Архитектура этрусков.
Архитектура этрусков рассматривается типологическим методом (еще хронологический). Города на обжитых автохтонными племенами территориях. 2 основные культуры:
1. Бронза, 2тыс – культура Террамара (в долине реки По, север Италии). Любое жилище – образ космоса. Каменные дома.
2. Железо – культура Вилланова. Иные памятники, чем в Терра Мара. Поселение на Палатинском холме (ок 8в, тогда же основание Рима). Прямоугольник с закругленными углами, в центре столб, вход на короткой торцовой стороне. Не столь вытянуты, возможно имеют осевую и фасадную ориентацию. Погребения типа трупосожжения, урна – облик жилища, где жил сожженный. Дверь – трапециевидная форма, 2скатная форма, стропила вынесены на конек, возможно, были украшены с наружу. Интерес к декоративному звучанию, а не к тектонике. У Этрусков культура традиционна (верность прошлому), скорее всего, продолжали традиции культуры Вело Ново. Однако много восточного влияния. Витрувий: в каждом этрусском городе3 ворот, 3 дороги, 3 храма (Тине-Юпитер, Минвра-Минерва, Юна-Юнона). Не так.
Храмы в 2х вариантах: большие с 3мя целлами и глубоким колонным портиком (описал Витрувий) и небольшие с 2х колонным портиком и 1 целлой (храм Алатри), но центральная целла всегда выделялась; объем низкий, невысокая стрела подъема. Господствует тип периптера. Высокий пьедестал-подиум, грубые глыбы камня, деревянные перекрытия, поддерживали деревянные/каменные колонны, антаблемент деревянный (сначала прикрывался расписными терракотовыми плитами, 7в, потом плиты с рельефом, иногда ажурные и уже без повествования, а орнаментальные,6в), лестница по центру подиума, центральный интерколумний шире боковых. 2х скатная кровля, сильно выступающий карниз, богато декорирована терракотовыми деталями (кровля, конек; акротерии и антефиксы). Этрусский или тосканский ордер (этрусский вариант греческой дорики). Нет каннелюр, есть база и капитель (сложился под влиянием храмов Великой Греции –Геры 1 в Пестуме). Храм в Вольсинии (Больсена), один из старейших. Религиозный центр. Сакральный участок – прямоугольный, окружен стеной, выгорожен от остальной среды. Храм у дальней стены сакрального участка (отличается от греческой традиции по центру). Фасадная ориентация, на эту точку зрения направлены все характеристики храма (объемные, декоративные). Целла у дальней стены, глубокий пронаос (повторена структура всего сакрального участка). Получается, продуманная система всей композиции, фасадная ориентация, подчеркнуто-декоративна.
Урна из некрополя Монте Абатоне (рядом с Церой), 7в до н.э. Подчеркнута прямоугольная форма плана, фасадная ориентация и осевая композиция, конек кровли, понимание архитектурного объема – декоративный характер.
Модель храма из города Сатрикума, 7в. Модель храма из местечка Теано, 7в. Модель храма из Вульчи, 6в.
Типология простиля, колонны по центральному фасаду, видно соотношение глубин пронаоса и целы. Интерес к тем типам, которые имеют фасадную ориентацию и осевую композицию.
Гробница Ил Дебранта в городе Савана, 2в до н.э. По архитектуре воспроизводит облик храма. Называется италийской типологией. Цела у задней части подиума, по боковым частям крылья (свободные пространства, которые могут заполняться ордером), решаются по разному.
Храм в Фьезоли. Очень высокий подиум, узкая лестница, пронаос глубокий и тенистый, боковые крылья ограничены стеной, но не заполнены ордером-портиком (своеобразный тип храма в антах).
Храм Ара делла Реджина, город Торквиний, 2в до н.э. Общая систем аразвития, но по фасаду два ряда колонн.
Храм Пораначьи в городе Вейи, к6в. Современен храму Юпитера Капитолийского. 1целовый с боковыми крыльями, 2 ряда колонн в пронаосе (сначала думали, что 3х целовый). Декорация по коньку кровли, а не в тимпане. Расположение делает сложным рассказ событий, расположенных в коньке, видим декорацию с низу, в сильном ракурсе –усиление эмоциональной составляющей, драматизация. Торжествует принцип декоративности, а не повествовательности. В Вейях работал Вулка.
Храм Бедьведер в городе Арвиетта, 5в до н.э. Очень важные изменения. Храм вынесен за границу сакрального участка.
Храм Юпитера Оптимус Максимус (всеблагого и величайшего). На Капитолийском холме этрусскими мастерами. Освещен в 509г до н.э. Это год начала самостоятельной римской истории, освобождения от этрусского влияния. И в то же время, это самое значительное сооружение, построенное этрусками в Риме.
Храм в Фалерии, 4-3 в до н.э. 3х целовый. Наиболее представительный, может по фасаду 4-6 колонн (а не две), могут повторяться и во втором ряду.
Эллинистический период с 4в, простиль, 1 целла/3 целлы. План иногда приближается к квадрату. На поле фронтона начинает размещаться композиция, но не вдоль поверхности (повествование), а вертикально –усиливает атектонику (круглые фигуры-Орвьетто, потом высокий рельеф). Вместо сочного орнамента развитой архаики, сухость и схематизация.
Храм Алатри, небольшой 1целловый простиль. 3 акротерия на фронтоне, поле пусто.
Таберна – прямоугольник с открытой стеной по фасаду. Каменный фундамент, но разное плановое решение. Внутри прямоугольник, напротив входа ложа хозяина дома. Тоже осевая композиция. Двухскатная кровля или прямой потолок с кессонами (гробница кардинала в Тарквинии). Стены снаружи декорировались. Дверные проемы трапециевидные или прямоугольные. Балки выделялись, стропила наружу.
Урна из некрополя Кьюзи, 4в. Воспроизводит тип развитого этрусского дома. Рафинированная декорация, носит ордерный характер. Сочетание арочной конструкции и наложенной на него ордерной декорации (то же самое будет в Риме). Помимо таберн дома для высших. Тоже судим по гробницам. Гробница из Сан Жеменаре, атриумный дом. Вестибюль, главный зал, сзади таблинум (небольшое пространство). Таблинум –изначально супружеская приватная часть, главный зал – атрий – общественная часть дома.
Виды атриев:
· Тосканский: имплювий – бассейн или цистерна с водой. Камплювий – отверстие в центре крыши над имплювием (прямоугольное пространство, расположенное по оси).
· 4х колонный или тетрастилон. К тосканскому ставим 4 колонны, тогда камплювий более широкий.
· Коринфский атрий: большое количество колонн, атрий более пышный и декоративный.
· Разливной, дожде отводящий атрий: камплювий в виде пирамиды с наклонными завершениями, влага идет не внутрь, а сливается наружу (так что не должно быть соседей).
· Крытый атрий: нет ни камплювия, ни имплювия.
Гробницы – образ жилого дома. Некрополи за городской чертой, на противоположном берегу. Шли по пути наибольшей декоративности, используя компромисс (нет четких правил): на форуме Бааре нашли капитель этрусской колонны с элементами ионического ордера.
Гробница Капителий, Церы. Идет усложнение внутреннего пространства дома, есть дополнительные помещения, которые могут фланкировать вестибюль, артий, таблинут, но они не нарушают общую симметрию.
Гробница Таблинума, Церы. Видно как организовано пространство таблинума по отношение к атриуму. Оформляется портал и приступок. Может помещаться ордерная декорация, занавес. Пространство имеет четкие структурные зоны.
Гробница в Виньянелла, 500г до н.э. Использование тосканского ордера.
Гробница в некрополе Бандитачче в городе Церы, здесь мы видим не этрусскую колонну, а этрусский столб.
Гробница принцессы Маргариты Датской, 6в в Сан-Джулиано –вполне дорическая колонна.
Гробницы:
Камерные, скальные, тумулусные (самые распространенные, влияние на Рим –мавзолей Августа, Адриана). Тумулусные – огромные насыпные холмы с архитектурной крепидой в основании, внутри 1 или несколько гробниц разной конфигурации. Гробницы в Тарквинии. Крепида имеет и архитектурные элементы членения – база, карниз, поддерживает землю от размывания. Дромос-коридор. Дверь, разделяющая царство живых и мертвых, помещения самой гробницы.
Гробница Реголини-Галасси в Цере, 7в, юг. Нет ни арок, ни сводов (пока еще), используются ложные своды. Там некрополь. Стены частично вырублены в туфе, частично сложены.
Гробница Казали-Мариттимо, Флоренция, 600г. Неправильный план, ложный свод. Квадратная опора в центре.
Гробница Ламантаньона, 600г. Дромос, ложный свод, столб в центре, неправильный план, близкий к кругу или овалу.
Гробница рельефов. Богатство декорации, связана с представлениями о загробном царстве. Видим, что поздний период связан с трупоположением.
В Сан Джулиано есть скальные гробницы.
Гробница Иппогео Дисснмаро (рядом с Перуджо). Появляется сводчатая система из блоков, сложенных по опалубкам.
Некрополь в Орвьетто, н 6в до н.э. Регулярная планировка, так как некрополь – город мертвых.
Некрополь Бандитаччи, 6в, гробница дорической колонны. На плато, различные тумулусы по сторонам 1 главной и поперечных улиц. Элементы камер вырезаны в туфе (гробница нарисованных львов, гробница греческих ваз).
Сводчатые гробницы, в основном в районе Кьюзи, север.
Инженерные сооружения:
Городские ворота города Новые Фалерии, 3в (ок 241г до н.э.) рядом со Старыми Фалериями. Меняется система ложной арки, используется клинчатая арка. Для стен используется туф, для арки травертин (более плотный), есть примитивные элементы декорации. Выделяется импост и появляется архивольт. Как правило была и скульптурная декорация – оберег. Здесь в замке образ Юпитера. Стены сначала без башен, уже в Новых Фалериях 50 башен разбивают стену на отрезки. Завершались рядом зубцов, в кладке щели для выпуска воды. Кладка велась насухо, местный камень. Полигональная кладка (разные подогнанные канми).
Волатеры (Вольтерра), 2в до н.э. В воротах усложнение системы. Появляется более сложная декорация, она также помещается у пят арки.
Порта Марция в городе Пирузия (Пируджи), к2в до н.э. Сложная ордерная и скульптурная декорация, украшает верхнюю часть ворот. Ворота – лицо города. Сознательное внимание к усложненной декорации в верхней части ворот. Введение развитой ордерной декорации, оформляющей арочную конструкцию, арка оформлена ордерными пилястрами, сочетается большой и малый ордер. Верхняя часть представляет собой небольшой портик, за пилястрами ограда, подальше есть скульптурное изображение (создается несколько планов).
Арка Августа в Перузии. Декоративное понимание архитектуры приобретает большую логику. Ворота фланкируют две трапециевидные башни. У арки в верхней зоне не скульптурное изображение, а отвлеченная система оберегов (щиты).
Мост рядом с Вульчи. Арка как главный конструктивный и образный элемент. Центральная арка шире, больше, выше двух боковых. Отсюда горбатый характер рисунка моста.
Дороги: Вейи-Пренесте, Вейи-Церы, параллельно канава для стока воды. Считают, что они мостили военные дороги.
Город: Ориентация по сторонам света, обряд с бороздой и коровой и быком. Старые города на холмах. Вейи, Ветулониа –подчинены рельефу. правильная планировка, отличалась от греческой (если греки шли за рельефом, то здесь изначально правильный прямоугольник, от него шли). Система соподчинения и организации пространства (главные дороги выделены). 386-города разрушены галлами, необходимость дополнительного укрепления (кроме естественного). Впервые система фортификаций и регулярная кладка. Город Марцаботто (возможно Миза). Есть неправильный рельеф местности, но город не вписывается, а подчиняет. Выделяются главные оси в городской среде (север-юг (кардо), запад-восток (докуман)). Осей могло быть несколько, но на пересечение возникает центральная площадь, жилище правителя и важные строения.
Спина, 500е. Север, судоходство, потом По поменяла русло. Не улицы, а каналы.
Рельеф:
Саркофаг из Тарквиния: битва греков с амазонками, 350е. меняется и тематика, не изображение умершего, а изображение темы битвы.
Циста Фикарония: к4-н3в. Есть надпись: Диньдия Маколния дарит меня своей дочери, Новия Блат сделал меня в Рим. То есть циста часто использовалась как свадебный подарок. Этрусская традиция столь сильна, что мастера активно работают на Рим. По всему периметру рельеф с эпизодом сказания об аргонавтах: высаживаются в Эфинии, Амик, царь бебриков, пытается их убить и захватить, аргонавты справляются с Эфинием и в отместку жестоко расправляются с ним (привязывают его к дереву). Последовательное повествование. Несмотря на то, что подарок свадебный, тема путешествия, истязания, драма. Этот рассказ можно разбить на отдельные группы, есть внутренние структурные членения, будущее понимание «исторического рельефа», дискретность. Натурализм в действиях, фигурах, лицах, поступках.
Зеркало Кол Ханта: известный прорицатель, с4в. Тема гадания по печени. Тема гадания не трактуется как высокая и возвышенная, а трактовка жанровая и воспринимается как повседневное дело.
