Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Выберите тип работыЧасть дипломаДипломная работаКурсовая работаКонтрольная работаРешение задачРефератНаучно - исследовательская работаОтчет по практикеОтветы на билетыТест/экзамен onlineМонографияЭссеДокладКомпьютерный набор текстаКомпьютерный чертежРецензияПереводРепетиторБизнес-планКонспектыПроверка качестваЭкзамен на сайтеАспирантский рефератМагистерская работаНаучная статьяНаучный трудТехническая редакция текстаЧертеж от рукиДиаграммы, таблицыПрезентация к защитеТезисный планРечь к дипломуДоработка заказа клиентаОтзыв на дипломПубликация статьи в ВАКПубликация статьи в ScopusДипломная работа MBAПовышение оригинальностиКопирайтингДругое

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Институт дополнительного профессионального образования

Рэйв и техно-транс культура.

Клубный перформанс как средство эстетического и духовного воспитания молодёжи.

Дипломная работа

 

 

                                                                                                     

 

 

                                                                                                  Слушателя ИДПО

                                                                                                           Захарова И.В.

                                                                                                                  Руководитель:

Доцент кафедры РТП                                                                                                                   

                                                                                            Трофимов С.В.

 

Москва

2010

                                                  

Содержание

 

 

Введение.……………………………………………………………………………………...….1

 

Глава 1. Введение в Рэйв культуру ………………………………………………………..…...3

1.1 Концепция Рэйва……………………………………………………………….………….…4

1.2 Рэйв – история происходящего………………………………………………….…….……4

1.3 Рэйвы, изменившие мир……………………………………………………….…...….…….7

1.4 Критика Рэйв культуры………………………………………………………….….……….9

1.5 Рейв – современная музыкально-танцевальная культура?...............................................11

 

Глава 2. Техно – музыка Рэйва………………………………………………………...............13

2.1 Истоки Техно……………………………………………………………………………….13

2.2 Техно музыка и техно идеология……………………………………………………….....14

2.3 Техно стили и направления……………………………………………………………......18

 

Глава 3. Транс музыка и Транс культура…………………………………………………......23

3.1 Особенности Транса…………………………………………………………………….....23

3.2 История и философия Транс движения…………………………………………….........25

3.3 Распространение Транс движения по миру……………………………………………....27

3.4 Отличительные черты стиля………………………………………………………………28

3.5 Транс среда…………………………………………………………………………………30

3.6 Атрибутика транс-культуры………………………………………………………………32

 

Глава 4. Сценическое пространство………….……………………………………………….36

4.1 Гоу-Гоу танцоры…………………………………………………………………................37

4.2 Фрик танцоры и фрик перформанс………………………………………………………..37

4.3 Файер шоу и неоновое (электрическое) шоу……………………………………………..38

4.4 Клубный театр………………………………………………………………………………39

 

Глава 5. Клубный театрализованный перформанс - средство эстетического и духовного воспитания молодёжи…………………………………………………………………………..39

 

Заключение……………………………………………………………………………………...42

 

Приложения………………………….. …………………………………………………………44

 

Театр Квасса (пресс релиз)……………………………………………………………………..44

Захаров И.В. Танец как искусство (Методика бесконечной импровизации на основе пластики верхнего брейкданса)…………………….…………………………………….…....46 Игнатов А. Ю. Танцстили: Транс-танец (PsyTrance Dance).…….………….……………….48

 

 

Рэйв и техно-транс культура.

Концепция Рэйва.

 

Концепция Рэйва далеко не нова - она стара как мир. Истоки кроются в религиозных церемониях американских индейцев, в песнопениях эскимосских и сибирских шаманов - везде, где музыка является ключом к изменению психоэмоционального состояния сознания, состояния, где основным являются не иллюзии, а видения. Гипнотизирующий эффект техно-музыки тонко соединяется с переходами и тематикой ди-джейской работы и в течение ночи создает незаметную музыкальную интоксикацию, результат которой сравним с религиозным опытом. Музыка вообще всегда была способна заставить танцевать, но Рэйв способен еще и объединить людей, присутствующих на вечеринке, заставить их быть открытыми и дружелюбными друг к другу не только в стенах ночного клуба, но и в повседневной жизни. Люди становятся теми, кто они есть, а не теми, кем они были раньше.

 

 

Рэйв – история происходящего.         

 

Рэйв - это не просто музыка, не просто танцы, не просто тусовка - это, в первую очередь идея. Идея PLUR.

 

 Peace (Мир) - находиться в мире со всеми окружающими людьми.

 

Love (Любовь) - быть близким со всеми людьми без исключения, проявлять заботу о них.

 

Unity (Единство) - быть вместе во имя сохранения вселенского мира и любви.

 

Respect (Уважение) - понимать и принимать многообразие культур.

 

Начало, 1950-е

 

Началось все в конце 1950-х, в Лондоне. А точнее в Сохо - это район Лондона.

Тогда слово Рэйв обозначало дичайшие богемные вечеринки, которые устраивали битники, ну а затем термин уже перекочевал в лексикон богатеньких мальчиков/девочек из субкультуры модистов (дорогие шмотки на заказ, танцы, скутеры и т.д. и т.п.), у них рэйвом стала называться любая безумная тусовка. Соответственно, несложно догадаться, что посетителей таких тусовок начали называть рэйверами.

 

 Дальше началась эпоха «первых». В 1964 году вышел журнал "Rave". В 1965 году вышел альбом со словом RAVE в названии: The Yardbirds - Having a Rave Up. В 1967 году прошло событие "Million Volt Light and Sound Rave". Специально для него The Beatles, да, те самые The Beatles, готовили экспериментальную композицию "Carnival of Light", которая так и осталась в статусе "unreleased", ибо началось время хиппи и британской поп-культуры. Рэйв был забыт... Забыт до 80-х годов.

 

Рождение, 1980-е

 

В начале 80-х рэйв снова заявил о себе, стали проводиться крупные события в клубах. К концу 80-х ситуация изменилась, на сцену вышли acid house и techno, и Рейв медленно, но верно переехал из клубов в более подходящие для такой музыки и таких объемов людей места - на склады, заводы, в пригороды. Ранние Рэйвы назывались «Acid House Summers» и привлекали тысячи людей (до 25000).

 

 Ранняя Рэйв-сцена расцвела и в андеграунде США - в Чикаго, Сан-Франциско и в Лос-Анджелесе, а на сам сакральный смысл слова «рэйв» стали возлагаться большие надежды как на нечто совершенно отличное от всего того, что было в мировом клубном опыте.

 

Совсем скоро Рэйвы проходили во множестве американских и европейских городов.

 

 

Расцвет, 1990-2000-е

 

Великобритания

 

Рэйв-движение к началу девяностых перестало быть исключительно лондонским феноменом, превратившись в mainstream, течение всего британского молодежного андеграунда. Такие организации как «Fantazia», «Universe», «Raindance & Amnesia House» к 1991-92 году устраивали массовые легальные Рэйвы в полях и на складах по всей стране. Одна такая вечерина под названием «One Step Beyond» собрала 30000 рэйверов. Далее были «Vision & Pophams» (1992) и «Universe's Tribal Gathering» (1993).

 

 Затем сцена начала фрагментироваться на множество различных танцевальных стилей (появился drum'n'bass и happy hardcore).

 

После 1993 года в Великобритании начали свою деятельность несколько лицензированных промоутеров, среди которых Helter Skelter, Life & Bowlers (Trafford Park), The Edge, The Sanctuary (Milton Keynes) and Club Kinetic. События, организованные ими, стали легендарными на всем северном побережье Британии и в Шотландии. Сначала на рэйвах звучали techno, breakbeat, drum and bass, потом уже hardcore techno (в том числе happy hardcore) и bouncy techno (также известное как happy gabber, funcore, tartan techno).

 

Власти враждебно реагировали на растущую популярность Рэйвов: они неоднократно открыто выражали свое недовольство и штрафовали любого, кто устраивал незаконные вечеринки.

 

Континентальная Европа

 

Рэйв-культура постепенно становилась частью молодежного движения и в Европе. Ди-джеи и музыкальные продюсеры (Westbam) провозгласили существование «Рэйв-общества» и представили электронную музыку как равносильную соперницу рок-н-ролла. Теперь танцевальная электронная музыка и Рэйв-культура стали массовыми.

 

Отныне Рэйвы регулярно посещали десятки тысяч людей; появились молодежные журналы о house и techno музыке - Рэйв-индустрия была запущена.

 

 Ежегодный Love Parade (фестиваль-шествие) в Берлине (а с 2007 г. - в Эссене) привлекал, в общей сложности, в период с 1997 по 2000 гг. более миллиона тусовщиков.

 

В Голландии и Западной Германии развивалась новая, более тяжелая и быстрая (свыше 180 bpm) форма hardcore techno, получившая название gabber или gabba. Тем временем, вершины европейских чартов занимали стили с коммерческим звучанием - hardcore и happy hardcore.

 

Австралия

 

В Австралии Рэйвы назывались, в основном, Dance Parties. В Мельбурне на таких вечеринках зародился андеграундный танцевальный стиль "Melbourne Shuffle" (нечто типа «мельбурнская уловка, трюк»).

 

У мельбурнских Рэйвов была особенность: они включали огромное количество художественного оформления, видео-арта, всевозможный декор и перформансы, ведь в организации вечеринок участвовало сообщество андеграундных художников. Одежда также стала важной составляющей вечеринок, поскольку многие тусовщики были из fashion-индустрии, которая в Мельбурне очень хорошо развита; они разрабатывали и производили свою собственную одежду и аксессуары для вечеринок.

