

У портретних характеристиках Л. М. Толстого завжди відчувається авторське ставлення до героя. Скільки б письменник не називав Віру Ростову красивою і скільки б він не описував правильних рис її обличчя, читач все одно не вірить в її красу, бо вона була холодна, розважлива і чужа "ростовської породи", світу Наташі і Николеньки.

У романі "Воскресенье" Л. М. Толстой замінює індивідуально характерні образотворчі деталі, коли вони відносяться до персонажу, що належить до вищого світу, деталями негативними, пов'язаними з приналежністю героя до певного стану, такий герой часто навіть не має імені. У першому варіанті твору дається докладний портрет купця присяжного засідателя: "... довгополий, сивий, кучерявий, з дуже маленькими очима". В остаточному варіанті тексту портрет купця позбавляється всього індивідуалізованого, залишається лише одна соціально визначальна риса: "Високий товстий купець".

І. С. Тургенєв в створенні портрета використовує принцип "таємницею психології". Письменник приховує своє ставлення до героїв. У нього однаково красивими можуть бути як позитивні, так і негативні персонажі. Однак цілеспрямованим підбором лексики Тургенєв змушує читача відчути хибність натури Паншина або Варвари Павлівни з роману "Дворянське гніздо". Дружина Лаврецький "була спокійна і самовпевнено-ласкава, що всякий в її присутності негайно відчував себе як би вдома; до того ж від усього її привабливого тіла, від усміхнених очей, від невинно-похилих плечей і блідо-рожевих рук, від легкої і в той же час як би втомленою ходи, від самого звуку її голосу, уповільненої, солодкого, - віяло невловимою, як тонкий запах, вкрадливою красою, м'якою, поки ще сором'язливою, розкішшю ... ".

Важливу роль в психологічному портреті виконують предметна деталь і різні літературні ремінісценції. Яскравим зразком детального психологічного портрета є опис зовнішності Печоріна. Μ. Ю. Лермонтов дає кілька описів його зовнішності, як би поступово розкриваючи феномен "героя століття". У розділі "Бела" Максим Максимович зауважує тільки дивина цієї унікальної людини, автор вже налаштовує читача на сприйняття винятковості Печоріна. У розділі "Максим Максимович" представляється докладний психологічний портрет головного героя, відзначаються і "звички порядну людину", і "аристократична рука", "скритність характеру". Особливо значущим стає порівняння Печоріна з бальзаковской кокеткою. Сучасникам Лермонтова ця ремінісценція говорила багато про що. У повісті О. Бальзака "Тридцятирічна жінка" і в ще більш відомою його "Теорії ходи" дана психологічна мотивація манери тримати себе, правиться людям, приховувати презирство до них. Цим порівнянням М. Ю. Лермонтов включив в портрет цілий комплекс психологічних деталей, що дозволяють пояснити внутрішній світ героя.

У сатиричних портретних характеристиках важливу роль виконують психологічна деталь і поетична метафора. Засоби художньої виразності засновані на прийомах комічного. Сила осміяння і викриття залежить від ступеня невідповідності між видимістю і сутністю явища, між формою і змістом образу, вчинком і характером. У різних художніх естетики використовується прийом комічного в портретній характеристиці.

Пушкін створює тип пародійного портрета в романі «Євгеній Онєгін", коли представляє читачеві Ольгу: «Очі, як небо, блакитні, // Посмішка, локони лляні, // І рухи, голос, легкий стан, // Все в Ользі ... але будь-який роман // Візьміть і знайдете вірно // Її портрет ....

Онєгіна здається дивним, що Ленський закоханий в Ольгу: «... Я вибрав би іншу, коли б я був, як ти, поет ...". Вона нагадує вже знайомі образи героїнь: «Точнісінько в точку в Вандіковой Мадонні: // Кругла, червона обличчям вона, // Як ця дурна місяць // На цьому дурному небосхилі".

Іронічне поєднання деталей виявляється в портреті Ленського. Особливо важливо те, що в одному з опублікованих текстів "Євгенія Онєгіна" було уточнення "з душею філістер геттингенский", а не як ми зараз читаємо "з душею прямо геттингенской ...". Уточнюючи особливість бюргерської натури героя, автор готує читача до того, що поета "звичайний чекав долю". Його романтична захопленість - лише данина моді.