Надгробия:
Надгробие из Болоньи: н4в. Возвращение к старым художественным приемам, но к новым темам: тема сражения и монстров. Сознательное деление на отдельные регистру, рамочная композиция. Монстры, вознесение на небо, сцена сражения. В самом нижнем регистре поднятый меч разрушает рамочную композицию, привносит натурализм.
Урна из Арвьетто: Улис (Одиссей)и Церцея, 300е. Церцея превращает Улиса в животное, а он наказывает ее за это.
Саркофаг из Вульчи: надгробие ок 350е. Супружеская пара лежит друг к другу лицом приобнявшись.
Саркофаг Партунуса: Тарквиния, сер 3в. лежащая человеческая фигура. Рыхлое мужское тело, пластический натурализм. Верхняя часть туловищу чуть приподнята на согнутой в локте руке.
Саркофаг из Вольтерры: два саркофага. Желание не создать самостоятельную художественную реальность, а желание создать художественную реальность, которая будет копировать реальность. Терракота. Мельчайшая проработка деталей, волос, морщин. Потом это подхватывает Рим в своем скульптурном портрете.
Живопись эпохи Республики.
Материал очень ограничен. Упускаем монументальный характер живописи, так как из стены вырезали куски. Интерьер римского дома представлял собой музей, важен принцип иллюзионизма (подобия). Римская декорация – всегда некая декорация (римский бетон), наложенная на архитектурную систему. Повествовательность (то же видели на рельефных композициях).
Фреска из базилики Геркуланума, 60е-70е г н.э. Тесей-освободитель. Трактовка опирается на греческое понимание, фигура приближена к переднему плану, занимает все пространство, почти не понимаем где все происходит. Нет конкретики изображение, нет подробного изображения. Тема апофеоза, прославления героя. Совершенен по художественной форме.
В другой фреске на ту е тему уже другое восприятие. Повествовательность есть –желание показать, что произошло до описываемого события, включается архитектурный пейзаж. Ключевой эпизод включен в контекст.
Триумфальные картины. До нас они не дошли. У Мантенья (Триумф Цезаря) на заднем плане видно, как во время триумфа несут такие картины. Еще известны по литературным сведениям. Картины всегда связаны с триумфом, проносятся во время шествия, потом выставляются в каком то памятном месте. Первое упоминание о них –н 3в до н.э. Такие картины практически не характерны для греческого искусства. Триумфальная картина в римском сознании воспринимается как точное воспроизведение событий. То есть важен принцип предельного жизни подобия. Часто эти картинные рассказы сопровождались аллегорическими изображениями, важно жизнеподобие рассказа.
Памятники декорации условно делятся на 4 Помпеянских стиля:
Первые два относятся в периоду Республики.
· 200-100/80г до н.э. 1й Помпеянский стиль.
Имитация мраморной декорации, причем в стене были реальные углубления. Такие примеры известны и в греческом искусстве. Как правило греки изображали только горизонтальные мраморные плиты (горизонтальное членение), римляне вводят и вертикальное членение (декорация тектонична, живопись не только украшает, но и организовывает), возникают карнизы, зона цоколя (часто были сделаны в конкретном объеме). Памятники еще нейтральны относительно стены, организуют плоскость. Декорация дома самнита. Дом Саллюстия в Помпеях.
· 100/80г – 20/15г до н.э. 2й Помпеянский стиль.
Радикально меняется система монументально-декоративного убранства интерьера. Стена еще украшается «мрамором», возникают и некоторые архитектурные членения. Дом Грифонов, Рим, на Палатинском холме. Сохраняет и элементы 1 и намечающиеся элементы 2го (позже был включен в ансамбль другого дома). Включается архитектурная декорация, уподобляет стену дома сложным архитектурным формам, эффект подчеркнутого натурализма. Стена лишена плоскостности, имеет некоторые прорывы в пространстве за собой. Интерьер лишается определенности и ограниченности. Важна связь живописи с развитием архитектуры, сознательно усложняется декорация, для того, чтобы сделать пространство более развитым. В это время и архитектура усложняется.
Вилла Фания Финистра в Боско-Реале. Содрали со стены, воссоздана комната. Вся стена расчленена на отдельные композиции с помощью иллюзорной архитектурной декорации, уподобляющейся реальной архитектуры (большой и малый ордера). Сознательно подчеркивается мотив портика, сквозь который мы смотрим на «реальный» пейзаж. Как правило реальный пейзаж, видимый из-за окна, совпадал с нарисованным пейзажем. Каждая стена самодостаточна. Каждый из элементов пейзажа четко отделяется один от другого.
Есть сознательная драматизация изображения. В частном доме мы видим декорация театрального зала. Театрализация загородного быта крайне важна. Декорация обязательно соответствует назначению здания и функции помещения. Между темами есть перекличка, декорации перекликаются, но это не копия, в некоторых нюансах они всегда разнятся.
Вилла Мистерий. Декорация предназначена для этого конкретного архитектурного интерьера. Не известно, подражали ли грекам. Скорее всего, здесь посвящение новенькой в Диониссийскую мистерию.
Дом на Исквилинском холме в Риме, сейчас в музее Ватикана. История путешествий Одиссея (из 10 книги), приезд Одиссея в страну листригонов, Аид, и Церцея. Наиболее драматичные сюжеты. Пейзажи имеют один фон, но мы смотрим на них сквозь архитектурный глубокий портик. Возникает пейзажная декорация. Пейзажная композиция трактуется через те эмоции, которые характерны для персонажей. Нападение листригонов на спутников Одиссея – волнующийся пейзаж. То есть пейзаж разъясняет то, что нарисовано.
Фреска «Альдобрандинская свадьба» (Ватикан). Брачная церемония (девушка и 2-3 богини подготавливают ее?). Тона мягкие. Центр –ложе, там сидит взволнованная невеста, ее успокаивает Афродита, у изголовья ждет Гименей, в ногах, облокотившись, стоит Харита с флаконом благовоний в руке.
Живописная традиция овладевает основными жанрам.
Архитектура эпохи Августа.
Официальная ситуация –тема умиротворения, стабильности. Художественная традиция стала следствием политики Августа, его личных вкусов, а не следствие эволюции. За идеал принимается некий образец из искусства прошлого (впервые в художественной традиции) –греческой классики. Копия –уменьшение живой силы оригинала, отсюда холодность работ. Архитектура меняет традиционный материал (травертин/кирпич – > бетон, облицованный мрамором). Некоторые здания Август построил от чужого имени, призывал граждан тоже строить. Заказчик определяет свое произведение. Политика Августа давала единство архитектуры. Включил в заботу о городе граждан, а не только государство. Он не только строил город заново, но и устраивал его функционирование. Вымостил одну дорогу, остальные отдал триумфаторам, чтобы они вымостили их на деньги от побед. Восстанавливал старые сакральные постройки. Не позволял ни в какой провинции возводить храм только себе; всегда посвящение было еще и Риму (Августу и Роме). Храмов Августу в столице не строили. Отстроил Форум Романум, Марсово Поле. Функция Марсова поля отпадает, так как раньше там собиралось ополчение, а к периоду Августа римская армия уже стала наемной.
Строительство Агриппы тоже пропогандистский характер. Главное внимание на общественные сооружение. Есть отдельные стилистические линии. Последовательный традиционализм –старые типологии, материалы (строгая, суровая, травертин –основной строительный материал, главное –общественные строения). Порто Тибуртино, 5г до н.э. сюда входила Виа Тибуртина (Аква Марция и Аква Юлия в этом месте пересекали дорогу, два водопровода подняли над воротами). Подчеркивается архивольт, импост, выделяется замковый камень, верхнее часть очень объемна –большая напряженности и атектоничность (так как туда подняли трубы водопровода), сейчас по сторонам еще 2 большие башни. Общественные термы –продолжение республиканских, но другие идеи. У ансамбля правильный регулярный план, симметричное построение, большая логика в расположении внутренних помещения (от фригидария до кольдария). Центрический план, перекрытый куполом. Термы Агриппы связаны с «базиликой Нептуна», построена при Агриппе, перестроена при Адриане. Имела перекрытия центрального нефа с помощью крестового перекрытия. Крестовые своды опираются на пилоны, находящиеся внутри стены, там где пяты крестового свода –архитектурного ордера (используется свободно стоящая колонна, связанная раскрепованым антаблементом). Театр Марцелла, 44-17г до н.э., на Марсовом поле, потом идет овощной рынок. Начат еще при Цезаре, Август выделил свои деньги, но строит от имении сына своей сестры Октавии, Марцелла. Окончательно сформулирована идея римского театра. Все на субструкциях, независимо от ландшафта, 3яр. Возможно с 2х сторон от сцены располагались святилища (Карменты, древняя богиня); ширина театрона и скены одинаковы, как и высота. Был перекрыт стропильными сооружениями (была крыша). Театр –замкнутый объем со внутренним пространством. Снаружи ордерная аркада, но она оформляется не один ярус, а поставлена одна на другую. Ордерная система украшает криволинейный фасад. Каждый из ярусов чуть-чуть отступает от нижнего –система уступов. Ордер облегчается (дорический-ионический-коринфские пилястры). Травертин, Август сознательно придерживался римских традиционных республиканских ценностей. Протяженный фасад украшается одним и тем же элементом (фасад унылый и однообразный, но за счет упругой и экспрессивной стены появляется новое звучание). Римская архитектура овладевает криволинейными планами. Внутри все перекрыто цилиндрическими сводами, во втором ярусе встречаются крестовые. Аудитория Мецената. Благоустраивает Искливинский холм, строит ряд построек, насаживает сады и др. одна из построек –Аудитория, предназначена для театральных выступлений (публичных чтений). По сути –продолжение типологии базилики. Прямоугольный план, цилиндрические и полусферическое перекрытие у экседры. Ниши в стенах декорированы пейзажными сложными композициями во 2м Помпеянском стиле.
Есть еще синтетическая традиция: Форум Августа, 2г освящение. Основная тема –судебная власть. О храме Марса Ультора (Мстителя) он дал обет до битвы при Филиппах (разбил легионы тираноубийц). Здесь сенат решал о воинах и триумфах, сюда победители приносили свою добычу и тд. Август примыкает к традиции прославления Марса и Венеры (супружеская пара), таким образом прославляет и свое божественное происхождение (род Юлиев восходит к Венере), там же прославляется и его жена Ливия. К храму подводят портики, выделяется размерами, высотой подиума, декорацией. Нюансы говорят о том, что архитектура идет дальше. По бокам площади есть две экседры, завершающиеся нишами, которые прикрыты колоннами. Появляется еще одна ось, она подчеркивает храм. В экседрах находились статуи в триумфальном облачении от Энея до Юлия (чтобы граждане побуждали своих правителей брать пример с прославленных предков). Форум обнесен стеной, отгораживается от пространства города, возникает интерьерное понимание площади, стоящей внутри города. Весь форум сделан из мрамора разных пород. Караксий мрамор –храм Марса; остальные части из разноцветного мрамора. Внешняя стена сделана из травертина (во-первых, пожарная безопасность, во-вторых, следование традиции). План форума несколько скошенный (не совсем правильный). В отличие от Юлия Цезаря, который покупал земли под свой Форум, Август изменил правильную форму форума, но не забирал участки у жителей. Стена –дополнительный контраст простоты и суровости и изобилия. По двум сторонам от храма были поставлены триумфальные арки Германику и Друзу, еще была поставлена статуя Божественного Августа (но это все уже после смерти Августа). Портики, которые подводили к храму 2яр, но они ниже, чем ордерное решение храма. Нижний ярус –ордерное решение, верхний –кариатиды (форма берется из портика Эрехтейона). Подиум, алтарь по главной оси, центральный интерколумний чуть шире боковых, в экседре-апсиде статуя Марса (это довольно традиционно). Между экседрой и стеной есть пространство, для предохранения экседры от сырости. Декорация ордерных форм восходит к греческой. Внутри храма капители с пегасами вместо валют. Экседры открываются только тогда, когда мы стоим напротив них, так как они перекрыты портиками. То есть форум кажется правильным в плане, потом мы видим экседры; со стороны экседры-алтаря стена не ровная, а несколько уступами.
Завершение базилики Юлия, реставрация базилики Эмилия, завершение храма Божественного Юлия, Курия (и еще что-то). Он прокламировал республику, возвращались все старые культы, политика направлена на семью, возвращение морали.
Сакральная архитектура –большой консерватизм планов и пространственных решений сочетался с новыми материалами. На Палатине святилище Аполлону (36-28г до н.э.), там жил он сам и его жена; к храму присоединил портики с латинской и греческой библиотеками. Храм из каракского мрамора (ярко белый), все остальное из нумедийского мрамора (желтоватый).
Храм Божественного Юлия, традиционные формы. На Форуме Романуме, то место, где толпой сложен погребальный костер Цезарю. Расположение храма выполняет градообразующую функция, смотрит на Табуларий; между Табуларием и храмом Юлия стоят ростры (которые Август сюда перенес). По типологии –простиль с выделенной осевой композицией, с глубоким пронаосом и так далее. Но интересно решена передняя часть: входы с двух сторон от алтаря, который расположен на уровне земли посередине. Алтарь –в экседре которая глубиной уходит в подиум; фасад храма еще дополнительно украшался рострами.