 

 Рэйв-культура Мельбурна была очень масштабна: своя пресса, радио, ТВ-шоу, магазины одежды, бары, кафе, театры, звукозаписывающие лэйблы, марки одежды, и бесплатные уличные рэйвы, такие как «Brunswick Street Festival», который регулярно собирает сотни тысяч людей.

 

Южная Африка

 

Первый Рэйв в ЮАР, «World Peace Party», прошел на складе на побережье Кейптауна. Электронные южноафриканские коллективы, которые стали выступать на Рэйвах с живыми выступлениями, это «Kraftreaktor» и «The Kiwi Experience».

 

Первый большой Рэйв в Йоханнесбурге, самом крупном торговом и промышленном центре страны, прошел в старом кинотеатре «Yeoville» в начале1992 года.

 

США

 

Наиболее успешные американские промоутеры, устраивавшие Рэйвы: Dave & Patti Ryan of Life и CPU101 в Лос-Анджелесе, Storm Raves и Matt E. Silver в Нью-Йорке, DJ Mystic Bill из Vibe Alive в Чикаго и Kurt из «Drop Bass» и «Furthur Festivals» в Милуоки.

 

Из американского Рэйв-андеграунда вышли на мировую арену Moby, Josh Wink, DJ Keoki, Plastikman (Richie Hawtin), DJ Carlos Soul Slinger, Frankie Bones, Doc Martin и другие.

 

Длительное время такие журналы, как «Massive Magazine» в Милуоки, «Reactor» в Чикаго, «Urb» в Лос-Анджелесе и «XLR8R» в Сан-Франциско помогали рэйв-культуре распространяться от побережья к побережью даже за границу. Одним из первых рэйв-сайтов, освещавших события, музыку и кое-что еще, стал Hyperreal.org.

 

 Рэйв-музыка жила и развивалась с начала до середины 1990-х, благодаря таким артистам, как Rozalla, Praga Khan, The Prodigy, The Shamen ну и многим другим, разумеется.

 

Американских рэйверов, вслед за их британскими и европейскими товарищами, сравнивали с хиппи времен шестидесятых и с поколением «новой волны» восьмидесятых из-за их любви к ненасилию и музыке.

 

Канада

 

Рэйв-культура в Канаде очень схожа с американской. Однако недавно Рэйвы там снова возвратились в мэйнстрим, особенно в Монреале (впрочем, как и в остальной части провинции Квебек). На огромные Рэйвы, привлекающие большое внимание прессы, съезжаются ди-джеи мирового уровня.

 

Рэйвы в Канаде сконцентрированы в Монреале, Торонто, Эдмонтоне и Ванкувере. Некоторые Рэйвы, даже спонсируются госбюджетами всех уровней (муниципальным, провинциальным и федеральным), поскольку они рассматриваются как культурные события.

 

Россия

 

В России Рэйвы проводились с начала 1990-х годов (наиболее известные - «Gagarin-пати», «Мобиле» в Москве, 1992). Самым крупным на постсоветском пространстве был фестиваль «КаZантип», сначала проводившийся на крымском мысе Казантип, а затем поменявший название на «Республика KaZaнтип» и переехавший сначала в село Весёлое (вблизи Судака), а затем под посёлок Поповка (вблизи Евпатории).

 

 Ближе к нам по времени своими массовыми музыкальными мероприятиями засветился Санкт-Петербург, собирающий многотысячные вечеринки круглый год: «MayDay», «SoundTropolis», «Восточный удар», «Петербургский DJ Parade». Основным местом проведения этих вечеринок в Петербурге являлся СК Юбилейный и СКК Петербургский.

 

 

Истоки Техно.

 

Техно (англ. Techno) — стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. Является одним из основных музыкальных жанров, исполняемых на рейвах.

 

«Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), один из основателей стиля.

Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» — «инициатор» Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй (англ. Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон (англ. Kevin Saunderson, Elevator). В середине 1980-х годов трое этих чёрнокожих друзей по колледжу из средне-классового пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус.

 

Несмотря на то, что первым техно-треком принято считать No UFO’s от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный ещё в 1985 году, сам жанр долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя техно жанр получил в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах The Face и NME, где эта компиляция рекламировалась. Интересен факт, что изначально данную компиляцию предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому (см. Чикаго-хаус). Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль — «новоявленный» жанр под названием техно получил признание.

 

Техно музыка как явление возникла в Детройте в 1980-х, основной ее идеей было продвижение на танцполы популярной электронной музыки конца 1970-х. Особенностью того prototechno были повторяющиеся тяжелые биты, переплетенные с искаженными синтезаторными мелодиями.

Наиболее известными techno-продюсерами того времени являются Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson (также известные как Belleville Three). Они создавали музыку, которая была урбанистической трактовкой того, что делали такие германские музыканты, как Kraftwerk и Tangerine Dream. В 80-х гг. XX в. Техно музыка была больше андеграундной, чем клубной.

 

Техно стили и направления.

Acid techno - термин для описания одного из направлений техно музыки, которое возникло в начале 90-х гг. прошлого века на незаконно проводимых лондонских вечеринках. Это направление отличается тем, что для создания басовых линий и ведущих партий в треках интенсивно используется синтезатор Roland TB-303. В целом музыка не столь однообразна, как другие направления techno (что является влиянием германской acid trance сцены на раннем этапе развития acid techno). Жесткие названия треков часто носят политическую окраску, это проявляется и в используемых сэмплах. Многие из тех, кто стоял у истоков acid techno, в свое время принадлежали к punk культуре. Среди лейблов, на которых были выпущены первые acid techno релизы, можно отметить Stay Up Forever, Smitten и Routemaster.

Зародившись в Лондоне, acid techno быстро распространилось по всей Британии, а затем и по всему миру. Но несмотря на это, это направление является сугубо андеграундным и далеким от коммерции, часто само явление acid techno используют в качестве синонима незаконно проводимых танцевальных мероприятий.

Результатом эволюции направления за последние годы стал переход от использования только синтезаторов Roland TB-303. Теперь понятие acid techno обладает характерными чертами, присущими более широкому понятию techno. В тоже время оно не лишилось всего того, что было присуще acid techno на раннем этапе развития направления. Новый взгляд на acid techno отражают такие лейблы, как Hydraulix, Cluster, 4x4 Records, RAW и Power Tools.

 

Среди известных acid techno продюсеров и Dj-ев можно выделить:

- The Liberator Djs (Chris, Aaron and Julian),

- DAVE The Drummer (Henry Cullen),

- Lawrie Immersion,

- Geezer (Guy McAffer).

 

Detroit techno - направление техно музыки со звучанием, характерным для ранних techno релизов (1985-1995 гг.), выпускавшихся в г. Детройт, штат Мичиган. Сегодня этот термин не является показателем географического происхождения. Характерная особенность Detroit techno - использование аналоговых синтезаторов и драм машин старого образца. В последнее время для получения характерного звучания все чаще используется цифровая эмуляция упомянутого оборудования.

Часто для описания этого направления приводят следующее сравение: detroit techno - смесь саунда группы Kraftwerk и George Clinton'а (Джорджа Клинтона), обработанная легендарным диджеем и продюсером Дерриком Мэйем.

 

Среди известных detroit techno продюсеров можно выделить:

- Juan Atkins,

- Kevin Saunderson,

- Derrick May,

- Carl Craig,

- Eddie Fowlkes,

- Jeff Mills,

- Mike Banks,

- Octave One,

- Suburban Knight,

- Drexciya,

- Blake Baxter.

 

Среди известных лейблов, специализирующихся (овавшихся) на выпуске detroit techno музыки, присутствуют:

- Underground Resistance,

- 430 West,

- Transmat,

- KMS,

- Metroplex.

Звучание рассматриваемого направления техно музыки повлияло на творчество таких музыкантов и продюсеров, как Slam, Timo Maas, Surgeon, Richie Hawtin, Darren Price, Fabrice Lig, Aril Brikha.

 

Ghettotech - электронная танцевальная музыка, появившаяся в Детройте приблизительно в 1994 году. Это направление сочетает в себе electro, hip-hop, techno, Miami bass и чикагскую ghetto house музыку, где число ударов в минуту достигает 145-170. Оно также известно использованием текстов порнографического содержания.

 

Детройтские ди-джеи и продюсеры:

- Dj Assault,

- Dj Godfather,

- Aux 88,

- Sole Tech,

- Dj Nasty,

- Eric Travis,

- Disco D,

- Mr. De',

- Starski & Clutch,

- Erotek,

- 313 Bass Mechanics,

- Detroit In Effect (D.I.E.),

- Dj Omega,

- Dj Shortstop,

- AJ McGhee,

- B Calloway,

- The Detroit Grand Pubahs,

- Keith Tucker,

- Aux Men,

- 12 Tech Mob.

 

Чикагские ди-джеи и продюсеры:

- Dj Funk,

- Dj Deeon,

- Dj Nehpets,

- Waxmaster,

- Dj PJ,

- Dj Slugo.

 

Hardcore techno - разновидность техно музыки, непосредственно связанная со стилем Gabba. Это направление возникло в начале 1990-х в крупных индустриальных и постиндустриальных центрах, таких как Роттердам, Нью-Йорк, Ньюкасл (Новый Южный Уэльс (Австралия)). Возникновение hardcore techno стало результатом поиска более тяжелого саунда в танцевальной коммерческой techno-музыке. Первым hardcore треком считается трек проекта Mescalinum United "We Have Arrived" (PCP 006, 1990). Направление характеризуется наличием быстро повторяющихся какбы "сплющенных" ударных (160-300 ударов в минуту). Прародителем направления считается индустриальная музыка и более атональная, ориентированная на ударные ранняя электронная музыка.