М. Є. Салтиков-Щедрін в "Губернских нарисах" створить галерею сатиричних портретів. Автор часто використовує прийом "дієвого фразеологізму", заснований на особливих відтінках інтонації. У розділі "Порфирій Петрович", крім яскравих деталей, важливу роль виконують риторичні фігури, які вносять в образ сатиричні тони: "Не високий він ростом, а тим часом всяке тілорух його бризкає нестерпним величчю ... Як шкода, що Порфирій Петрович зростом не вийшов : відмінний був би губернатор! Не можна сказати також, щоб і у всій позі його було багато грації, навпаки того, весь він якось кряжем складний, але зате скільки спокою в цій позі! скільки гідності в цьому погляді, померкающем від надлишку величі! ".

Сатиричні портрети М. Є. Салтикова-Щедріна створені за допомогою гротеску, гіперболізації і фантастики. Часто одна деталь узагальнюється, і метонімічно образ досягає рівня типізації. Використання зменшувально пестливих форм лексики дозволяє передати авторську іронію.

А. П. Чехов використовує виразну деталь портрета, яка може замінити опис зовнішності. Так, в оповіданні "Товстий і тонкий" немає портретних характеристик. А. П. Чехов акцентує увагу на запахах. Від "тонкого" пахло "шинкою і кавовою гущею", а від "товстого" - "хересом і флердоранжем". Назва цієї розповіді - літературна ремінісценція, що дозволяє читачеві відразу ж згадати докладний гоголівське опис чиновників в одному з ліричних відступів "Мертвих душ", де представлені сатиричні узагальнюючі портрети "товстих" і "тонких".

За допомогою смакових асоціацій А. П. Чехов представляє і жіночу натуру в оповіданні "Жінка з точки зору п'яниці": "Жінка є п'янкий продукт, який до цих пір ще не здогадалися обкласти акцизним збором ... Жінка до 16 років - дистильована вода. .. Від 20 до 23 - токайське. Від 23 до 26 - шампанське. 28 - коньяк з лікером. Від 32 до 35 - пиво заводу "Відень". Від 40 до 100 - сивушні масла ... ".

Велика розмаїтість портретних характеристик можна спостерігати в епічних текстах. Автори епічних творів використовують портрети-опису, портрети-порівняння, портрети-враження, портрети-метафори. Інші засоби художньої виразності в передачі зовнішності героя використовуються в ліриці і драмі. У ліричних жанрах портрет зустрічається в баладах, поемах, епіграмах, піснях, пародіях, а також в "персонажной" ліриці.

Майстром сатиричного портрета в ліриці був А. С. Пушкін. В одній ємною деталі він висловлював весь сенс образу, і портрет був настільки пізнаваний, що сучасники без праці вгадували того, на кого написана епіграма. Наприклад, жартівливий вірш "Собрание насекомых":

« Вот Глинка — божия коровка,

Вот Каченовский — злой паук,

Вот и Свиньин — российский жук,

Вот Олин — черная мурашка,                 

Вот Раич — мелкая букашка. »

Портрет-порівняння - метафорична характеристика друзів Пушкіна.

Традиційний романтичний портрет можна спостерігати в поемах, де за допомогою розгорнутих порівнянь, стійких епітетів створюється поетичний образ героїв.

У жанрах послання і посвяти можна виявити портрет адресата, в них, як правило, позначені основні риси характеру або особливі властивості душі, які дороги поетові. Іноді зустрічаються докладні деталізовані портретні характеристики. Д. Давидов створює узагальнюючий портрет у вірші "Поэтическая женщина". Цей твір був дуже популярно, його знали напам'ять і часто переписували в альбоми. Основний поетичний прийом - розгорнута метафора, представлена ​​називного пропозиції.

« Что она? — Порыв, смятенье,

И холодность, и восторг,

И отпор, и увлеченье,

Смех и слёзы, чёрт и Бог,

Пыл полуденного лета,

Урагана красота,

Исступлённого поэта

Беспокойная мечта! »

Портретні характеристики в ліриці створюються за допомогою метафор і алегорій.