Храм Каспера и Полокса на форуме Романум (реставрируется Тиберием, 7г до н.э. -6г н.э.). Рядом с базиликой Юлия и храмом Весты. Совмещение римской традиции и греческого вкуса. Периптер с римским вкусом, глубокий пронаос, впереди статуи Кастора и Полокса, на подиуме могли выступать ораторы (то есть храм участвовал в политической жизни).
Храм Конкордий (Согласия). Святилище в 366г, Марк Фурий Камилл, в честь объединения римского народа (конец войны патрициев и плебеями). В 200х храм. В 121г восстановили храм (тогда же победили Гракхов). Типология необычная (храм Вейова на Капитолии) целла перпендикулярна портику и фронтоны. Храм был общественным музеем. Здесь в полной мере реализовал себя Августовский классицизм.
На изгибе Виа Сакра триумфальная арка Августа (Кастора и Полокса, храм Божественного Юлия, дальше улица идет уже напрямую к Капитолию). Арка не сохранилась. 3 пролета, совместились пропилеи и триумфальная арка (центр –арка, по бокам –греческие пропилеи). Центральный пролет выше и шире.
Перестроен из Портика Метелла портик Октавии (сестра) на Марсовом Поле. Портик Октавии и театр Марцелла расположены рядом. Внутри прямоугольника храм Юпитера и храм Юноны; туда вели пропилеи.
Дом Ливии, напротив дом Августа (бетон, конкрет, цилиндрические своды), уже городская типология.
Погребальная архитектура.
Мавзолей Августа на Марсовом поле. Тумулис Юлиорум (тумулус семьи Юлиюв). За образец этрусский тумулус (внешне), по сути тумулусом не является. Сложный каркас –с центре бетонное основание (столб), к которому примыкают субструкции, составленные из сводов и арок (постепенно они уменьшаются к верху –пирамидальный принцип). Вход отмечен небольшим портиком, с одной стороны. По одной из реконструкций, он был наверху засажен деревьями. Один из ранних памятников, который декорирован опусом ретикулатум.
В частных гробницах господствует обращение к тумулусам (гробница Горациев и Куриациев). К концу республики нарастает индивидуальность, это уже не общественный человек, а индивид. Гробницы становятся помпезными, главное –прославление человека. Увеличивается по вертикали; увеличивается надземная часть.
Гробница Цецилии Метеллы, 30г до н.э. (жена Марка Красса, сына Красса, цезарианца). Расположена на Виа Аппия, на одном из высотных мест. Объем и масса, имеющие четкую структуру: параллелепипед, цилиндр, конус. В бетон вставлены блоки травертина, бетон и фасад облицованы травертином. Написано: Целилии Метеллы, дочери Кратика, жене Красса (прославляет еще ее отца и мужа). В декорации фестоны и другие знаки триумфа. Имеет внутреннее пространство. Внутри конус. Гробница Булочника Ирисака (ваи Пренестина, виа Лабикана). Она уже была раньше. Трансформация тумулуса. Меняется декорация – это уже не ордерная декорация, а какие то полуцилиндры и круглые углубления (форма печи или чана).
Гробница Гая Цестия,18-12г до н.э. Отсылает нас к египетской теме. Вид пирамиды, нерасчлененный массив, фланкируется колонами с 4х сторон (они чуть отступаю). Контраст и внутреннее драматическое развитие.
Еще Алтарь Мира. Триумфальная арка Августа в Сузи: на одном из Альпийский перевалов, можно отнести к концу Республики. Прокламировал не военные подвиги, а договоренность. Август договорился с одним из альпийских племен, что римляне проводят дорогу в Галлию по их территории, а племя не мешает.
15. Архитектура I века н.э.
Юлии-Клавдии (14-68г).
Типографическое и хронологическое единство на протяжении всей империи. Основное –бетон и мраморная декорация. Его использование весьма традиционно.
Тиберий (14-37г). Больше строил в провинции. По сути завершал постройки, начатые им при Августе. Продолжение и развитие идей Августа; с другой стороны –усиливается момент единоличной власти. Триумфальная арка Тиберия в честь победы Германика над германцами. На форуме Романуме напротив арки Августа, ничего не сохранилось, была связана с храмом Сатурна.Арка Германика и Друза, статуя Августа на форуме Романуме, тоже ничего не сохранилось. Почти в центре Рим строит лагерь преторианской гвардии. Прямоугольник, но скошенные углы, конкрет (бетон), облицованный кирпичом –новаторская техника. В северной части Палантина начал строить свой дворец, сохранился фундамент.
Калигула (37-41г). Главное масштабы. От построек мало что осталось, но были реализованы. Интерес к загородным резиденциям. Обратился к восточным культам (Митра, Осирис и др). Подземная базилика близ Виа Пренестино около порта Маждоре, сер 1в, для секты неопифагорейцев, стоит на периферии. По периметру глубоки траншеи, потом квадратные траншеи –туда монолитный бетон; цилиндрические своды и засыпали землей. То есть нет фасадов, чисто интерьерная архитектура. Базиликальное здание, предназначенное для религиозных нужд, 3 нефа четкая ритмическая организация (колонны), выделена главная ось и экседра-апсида. Святилище Сераписа (рядом с термами Агриппы). Типология подражательная, это не копирование египетского храма. Сложный криволинейный план (чем то похож на венец капелл). Обелиск на площади св Петра, перед Пантеоном, слоник Бернини (дальше стелла) и многое другое –это декорация серапинского святилища.
Клавдий (41-54). Строил мало и скромно, внимание уделял утилитарным постройкам. Дренаж Фуцинского озера, неудачен. Последовательный отказ от рафинированного холодного классицизма Августа, от помпезности Калигулы. Обращается к республиканской архитектуре. Использует пластические возможности старых материалов. Архитектура масштабна, драматична, «маньеризм или протобарокко». Восстановление акведука Агриппы (Аква Вирга). Травертин, грубая кладка, суровость (но нет строгости и ограниченности, характерной для республики). Порто Маджоре, 52г стояли на месте скрещения дорог и клавдиевых водопроводов Аква Клавдия и Аква Новас (рядом с гробницей булочника). Преувеличено драматизированных характер, намеренно увеличена слишком тяжелая верхняя часть. Масса большая, но проницаемая. Широко использует рустованные колонны и стены, и малюсенький антаблемент; а наверху своеобразный аттик (гладкий, ничем не украшен). По бокам большие пролеты для повозок, посередине небольшая арка для пешеходов, над ней еще одна функционально не нужная арка. Сознательный художественный прием грубости всего решения (а не незаконченность). В большом аттике 2 водопровода. В «пилонах» по бокам от больших въездов тоже арки, не функциональные, создавали ощущение проницаемости. Аква Клавдия. Логичность последовательность, целостность. Пластические моменты: выделение столба как опоры, сочетание криволинейных форм и четких. За модуль берут ширину водопровода. Порт в Остии. Вывел в море валы (оформил Гавань), при входе волнолом, на нем высоченная башня (подобная Александрийской), сверху Маяк.
Нерон (54-68). В 64г грандиозный пожар, работы по благоустройству, Рим более регулярный, благоустроенный. Начинает «римская архитектурная революция». Подводит итог тому, что сделано, начинает по-новому использовать конструкции и материалы. Использует каркасные конструкции, римская архитектура –криволинейных планов, внутреннего пространство (уже смотрит в архитектуру христианства, средних веков, возрождения). Строит очень много. Завершает застройку Марсова поля: Цирк Калигулы, амфитеатр. Термы Нерона рядом с термами Агриппы (Марсово поле). Либо при Нероне, Северы его декорировали, либо при Северах. Огромный ансамбль, обнесен стеной. Все «помывочные» по логике развития процесса, кольдарий получает центрический план, прикрывается куполом. Фригидарий –вытянутый прямоугольник с крестовыми сводами, опирающимися на столбы, декорированные колоннами. Ему принадлежала идея объединить огромные территории (часть Исквиринского холма, Палантин), так как ему как императору принадлежали куча дома и там, и там. Он построил, но здания сгорели в 64. Подиум храма Венеры и Ромы. Все монолитный бетон, помещения разные по плану, высоте, но объединены в единое внутреннее пространство, перекрываются разными сводчатыми перекрытиями (крестовые своды, купольные решения); всю конструкцию несут опоры, а не стены. Купол -8частный лотковый свод, превращающийся в купол. Тяжесть переходит на пилоны и на боковые помещения, перекрытые крестовыми сводами –сложная система передачи тяжести. Сознательно вставляется легкая ордерная декорация.
Нимфей (под перистильным двором будущего дворца Флавиев). Разные пространства, организованные в одно,различные водные источники. Нерон –последовательный грекофил. Темы живописной декорации 3ст (плоскостная, очень сложная живописная архитектура) связаны с диониссийскими мистериями и с греческими мифами. Деликатная, нежная, поэтичная живопись. Золотой дом: в центре города загородная резиденция (нелогично), были и леса, и озеро. Форум Романум стал вестибюлем. При входе огромная статуя, копирующая колоссы Родоса, но вместо лица Гелиоса, портрет Нерона. Огромный протяженный ансамбль, тип вилла маритима, помещения по принципу анфиладной композиции, криволинейные планы, октагональный зал (возможности бетона -8лотковый свод переходит в купол, в центре окулюс).
Флавии (68-96):
Веспансиан Флавий (69-79). Вынужден проводить продуманную политику, показать, что он ориентируется не на Нарона, а на предшественников (из провинции, может не знатный). Прославление своей династии через обращение к самому Августу. Все члены династии строили общественные сооружения на месте Золотого дома Нерона. Нерон изменил храм божественного Клавдия в Нимфеи –Веспансиан переделывает обратно. Почт квадратный характер, осевая композиция, уже есть 2 боковые пропилеи, дающие боковую поперечную ось. Храм представлял собой парк с греческими памятниками. На террасе, один из портиков ориентирован на место где было озеро Нерона, и на место, где Веспансиан строит амфитеатр. Субструкции террасы использовались как фонтаны. Форум Веспансиана (форум Мира). Есть и главные и поперечные оси, обнесен высокой стеной (интерьерное понимание ансамбля), портики по продольным осям. Ххрам не выделяется, фланкируется зданиями латинской и греческой библиотеками. Одна из внешних стен декорирована свободно стоящими колоннами, соединенными со стеной раскрепованым антаблементом. Перекличка с Алтарем Мира. Внутри сад, где куча награбленных вещей с Иудейской войны (форум не столько Веспансиана, сколько форум римского народа). Вход оформлен «пропилеями», соединяющими идеи славы, триумфа. Амфитеатр Флавиев (75-80).
Тит (79-81). Начинает создавать храм Божественного Веспансиана. Напротив храма Божественного Юлия, рядом с Табуларием. Периптр, но с римскими чертами (осевая композиция, фасадная ориентация). Преобладание растительного тяжелого орнамента («барочность» флавианской архитектуры), изображают атрибуты, связанные с деятельностью самого храма (а не отвлеченные предметы). Термы Тита (чуть севернее Колизея). Выделяется главный объем, большие зоны открытых дворов (палестры и перистили). Два кольдария, перекрыты крестовыми сводами.
Домициан (81-96).При нем работает Рабирий. Император –активный строитель. Три типа построек: 1)завершение построек отца и брата. 2) реставрация храмовых построек (особенно Капитолий). 3) собственные. Арка Тита (81), 1пр. Проходной Форум (форум Нервы, он завершил). Связь между городом и ансамблями форумов. Рабирий вытягивает весь ансамбль в длину и оформляет его портиками; у самого выхода к городу экседра, обращенную к городу и спиной прижимающейся к экседре Августа. Портики со свободностоящими колоннами (раскреповка), богатая декорация; стоит храм Минервы (богини мудрости), уходит идея прославления династии. Раскреповка колонн очень сильная, плюс раскреповывается и большой аттик. Дворец Флавиев на Палатине (Рабирий, окончен в 92).
Архитектура внутреннего пространства. Стена ограничивает, имеет свою архитектурную значимость; своды разнообразны, дают продуманное понимание ансамбля внутреннего помещения. Были дома Августа и Ливии, проходной дворец Нерона, строил Тиберий (Палатин предрасположен для строительства дворца). Во дворце вестибюль перекрыт овальным куполом –вход во дворец императора –помещение, перекрытое овальным куполом. Во дворец попадаем с боковой части. Дальше сразу перистиль (как на Вилле Мистерий). Потом по переходам, по портикам, три помещения: базилика, тронный зал, ларарий. Связаны с разными проявлениями власти императора. Базилика –суд; ларарий –охранитель всего римского народа, тк император еще и верховный понтифик; тронный зал –власть, империй. У базилики конха, перекрытая куполом; в тронном зале экседра с троном, перекрыт полукуполом. И у базилики и у тронного зала выпуклые части с одной стороны, направлены вовнутрь дома. Напротив тронного зала самый выступающий портик –оттуда выходил император, эта же сторона является центральной, выходила на форум Романум. По вертикали линия –тронный зал –перистиль –триклиний (у которого тоже экседра, в том же направлении), фланкируется Нимфеями. В частной зоне тоже выделена осевая композиция –контраст, драматическая схема, эффект сюрприза (поэтому мы и называем эту архитектуру «барочной»). Сложная террасная композиция сохраняет осевую композицию. Перистиль, потом второй перистиль повыше, потом помещение (зал), потом понижение метров на 20, потом снова возвращаются к уровню второго перистильного двора. Завершает композицию еще один тронный зал, располагающийся в верхней точке экседры, которая открывается на цирк (император был в том зале, когда были представления в цирке). В монолитный бетон вплавлены арки (над квадратными проемами/нишами, то есть в самом массиве монолитной стены есть каркас, который разгружает нагрузку. Рядом примыкает стадий, по периметру огражден портиками; тоже образует ось, которая параллельна двум другим осям; он перпендикулярен Цирку, завершается огромной экседрой.