Hardcore techno треки часто содержат непристойные тексты, полные отрицательных эмоций, ненормальные по своей сути, недвусмысленно пропагандирующие секс или оскверняющие что-либо. Частично это происходит потому, что энтузиасты hardcore-музыки получают удовольствие от отрицательных эмоций, частично - из-за того, что им нравится ироническое провоцирование страхов и предметов отвращения других людей. В целом отношение hardcore techno к обществу такое же, как и у раннего punk rock'а или ska: ироническое, полуполитическое, полное желания преодолеть ежедневное угнетение рабочего класса.

Так же как и в электронной музыке в целом, в hardcore techno быстро появились различные течения:

- Happy hardcore - возможно, наиболее известное направление hardcore techno музыки. Под happy hardcore треки танцуют бодро и быстро, что не может не поднимать настроение Такое состояние отличается от свойственного hardcore музыке средоточения на болезненной ненормальности. Это форма техно музыки, для которой характерны большие значения ударов в минуту (обычно 165-180), в треках присутствуют "счастливый" женский вокал, мелодичная лирика, пианинные вставки и космические эффекты.

- Speedecore и Terrorcore (TERROR / EXTREME TERROR) - течения, более близкие по духу изначальному пониманию быстрых ударных и темных звуков.

Speedecore - направление hardcore techno, характеризующееся очень большим значением числа ударов в минуту (обычно от 300 до 1500), которое увеличивается по ходу трека.

- Кроме того, в некоторых течениях хардкора часто используются ломаные биты, близкие к Drum'n'Bass и Jungle. Одним из них являеься breakcore.

- Также существует классификация по принадлежности к городам, в которых выпускаются hardcore релизы, например, Newcastle саунд, Frankfurt саунд, Frenchcore, UK upfront (happy hardcore).

Понятие новаторской hardcore-музыки обычно выходит за рамки понятия простой коммерческой hardcore techno музыки. Одной из причин этого является то, что такая новаторская музыка производится с помощью обычного компьютера с необходимым музыкальным программным обеспечением. Это значит, что обычные люди могут сочинять собственные треки. С одной стороны такой подход к созданию музыки (использование ПК, из которого низвергаются потоки 8-битного саунда) сильно критикуется, но в то же время он является предметом гордости ее сочинителей. Доступность необходимых инструментов (компьютера) в сочетании с отсутсвием финансового вознаграждения означает лишь то, что hardcore techno музыканты создают музыку ради собственного удовольствия от новаторства.

Понимание hardcore techno в зависимости от географического положения и времени различно. Например британская танцевальная музыка в результате своего развития породила множество стилей. Некоторые сфокусировались на ударных и звуке в целом, некоторые - на вокале и использовани семплов. Такая же тенденция наблюдается и в Америке. Так под hardcore-музыкой здесь понимают hard house или hardcore techno. Но это не то hardcore techno, о котором шла речь выше, т.к отличается от него небольшим числом ударов в минуту (120-160), в нем нет агрессивных звуков и ненормальных тем. Нет и тех искаженных "сплющенных" ударных. Существует, например, бельгийский new beat - самое "медленное" направление техно музыки. Многие сердятся, когда слышат такие треки, т.к. считают, что они скучные и приземленные.

Существует еще одна теория возникновения hardcore techno. Для некотрых techno и trance треки были слишком медленными, поэтому ди-джеи проигрывали их на более высоких скоростях. В результате появилось направление под названием hardcore techno.

 

Среди лейблов, специализирующихся на выпуске hardcore релизов, можно выделить:

- ID&T,

- MasterWax Records,

- Infinity Recordings,

- Next Generation Records,

- Kniteforce,

- Slammin Vinyl,

- The Nu Energy Label Collective,

- BlizzardTracks Canadian Hardcore Label,

- Enzyme Records,

- Megarave Records,

- Industrial Strength Records,

- The Third Movement Records.

 

Minimal techno - направление техно музыки, характеризующееся едва уловимыми изменениями ритма и незаполненным дабовым саундом. Richie Hawtin (также известный как Plastikman) и Dan Bell являются пионерами этого направления. Для создания музыки используются драм машины Roland TR-909. Minimal techno имеет много общего с таким стилем, как Glitch (Clicks'n'Cuts).

 

Среди лейблов, специализирующихся на выпуске minimal и minimal techno релизов, можно выделить:

- Plus 8,

- Force Inc,

- Traum,

- Shitkatapult,

- Trapez,

- Perlon,

- Kompakt.

 

Nortec (слово, производное от слов "north" и "techno") - жанр электронной музыки, зародившийся в Тихуане (Tijuana) (город на севере Мексики). Город находится недалеко от границы с США, а также таких американских городов, как Лос-Анджелес и Сан-Диего. Поэтому огромное влияние на музыкальную сцену Тихуаны оказывют туризм (в частности, интернациональная ночная жизнь), объединенное местное музыкальное сообщество и постоянные выступления диджеев из США. Многие мексиканцы часто посещают Ибицу (известный мировой центр ночной жизни), что приводит к неизбежному обмену и обогащению музыкальной культуры.

В результате сегодня в Тихуане располагаются около 40 ночных клубов, в которых играют современную и авангардистскую музыку (по современным клубным стандартам). ди-джеи этих клубов объединены в группы, которые не конкурируют друг с другом, а делятся своей музыкой и опытом друг с другом. Поэтому в одном клубе можно услышать танцевальную музыку различных направлений.

Направление nortec характеризуется тяжелыми битами и присутсвием сэмплов, традиционных для мексиканской музыки (например, мексиканские трубы, которые ни с чем нельзя спутать).

Самой известной группой, представляющей это направление, является Nortec Collective. Под этим же названиям была выпущена компиляция, которая стала самым известным сборником в стиле Nortec.

 

Музыканты-участники Nortec Collective:

- Fussible,

- Bostich,

- Panoptica,

- Planktonman и

- Terrestre.

 

Tech house является направлением house музыки. Структура tech house треков аналогична простой структуре house треков, но tech саунду присущи не типичные для house-музыки резкие ударные, а еще более короткие искаженные kicks, более резкие hi-hats и более шумные snares. Вместо типичных для house-музыки funky jazz loop'ов мы слышим синтезаторные techno мелодии.

Layo Paskin как-то сказал: "Tech House - это то, что девушки называют techno-музыкой, а парни - house-музыкой."

 

Среди известных представителей этого направления такие имена, как:

- Terry Francis,

- Nathan Coles,

- Asad Rizvi,

- Ricardo Villalobos,

- Layo and Bushwacka,

- Lee Burridge,

- Craig Richards.

 

Schranz techno. Версия I. Слово Schranz придумал Chris Liebing. Вот, что он говорит по этому поводу: "Для меня лично, с того дня в 1994, "Schranz" - описание для различных темных и искаженных звуков в Techno." В местном аудио-магазине к приходу Либинга отбирали определенное количество пластинок. Их откладывали отдельно. Эта подборка так и называлась - "Schranz" подборка. Chris Liebing добавляет, что все его собственные произведения он называл бы techno или даже более всеобъемлюще - «электронная музыка».

Версия II. Слово и вправду придумал Chris Liebing, но в 98 г., назвав вечеринку вчесть своего дня рождения "Birthday Schranz". Большую известность этому слову приносит пластинка Chris Liebing - "The Real Schranz".

Что же называется этим словом? Schranz не является собственно своеобразным стилем. Это можно называть Progressive Techno или, что гораздо лучше, Progressive Detroit Techno, которое характеризуется более жестким монотонным ритмом, сопровождающимся “грязными” звуками. Это европейское Hard Techno с 140-150 ударами в минуту.

P.S. Слова Schranz в немецком языке нет, однако, на основе сказанного Chris Liebing нашел два слова Schranke - барьер, преграда, граница и Ranzig - прогорклый.

 

Среди известных schranz techno продюсеров и Dj-ев можно выделить:

- Dj Amok,

- Dj Rush,

- Sven Wittekind,

- The Anxious,

- Robert Natus,

- Arkus P.,

- Mario Ranieri,

- O.B.I.,

- Andreas Kremer.

 

Однако, есть ещё одно родственное Техно направление в музыке – Транс. Именно Транс музыка как разновидность техно направлена непосредственно на погружение человека в его внутренний мир.

 

 

Особенности Транса.

 

Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

 

Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В связи с этим важно заметить, что гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

 

Известный музыкальный критик Андрей Горохов в своей книге 2003 года «Музпросвет» пишет: «Особых причин называть какой-то определенный стиль музыки словом «транс» нет, или, точнее, существует множество непохожих друг на друга явлений, вполне заслуживающих этого названия.

 

Летом 1992 года слово «транс» вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера — воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс — это вид из окна на голубые дали.

 

Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая «техно-мода» была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения — новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.          

 

Примерная классификация такова:

 

Acid trance

Vocal trance

Classic trance

Dream House (Dream Trance)

Goa Trance

Anthemic trance (Nitzch O Not)

Hard trance

Progressive trance

Melodic trance

Ibiza trance (Balearic House)

Electro Trance

NRG Trance

Deep Trance

Psychedelic Trance

Full On

Dark trance

Psy Chill

Suomisaundi

Techno-trance (Tech-Trance)

Uplifting trance

 

Отличительные черты стиля.

 

Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психоделик-транс треков. Однако только одних этих черт ещё не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трек.