У драмі практично відсутній опис, за винятком нових драматичних форм, таких, як епічний театр. Основними засобами портретних характеристик у п'єсах можна назвати авторські ремарки, монологи героїв і репліки персонажів.

В античному театрі портрету героя приділяється найменше уваги, оскільки в основі грецької трагедії лежить міф, відповідно до якого підбирається певний набір трагічних масок, відомих глядачем. Давньогрецькі трагедії не призначені для читання, тому портрети персонажів не потребують у зовнішній нюансировке; вони засновані на прийомі гротеску, максимально представляє переживання героїв, що робить їх доступними для сприйняття. Трагічні і комічні маски замінювали характери. Всі ролі - і чоловічі, і жіночі - виконували тільки чоловіки, оскільки не було ні психологічної, ні індивідуальної мотивації характеру.

У класицизмі виявляється стійка типізація героїв, розподіл їх на позитивних і негативних. Тому автори трагедій і комедій в ремарках уточнюють деталі портрета. Наприклад, костюм героя свідчить про його соціальному становищі. Важливе місце відводиться мовному поведінці персонажа. Саме мова героя - вичерпна характеристика класичного образу. У комедії Мольєра "Скупий" немає опису зовнішності персонажів і їхніх характерів в поданні дійових осіб або ремарках. Опис "молодих красенів", дане 60-річним Гарпагоном: "Я дивуюся, за що їх жінки так люблять ... півнячі голоси, котячі вусики, перуки з клоччя, штани трохи тримаються, живіт назовні ..." - приклад сатиричного портрета з реплік персонажів.

У реалістичній драмі портрет героя дається і в авторському поданні дійових осіб, як, наприклад, у Гоголя в комедії "Ревізор", і в розгорнутій ремарці, як у Чехова, а також в монологах героїв, в репліках персонажів.

О. М. Островський, характеризуючи Бориса в п'єсі "Гроза", дає крім вказівки - "молода людина, порядно освічений" - ще й уточнення: "Всі особи, крім Бориса, одягнені по-російськи". Це авторське примітка дуже важливо для розуміння образу персонажа. Його європейське викривши проявляється не тільки в зовнішності і не стільки в освіченості, скільки в відчуженості героя від російського життя.

Прикладом докладної психологічної характеристики в репліці героя може служити міркування Треплева про свою матір в п'єсі "Чайка": "... Психологічний курйоз - моя мати. Безперечно, талановита, розумна, здатна ридати над книжкою, відхопить тобі всього Некрасова напам'ять, за хворими доглядає , як ангел, але спробуй похвалити при ній Дузе! Ого-го! потрібно хвалити тільки її одну, потрібно писати про неї, кричати, захоплюватися її незвичайною грою ... Потім вона забобонна, боїться трьох свічок, тринадцятого числа. вона скупа. У неї в Одесі в банку сімдесят тисяч - це я знаю напевно. а попроси у неї в борг, вона стане плакати ... їй хочеться жити, любити, носити світлі кофтинки, а мені вже двадцять п'ять років, і я постійно нагадую їй, що вона вже не молода. Коли мене немає, їй тільки тридцять два роки, при мені ж сорок три, і за це вона мене ненавидить ... ". Це вже цілий психологічний етюд, а не репліка, в якій штрихом намічається вигляд персонажа.

Людство пов’язане нерозривними зв’язками з навколишнім середовищем. З часів своєї появи на землі воно не мислило себе поза межами природи, частиною якої себе ототожнювало впродовж тисячоліть. Взаємини людини і природи стали об’єктом уваги мистецтва, філософії, естетики. Важливого значення в літературі пейзаж почав набувати, починаючи з XVIII ст. І вже у другій половині XIX ст. з’явилася низка ґрунтовних праць, присвячених дослідженню пейзажу як виразного засобу психологізації внутрішнього стану героїв.

Серед перших теоретиків пейзажу треба відзначити А. Бізе, проте більш ґрунтовна розробка вченими категорії пейзажу припадає на другу половину XX століття (Г. Поспєлов, Д. Лихачов, Є. Фарино, В. Халізєв, М. Епштейн та інші). Пейзаж – один з композиційних компонентів художнього образу: опис природи, будь-якого незамкнутого простору зовнішнього світу.