Конец 1в совпадает с правлением первого Антонина -Нервы (96-98).
Форум Нервы, заканчивает постройку Домициана, между форумом Августа и Храмом Мира Веспасиана. На форуме Нервы находился небольшой храм, посвященный Минерве. До наших дней сохранились лишь 2 гранитные колонны, часть стены и рельеф с изображением Минервы.
16. Архитектура II века н.э.
Антонины (96-192).
Нерва (96-98).Из сенатской среды. Достраивает форум Домициана (Нервы, проходной).
Траян (98-117).Провинциал из Испании, солдат, мыслил огромными категориями. Архитектура –огромные масштабы. Завершается программа перестройки и благоустройства Рима. При нем Аполлодор из Дамаска (грек-сириец). Перестройка порта Остии. Регулярный план, использует возможности порта Клавдия, обстроен обилием складов, много святилищ (все связаны с восточными культами). Термы Траяна (104-109), четкая последовательность помещений. Форум Траяна (113), колонна Траяна (113).
Адриан (117-138). Новая концепция развития государства, невозможен дальнейший рост, желание остановиться, зафиксировать границу. Появилась тенденция ввода в римскую архитектуры некоторые провинциальные традиции, особенно восточные. Усложнение архитектурного языка (планов, пространства), больше креатива, драматизма, динамика. Развитие и завершение на взлете римской архитектурной революции. Раз Рим перестает разрастаться, надо укреплять стены и внутреннее положение. Такой же сакральный лимис строится по периметру всей империи (такой же как при строительстве дома). Ров, вал, стена с укреплениями – сложная система фортификаций. За границей стены – пакс романа – идея римского мира. Вал Адриана – поперек пересекает Британию. Пантеон (125), здесь завершилась архитектурная революция. Храм Венере и Роме, 135 (на месте вестибюля Золотого дома Нерона). И прославление Рима, и прославление императорской власти. Вход с одной стороны (обращен к Форуму Романуму), храм стоит в центре сакрального участка. Тип греческого периптера. Целлы перекрыты плоскими деревянным перекрытиями. Стоит на субструкциях, из монолитного бетона. Портики организовывали движение. Мавзолей Адриана и мост Элья, 135-140. Тибуртинская вилла (118-134), в Ниле утонул возлюбленный Адриана Антиной (много отсылок к Египту).
Антонин Пий, Марк Аврелий, Коммод (138-193). Ничего принципиально нового в архитектуре не происходит меняется ориентация – раньше большие ансамбли, сейчас от архитектуры общественной, внимание переключается на частную архитектуру. Второе – это создание больших храмовых комплексов в честь либо правящего императора, либо обожествленного умершего. Первый классицизм при Августе. При Антонинах второй классицизм (выражен больше в живописи). Храмовый комплекс Божественного Адриана на Марсовом поле, ок145г закончен (построен Пием), прямоугольный участок, по центру храм, типология периптера (классика). Но есть и последствия революции, перекрыт цилиндрическим сводом (а не стропильными перекрытиями как в храме Венеры и Ромы). Все равно целла сдвинута, большой пронаос. Очень высокий подиум. В декорации верность греческому вкусу: тонкая, продуманная, рафинированная. Вместе с тем, появляются восточные традиции: в декорации антаблемента используются пальметки, львиные головы. Продумана ритмическая организованность. Небольшие интерколумнии, тесно поставленные колонны – другой ритм. Храм божественных Антонина и Фаустины (Пий и жена) на форуме Романуме. Напротив храма Божественного Юлия, на Виа Сакра. Полностью опирается на италийскую традицию, коринфский простиль. Вытянутая продольная композиция, высокий подиум из туфа. Одна центральная лестница (не на весь фасад).
17. Архитектура III - начала IV века н.э.
Северы (193-235).
Септимий Север (193-211) африканец, солдат. Каракалла, еще кто-то, Александр Север (до 235 года). Потом идет кризис третьего века. Для архитектуры важно продолжение Адриановских традиций. Консолидация типологий, идей, стилей. Для него главное продолжать то, что сделано, а не идти даже. При нем масштабная реставрация (храм Веспасиана, форум Юлия, форум Мира (Веспансиана), Пантеон). При нем же создается мраморный план Рима (фиксация сделанного). Последовательно строят много терм: реставрация Нероновский, строительство Северовских, термы Каракалла (на окраине), термы Александра Севера. Термы Каракалла (216), сложный план, кольдарий центрический. Достраивается дворец Флавиев, строится дворец Северов и Термы, обслуживающие императоров. Перед дворцом была построена огромная декорация (Септизоний). Состоял из выступающих и отступающих частей, 4 этажа, украшен мраморами, на этажах расположены различные фонтаны. На форуме Романуме поставили триумфальную арку Септимия Севера, перекликается с аркой Тиберия, фланкируется рострами, стоит в углу площади, представляет собой декоративное решение. 3пр, пластичные раскреповки антаблемента. Декор занимает все плоскости поверхности. Внутри арки, в боковых пилонах тоже есть пролеты. Наиболее ключевые композиции в верхней части пилонов. Вытянутый пространный аттик, придавливающий композицию. В тексте многословия, которое не вписывается в аттик. Велабр – подъем на Палатинский холм от форума Баария (бычьего форума). Арка Аргентариев (арка в честь правящей династии частным заказчиком). Небольшая, есть идея триумфа, все пространство украшено декором, возобладание декора над логикой и структурой (даже пилястры углублены и покрыты рельефом). Дальше в Риме кризис, а мы уходим в Италию(Остия). В это время уже трансформировалась жилая архитектура в сторону инсул и новых видов вилл (2х башенная –Сета Бассы на виа Латина, пейзажная –Вальконтена на Брионских островах).
При Аврелиане (солдатский император) фиксирование границ Рима, вновь строит городские стены. Рим впервые начал обороняться. Таких же размеров Рим достиг только в 20 веке. Четкая ритмическая организация стены крепостными башнями, квадратные в плане, тесно стоят. Включаются пирамида Цестия, порто Остиенза (дорога в Остию), порто Маджоре, порто Тибуртина, Катор Претория. Порто Аппия (или порто Сан Себастиано) – городские ворота. При Аврелиане были чуть ниже, при Гонории, 4в, увеличены по высоте. Две башни, проездная часть, внутри ворот маленький двор; разные материалы (травертин и кирпич).
Диоклетиан (284-305). Принципат меняется на доминат. Единоличная власть, божественный характер. Термы на Квиринальском холме. Ориентация по сторонам света, много криволинейный решений (термы Каракалла и Траяна), экседры полукруглые и прямоугольные. На месте одной из экседр сейчас площадь Республики, то есть масштабы терм были просто гигантскими. Сами термы: стена изымается, по сути, это готический каркас, остальное – это огромные окна. Кольдарий не сохранился, только задняя ниша. Но он отказывается от привычной системы Каракалла. Крестовые своды, термальные окна. Потом переделывал Микеланджело, многое сохранил. Резиденция в Сплите (284-305).
Макценций (306-313) битва при Понто Мильо, он погибает. Храм Венеры и Ромы, перестраивает целлы (как интерьер Венеры родительницы или Марса Ультора). В главной апсиде конха, кессоны. Различные полихромные мраморы. До этого стропильные перекрытия. На виа Аппия строит себе резиденцию. Вилла не вписывается в привычные типологии, что продиктовано личным интересом. Там есть цирк (бетон сохраняется, но новый облицовочный материал – плинфа), мавзолей сыну Ромулу. Стена отделяет мавзолей от самой резиденции. Мавзолей на Виа Лата – подобен мавзолею Ромула, плановое решение почти полностью повторяет идею Пантеона, но в аттиковой зоне стены ротонды появляются оконные проемы. Храм Ромула на Форуме Романуме, рядом с боковым фасадом форума Мира. Центрическая постройка со сложным криволинейным портиком перед фасадом. Бронзовые двери храма сохранились в оригинале. Варварская пышность, но тонкая резьба (последний всплеск). Базилика Макценция и Константина. Завершение типологии базилики в рамках римской языческой традиции. Вытянутый прямоугольник. Вестибюль с нишами по сторонам – поперечная композиция, потом две колонны – и пропускают, и ограничивают. 3 нефа, завершает экседра. Центральный неф выше и шире. Центральный перекрыт крестовыми, боковые цилиндрическими сводами. Вестибюль ниже, уже, темнее и теснее. Связь между фригидарием и базиликой очевидна. Тоже используются термальные окна. Константин ставит поперечную экседру и еще один вход, обращенный на виа Сакра (а не на Колизей), нарушает логику развития пространства по главной оси. Стена как таковая отсутствует, там большие оконные проемы. В боковых нефах цилиндрические своды с кессонами, внутри каждого свода есть сквозные проходы.
Константин (312-337). Под знаменем Христа побеждает своего языческого противника, сразу ставит Триумфальную арку (связана с языческими традициями), делает свою власть легитимной и апеллирует к римским язычникам. 3пр, обилие декорации, она проницаема и организует движение. Строит ее из обломков и из рельефов из построек его предшественников (пленные от Траяна, круглые медальоны от Адриана, рельефы из построек Марка Аврелия, рельефы главной арки из построек Траяна). Арка включает Константина в систему истории и славы Рима, прославляет и державу, и самого императора. От себя добавляет исторические рельефы (его победа над Макценцием) фриз над аркой.
Термы Константина на Квиринальском холме, кольдарий от Каракаллы все остальное одинаково.
Храм «Минервы Медика» (Нимфей Лициниев Садов, павильон), к3-н4в. Центрическая постройка с осевой композицией и с вестибюлем. Торжество криволинейных планов. Контрастные формы (большое-маленькое, с-без декорации). Нижняя зона – система глубоких ниш, могут иметь оконные, дверные проемы или еще меньшие ниши, они не закрыты ордером. Во втором ярусе открытые окна. В основе каркас, 8лотковый свод. Мавзолей Елены (мать Константина). Центрическая постройка, идеи тумулусов, императорских мавзолеев.Мавзолей Констанции. Осевая композиция, есть ниши (украшают цоколи), только несколько ниш во всю высоту. Портик есть и внутри, из сдвоенных колонн, на которые опираются арочки (движение по периметру), также так на арочки опирается цилиндрический свод. Центрическая постройка. Колонны спарены и стоят друг за другом, благодаря чему при определенной точке зрения кажется, что там по одной колонне.
19. Принципы римского градостроительства.
Рим без регулярной планировки. Римляне заимствовали сакральную традицию основания города у этрусков. Кто-то: римский город возник постепенно сам, другие: идея регулярного лагеря еще у греков. Полибий: римляне, опираясь на военный лагерь и на этрусков внесли еще большую ясность и четкое выделение главных осей. Прямоугольный план делится кардо (севера на юг) и докуманом (с востока на запад). Где кардо пересекает докуман, находится казна, святыни, место управления и так далее (как в лагере). В греческой гипподамовой системе гармонично сочетается природа и человеческое начало, а римское градостроение переделывает природу под себя.
Норба, к4в, частичная регулярная планировка. На холмах нерегулярная планировка, вокруг них все регулярно.
Коза, 273г, полностью регулярная планировка. Рим новую систему применял не к себе, а к тем городам, которые он заново отстраивал или к новым колониям.
Остия, у устья Тибра, порт Рима. 340-335г – основание города, маленький городок, 146г (падение Карфагена) –Италия вынуждена жить за счет привозного зерна (не может кормить себя), порт начинает отстраиваться, там большие склады.
Помпеи, в Кампании. Римским стал в н1в до н.э. Имеет принципы италийского регулярного плана, усиленные римским присутствием. Обнесен стеной, есть главные и второстепенные башни. 2 кардо (улица Меркурия и улица Стаби), 2 декуманума (Наланская улица, улица Изобилия). На пересечении Форум. Главный храм, торговые места, базилика (суд). Дорога гробниц, от города к Геркулануму, к вилле Мистерий. Законодательно запрещалось хоронить людей в границах города. Италийские типологии: ворота без укрепленной башни, один въезд больше, другой меньше (для пеших, всадников и повозок). Город подчиняется и городским воротам. Улицы ориентируются на важные составляющие городской застройки, пространство всегда организованно. У улиц продуманная социальная структура: мощеные с тротуарами, у некоторых тротуаров дурочки, к которым можно привязать лошадь. Есть пешеходные переходы (высокие камни), так как все отходы выбрасывались на улицу и вымывались дождями (но и эти камни поставлены так, чтобы могла проехать повозка). Есть общественные туалеты. Городская застройка разная, но не нарушает пространства города, ключевые постройки всегда выше.