 

Структура

Звуковое путешествие

Структура psytrance трека обычно отражает идею путешествия. Трек начинается легкими волнами звука, медленно нарастающими, с постоянным тембральным развитием и усилением. Периодически в этом потоке происходят перерывы, характеризующиеся минимальным количеством звуков и отсутствием бита, и нередко содержащие таинственные текстовые семплы (авторами, которых являются, к примеру, Тимоти Лири, Теренс Маккена, Карлос Кастанеда и др.) или звуковые вставки из фильмов (Звёздные Войны, Матрица, Стар-Трек, Страх и ненависть в Лас-Вегасе и т. п.). Продолжительность треков колеблется от 7 до 12 минут. На пятой или шестой минуте трек достигает кульминационного момента, и с этой точки «путешествия» начинается движение к концу, в обратном порядке отображающее развитие трека до момента кульминации.

 

Форма, обусловленная программным обеспечением

Форма Гоа-транс треков следует довольно твердой структуре, основанной на изменениях происходящих после каждых 8-16 блоков, каждый из которых состоит из четырёх битов . Изменения в структуре трека неизменно совпадают с восьмью тактовыми делениями, хотя иногда дополнительная партия вступает через 8 тактовых циклов. Этот процесс «конструирования» трека обусловлен компьютерной программой упорядочения (секвенсер), подгоняющий каждый строительный блок под ритм композиции.

 

Ритм

Бит обычно устойчив и составляет 4 удара в такте (размер 4/4). Этот монотонный ритм является ключом к «трансовому» аспекту музыки. Также это указывает на различие между трансом и другой тяжелой, но полиритмичной танцевальной музыкой. 16-я нота является основным ритмическим делением. Для транса характерна средняя скорость — между 135 и 155 Bpm (ударами в минуту). Первоначально темп был более умеренным (немногим более 130 Bpm), но позже он увеличился (порой даже до 199 Bpm) под влиянием других музыкальных жанров.

 

В состоянии транса, альфа-ритмы человеческого мозга (открыл Бергер, Ганс) колеблются на частоте от 8 до 12 Гц, а постоянный поток 16-х нот, имея темп, в среднем, 145 Bpm в свою очередь приводит поток музыкальных событий к частоте как раз 10 Гц. Здесь есть, о чём задуматься.

 

Специфические психоделик-звуки

Ударный барабан TR 909

Как и во многих других стилях электронной танцевальной музыки, главным элементом является ударный (барабан). В психоделик-трансе он является доминирующим. Используемые в этом отношении звуки главным образом создаются при помощи драм-машины Roland TR 909. Эта машина, выпущенная в 1984 году была последней драм-машиной фирмы Roland, соединяющей аналого-синтезированные звуки барабана. С её помощью было возможно синтезировать звук, используя ротационные кнопки, регулирующие различные параметры. Поскольку сейчас эти машины очень трудно приобрести, большинство транс-музыкантов используют в работе семплы (сохраненные готовые образцы), созданные на TR 909 или подобных старинных драм-машинах.

Acid-звуки : TB-303

Широко используемый на протяжении многих лет в хаусе и другой коммерческой танцевальной музыке, синтезатор Roland TB-303 имеет самое прямое отношение к созданию звуков-сигналов, сирен, хлюпаний и скрежетов, присущих современному психеделик-трансу. Сегодня эти звуки чаще всего получаются благодаря использованию засемплированных ресурсов, над которыми производятся манипуляции с помощью фильтров синтезатора. Таким образом, влияние TB-303 звучания до сих пор может быть услышано во многих Гоа-транс треках и композициях

 

Обработка звука

Для достижения психоделических характеристик, звуки подвергаются видоизменениям во всевозможных направлениях, даже более, чем в остальных жанрах электронной танцевальной музыки. Они подвергаются искажениям, фильтрации, гармонической фильтрационной чистке, хаотическим гармоническим чередованиям, отражению, созданию эха, различным эффектам замедления и др. Этот список можно продолжать очень долго, особенно в связи с появлением различных специальных компьютерных программ, предназначенных для работы в этой области.

 

Тональность

Высотная организация Гоа-транса является сосредоточенной вокруг одного тона. Эта идея соотносится (возможно, случайно) с модальной направленностью индийской классической музыки. Тем не менее, иногда встречается и понижение тональности.

 

Мелодика

В трансовых треках часто встречаются быстрые арпеджио из 16-32 нот. Мелодическое устройство часто принимает форму коротких повторяющихся фрагментов, со временем изменяющихся тембрально с помощью фильтра, например, для достижения более тихого или более высокочастотного звучания данного фрагмента.

 

Музыкальные инструменты

Инструменты, используемые гоа-транс музыкантами схожи с теми, которые используются музыкантами в других стилях электронной танцевальной музыки. Однако, некоторые из них являются особо признанными.

 

Среди синтезаторов наибольшее предпочтение отдается аналоговым (Roland TB-303, Syntechno TB-303, TBS-303, Roland SH-101) и виртуальным, поскольку они позволяют осуществлять включение фрагментов в реальном времени. Виртуальные синтезаторы — продукт компьютерной эры (один из наиболее популярных — Reactor).

 

Наиболее часто используемые секвенсеры являются компьютерными программами. Самыми распространенными из них являются Cubase (Steinberg), Cakewalk — для Windows и Logic (Emagic) — для Macintosh.

 

Кроме того, существуют программы, являющиеся по сути виртуальными студиями звукозаписи: Fruity Loops или Reason (Propellerheads), хотя они и признаются достаточно ограниченными для написания профессиональных Psytrance треков.

 

Алексей Ковалев (проект Transdriver, г. Москва): «На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, то есть появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине XX века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и „нетранс-музыку“, скорее транс — это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности».

 

Транс среда.

 

Основным поводом встречи транс-молодёжи является, несомненно, музыка. Учитывая явную гетерогенность тусовки, можно смело заявить, что именно она объединяет всех этих людей вместе. Вследствие этого трансеры чаще всего собираются вместе именно на транс-вечеринках в клубах или на опенэйрах. Но, здесь важно отметить то, что именно транс-вечеринки, а не клубы являются местом встречи транс-тусовки, так как очень часто мероприятия не привязаны к одному месту проведения, и трансеры «кочуют» из одного клуба в другой, следя за анонсами транс-пати, которые могут проводиться в совершенно не знакомом до этого клубе. Такая ситуация особенно преобладает в настоящем, в связи с отсутствием на сегодняшний день у тусовщиков своего транс-клуба.

 

С того момента, как музыка транс появилась в Москве, как это уже было освещено, различными промо-группами открываются транс-клубы, отличающиеся особым дизайном, главной идеей которого является создание «сказочно-таинственной» атмосферы мероприятий. Для реализации этих идей дизайнерами используются различные материалы, обладающие способностью светиться в свете ультрафиолетовых ламп.

 

Стены клубов, к примеру, сначала красились в чёрный цвет, а затем, флуоресцентными красками на них наносились красочные рисунки и узоры. Эти рисунки могли иметь разную тематику в зависимости от клубного помещения: при входе — одну, на танцполе — другую, в чиллауте — третью.

 

Росписи стен в стиле транс существовали до тех пор, пока существовали транс-клубы. Последним транс-клубом в Москве с таким декором стен был клуб Proton, находившийся по адресу ул. Академика Королева 13, рядом с телецентром и закончивший свою работу в середине 2001 года. В настоящее время вечеринки проводятся в совершенно разнообразных местах, из-за чего к каждой вечеринке готовится особый дизайн, который используется всего в течение одной ночи, а утром убирается, и клубу возвращается его постоянный вид.

 

Дизайн помещений для проведения транс-вечеринок является, пожалуй, наиболее изощренным и разнообразным. Если для проведения мероприятий в стиле других направлений электронной танцевальной музыки дизайн может не понадобиться вообще (для них достаточно дизайна самого клуба), то при проведении качественной транс-вечеринки без дополнительного декорирования пространства обойтись никак нельзя.

 

Это дополнительное декорирование производится группами psychedelic-дизайнеров, которые специально нанимаются системами-организаторами мероприятий за некоторые деньги. Для создания специальных fluoro-дизайнов они используют такие материалы как нитки-пряжи, материи, поролоны, пенопласты и др. Все эти материалы либо уже флуоресцентных цветов, либо красятся в них по ходу работы.

 

Дизайнерами создаются так называемые «фракталы»: сначала делается металлический каркас с дырочками, на который потом натягиваются флуоресцентные нитки, в результате чего «фрактал» приобретает форму, например, звезды, впоследствии ярко светящейся в ультрафиолете. Кроме металлических каркасов, нитки также натягивают на различные крючки, планки и т. п. вещи в интерьере самого клуба, за которые можно их зацепить, так, что пространство под потолком иллюзорно приобретает вид рассеченного пучками лазерных лучей разных цветов.

 

Кроме фракталов при дизайне транс-мероприятий на стены вешаются флуоресцентные полотна с фантастической тематикой и т. п. вещи и атрибуты, имеющие отношение к космосу, Индии и психеделик-культуре.

 

Кроме клубов, транс-вечерики, часто проводятся на свежем воздухе, чаще всего за городом, когда танцполом для трансеров становится какая-нибудь поляна в лесу. Естественно, это происходит исключительно в теплое время года. Дизайном для таких open air вечеринок является, прежде всего, сама природа, а именно таинственный ночной лес, в полнолуние, например, и разожженные в разных местах костры. Это придает вечеринке особую колдовскую атмосферу. Однако, такие мероприятия также не лишены флуоресцентных ламп, полотен и фракталов.

 

Все эти немыслимые декорации и фантастические дизайны, несомненно, не являются простым украшением вечеринок с целью придания им эстетического образа. Главной функциональной особенностью psychedelic-дизайна является его свойство принимать невероятно причудливые визуальные формы, для человека, находящегося под воздействием психеделических (галлюциногенных) веществ и, таким образом, в соединении с громкой транс-музыкой, воздействовать на психическое состояние человека.