Пейзажі набувають і психологічного значення, стають засобом художнього зображення внутрішнього світу людини. Одна з функцій пейзажу літературно-художнього твору – створення тла сюжетних подій. Однак найчастіше пейзаж виконує паралельно ще одну функцію – характерологічну, тобто виступає засобом поглибленого роз’яснення образу персонажа, його характеру, стану. Виконуючи характерологічну функцію, пейзаж може виражати або гармонію персонажа з природою, або їх антагонізм, тобто картини природи можуть збігатися з людськими переживаннями (пейзаж-консонанс) і можуть протиставлятися їм (пейзаж-дисонанс).

У літературознавчій науці стверджується думка, що єдиної, уніфікованої, абсолютно вичерпної класифікації пейзажу немає, оскільки принципи її укладання можуть бути різними.

В основу типології пейзажу можуть бути покладені різні параметри: спосіб зображення (статичний та динамічний), характер простору й часу (степовий, лісовий, мариністичний, урбаністичний, індустріальний; зимовий, літній, весняний, осінній; нічний, ранковий тощо), ступінь масштабності (локальний, екзотичний, національний, космічний тощо), емоційне забарвлення та естетичне сприймання (величний, похмурий, таємничий, ідеальний тощо), семантика (філософський, історичний, психологічний, автобіографічний тощо), походження (фольклорний, міфологічний тощо), зв’язок із загальними напрямами, течіями, стилями (класицистичний, бароковий, романтичний, символістський, реалістичний, футуристичний тощо) та інші. Варто зазначити, що в чистому вигляді певні типи пейзажів зустрічаються рідко, найчастіше вони переплітаються, доповнюють один одного, утворюючи цікаві художні структури. Виокремлення тих чи тих форм пейзажів багато в чому залежить від художньої практики митців, адже кожному письменникові притаманне власне бачення природи, а відповідно й розуміння ролі пейзажу в художньому творі.

Висновки до розділу І

Взаємини «пейзаж – людина» у прозовій творчості Ірен Роздобудько будуються за принципами так званого психологічного паралелізму – контрастного протиставлення або зіставлення картин природи з душевним емоційним людським станом. Пейзаж у письменниці здебільшого становить собою певний художній простір, у якому розвивається сюжетна дія. При цьому авторка за допомогою наскрізної деталі, найчастіше якоїсь однієї зорової, слухової або ж кольорової ознаки, надає просторовому образові ту чи ту емоційну тональність, що відповідає художнім завданням того чи іншого твору.

Художнє дослідження людини виконало величезний шлях від схематичною типізації до складних образів. Кожен письменник має індивідуальним стилем і системою поетичних прийомів для створення яскравих образів.

Стан теорії художнього психологізму сьогодні відображає проблеми не тільки сучасного українського літературознавства, а й стан сучасної психологічної науки. «Сучасні психологи лише зрідка звертаються до літературознавчих праць, а то й зовсім не помічають їх у міждисціплінарному об’єднанні традиційних наук, які здавна вивчають людину, з науками новими: ергономікою, семіотикою, аксіологією, евристикою, характерологією тощо». Проте, коли поєднується літературний матеріал з психологічним досвідом, то виникають безпрецедентні по своїй суті праці, як, наприклад, праця Карла Леонгарда «Акцентуйовані особистості», в якій класифікація типів особистостей досліджена на матеріалі творів російських класиків. Залишається сподіватись, що ближчим часом з’явиться щось подібне на матеріалі української літератури, тим паче, що початок таким дослідженням уже покладено.

Певне пожвавлення культурного життя як сприяло, так і ускладнювало методологію дослідження психологізму, що було об’єктивним наслідком довготривалого «усамітнення» психології та літературознавства.

Разом з тим, все очевиднішою ставала необхідність розмежування сфер психоаналітичних досліджень та естетико-художніх, про що писав ще засновник глибинної психології Карл Густав Юнг: «Тільки та частина мистецтва, що охоплює процес художнього образотворення, може бути об’єктом психології, але в жодному разі, не та, що являє собою суть мистецтва взагалі».