386-200г. Второй этап, вводят новую строительную технику. Техника еще не совпала с архитектурной конструкцией, но она уже есть. Техника конкрет (римский бетон). Римляне выкладывали стену по опалубке, сохраняли облицовку. То есть конструктивно работает только бетонная стена, но архитектурная форма имеет наложенную декорацию (облицовку), которая не несет конструктивную функцию
Опус инсертум: облицовка камешками неправильной формы. Существовала дольше всего, иногда она еще покрывалась стуком, самая грубая. Существует точно со 2в до н.э.
Опус ретикулатум: сер 1в до н.э. театр Гнея Помпея в Риме, мавзолей Августа. Пирамидка сделана из туфа, ее мы загоняем в бетон, а на поверхности остается основание (получаются треугольнички или скорее ромбы).
Опус микстум: вместе с опусом ретикулатом, появляются ряды облицовки плинфой (уже расцвет империи).
Опус тестацеум: облицовка плинфой (Базилика Макценция и Константина).
Параллельно идет развитие арочно-сводчатой конструкции. В итоге, новые материал соединился с новым типом конструкции. Это и есть новаторство.
Принципов градостроительства касается Витрувий: 1кн, 4гл –выбор здоровой местности, дальше о закладке стен, башен, городских площадей. Греки более искусные мастера –города на не только удобных, но и красивых местах, вписывались в ландшафт; римляне безупречно решали градостроительную работу, но размещение, где удобно, а не где красиво.
Рим –нерегулярен, радиальная система улиц, расходившаяся от форума (их несколько). К границам города отводились театры, цирки, рынки; некрополи за пределом города.
Сначала выделялся центр, потом определялись кардо и декуманум, потом второстепенные параллельные улицы; въезды в город оформлены триумфальными арками (вроде первая арка у Августа).
Архитектура Остии.
Три периода в развитии – период Августа, Траяна, Антонинов (наиболее значительные во время Империи). Главный торговый порт, раньше был в устье реки. Еще Цезарь задумал построить искусственную гавань в Остии, но устроена при Клавдии. Траян увеличил сооружения гавани (Порто Августо/Траяни). Колумбарии –хранилище урн с прахом (опус ретикулатум –туфовую пирамидку вгоняют в бетон) – перед входом в город гробницы. В провинции дольше, чем в столице сохраняются республиканские традиции. Масштаб архитектуры меньше, чем в Риме. Порта Романа – ворота, выделяются богатой скульптурной и архитектурной декорацией. Основные магистрали выделяются портиками (кардо и декуманум). Храм господствует на площади, на пересечении кардо с декуманумом, посвящен капитолийской триаде. На докумануме построен театр, ближе к центру, к форуму.
Театр, ок 12г н.э., Агриппа, расширен в к2в во времена правления Коммода и Септимия Севера. Архитекторы ориентируется на республиканские формы, декор из травертина, по типологии театр полностью римский (но стилевое решение и внешнее оформление ориентируется на республиканские формы). Театрон ориентируется на декуманум. Места для зрителей располагаются на субструкциях, монолитный бетон.
Площадь корпораций. По периметру здания больших торговых компаний. Эта площадь располагалась за театром, вписывалась в общую симметрию. Там храм восточной богини Тибеллы, выполнен в традиционном римском оформлении. Перед каждой таберной располагалась мозаика, которая говорила о том, чем занимается та или иная компания.
Торговые склады Гортензия, 30-40г традиционный прямоугольный план, но в углу есть святилище.
Торговые склады Эпогатина, таберны по периметру и по фасаду, прямоугольный план, но меняется декорация, сер 2в; декор из заранее обожженной вырезанной плинфы; архитектура входа – арка, которую обрамляет ордерное решение. Монолитный бетон с вплавленным каркасом.
Казармы пожарных, вытянутый прямоугольник, перистильный двор, таберны по периметру.
На форуме храм, базилика, вынесенная за главную ось, термы.
Капитолийский храм – высокий подиум, отнесенная целла, богатая скульптурная декорация, осевая композиция. Стена целлы – система ниш. Напротив храм Ромы и Августа.
Термы: нижние – Нептуна, н2в; наверху термы сер 2в.ориентируются на архитектуру республиканских терм, нет симметричности и масштаба. Термы Нептуна – на полу мозаика Нептуна, едущего на колеснице, ч/б, окружен дельфинами, тритонами и нереидами. Еще одно помещение украшено мозаикой Амфитриты на морском коньке в сопровождении Гименея и тритонов. В палестре показаны кулачные бои. Надпись говорит, что построили Адриан (117-138) и Антонин Пий (138-161).
Термы при форуме: есть повтор терм Нептуна, но не полностью, а отдельных элементов или помещений. 4 раздевалки, общественные уборные с мраморными сидениями. Между раздевалками фригидарий (перекрыт крестовыми сводами). Рядом с тепидарием — палестра, которая использовалась для занятий спортом.
Школа Траяна: большая прямоугольная площадь обнесенная портиком, внутри гигантская статуя Траяна.
Фонтан Лицерны, украшен портиком, сложное оформление.
Выходим из Остии через порто Марино (завершают докуманум на западе). Здесь появляются витые колонны. При выходе гробница Попликолы, развитие темы тумулусной гробницы, в оформлении темы перевозок, кораблей и так далее.
Жилые постройки. Дом Фортуны Ананарии. Через вестибюль сразу попадаем в атрий, он становится главный украшением, сосредоточение всей жизни. Здесь арка опирается на колонну – восточная традиция, так как у Рима арка опирается на столб. Эта колонна состоит из 4х пилястр, более сложное решение; виден контраст между тяжелым верхом и легким низом. Триклиний украшен Нимфеем (вода, пластика стены). В доме Купидона и Психеи вообще нет атрия. В маленькой кубиколе статую Куподона и Психеи. Инсулы –новая типология, появилась в конце республики. За основу берется таберна. Параллелепипед, 7-8этажей (здесь 3-4эт), центральная власть проводила ограничение этажей, но его не соблюдали. Внутри деревянные перегородки, они горели (власть ограничивала использование дерева). Подрядчики воровали, в бетон подмешивали много песка, поэтому они часто разрушались. В нижнем этаже ряды таберн, вверху жилые помещения. Вводится система внутреннего двора для дополнительного освящения. Отдельные ярусы выделяются карнизом. Дом в саду в Остии при Траяне, для более богатых. Таберны ориентированы и во внешний мир и во внутренний двор, инсулы трех этажные, большие многоквартирные, многокомнатные помещения, продумана композиция каждой из квартир. Большие окна, не нужен внутренний двор, так как дом неширокий. Инсула Дианы, к2в, более скромный. Облицованный бетон. Выходит на боковой фасад Капитолийского храма. Выделяются вертикальные оси, завершает карниз. Обязательно укрепление угла. Возникает замкнутый отгороженный архитектурный объем. Здесь есть внутренний двор, так как комнаты меньше, их больше, они ориентированы как на внешнюю сторону, так и на внутренний двор. Источник огня выносился во внутренний открытый двор, для снижения угрозы пожара.
Искусство эпохи Августа.
За образец берется искусство Греции 5-4в, холодная рассудочность, ясность, покой. Менее творческий характер. Искусство Августа политизировано.
Алтарь Мир, 15-9г до н.э., на Виа Лакра (продолжение Виа Фламиния), по Марсову полю (уже есть мавзолей Августа).
Дом на Исквилинском холме в Риме (Ватикан), сохранилась живописная декорация, посвящена первым шагам римского государства (пастух, мужчине подносят двух близнецов). Тема интересовала и частных лиц. Путешествия Одиссея (нападение листригонов, Аид, Церцея), наиболее драматичные сюжеты, в пейзажном окружении (смотрим сквозь а/д ->пейзажная деклорация), пейзаж трактуется через человеческие эмоции.
Портреты Августовского периода: изображения римлян входят в общественные памятники (выходят за пределы частного употребления). Изображение отдельного человека носит общественный характер. Обращение к греческим традициям – идеализируются образы. Стилевая, формальная, типологическая стилизация (за образцы герои, победители). Композиции понятные, симметричные, спокойные, лица узнаваемые, но обобщенные и идеальные. Продолжается идея передачи внешнего сходства, но меняются акценты и понимание портрета. Республика – портреты четкие, застылые, суровые. Сейчас появляется взгляд в бок, в сторону, наклон головы, возникает физическое изображение, которое есть выражение движения души (есть эмоции, внутренний мир). Формируются типологии императорского портрета.
Статуя Августа в тоге, Национальный музей Рима, мрамор, 1в (тогатус – человек, одетый в тогу). Тога одета на голову, то есть он совершает жертвоприношение. Обращается к старой иконографии – тогатус, пластичность, ритмика складок указывают на греческие образцы. Фигура и голова делаются отдельно, голова вставляется в портрет, они обладают разной стилевой характеристикой. Холодная рассудочность
Император-воин, Ватикан, статуя Августа из виллы Ливии в Прима-Порте, копия грандиозной бронзовой статуи. На частной вилле правителей есть изображение Августа как общественного монумента. Стояла в нише – рассчитана на фасадную точку зрения. Рука типа в жесте Аве – ориентация на привычную римскую типологию такой статуи. На республиканскую иконографию накладывается новая идея имперской власти. Есть хиазм, подражание общеизвестной ситуации греческой пластики (подобен Дорифору). Для греков важна обнаженность (несет смысл славы и величия), римляне меняют ситуацию. Римлянин герой, когда он одет в кирасу, военные доспехи (одежды). Совмещаются важные моменты для Августовского классицизма. Доскональность римского искусства – есть кираса, на которой рельеф. При Крассе римляне проиграли и потеряли свои значки легионов. На доспехах изображено событие, когда Парфяне пришли с посольством к Августу, сказали, что они не имея с Римом никаких военных действий, просто проникнувшись величием Августа, возвращают Риму значки легионов. У ноги Амур на дельфине – атрибут Венеры.
Август в виде Юпитера из Кум, Эрмитаж. До пределов доведен идеал, холодный, пример идеального августовского классицизма. Рафинированный, тонкий классицизм. Сидит, полуобнажен, идея хиазма (левая нога и правая нога выдвинуты), в правой руке держава, на ней Ника, в левой –скипетр.
Был еще и четвертый тип – конный памятник. Та же система важна и для бюстов.
Возрастает роль женщины. Масса женских портретов. В мужских портретах продолжали идею императора, в женских, портретов императрицы.
Портрет Ливии, Эрмитаж, сохраняются республиканская сочность. Мрамор, молодой тип. На голове лавровый венок (у лба расходится). Портрет Ливии из Лувра, зрелый тип, базальт. Отвлеченность. Портрет Ливии из Национального музея Рима, мрамор, зрелый тип, глаза навыкате, на голове какой-то начес.
На ряду с классицизирующей составляющей, есть сохранение республиканских приемов и черт, но большая детализированность. Портрет жреца богини Исиды из Тибура, Римский Национальный. Перечисление всех черт, но есть и пластическая наполненность. Камея Августа из Вены, итог развития августовского искусства. Регистровая композиция, снизу римские воины воздвигают трофей (историческая тема триумфа и победы); в верху сидит император Август, он сидит среди богов, на него возлагают лавровый венок.
В живописи имеем дело с провинциальными памятниками и римскими, связанными с императорской семьей. Дом Ливии на Палатине, декорация таблинума –показательный 2й стиль, разработанная архитектурная декорация не вымышлена, а реальна; а/д совмещается с панно (разрывают стену, не картина, а реальный вид за окном). Копия Никея «Ио, Гермес, Аргос», иллюзионизм, а/д реальные масштабы; напротив триумф Галатеи.
Дом на правом берегу Тибра (на месте виллы Фарнезино), 30-35г, Марка Аргиппы, художник Селевк (грек), граница между 2м и 3м (15-62г н.э.) стилем. Архитектура начинает терять реалистический характер. 3й стиль: торжество плоскости стены, архитектура не реалистична, нарушены законы тектоники, декорация отрицает проломы в стене, усиливаются пространственные и иллюзионистические приемы. В «окошечке» воспитание младенца Диониса, «оконный проем» оформляется ордерным портиком с цоколем. Консоль держит мраморную картину (живописную картину на мраморе). Это помещение имело цилиндрически своды. На сводах развитая стуковая декорация. Умение и желание разбить композицию на отдельные сегменты, сцены обычно пейзажные, туда могут включаться мифологические персонажи, много тем, связанных с Египтом и востоком. Во второй спальне меняется колорит, больше элементов 3го стиля. В убранстве спальни эротические сюжеты. Возникает тема фестонов, но более декоративная. Есть нечто вроде фантастического пейзажа, но черный фон (игра, прихотливость, сложность). В коридоре стада, пастухи, театральные маски, статуи богов, гавани, корабли, море, портики и так далее. Культ разнообразия и вариативности.
Альдабрагинская свадьба (Ватикан) – уравновешенность в композиции, последовательность рассказа (августовский классицизм в живописи). Благодаря архитектурным формам, есть отдельные части фрески. Все более спокойно, ясно, естественно.