 

Конечно, было бы странно, если бы трансеры встречались и общались только на вечеринках с громкой музыкой. Из-за особой добродушности и контактности многие трансеры на протяжении лет собираются в особые локальные группы, чаще всего не имеющие ярко выраженного лидера. Эти группы образуются прежде всего из-за общих интересов (например музыкальных, творческих или каких-либо иных), и не зависимо от вечеринок, собираются вместе в свободное время либо для творчества и реализации общих интересов, либо просто для отдыха и прослушивания музыки. Местом их встреч, прежде всего, конечно, являются собственно их квартиры. В летнее же время такие тусовки могут собираться и где-нибудь в городе. В Москве существует пара мест, где можно встретить целые группы транс-молодёжи, собирающиеся по вечерам, обменивающиеся своими впечатлениями, например о последней прошедшей вечеринке, и обсуждающие свои «проблемы». Одним из таких мест является так называемая «Театралка» — а именно небольшая территория около выхода из метро Площадь Революции, где ещё с очень давнего времени по вечерам собираются трансеры. Раньше «Театралка» была очень популярным местом сбора трансеров, которые собирались там каждый день независимо от времени года, теперь же их можно там встретить лишь летом, однако прежней регулярности этих встреч больше не наблюдается.

 

Другим местом, где до сих пор можно очень часто повстречать транс-молодёжь является м. Кузнецкий Мост, но, в отличие от «Театралки», молодёжь там никогда не собиралась и не собирается. Это просто место, достаточно часто посещаемое трансерами, видимо в связи с разнообразием различных этнических магазинов, вегетарианских ресторанов, и, прежде всего, с местонахождением там магазина транс-музыки, носящего название «Техно-павильон». Виртуальное общение происходит на нескольких форумах: aeroboard.ru, InTrance.ru, psytribe.ru, newmusic.ru, psytrance.ru, trance.myural.ru.

 

Атрибутика транс-культуры.

 

Дизайн

Наиболее распространенными темами транс-дизайнов являются: космические темы (например, изображения астероидов, летящих сквозь космос или планет с кратерами и фантастическими пейзажами), особое место также отводится теме фантастических и инопланетных существ, которые часто изображаются в связи с различными галлюциногенными растениями, чаще всего мухоморами (например, alien, спящий на мухоморе, или alien теперь уже съедающий мухомор, и даже мухомор, верхняя часть ножки которого представляет собой голову alien’a со светящимися флуоресцентно-зелеными глазами). Как ни странно, несмотря на всё обилие изображений мухомора в дизайнах транс-вечеринок, очень редко можно встретить трансера, вообще когда-либо употреблявшего этот гриб в качестве галлюциногенного средства.

 

Кроме космических тем, в дизайнах можно встретить также фантастические изображения природы (особенно растений) — очень популярна тема леса, все с теми же мухоморами, или пейзажи с изображениями псилоцибиновых грибов, цветов и луны.

 

Кроме того, немаловажное значение в трансовом дизайне играют восточные темы: индийская религия и мифология и китайская философия.

 

Особенно часто в художественных изображениях на транс вечеринках, в квартирах трансеров, в их одежде, на полотнах и т. п. можно встретить фигуру индуистского божества Шивы-Натараджи (Танцующий Шива). Скорее всего, транс-культура отдает предпочтение именно этому индийскому божеству в связи с тем, что мифически он исполняет космический танец созидания и разрушения, что как нельзя лучше перекликается идеологической и даже внешней стороной самой транс-культуры. Наверное, не будет преувеличением назвать Шиву-Натараджу одним из главных, если не самым главным символом транс-культуры. Изображение танцующего Шивы, служило, например, логотипом первой трансовой саунд системы — Aerodance Corporation, а слово Aerodance практически буквально означает «космический танец».

 

На втором месте по популярности среди транс-изображений из индийской мифологии находится образ Ганеши — сына Шивы, божества с человеческим телом и головой слона.

Кроме Шивы и Ганеши, встречаются изображения и других божеств индуистского пантеона — Вишну, Кали, Ханумана. Из Китайской философии трансерами позаимствовано изображение знака Инь-Ян, так же часто используемое в разного рода дизайнерских работах. Вторым главным символом-изображением, наряду с Шивой, является изображение индуистского символа-звука Аум (или Ом). Этот символ можно встретить не только в профессиональных дизайнерских проектах, но и в среде простых тусовщиков, которые могут изображать этот знак везде, где только возможно, начиная уличными стенами, заканчивая тыльной стороной компакт-дисков с транс-музыкой.

 

Также часто встречающимся среди трансовой атрибутики является знак Свастики, расцениваемый, безусловно, вне отношений данного древнего знака с фашистской символикой.

 

Кроме что-либо обозначающих дизайнов, особое место в декоративной атрибутике занимают векторные орнаментоподобные изображения. Все вышеописанные темы дизайнов используются не просто в качестве декоративных элементов. Все эти знаки, фигуры и изображения непосредственно являются главными атрибутами транс-культуры и используются трансерами во многих направлениях. Например, в обстановке их квартир часто встречаются индийские полотна с изображениями Ома, Шивы, Ганеши и т. п., статуэтки Шивы, Будды и др.

 

Одежда

Другим часто встречающимся предметом их одежды является «кенгуруха» — теплая кофта на молнии с капюшоном, которая является предметом одежды унисекс.

 

Кроме того, очень широко распространены различные кофты и майки с изображениями на них индийских божеств, и остальных атрибутов, перечисленных в предыдущем разделе.

 

Нередко встречается различная этническая одежда и другая атрибутика, особенно украшения. В качестве нашейных украшений часто используются кулоны, например, в виде Ома, различные деревянные, чаще всего сандаловые-индийские или металлические-африканские, бусы. Также транс-молодёжь носит разного рода «феньки» и браслеты, и, опять же, в данном случае предпочтение отдается сделанным из дерева.

 

Одежда для вечеринок представляет собой тоже своеобразный элемент дизайна. Очень часто встречается одежда, выполненная в стиле psychedelic, и отличающаяся все теми же яркими флуоресцентными цветами рисунков, специальными геометрическими дизайнами для термопереноса, способными не только светиться в свете ультрафиолетовых ламп, но и отражать обычный свет, и другими декоративно-психоделическими атрибутами.

 

В мире существует немало профессиональных лейблов, занимающихся созданием транс-одежды. Известными российскими лейблами, работающими в данной области являются уже упоминавшаяся дизайн-группа Chill Out Planet и CHEELCUT fluro fashion dimension.

 

Кроме профессиональных, существует также немало других лейблов, занимающихся созданием психоделической одежды и работающих в домашних условиях. Одни из них, создают компьютерные дизайны, которые потом переносят на одежду в виде термопленки, другие шьют, а затем разрисовывают одежду, создавая эксклюзивные ручные работы.

 

В Москве также имеются магазины, занимающиеся продажей трансовой одежды и атрибутов. Наиболее известным и узкоспециализированным из них является магазин Uneroid, уже 12 лет находящийся неподалеку от станции метро Сокол.

 

Вечеринки

Если время окончания вечеринки может варьироваться в зависимости от многих факторов, время начала, все же, всегда остается достаточно стабильным и приходится приблизительно на 23-24 часа. Несмотря на это, редко кто приходит на вечеринку к самому её началу: большинство людей предпочитает приходить в промежутке между 1:00 и 2:00 часами. Диджеями и музыкантами это время считается не самым лучшим для выступления, поэтому организаторам приходится четко планировать последовательность сетов: в начало вечеринки обычно ставятся менее популярные или начинающие диджеи и музыканты. К двум часам ночи, когда клуб чаще всего уже заполнен, эстафета выступлений постепенно переходит ко все более и более известным и профессиональным музыкантам. Список участников вечеринки называется «состав» («Line up»), а расписание выступлений по времени — «Time line».

 

На вечеринке одновременно могут работать от одного до трех танцполов и один чиллаут с медленной музыкой в стиле psychedelic ambient.

 

В отличие от многих других стилей танцевальной музыки, на транс-мероприятих «диджейка» всегда находится в центре одной из сторон танцпола, так что диджей всегда оказывается перед танцующими людьми на чём-то вроде трибуны. И, как это ни странно, все люди танцуют, находясь при этом лицом к диджею (практически невозможно встретить человека, танцевавшего бы боком или, тем более, спиной к диджею), что говорит об особом, уважительном отношении к нему.

 

Со временем меняется и музыка, как это уже было замечено в главе об истоках транса (цитата Гоа Гил). Начало вечеринки не отличается особой интенсивностью музыки, постепенно к 2 часам ночи музыка начинает становиться все более и более жесткой и сложной (интеллектуальной), достигая своего пика к пяти часам, напряжение в музыке начинает спадать и к семи часам утра звучание приобретает особую легкость и мелодичность. Как следствие такого процесса, существует деление в пределах психеделик-транса на Night trance, звучащий соответственно в кульминационный момент вечеринки, и Morning trance, соответствующий последним её часам. Однако эта градация основана именно на временных аспектах соответствия и не имеет ничего общего с уже приведенным выше описанием направлений psy-транса, различающихся особо специфическими чертами звучания. То есть, два трека, отличающихся по направлениям, очень часто могут одновременно соответствовать, например, night трансу.

 

Кульминационный момент вечеринки сопровождается не только особой музыкальной напряженностью, он также обладает и визуальной стороной. Во время выступления наиболее популярных музыкальных проектов на сцене начинаются различные шоу-представления, имеющие своей целью придать апогею вечеринки особый акцент значимости. Это могут быть, например, танцоры в невероятных fluoro-костюмах, или факиры, устраивающие представления с огнем. Все эти выступления в полной мере совпадают с музыкой, звучащей в их момент — они являются отработанными годами на транс-вечеринках, поэтому имеют особый успех. Все участники таких «show-performance» сами непосредственно принадлежат к транс-культуре и создают искусство именно в рамках транса. В этой связи можно назвать несколько групп людей, задействованных именно в этом аспекте культуры: танцевальное шоу «Театр Квасса», образовавшееся ещё в 1993 году, и входившее в состав Aerodance Corporation, проект «Tandava», до недавнего времени занимавшийся устроением «fire show», танцевальное шоу «NRG MDS» и многих других.

 

Кроме танцевальных и огненных шоу, на транс-вечеринках можно встретить и музыкальные выступления, связанные с игрой на живых инструментах, например барабанах. Как правило такие выступления происходят не на главной сцене, а в чиллауте. В дополнение к дизайну вечеринок, для придания дополнительного антуража, организаторами устанавливаются дым-машины, прожекторы, лазерные установки и другое оборудование. В упоминавшемся ранее клубе Proton, например, имелась машина, создающая искусственный снег, который потом кружил над танцполом.

 

Напоследок можно упомянуть здесь и запахи индийских благовоний, которые неизменно сопутствуют всем транс-мероприятим, да и всей транс-культуре в целом.

 

Искусство

Как уже было замечено ранее, в рамках транс-культуры существует немало творческих сообществ, творящих для неё и зарабатывающих этим себе на жизнь. Чаще всего, люди начинают заниматься искусством, осознав, свою обособленность от остального общества, не желая работать так, как это делает большинство людей в мире. Эту, достаточно распространенную точку зрения трансеров уже можно было проследить в первой главе, где приведены цитаты транс-музыкантов относительно того, как изменилась их жизнь после того, как они оказались в культуре. Транс-культура становится для этих людей чем-то вроде второго дома, она же вдохновляет их в делах, она же кормит их. Так, творческая сторона оказывается одной из самых развитых в культуре.

 

Самыми распространенными видами искусства в транс-среде, несомненно, являются музыка, шоу и различные виды изобразительного искусства. Так как о музыке было уже немало сказано выше, следует подробнее остановиться на изобразительном искусстве.

 

Роспись по ткани — самый часто встречающийся тип. Художники рисуют так называемые «флюро-полотна» на различные темы, также уже описанные выше — в главе «Атрибутика транс-культуры». Готовые работы либо продаются частным лицам или промо-системам, либо сдаются их владельцами организаторам мероприятий на время их проведения. Кроме флюро-полотен эти люди могут также заниматься росписью помещений или рисовать картины в стиле psychedelic-арт. Другой тип изобразительного искусства связан с векторной компьютерной графикой. В транс-культуре существует немало web-дизайнеров или просто графиков, занимающихся созданием интернет-сайтов или других графических объектов. Этот вид деятельности немаловажен для организаторов вечеринок, которые в целях анонсирования своего мероприятия нанимают таких людей для создания «флаеров» — небольших карточек рекламного типа из достаточно плотной бумаги и имеющих декоративное оформление, на фоне которого размещается вся необходимая информация о предстоящем мероприятии.

 

И, так же, уже упоминавшейся творческой деятельностью в рамках транса, является создание одежды и различной атрибутики для транс-молодёжи. Кроме одежды, это могут быть и различные кулоны, серьги, браслеты, сумки, кошельки, рюкзаки и даже флуоресцентные поделки-статуэтки, сделанные из специального застывающего пластилина или целые произведения искусства из папье-маше.

 

Множество людей, отказавшись от карьеры в рамках общества, начинают заниматься искусством в рамках транс-культуры. Таким образом, культура сама себя кормит. Деньги, зарабатываемые таким путём, редко бывают большими, но те, кто именно так зарабатывает на жизнь, чаще всего достаточно спокойно относятся к деньгам. Таким образом, по их словам, они занимаются тем, чем им хотелось бы, при этом, не боясь умереть с голоду.

 

Актуальность

Все вышеописанное, особенно, касательно идеологической стороны, является в какой-то степени идеальной моделью и в реальности имеет достаточно много отклонений. Прежде всего, это связано с изменением культуры во времени, с появлением все новых людей, а с ними новых взглядов и идей. Идеальная модель в большей степени соответствует состоянию транс-культуры в недалеком прошлом, а истоками её и временем существования в чистом виде являются все те же 95-97 года.

 

Такую идеальную модель в настоящее время в чистом виде (в России) наблюдать невозможно, однако вышеописанная культура, все же продолжает жить во многих отдельных людях, поэтому считать её мертвой совершенно неверно. В последнее время наблюдается тенденция к разделению людей внутри транс-движения и к обособлению тех, кто в своем мировоззрении находится ближе к изначальной культуре от тех, кому по сути не важно, что транс имеет под собой более глубокие и высокие идеалы, чем просто танцы под наркотическим опьянением. Это обособление не является чем-то искусственно направленным, а происходит совершенно без какого-либо вмешательства извне. Сам процесс заключается в том, что с течением времени одна часть людей в основном оказывается на одних мероприятиях, а вторая — на других. Люди приходят, но, благодаря им культура не стоит на месте, она меняется. Изначальная культура преобразовывается, впитывая в себя новые, более актуальные элементы, избавляясь от устаревших и малопрактичных.

 

 

Гоу-Гоу танцоры.

 

Задача гоу-гоу – танцора сводится к энергетической поддержке танцующих. Это наиболее многочисленная армия выступающих в клубах артистов. Их можно разделить на две категории.

 

 Первая – это более спортивные танцы с трюками, и заученными движениями и связками, чем-то похожими на аэробику. Их ещё называют «Клубные танцы». Обычно это молодёжь от 18 лет с большим «запалом», в стилизованно-спортивных костюмах. Для них важней заученные движения, они (да и их педагоги) думают, что гоу-гоу надо танцевать определённым образом. В идеале такие танцы скорее более подходят для подтанцовки эстрадным певцам, где важно сделать короткие яркие выходы солистов, групповые синхронны и взаимодействия с исполнителем. Здесь нет погружения в состояние, есть только визуальный ряд и демонстрация своей способности правильно заучивать и исполнять движения. Это не искусство, а, скорее, пародия на танец.

На самом деле в гоу-гоу танцах важнее всего энергетическая прокачка пространства. Если умеешь качать, то и движения автоматически будут гармоничными. Здесь важно то, насколько ты способен раскрыться и «взлететь», слиться с музыкой, позволить себе не думать (о движениях). Конечно, технические танцевальные наработки важны, и тогда сценические возможности тела проявятся автоматически в контексте музыкального сопровождения. В этой группе больше важна профессиональная подготовка.

 

Вторая категория - эротичные девушки-танцовщицы. Им от 20 лет, и на сцене важнее всего естественность, грация сексуальность. Здесь главное – эмоциональная раскрепощённость, естественность и внешние данные. Первостепенная задача – доставлять эстетическое удовольствие зрителю. Зачастую они ходят к педагогам заниматься хореографией и стрип-танцами. Заученные движения у таких танцовщиц выглядят довольно-таки странно. Гораздо важнее, чтобы такая девушка просто любила танцевать и ей нравилось то, что она делает. Конечно, ещё очень важна музыка. Если музыка не «вставляет», то и танцевать не интересно. А показывать, что ты хорошо танцуешь под такую музыку – не натурально, искусственно и неискренне. Самое главное – гармония. Если не интересно, лучше показать, что музыка не интересная. Чем девушка естественней, тем ярче её индивидуальность и она больше нравится публике. Закономерно, что её чаще будут приглашать работать.

 

Первая категория более актуальна в клубах с музыкой в стиле «Energy» и «Break beat», вторая – в клубах, где играют «House».

 

 

Клубный театр.

 

Пластический клубный театр – явление редкое и являет собой «квинтэссенцию» всех направлений на клубной сцене. Примером такого театра является единственный своего рода театр, обладающий собственными методиками, философией и многолетним опытом - культовый «Театр Квасса».

Заключение

 

Человек всегда рождается в уже сформированной эпохе. На начальном этапе его мышление формируется окружающими его людьми старшего поколения. Ему не приходится выбирать. По мере того, как он взрослеет, - развивается и цивилизация, которая начинает оказывать на него новое воздействие. Если родители прививали ему вкус к вневременным ценностям, то любые изменения не будут оказывать на него сильного влияния. Но если родители и общество, в котором он воспитывался, опиралось на личностные сиюминутные взгляды, стереотипы и оценочные суждения, то любые изменения становятся для него болезненными и полными разочарования. Несовпадение временных ориентиров, отраженных в изменяющейся реальности приводит к конфликту поколений. Каждый период развития цивилизации меняет сознание человека. Ценности, приносимые цивилизацией так же преходящи, как и она сама. Мы не можем опереться на то, что проходит, поэтому постоянно чувствуем дискомфорт, оттого, что не успеваем идти в ногу со временем. Остаётся только одно – найти ценности, которые не меняются со временем. Именно их мы и называем Культурой.

Современная среда сформирована техногенной цивилизацией. Интернет, новые технологии, мобильные телефоны, роботы, полёты в космос, фантастические 3D фильмы, неоновая реклама, компьютерная графика, игровые приставки и виртуальные пространства, электронное звучание синтезаторов – вот мир, в котором живёт современная молодёжь. Она отождествляет себя с этим миром, это её мир. В крупных индустриальных перегруженных активностью городах единственной возможностью переключиться и расслабиться на коротких выходных является посещение клубов. Поэтому клубов в городах очень много. Молодёжь, которая считает себя передовой и «авангардной» посещает рейвы и техно-клубы, где можно потанцевать под электронную музыку, так сказать, не сходя с ритма жизни.