Вилла Ливии в Прима Порте. Прямоугольный вытянутый зал с одним входом на длинной стороне (подземное помещение, иппогей – подземный зал). Важны принципы иллюзионизма, ощущение, что мы в саду. Напротив входа декорация лавровой рощи, много моментов связывают декорацию с личной жизнью Августа, с его поступками, восприятием. Август построил виа Фламинию, вилла стоит на ней. Лавр – культ Аполлона, символ триумфа, спасение от молнии, связан с виллой и с ее здоровьем. Август боялся молний и солнечного света, боялся спать один, то есть подземное, затемненное помещение было его любимым. Август не любил больших помещений, виллы он любил скромные, украшал их рощами, а не статуями и картинами. Мы как бы находимся в беседки, то есть сначала на стене плетеная загородка с проемами (по осям), за первой оградой есть перспектива, а дальше мраморная ограда, по бокам она чуть отступает и там изображаются елочки, за оградой лавровая роща. Это изображение конкретной зелени. С одной стороны пиния (торцевая, находится в «экседре» мраморной стенки), напротив изображен дуб. Есть регулярная планировка в саду, деревья семантичны, декорация имеет прямое отношение к Августу. Декорация отражает личность заказчика. Наверху стуковая декорация.
Картины имеют разные жанры: мифологические (дом наказанного Амура в Помпеях), мифологическая тема лишается пафоса, подобна простой бытовой, помещается в великолепный пейзаж. Дом золотого браслета в Помпеях – садовая живопись. Портреты (девушка, пишущая письмо из Неаполитанского музея) – тондова композиция. Есть тип портрета на щите, на который помещается или живопись или скульптурная голова – идея прославления. Портрет воссоздает эмоцию человека, персонаж имеет изменчивый внутренний мир (а не прославление личности). Портрет Теренция Нео с женой, он был юристом, важен атрибут (свиток). Натюрморт, также носит сакральный смысл (так как часто изображен в ларарии, то есть является приношением ларам). Проходной дворец Нерона, есть гротески (термин используется, так как Нероновскую живопись находили в гротах, остатках Золотого дворца). Уход Патрокла в бой.
30. Искусство I века н.э.
Юлии-Клавдии (14-68г):
Августовские традиции продолжаются, но искусство становится более разнообразным, не столь прямолинейным. Больше набирает силу внесение в спокойный язык элементов большей реалистичности и разнообразия композиции, возникает живописность, драматизм. Алтарь Благочестия (Милосердия), виа Фламиния, публичный монумент, стоял на Марсовом поле. Выполнял ту же функцию, что и алтарь Мира. Алтарь Магистратов из палаццо Канчелерия, 40е гг. Показывает церемонию римских магистратов в честь праздника гения Августа. Пластический язык, но другая ритмика. Возникает обращение к предшествующему республиканскому языку. Лица более грубые и мужиковатые. Портрет Клавдия в образе Юпитера, Ватикан(?). Вместо сидящей, стоящая статуя. Усложняется композиция, более сложный и драматичный хиазм. Еще сильнее контраст между идеализированной проработкой троса и драпировками. Портрет Калигулы (голова), 30-40е из Копенгагена. Понимание объема, трактовки лица – Август, но более реалистичен. Возникает движение, чуть повернута голова. Портрет Нерона из Римского национального музея. Усиливается моделировка объема, вновь обращение к эллинизму.
Живопись: Дом на Эсквилинском холме в Риме, сохранилась живописная декорация, посвящена первым шагам римского государства (пастух, мужчине подносят двух близнецов). Тема интересовала и частных лиц. Там же путешествия Одиссея. Мы имеет дело с римскими памятниками, связанными с императорской семьей. Дом Ливии на Палатине, декорация таблинума. Один из наиболее показательных памятников 2стиля. Разработана архитектурная декорация, но не вымышленная, а реалистичная. Архитектурная декорация совмещается с панно, которые разрывают пространство, это не просто картина, а вид, который мы можем видеть из окна. Это всегда мифологические сцены. Копия картины Никия, изображает Ио, Гермеса и Аргоса. В росписи глубинная архитектура, иллюзионизм, архитектурная декорации имеет реальные масштабы и пропорции, используются разные размеры ордеров, раскрепованый антаблемент. Напротив, триумф Галатеи. Дом на правом берегу Тибра (на месте виллы Фарнезино). Позднее дома Ливии, 30-35г, принадлежала Марку Аргиппе. Есть подпись художника Селевка, то есть греческий художник исполняет римскую монументальную декорацию. Здесь граница между 2м и 3м (15-62г н.э.) Помпеянским стилем. Архитектура начинает терять свой реалистический характер, меняется язык архитектурной декорации. 3й Помпеянский стиль: торжество плоскости стены, архитектура не реалистична, нарушены законы тектоники, декорация отрицает проломы в стене, усиливаются пространственные и иллюзионистические приемы. В «окошечке» воспитание младенца Диониса, «оконный проем» оформляется ордерным портиком с цоколем. Консоль держит мраморную картину (живописную картину на мраморе). Это помещение имело цилиндрически своды. На сводах развитая стуковая декорация. Умение и желание разбить композицию на отдельные сегменты, сцена обычно пейзажные, туда могут включаться мифологические персонажи, много тем, связанных с Египтом и востоком. Во второй спальне меняется колористическое решение, больше элементов 3го Помпеянского стиля. В убранстве спальни эротические сюжеты. Возникает тема фестонов, но более декоративная. Есть нечто вроде фантастического пейзажа, но черный фон (игра, прихотливость, сложность). В коридоре стада, пастухи, театральные маски, статуи богов, гавани, корабли, море, портики и так далее. Культ разнообразия и вариативности.Альдабрагинская свадьба, Ватикан – уравновешенность в композиции, последовательность рассказа (августовский классицизм в живописи). Благодаря архитектурным формам, есть отдельные части фрески. Все более спокойно, ясно, естественно. Вилла Ливии в Прима Порте. Прямоугольный вытянутый зал с одним входом на длинной стороне (подземное помещение). Важны принципы иллюзионизма, ощущение, что мы в саду. Напротив входа декорация лавровой рощи, много моментов связывают декорацию с личной жизнью Августа, с его поступками, восприятием. Мифологический жанр (дом наказанного Амура в Помпеях), мифологическая тема лишается пафоса, подобна простой бытовой, помещается в великолепный пейзаж. Дом золотого браслета в Помпеях – садовая живопись. Портреты (девушка, пишущая письмо из Неаполитанского музея) – тондова композиция. Есть тип портрета на щите, на который помещается или живопись или скульптурная голова – идея прославления. Портрет воссоздает эмоцию человека, персонаж имеет изменчивый внутренний мир (а не прославление личности).Портрет Теренция Нео с женой, он был юристом, важен атрибут (свиток). Натюрморт, также носит сакральный смысл (так как часто изображен в ларарии, то есть является приношением ларам). Проходной дворец Нерона, есть гротески (термин используется, так как Нероновскую живопись находили в гротах, остатках Золотого дворца). Уход Патрокла в бой.
Флавии(69-98).
Утверждение легитимности, значение, славных дел. Идея божественности императора, прославление носит более откровенный характер. Прославление с точки зрения военных триумфов. «Трофей Мария», на самом деле это трофей Домициана, скульптурный памятник, больше 4х метров. Несет идею славы и возвеличивания воинских подвигов. В отличие от Юлиев-Клавдиев, которые изживали классицизм, здесь к классицизму уже не обращаются. Обилие сочных деталей в большом количестве, интерес к драматическим эффектам, усиление контраста и экспрессии (искусство носит «барочные черты»). Трофей – это столб, на который вещались военные доспехи, который украшался военной атрибутикой. Рельеф сената и римского народа во время процессии из палаццо Канчелерии. Большой масштаб (6 Х 2). Меняется характер рельефа, трактовка рассказа, ритмическая организация. Интересует подробный рассказ, имеет внутреннюю дискретность но большая простонародность, сухость, ритмика сдержанная. Рассказ очень подробный, с обилием деталей, трактовки портретов, жестов. Не только движение вдоль поверхности, но и движение в глубину. Движение резкое, порывистое, динамичное (более пластически артикулированный, «барочный» эффект). Рельеф сильно выступает из плоскости изображения. Рельефы арки Тита. Интерес к монументальной форме, статуи громадный, сложное движение. В портрете изображение лица носит характер театральности, парадности, сознательного усиления экспрессии, желание войти в контакт со зрителем, убедить того в своем величии. Изменяется манера трактовки мрамора, есть контраст света и тени, полированной поверхности и поверхности не шлифованной. Широко используется бурав. Сохраняется две типологии: частный и общественный портрет. Портрет показывает эмоцию, перепад чувств, но и обогащает характерным подчеркиванием личности. В республиканском портрете человек полон собственной достойности. Флавианский портрет другой (да я мерзавец, да у меня неправильные черты лица, но я такой, какой я есть, и этим я великолепен). Важна сама неповторимость, а не моральная оценка. Это сильное искусство. Статуя Тита из собрания Римского музея. По типологии подобен Августовскому портрету (с вытянутой рукой), но более грубо. Нерва в виде Юпитера, сидит развалившись, подчеркивается значение атрибута. Портреты Веспансиана, из собрания Римского Национального музей – общественный, есть некая идеализация образа, концепция мудрого правителя, думающего о народе. Из собрания в Копенгагене – другая трактовка, графичен, улыбается. Частный портрет, здесь не надо себя приукрашивать. До последней минуты у него сохраняется ощущение насмешки и иронии (он сказал, что деньги не пахну; умирая, он сказал, увы, кажется, я становлюсь богом). Цецилий Юкунд, Национальный музей Неаполя, частный бронзовый портрет. Отчетливый натурализм образа, ничего не скрывается. Вибия Матида младшая (старшая сестра Сабины, жены Адриана). Видны возможности бурова. Шея не выдерживает тяжести прически (прям барокко в прическе), она наклоняется. Откровенная чувственность, когда свет падает, ее мочки уха пропускают свет. Цинизм барокко, позволяющий снижать высокое и возносить низкое.
Живопись: после землетрясения 62г в Помпеях центральная власть помогает, реставрационные работы. Художники приносят новые столичные вкусы. Возникает 4й Помпеянский стиль, сбирает в себя элементы 2го и 3го стилей. Интерес к пропорциональной архитектуры, к прорыву пространства (декорация очень пластична и драматична), но есть необязательность и прихотливость, сложность и экспрессия. Фигуры как бы выходят из дверей (сюжетные и пространственные эффекты). Обилие театральной декорации и тематики. Есть изображение театральной пьесы, а не изображение самого сюжета. Дом Веттиев. Помещение, выходящее в перистильный двор. Украшено копиями произведений греческих художников разных эпох и центров. Сюжетные композиции вписываются в интерьер. Вход – тема Приапа (плодородия дома). Атрий – желание рассказать о необычном (то есть амурчики занимаются не своим делом, а сельским хозяйством и играми). Левая композиция – младенец Геракл со змеями (Зевксис, 5в), смерть Пентфея (отказался участвовать в Диониссийских мистериях, мать и сестры растерзали, 5в), казнь Дирки (3в). На левой композиции мы входим и свет падает слева. Все три сюжета драматические. Рассказ в построении композиции тоже с лева направо (как мы двигаемся), рассказ не нарушает наше пребывание в пространство, развиваются вдоль передней плоскости, не дают взгляду уйти вглубь (слева к краю алтарь).
31. Искусство II века н.э.
Антонины (96-192).
Траян (98-117): колонна Траяна (113), арка в Беневенте. Портрет: опять важна идея славы, ориентируется на республиканские идеалы (то, что понятно), строгость, порядочность, добродетели, окончательно сформулирована тема бюста. В 106г празднует 10л династии, искусство меняется на более сдержанное, но продуманное. Портрет Траяна из ГМИ, до 106г. сохраняется внутренняя изменчивость, динамика. Скупая проработка объемов, сухая трактовка волос. Портрет Траяна после. Мудрый государственный муж, обнаженный быст.