Так, зная и используя законы современной техно и рейв - культуры можно грамотно формировать эстетический вкус и духовно развивать молодёжь - посетителей ночных техно-клубов и рейв-вечеринок. Основа современной техно-музыки – это погружение в транс. Человек на сцене – как отражение атмосферы и настроения вечеринки. Он перевоплощается из обычного человека в «дирижёра», - визуальной эманации «духа вечеринки». Это не просто гоу-гоу танцы. Это целая история, переживаемая на сцене без оценок себя как мастера. Участники клубного перформанса и зрители как бы нанизаны на музыкальную нить единения и любая искусственность и неуверенность в себе сразу же видна. Все участники вечеринки «дышат» как один организм. Зная эти законы можно уверенно погружать зрителя в состояние сопереживания действию, проходящему на сцене. Внешняя форма техно культуры (оформление, декорации, костюмы, атрибуты) – отражение развития современной цивилизации, звуковое и визуальное оформление – достижение современных технологий, и сам клубный перформанс – донесение идеи и наделение происходящего смыслом (через глубинный транс- резонанс со зрителем).

Именно здесь и находится возможность в атмосфере отдыха и расслабленности ненавязчиво, в форме интересного развлекательного шоу–перформанса помочь раскрыться зрителю, показать ему тайные глубины подсознания, где изначально и находится его вневременная основа.

 

Приложение

Театр Квасса

(пресс релиз)

"Театр Квасса" – танцевальный шоу-театр, создающий театрализованные танцевальные перфомансы на основе импровизации и моментального взаимодействия актеров. Уникальная танцевальная пластика на основе брейк-данса и транса, красочные футуристические костюмы и декорации, глубокая философия действия сделали коллектив культовым среди почитателей авангардного перформанса.

 

"Театр Квасса" – дитя авангардных клубов и уникальное явление в современной клубной культуре. По отзывам журнала "Птюч" "Театр Квасса" на сегодняшний день - самая популярная и оригинальная танцевальная команда на российской транс-техно сцене. Коллектив создавал запомнившиеся многим танцевальные шоу на всех крупномасштабных танцевальных и культурных фестивалях "Орбита", "Кибер Панк Революция", "Север-Юг", "Инстанция", "Дни Рождения Станции 2000", "I love techno", "Гагарин-парти", "Ураган", "Форты" и "К-2" (Санкт-Петербург) и других.

 

"Театр Квасса" оказывал танцевальную поддержку приезжавшим в Москву ди-джеям: Бой Джордж (Великобритания), Nostradamus (Израиль), Miko (Израиль), Pepe (Финляндия), Liberators (Англия), проектам Deep Dish (Великобритания), Logic Bomb, английской звезде "пикси-транса" Джеймсу Холдену. В мае 2001 на прошедшем в Москве "Параде любви" "Театр Квасса" устроил мобильный перформанс, и его платформу признали самой красочной. За рубежом театр представил часовое представление перед тремя тысячами человек на Мальте в Новогоднюю ночь 31 декабря 2000 года. Два года подряд театр выступал на авангардном техно-фестивале "Форты" в Варшаве (Польша). В сентябре 2005 «Театр Квасса» открывал сет всемирно известного ди-джея Карла Кокса в Тунисе. На ежегодном Московском вручении премий “Событие” за вклад в развитие электронной музыки, “Театр Квасса” был награжден в номинации “Best show - 2004”.

 

"Театр Квасса" был образован в 1995 году в рейв-центре "Аэроданс", где он являлся постоянным резидентом до самого закрытия клуба. Впоследствии "Театр Квасса" являлся резидентом клубов "Остров сокровищ", "Галактика", "Плазма", "XIII". Большинство московских танцевальных клубов ангажировали "Театр Квасса". Кроме того, коллектив постоянно гастролирует по городам России и СНГ: Казань, Кеннингсберг, Киев, Нижний Новгород, Новосибирск, Санкт-Петербург, Саратов, Тольятти, Харьков и др.

 

Образы, рождающиеся в шоу "Театра Квасса" – это идеи и мысли, воплощенные в необычных существах – космические пришельцы, роботы, герои мифов и снов, легенд и фантазий. Самые необычные персонажи создаются за счет особой пластики артистов (многократных чемпионов по брейк-дансу), использования световых эффектов (флюорисцентные цвета, светонакопители) и неистощимой фантазии "квассиров" в создании образов. Красочные карнавальные мистерии и культовые обряды становятся частью импровизированного действия. В шоу используется огонь и национальные музыкальные инструменты.

 

Во время танцевальных представлений "Театр Квасса" может произойти все, что угодно, и это всегда будет удивительным. Биологические роботы устроят битву в кибер лаборатории. Из замысловатых коконов родятся странные космические ящерицы. Ночное небо вдруг оживет в образе девушки, усыпанной звездами. Окаменевший Будда исполнит нижний брейк. Шаманы свершат обряд и вызовут древних духов, и те не заставят себя долго ждать. Темноту разорвет пламя факира или раскручиваемые в воздухе огненные шары или фейерверки, и покажут свой лик древние мумии... Любая тематика вечеринки найдет свое выражение в непрекращающимся потоке фантазии танцоров и стилистов "Театра Квасса". Театр проводил эксперименты создания камерных постановок. Одним из наиболее нашумевших стало сценическое шоу театра Квасса в клубе "Лесс" "Война миров. Мир воинов", которое зрители смотрели сидя в зале – японский театр теней с конструированием кибер-существ и использованием живого огня.

 

Истоки танцевальных шоу театра одновременно древние и футуристические. Танцоры "Театра Квасса" - многократные чемпионы в верхних и нижних стилях брейк-данса. Кроме того, танец постановок обогащен техниками ориентальных культур, таких как тибетская йога, цигун, капуэйра. Адаптация различных техник создала некоторые совершенно новые танцевальные стили, в которых работает "Театр Квасса", - пластический и кибернетический транс, интерактивный хип-хоп, психоделик брейк-данс и шоу-шаманизм.

 

Участники "Театра Квасса" разработали и впервые применили на практике концепцию современного сценического действия, как для больших, так и для камерных мероприятий - создание сыгранной моментальной миниатюры и динамический фен-шуй или гармонизация пространства в движении, позволяющая создавать динамически изменяемые танцевальные шоу. Это наиболее актуальная форма создания спектаклей в клубах, где все мобильно: тематика вечеринок, декорации, музыкальный рисунок, свет и звук. Вот почему шоу театра всегда единичны и неповторимы, существуя в пространстве "здесь и сейчас" каждого танцевального вечера, создавая особую атмосферу магии и посылая потоки позитивной энергии в зал.

 

Танец как искусство

   (Методика бесконечной импровизации на основе пластики верхнего брейк-данса)

Хорошо танцевать – это ещё не значит уметь танцевать. Можно знать какие-то элементы танца и даже хорошо их выполнять, но одно дело – показывать то, что ты умеешь, а другое – самовыражаться через танец, участвуя в том, что происходит в пространстве внутри и снаружи в данный момент. Отождествление с этим - главный залог и основа того, что ты хочешь донести до зрителя. Быть в данном моменте, гармонировать с ним и развиваться вместе с ним – это интересно, - быть логичным и предсказуемым с одной стороны и ломать эту предсказуемость, специально выбивать зрителя из концепции “Я знаю, что будет дальше!” – с другой стороны. Когда ты предсказуем, это логично, легко и понятно для зрителя, но это в какой-то момент может наскучить, предугадать и не доводить до этого, меняя стиль и характер движения, стать неожиданным - вот, что интересно.

Мы начинаем с самого начала – это как учиться писать буквы – умение раскрепостить свое тело, сделать его податливым, разболтать, разработать и пробить блоки. После того, как тело уже не такое закостенелое (а даже наоборот!) мы можем начать складывать буквы в слова – склеивать различные фазы в одно движение, например, срастить волну, чем самым заставить тело подчиняться своим желаниям - точно посылать импульсы в те участки тела, которые должны двигаться в данный момент именно так, как нам нужно. Этот период, в принципе, самый сложный и трудоемкий, - это как в школе, самое трудное – начать учиться писать. Затем, когда буквы складываются в слова – мы можем составлять предложения. Здесь уже появляется новое измерение – некий смысл. И не важно, это предложение написано, сказано или станцовано. Главное, чтобы было понятно, какую информацию ты хочешь донести. В конце предложения ставится точка, в речи - интонация, в танце - акцент. Без нее не будет ясности и законченности. Теперь мы можем что-то описать, набросать несколько предложений, сложить их в абзац(?). Здесь и удивление, и повествование и даже может возникнуть интересный сюжет. Мы можем написать короткий рассказ в определенной манере, взяв на себя роль определенного образа, а можем описать окружающее нас пространство посредством различных идей.

Далее есть два варианта: первый – двигаться в определенной (стилизованной) манере, второй – более интересный – это чередование различных образов, соединенных между собой логично развивающимися траекториями движения. Тем самым мы не ограничиваемся только формой или манерой движения, а проявляемся через образ, его пластику и придаем происходящему смысл.

Отличительной чертой каждого танцора является его личная манера движения и эмоциональность, техника и артистизм. Техника – знание стиля и умение его исполнять, артистизм – проявление индивидуальности. Одно без другого неполноценно. Это – более традиционная схема. Однако, если есть желание импровизировать и быть интересным долгое время, необходимо умение наделять все смыслом. Идеи есть везде. Профессионал не думает, какое движение делать дальше, просто наблюдает за происходящим и участвует в нем. Состояние “здесь и сейчас” – основополагающее в танце. Тогда танец становится интересным, так как он гармонично развивается в пространстве и времени как для танцующего, так и для зрителя. Зритель понимает закономерность происходящего, его логику и развитие. Красота исполнения доставляет эстетическое наслаждение, а смысл происходящего, закономерно перетекающего из идеи в идею, вводит зрителя в определенное состояние гипноза, выводящее его за пределы концептуального представления: я – зритель, он – артист. Можно показывать свою технику, технику образа, а можно, используя все это, танцевать импровизацию, то есть брать идеи из конкретной ситуации и обыгрывать их.