Адриан (117-138): грекофил, еще 1 всплеск классицизма. Интерес к классике и поиск новых тенденций (это ново), кризисные явления или новые средства выражения. Очень сильна личность императора. Адриан не был человеком цельного мировоззрения. Впервые в культуре не цельное мировоззрение, борение, метания (раздрай). Характерное восприятие –конец века, желание насаждать старое, но и понимание, что старое сохранить уже нельзя. В Риме много греческих философов, многие императоры издавали указы, изгоняющие философов, а сейчас в Риме очень много философов. Интерес к стоической философии, к научным мыслям, к физиогномии (через лицо раскрывают человека). Более пластическое понимание образа, насыщенность, проработка мрамора. Мода на философию –появляются борода и волосы (замечательные пластические возможности). Бурав стали использовать при Флавиях, здесь дальнейшее развитие (глав прям как живой). Интерес к внутреннему миру модели, глазное яблоко заводят чуть-чуть под верхнее веко (тогда человек погружен в самого себя, он думает и чувствует). Заложена экспрессия, пика достигнет у поздних Антонинов и в 3в. Интерес к восточным традициям. По-другому воспринимают мрамор – он уже не раскрашивается, проработка краски сохраняется в губах и волосах (большая жизненность и наполненность). Виппия Матльда Младшая (сестра Сабины, жены Адриана), Капитолийский музей, буравчик, похожа на барокко, стоит у окна, мочка уха пропускает свет. Портрет Адриана, 110е, римский национальный музей. Парадный императорский портрет, плащ и др, но есть детальная проработка лица. Портрет Адриана из Остии. Частный императорский портрет, в трактовки видим внимание к другим ценностям.Портрет жены Адриана, Сабины (Ватикан, в Лувре и Риме статуи). Элемент чувствительности, нежности, эмоциональности, затаенная грусть. Бюст Антиноя (любимец, который утонул), Эрмитаж. Венок из плюща –атлетические мистериии (венок темный).Тондовые рельефы Антонинов, перенесены на арку Константина (не известно откуда). Характеризуют личность Адриана в разных проявлениях: ученый, охота (очень порицалась современниками), жертвоприношение Аполлону (тондовая композиция, подчеркнутая симметричная композиция, сцена показана в пейзажном окружении (углубление показа человека, эмоций)). Триумфальная колонна Антонина Пия (база, идея апофеоза). Язык изменяется в сторону символичности. Саркофаг с мифом об Оресте (Рим). Берется мифологический сюжет, но обыгрываются темы борьбы, смерти, динамичные и драматичные. Здесь тема борьбы со смертью. Бурное движение, сильная пластика проработки объемов, сильные светотеневые эффекты, каждый пластический объем теряет свою самостоятельность (дробность и невыявленность темы рассказа, но появляется драматичность).
Портрет Антонина Пия из Палаццо Масимо (Римский национальный музей). В бровях четкая насыщенная пластически обработка. Контраст проработанного и «рыхлого» (волосы) мрамора. Момент эмоциональности, момент неопределенности состояния человеческого духа. Колонна Марка Аврелия (нарушение принципа достоверности ради идеи прославления, Коммода нет, хотя заканчивал кампанию). В портретах интерес к внутреннему миру, ощущение безысходности, пессимизм. Портрет Марка Аврелия из Лувра, стремление раскрыть внутренний мир, усиливаются пессимистические настроения. Конная статуя Марка Аврелия, считали, что это статуя Константина, поэтому сохранилась до наших дней. В трактовке головы показан думающий человек, человек-правитель, человек-философ. Коммод, Ваттикан, в данном случае выступает как сложная личность, думающий, эмоциональный (концепция, важная для эпохи); памятник раннего времени. Коммод, Капитолийский музей, уже не трактовка человека и его внутреннего мира, а знаковый и символический мотив. Представлен в образе Геракла, конкретный образ Геракла, держит в руке яблоки Гесперид, а бюст укреплен на державе (то есть портрет владыки всего мира), важна идея прославить, а не раскрыть человека. Портрет «Сириянки», сер 2в, из восточных провинций. Вписывается в общую идею портрета. Внимание к проработке волос, бровей и глаз. Но все таки это восточные традиции, которые накладываются на греческие. Глаза проработаны, но показаны чуть больше (увеличение части человеческого тело –характерно для востока). Глаза показывают, что она думает.
32. Искусство III - начала IV века н.э.
Северы (193-235).
Время кризиса, разрушается прежняя идеология, интерес к мистериям и культам. Многообразие философских и религиозных доктрин. На смену старым фамилиям приходят люди, лишенные принципов, нацеленное на получение успеха. Люди, из провинций и из самых низов. Лишены культуры (античной, рафинированной, проработанной). Так как кризис, много течений и традиций. Арка Септимия Серева, скульптура преобладает над архитектурой, начинает разрушать образ. Главное внимание в декорации на огромное панно, которое расположено на главной фасадной стороне. Панно связаны с военной кампанией Севера (на востоке в Месопотамии), изображено взятие крупных месопотамских городов. Взятие Селеуса –возвращает нас к триумфальным картинам, принцип дотошности и картографичности. Действие начинается в нижнем левом и завершается в верхнем правом углу. Сцены разбиты на отдельные регистры, но нет внятной последовательной композиции, подчеркивается символическая составляющая, вырабатывается новый естественный язык. Нарушения идут для создания художественного впечатления. Ящекообразный рельеф, пространство не изображается, а дается художественными средствами.Арка Агентариев (частная, посвящена правящей династии). На правом пилоне Септимий Север и Юлия Домна, совершающие жертвоприношение. Одеяния –самостоятельные объемы, пространство не имеет глубины, задняя поверхность – плоскость. Объем фигур распластан, растягивается по плоскости. На другом пилоне рельеф с Каракаллом и Геттой (их сын), после смерти Гетты, его изображение было стерто. Форум г. Лептис Магна. Построен при Септимии Севере (он оттуда происходил). В провинции почти прямая калька столичного памятника. Повторял форум императора Траяна. Переиначивание за счет переработка провинциальных традиций. Портрет Юлии Домны, глиптотека Мюнхена. Необычное понимание портретного образа. Большая отвлеченность и сухость. Волосы –уже не живая человеческая ткань, а тяжелая еле расчлененная шапка, самостоятельная и самодостаточная. Брови более схематичные, мрамор заглаживается, глаза увеличиваются. Каракалл из Рима и из Копенгагена. Ранний и более поздний портреты. Неприкрытая правдивость, полный отказ от идеализации. В республиканском портрете –это достоинство, здесь это грубая, обнаженная и сильная трактовка человека. Такой портрет полностью обнажает сущность во всей ее реальности. Гай Юлий Вин Максимин Фракиец, Капитолийский музей, 235-238г. Портрет одного из солдатский императоров. Ориентация на республиканские образцы. Но композиция сбита, невыявленность пластики, главное – выявить портретные черты. Это примитивно, грубо. Филипп Аравитянин, Эрмитаж. Правдивость, лишенная детализации, но в лице есть ощущение тревоги. Фронтальная фиксация, объем почти не проработан, на обобщенную ткань накладывается голова. Портрет Гордиана 3 (?). портрет на саркофаге Ацилиев, около 270х. принцип жизнеподобия уже не существенен, важна утрировка внутреннего мира. Глаза – главная цель (сильно увеличены). Живет идея, а не материальный объект. Саркофаг Людовизи, 3в. Сцена сражения. Вообще ситуация сражения, а не конкретного. Идея смерти, распространяющейся везде. Нет фона, все в фигурах, чуть-чуть выделена фигура правителя. Фигуры вытянуты на переднюю плоскость. Портрет Требониана Галла, 250е. бронза, Метрополитен. Идея героизма трактуется через обнаженную мужскую фигуру, пропорции нарушены. Главное – жест и лицо. Предельно натуралистическая обработка лица и отвлеченная тела (толстый с маленькой головой). Статуя Тетрархов, базилика Св. Марка в Венеции. Идея величия и единство Римской Империи, пластически не прорабатываются, важна мысль. Красный порфир, обрабатывается сложнее – он обобщен. Она обобщены, идея единство – четыре фигуры как бы слиты вместе.
Статуя Константина из базилики Макценция и Константина. Показывает изменение римского языка. Принцип жизнеподобия не господствует, важна идея.
36. Форум Траяна (Аполлодор Дамасский, 108-117, освящен в 113г).
Любой римский форум – центр экономической, социальной, политической жизни. При Цезаре наметился переворот – форум – прославление личности. На императорских форумах нет таберн. Траян сохраняет таберны (скорее рыночный комплекс), но уводит за границы форума. Последний императорский форум Рима, освящен в 113, самый крупный архитектурный ансамбль, занимает склон Квиринала, но тот не срезали, а обыграли; украшен трофеями дакской войны 106г (все говорит о военном триумфе). Подводит итог и открывает новые возможности. Ограничен высокой травертиновой стеной, вытянутая прямоугольная площадь, завершается зданием храма (И входная, и завершающая стены полукруглые). Поперечная ось появляется благодаря экседрам; в центре первой площади, на пересечении осей золоченая бронзовая конная статуя Траяна (есть заимствование идей, но живут они совсем по-разному). Вход – триумфальная арка, дальше вертикальная ось, но останавливается базиликой Ульпия (5нефов, за ней видна колонна Траяна, высокий подиум, двери входа не соответствуют дверям выхода, надо ее пересечь наискосок; на торцевых сторонах экседры, прикрытые колоннами). На других форумах не было базилики, с торцовых сторон полукруглые экседры, прикрыты колоннами. За базиликой малый перистильный двор, там колонна Траяна, вокруг 2 библиотеки (латинская и греческая). Потом еще 1 перистильный двор, завершается храмом божественного Траяна (строится после него). У базилики 3 входа, центральный шире, но мы все равно несколько останавливаемся (сбиваемся с пути). На фасадах библиотек балконы на 2м этаже, поднимаясь, прочитываем рельефы колонны. Все взято из старых построек, традиционно, но прочтение другое.
За форум вынесен многоярусный рыночный комплекс, занимающий часть склона. Примыкает к северо-восточному полукружию и повторяет форму экседры площади. С одной стороны огромная стена, которая ограждает форум, с другой узкая улица. Улицу можно увидеть только в ракурсе, она повторяла выступ экседры форума. Рынок состоит из двухярусных таберн внизу и здания «биржи». Таберна перекрывается цилиндрическим сводом, скрытым в квадратном портале с квадратным окошечком, на стене видна только разгрузочная арка (каркас вплавлен в систему бетона). Во втором снизу ярусе - арки с наложенным ордером. Сверху этих арок идет чередование разных по форме фронтонов (треугольных, полукрцглых). У композиции сложный ритм, перемежаются открытые и закрытые пространства. Угол завершается прямоугольной нишей. С боковых сторон полукруглые залы, перекрытые полукуполом. Сверху «биржа», стоит на перепаде высот. Снаружи видны мощные разгрузочные арки. Каркасная конструкция. Внутри в главном зале рынка применен трехпролетный крестовый свод (обширное открытое пространство). Площадь вымощена плитами цветного мрамора. Облицовка стен форума с внутренней стороны также была мраморной. Экседры были украшены позолоченными изображениями трофеев. В портиках площади, в храме и в базилике помещалось множество статуй. По сути, это ряд таберн, оформленный декоративной системой.
|
ярусные портики для прогулок (внизу тосканский, вверху коринфский ордера). С севера одноярусный портик и еще одна структура наподобие нефа (то же мы встречали в базилике Эмилия на форуме Романум), которая предохраняла базилику от разрушений, перекликается с осью всего святилища, они параллельны. Решение площади, портиков, окружающих базилику, перекличка осевых композиций говорят о том, что вполне возможно, что два ансамблю были созданы как одно целое.
Ансамбль святилища на семи террасах. Издалека мы видим огромную архитектурную композицию, идея по городу, мы его не видим и постоянно поднимаемся (не видим цели). Когда мы, наконец, видим памятник, то не видим его целиком. Три террасы –основание. Находясь на 2й террасе, видим основание 3й (сложена из огромных глыб нерегулярной кладки). С центра 2й террасы, видим нечто, напоминающее мотив триумфальной арки. Благодаря мощному основанию третьей террасы, создаются идеи о природном начале, тектоники. На третьей террасе видно, что была не 1, а две триумфальные арки (сверху, уже), что усиливает осевую направленность. На 4ю террасу ведут пандусы (треугольный характер придает движение), крытые сверху. Пандусы узкие, тенистые, внутри украшен рядами колонн, но там, где два пандуса сходятся вместе пустое открытое пространство (видим свет в конце тоннеля и идем к нему). У основания пандусов (в пятах) были площадки на которых располагались статуи Юпитера и Юноны (с разных сторон) –они как бы образуют две стороны треугольника. Третьей вершиной было место соединения пандусов (открытое пространство) или скорее видневшееся вдали храмовое святилище со скульптурой Фортуны. Вообще иконография Фортуны очень редка, она обычно изображается сидящей, а на коленях у нее два близнеца: Юпитер и Юнона. На 4й террасе мы, наконец, полностью видим святилище. Но мы нарушаем логику движения, потому что идем направо, вдоль террасы к раке вдоль рядов таберн (дорика). Рака находится рядом/в полукруглом, вогнутом портике, перекрытом криволинейным цилиндрическим сводом (новинка римской архитектуре), причем там также есть наложенные ордерные декорации. В этой экседре сознательное усиление сложности: массивная субструкция опирается на легкий портик. Еще Цицерон написал, что в этом месте основали святилище Фортуны, потому что были даны жребии: как раз рака и еще олива, которая стала истекать медом (на ее месте сам храм). Под лестницей есть криптопортик (опус инсертум), он усложняется понимание ансамбля, вообще всегда присутствуют перпендикулярные нашему движению элементы. Снова возвращаемся на главную ось (лестница). Поднимаемся на 5ю террасу, здесь нет ничего сложного, просто ряды таберн с коринфской декорацией (чередование с простенками). 6я терраса представляет из себя большую прямоугольную площадь, окруженную портиками (2яр коринфские), П-образная в плане. Все завершается театроном, где нет здания скены (все представляющиеся здесь мистерии происходили на огромной 6й террасе). Элемент пирамидальной композиции: на 4й террасе два криволинейных портика (один с ракой), театрон тоже завершает огромнейший криволинейный портик. В основании театрона тоже перпендикулярный криптопортик, которые как бы желает нас увести от основного пути следования. Использован бетон, который работает, а не просто является костной массой. Когда мы шли с низу, мы не видим куда мы идем. Сверху тоже самое, не видим всего ансамбля: 6я терраса как бы является краем перед обрывом, однако мы уже все прошли и поэтому храним память.