 Для этого мы двигаемся в двух направлениях: работаем над техникой и развиваем актерское мастерство. Вследствие, мы можем свободно использовать смещение акцентов с одного на другое, - это помогает нам самовыразиться, не зацикливаясь на заранее заученных связках.

Некоторые танцуют, основываясь на технике, некоторые на артистизме, но, только включив Осознавание, мы можем использовать наработанное, чтобы передать через танец свои идеи, показать, что настоящее творчество рождается лишь в данный момент, и в каждый момент оно индивидуально и неповторимо, способно вдохновить зрителя своей естественностью и искренностью, наполнить его глубоким знанием, что совершенство рождается именно здесь и сейчас.

Движение возникает внутри, в центре груди, отсюда мы излучаем свет и осознаем, что наша цель – вдохновить зрителя и заполнить пространство энергией. Иначе получится движение ради движения. Нам надо понимать, что мы находимся в тесном взаимодействии со всем, что происходит. Мы являемся частью пространства, оно пронизывает нас. Из этого понимания мы можем черпать бесконечное множество идей, отождествляясь с объектами и явлениями, которые в нем существуют. Тогда мы сами, то по отношению к чему мы движемся и само движение, становится единым целым, и мы, как бы выходим за пределы себя, наше поле охватывает все вокруг и все становится завязанным с нами в едином танце. Наши возможности в импровизации значительно увеличиваются, когда в наш танец вступает все окружающее пространство. Мы можем свободно переключаться с объекта на объект, так как в пространстве присутствует все: внешние формы, чувства, мысли и эмоции, - все это мы можем легко использовать. И чем лучше мы будем это понимать и четче себе представлять то, что хотим показать, мы станем естественнее и зрителю будет легче нас понять. Специально ничего делать не надо, только двигаться от идеи к идее, используя закономерно развивающуюся траекторию движения. Любая остановка во время движения превращает нас в форму, форма – в образ, образ наделяется манерой движения и идеей, через которую можно показать пластику и наделить происходящее смыслом. Осознавание и первоначальный импульс рождаются в сердечном центре. Так мы можем легко сконцентрироваться, сразу «найти себя» относительно пространства, стать объектом в этом пространстве. Далее, мы просто существуем в нем, не отделяясь от него. Чем понятнее мы будем самому себе, тем понятнее мы будем зрителю. Не надо заранее думать о том, какое движение сделать, просто, имея идею, мы стараемся максимально хорошо отобразить ее с помощью пластики нашего образа. По дороге может родиться новая идея, отвлекающая нас от предыдущей, тогда становится интересно. Меняется пластика, появляется «фишка». «Фишка»,- это то, что делает наш танец разнообразным и интересным, это ключевые моменты, через них проявляется наша индивидуальность и отношение к танцу. В первую очередь танец – это игра, в которую мы играем, ничего серьезного, наше отношение к нему легкое и прикольное, зритель должен увидеть пространство за происходящим, что в нем все может рождаться, играть и растворяться. Наше осознование и есть суть этого пространства. Только тогда мы не отделены от него, легко отождествляемся с ним и играем во всем, что в нем происходит. 

 

                                      Игорь Захаров, художественный руководитель «Театра Квасса»

 

         

 

Танцстили: Транс-танец (PsyTrance Dance)

 

Когда проходят первые 40 минут экстатического биения на танцполе, возникает второе дыхание, транс. Еще несколько минут назад хотелось бросить всё: тело совершает движения на пределе своих возможностей, каждый мускул просит об отдыхе. Сознание цепляется за остатки логического мышления, вы уже не думаете о том, чтобы сделать что-то специально, какую руку повернуть в какую сторону.

 

Ритм пойман. Дух проявлен. Архетип подключен. Внимание! Через мгновение океан непроявленной энергии поднимется и вытеснит привычное "Я". Мозг дает команду пуск - второе дыхание. Вы уже не думаете о болящем теле, которое давно не существует, не ловите несуществующие, несущественные мысли. Остается только ритм. Все - ритм. Вы - ритм. Состояние безостановочного движения поглощает весь организм. Неважно где вы, в Москве или в Гоа. ТЫ ПОЛНОСТЬЮ ГОТОВ К ТРАНСФОРМАЦИИ.

 

Еще в начале 90-Х техно-маньяки, помешанные на электронной музыке, облюбовали это небольшое индийское местечко и стали танцевать транс под открытым небом. Индо-буддийские традиции, кибер-эстетика, флюро- и техно-, смешавшись, породили ещё один танцевальный стиль. Основа этого стиля "PsyTranсе'' - импровизация. Здесь можно найти элементы брейка, модерна, джаза, любой знакомой пластики, все зависит от фантазии и памяти.

 

"PsyTrance" - это не "детский танец", не спортивный, не традиционное "go-go", в нем нет четкой формы. Это импровизация, танец духа, свободного от иллюзий, танец силы, где танцовщик прежде всего личность, артист, а не исполнитель чужого канона. В трансе нет мелодии и вокала, что освобождает танцора от следования их воле, а ритм способствует свободной импровизации и нахождению "нового себя".

Можно знать массу интересных движений и связок, всю жизнь исполнять чьи-нибудь балеты, но свободно танцевать так и не научиться. Есть такая проблема у некоторых специалистов.

 

В основе транса лежит содержание и состояние. Отношение к танцу более глубокое, напоминает путешествие в пространстве и времени. Здесь важно творчество и освобождение. Это придаёт сил, энергии, поднимает над повседневностью.

 

Танец очень энергоемкий, исполняется продолжительными выходами. У него другой подход, надо уметь держать внимание в импровизации десятки минут. Для начала надо стабилизировать взгляд, сконцентрироваться на дыхании, расправить, растянуть всего себя, почувствовать "центральный канал".

 

Танец начинается с мелкоамплитудных движений. Сначала оживают пальцы, они обозначают мысли. За ними включаются кисти (разум), локти (душа), плечи (воля).

В конце концов, тело начинает двигаться естественно и органично. Вливается в поток инерции, отдыхает на скорости, контролирует дыхание. Здесь действительно всё появляется из воздуха: движение, ритм, фантазии...

 

Разные стихии овладевают телом, оно то "струится как вода", то "пылает как огонь", то проносится ветром, то становится жестким как металл. После того, как организм включился, всё тело начинает вздрагивать и подскакивать. Равномерно перемещается над полом микропрыжками с неожиданными зависами. Ноги очень прыгучие, они то выбивают искры, то топчут пол, то выскальзывают, лишая опоры, или выносят в неожиданный прыжок. Кисти уплотняют и разряжают пространство, создают поля и наносят удары. Они то успокаиваются, то вибрируют от переполняющей их энергии. Энергия волнообразно проносится сквозь тело. Пульсируют волнообразные сбросы - от центра к периферии и обратно. Инерция, ища выход, вырывается из разных частей тела. Ощущение, что все сдвигается относительно друг друга, глаза горят огнем, а голову окружает сноп искрящейся пыли. Танцора как будто бы что-то сбивает с ног, но он упорно продолжает полет, фактически, он наблюдает за фантомами, проносящимися вокруг, обозначает сферы.

 

Танец основан на раскачке и вибрации, которая то распространяется по всему телу, то концентрируется в плечах, локтях, ладонях. Транс-артист демонстрирует состояние ума в кругу перерождений. В буддистской традиции это называется кругом сансары. Танцовщик - зеркало, в котором отражаются все стадии совершенствования - от голодных духов ада до богов высших сфер. Цель - показать бренность всех мирских увлечений и увести танцующего в Высшие сферы. Можно танцевать Шиву или Будду, и они же источник вдохновения, мысли и формы. Изначально это шаманский, йогический танец, где в танце воплощается божество и его состояние ума.

 

В "PsyTranсе" очень важно владеть техникой перехода из одного психического состояния в другое, соблюдая просветленную мотивацию, балансируя между реальностью и нереальностью. Человек воспринимается как танцующая энергоформа. Вибрации пронизывают всё, то концентрируются, то растворяются. Тело входит в постоянные вихреобразные движения, нарезая круг за кругом, танцор превращается в смерч или ураган. Постоянно раскачивает пространство характерными прокачками или зацикливаниями.

 

По-моему, самое интересное в «PsyTrance»-танце - это групповые танцы или неконтактная пластическая импровизация. Здесь все танцуют одновременно, поочередно беря на себя инициативу. Каждый подкидывает всё новые и новые образы, подыгрывает, обыгрывает осечки друг друга, встраивается в характер пластики. Это можно назвать "общий кураж". Нужно быть очень ловким, чтобы не столкнуться. Есть определенные законы взаимодействия и контакта. Свои ведущие и ведомые. Правила и запреты. Девушки танцуют менее жестко, но не менее легко и хлестко. Гнутся как гуттаперчевые, их танец игрив и эротичен, эротичность здесь более психоделическая, она отличается от открытой сексуальности стиля "секси". Транс-танцовщицам уж точно есть о чем рассказать в танце, и они ловко это могут сделать. Транс - это танец ума и количество образов несоизмеримо велико.

 

ВЕЧНАЯ КЛАССИКА - ТАНЕЦ ВНЕ МОДЫ, ВНЕ ВРЕМЕНИ.

 

                                                                              Артур Игнатов, солист «Театра Квасса»

 

 

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Институт дополнительного профессионального образования

Рэйв и техно-транс культура.