Это одно из первых зданий, в котором с необычайным блеском раскрывается стремление римского зодчества к грандиозным ансамблево-пространственным решениям. Завершалось небольшим круглым храмом. Вместо храмового святилища была построена загородная резиденция Колоны-Барберини (но основная идея сохранена).
С севера отвесная поверхность скалы скрыта за красиво декорированным двухэтажным фасадом.
38. Пантеон (125г).
Храм всех богов (Пантеон). Стоит на месте Пантеона Агриппы на Марсовом поле (рядом термы Агриппы), строительство связывают с Аполлодором Дамасским, при Адриане. На фасаде написано, Марк Агриппа сделал, с тем, чтобы прославить своего предшественника. Цилиндрическая постройка, перекрытая куполом. Использовались все традиции, но постройка новаторская. Традиционно: сакральный участок с храмом в конце (еще у этрусков); портики, ведущие к храму; разница в масштабе между портиком и храмом; осевая композиция (благодаря триумфальной арке); фронтальная ориентация. Перед пантеоном находился прямоугольный мощеный двор, окруженный портиками с пропилеями на оси портика храма и триумфальной аркой посередине. Когда входим, виден только традиционный портик. Глубокий пронаос, по сути, в переходе есть 3 целлы, одна из которых «разрастается» и принимает цилиндрическую форму, становится главной целлой. Четкое трехчастное деление. Портик – переход – ротонда. На фасаде портика тоже трехчастное деление. Портик – переход-аттик – ротонда (с внешней стороны). Сочетание прямоугольного пронаоса и ротонды – самый неприятный момент, очень острый угол, но когда он строился это было не видно (закрыто). Ротонда с куполом – единая монолитная система. У нижней зоны наполнение бетона травертиновой крошкой, у верхней – пемзы и туфа (идея тектоники и облегчения). Сакральность переносится с внешнего фасада внутрь. Есть пилоны, различные по рисунку ниши (вынимают массу бетона из стены). Над каждой из ниш в бетонной массе вплавлены разгрузочные арки (там их несколько). Монолитно-сводчатая система с ясным работающим каркасом. Каркас возникает и в самой опоре. На фасаде трехчастное деление. Ротонда разбита на три яруса. Получается, что купол со всеми разгрузочными арками опирается на нижнюю часть (купол опирается на стены), внешняя стена погашает распор купола (внутри тоже имеет каркас), а не несет его (третий ярус –это аттик, кажется, будто купол на него опирается). Наверху купол сначала отливается ступеньками – усиливается погашение бокового распора. В портике снаружи 2 ниши («экседры»), там статуи Агриппы и Адриана. Система фронтон – аттик – купол. Ниша показывает глубину стены, ее пластику и ее светотень. 8колонный портик (трехпролетный в глубину), 2р по 4к, делят на три части. Внутри 7 ниш (4 прямоугольных, 3 полуциркульных), посвящен Юпитеру и 7 планетарным богам (все они космологические, связаны с Юпитером, заполняют ниши). Нижний ярус украшен колоннами и пилястрами коринфского ордера, верхний представляет собой как бы аттик и расчленен пилястрами из цветного мрамора. Внутри мраморные полы, почти полностью сохранилась полихромная мраморная отделка. У них сложная орнаментика, благодаря движению, видим там тему круга и квадрата. Над входом (переходом к ротонде), тема арки (полуциркульный сводик с кессоанми). Плоская декорация боковой стены и насыщенная декорация портала. Центральный интерколумний больше. Портал имеет трапециевидную форму. Напротив входа большая открытая ниша с конхой. Там располагалась статуя Юпитера. Все ниши, кроме центральной, прикрыты ордером, благодаря чему пространство остается единым. Идея роста присутствует, идея убывания ярусов (уменьшается и пластика). Часть второго яруса была переделана в 17 веке. В куполе кессоны трапециевидные (дают движение), они своим рисунком облегчают рост купола (облегчают его и физически). Вся архитектура построена ради внутреннего сложноорганизованного пространства, которое предельно символично. Купол и кессоны были украшены бронзовой золоченой декорацией. Это образ мироздания и образ римской империи (пакс романа). Высота пантеона равна его диаметру, мы находимся внутри шара. Единственный источник света – солнечный свет из окулюса (9м), который отражается благодаря медным золоченым деталям. Римская архитектурная революция завершилась. Пантеон построен из кирпича и бетона. Толщина стен — 6,2 м. Внутри стен имеются пустоты для облегчения их веса. Для прочности стен и правильного распределения сил тяжести и распора применена строго продуманная система больших и малых кирпичных арок и поперечных перемычек, придающих жесткость стенам. Купол по конструкции подобен стене и сложен из горизонтальных слоев бетона, прослоенного большими двухфутовыми кирпичами. Опорная стена и нижняя часть купола пронизаны пустотами и снабжены кирпичными арками, которые образуют целую систему и позволяют равномерно загрузить опорные части. Кессоны (5р, потом гладкая стена) расчленяют поверхность и облегчают вес купола, их перспективное сокращение зрительно увеличивает его высоту.
|
39. Колизей (75-80г).
Веспансиан (69-79) из провинций, пришел к власти благодаря поддержки армии; продуманная политика, показывал, что ориентируется не на Нерона, а на предшественников. Политика прославления своей династии и обращение к Августу (напрямую, а не ко всей его династии). Все сооружения Флавии строили общественные на месте дома Нерона. Колизей стоит на месте Золотого дома Нерона (при входе была колоссальная статуя, но вместо лица Гелиоса, лицо Нерона, поэтому и Колизей), между форумом Романумом и построенным позже храмом Венеры и Ромы. Еще на месте дворца термы Тита и Траяна. Овальная в плане форма, на 56тыс зрителей. Архитектурная система построена на применении кирпично-бетонных субструкций, поддерживающих облицованные мрамором зрительские места. Снаружи – трех ярусная система, основанная на применении ячейки (криволинейная форма –нет однообразия). Тосканский-ионический-коринфский (на 4м высокий аттик и пилястры). 188х156 снаружи, 85х54 арена. Постепенно разворачивается стена, окованная травертином. Колизей строится на месте озера Нерона. Завершили постройку сыновья.
Связан с предшествующим ансамблем, с входом на Виа Сакра. Короткая сторона ориентируется на форум Романум. Ритм организации фасадов тоже подводит к ансамблю форума. Каркас состоит из 560 пилонов, связанных 80ю радиальными стенками и переходами, цилиндрическими сводами (все из бетона). В местах соединений разнонаправленных цилиндрических сводов –крестовые своды. Так как овал –две оси, архитектурно выделены. Основной материал травертин (основной в оформлении, традиции). Визуально работает не арка, наложенная декорация. Каждый ярус чуть отступает от предыдущего. Пропорции по золотому сечению. На 1м этаже нет цоколя (позволяет свободно зайти), на втором есть, на третьем еще выше (между аркой, иллюзионистический эффект перспективы, хотя ордер един). В верхней зоне окна, прямоугольные, показывают легкость массива. Все открытые арки функциональны. Деталь: работающая арка, опирающаяся на столб, выделенный импост, но он не выступает за плоскость; антаблемент, но перекличка капители 1го и 2го дает рост (визуальный, не останавливает вертикаль), выделен архивольт. На «аттике» есть кронштейны, на них натягивался тент, которые мог закрывать внутреннее пространство. Архитектура организует движение. Сначала там устраивались еще и навмаи –водные сражения, потом внизу построили ипподеи (люди, животные). Была стуковая и мраморная декорация внутри –богатейшая. Сравнение Колизея с амфитеатром в Помпеях показывает путь, пройденный в отношении планировки и конструкции, композиции фасадов и внутренних частей. Соединение отдельных частей, лишенное органического единства в помпейском амфитеатре, заменилось в Колизее стройной системой, в которой экономно использована площадь, композиционные части жестко подчинены архитектурному целому. Наружная стена из травертиновых квадров; в верхней части из двух слоев: наружного (травертин) и внутреннего (бетон). Внутри 80 арочных входов, система кольцевых и радиальных переходов (возможность быстрой эвакуации). Мало сохранился внутри. По реконструкциям вокруг арены высокий подий, там несколько рядов мраморных привилегированных кресел, дальше 2 или 3 открытых яруса, завершался кольцевой колоннадой (поддерживала крышу). То есть либо 4, либо 5 ярусов мест для зрителей. В арках 2 и 3 этажей статуи (декорировали проемы и превращали пролеты в окна). Детали не отличаются утонченностью (например, в волютах ионического ордера, есть не доработанность). По сравнению с ранними памятниками (театр Марцелла), появляется профилированный архивольт (приближает архаду к решению триумфальных арок).
40. Вилла Адриана в Тибуре (135-140).
Отдельным частям дал названия провинций и местностей. Но это не точные копии, а только названия (ощущение игры). Ликей –место, где учил Аристотель. Академия – учил Платон, Каноп, Каней, Темпейская долина (Фессалия), Пайкиле (впечатление от росписной стои), зона Золотой площади (пьяццо д’оро), Пританей и др. Также сделал подземное царство. Как пантеон есть космос, так и вилла есть космос (по разнообразию земель, и по устройству, где есть небо и подземное царство). В плане абсолютная хаотичность, но внутри на самом деле четкая структура. Образец пейзажной или живописной виллы (вписана, но и создает его). Была вписана в рельеф местности, но все продумано. Вход ориентирован на Рим, расположен в самой нижней точке (не видим ничего из того, что выше нас, отсюда неожиданность). Все связано дорожками на земле и криптопортиками под землей. Вилла расположена чуть в стороне от Тибура. Обычно они располагали виллы на возвышенностях. Эта вилла стояла на равнине. Адриан нашел то, что важно для виллы –уединение (на холме уже было много вилл). То есть он жил в популярном месте и в то же время, в уединении. Иллюзия естественности. Распадается на 4зоны: Академия, Пайкиле, Каноп, Большие перистили. Еще зона Пьяццо Д’оро.
Пайкиле – отсылка к картинной галерее Афин. Открытая площадка, поднята на 3эт сводчатые субструкции. Огромный портик, римский бетон, ориентация по сторонам света. Место для прогулок, в центре бассейн. Тема воды, ветра, отражения. Облицована опусом микстумом (ретикулятум и кирпич). Внутри стены разгрузочные арки (принцип каркаса). С востока –небольшой стадион (там группами помещений, осями подчинены Пойкиле). Росписи Полигнота.
«Морской театр» (уединенный кабинет для ученых занятий). Центрический план со сложной организацией внутреннего пространства. Один главный вход, вообще можно зайти с трех сторон. Окружен высокой стеной. По периметру идет круглый портик. Между портиком и кабинетом круглый бассейн – ордер, отражающийся в воде (незыблемость ордера и возможность его исчезновения). Мы вынуждены войти и пройти по портику, чтобы попасть на два мостика, поэтому мы видим здание в ракурсных точек зрения. Центрический криволинейный план. Драматичность эффектов, контраст массы стены и деликатность внутренних решений. Весь кабинет состоит из взаимопроникаемых пространств.
Пьйццо доро. Приемный зал, наивысшая платформа, перистильный двор приближен к квадрату. Сложные эффекты как всего ансамбля, так и составляющих его частей. По оси еще был бассейн, к вестибюлю должны были подниматься. В вестибюле 8ми лотковый свод, опора на каркас, стена живет (есть ниши: сквозные – вход и выход и монолитные). Главное здание: навстречу движению выступает криволинейный портик. Эффект взаимопроникающих пространств (изгибается, выгибается; выступ – уступ) –ведет в Нимфеи (?). С с-з примыкали императорские покои и 2 библиотеки.
Каноп (Серапейон). Расположен между двух холмов, долину еще и углубили. Святилище бога Сераписа на севере Египта, рядом с Александрией. По типу это Нимфей. Наиболее эффектное использование принципа контрастности, необязательности. Склоны по сторонам и плоскость воды. Источник воды окружен портиками. С одной стороны портик нормальный (на всю длины), с другой стороны всего 4 коры еще 2 фигуры. На самом верху водопад (по приданиям, Нил берет начало из водопада), внутри Нимфея прямое течение (Нил), потом широкое устье (как место, где Нил впадает в Средиземное море), потом, когда вода уже представлена просто бассейном – это Италия. Вот и получается, что вилла – это космос. С противоположного «водопаду» конца криволинейный портик, в котором находятся аллегории римских рек.
41. Дворец Диоклетиана в Сплите (305г).
1-вестибюль, 2-перестиль, 3-галерея, морской фасад,4-4хколонный портик?, 5-храм Зевса, 6-Мавзолей, 7-кардо, 8-декуманум.
До того, как ушел в частную жизнь, построил себе загородную резиденцию в Сполато (Сплит). Вилла и загородная резиденция, отгорожена стеной с башнями (теряется связь с природой, из 15 сохранились 3). Новая семантика императорского дворца. С одной стороны открыта на море (по сути, пейзажная вилла). Выделены кардо и декуманум, делили виллу на 2ч. С одной стороны хозяйственные постройки, после декуманума частные постройки. Кардо отмечен портиками, которые лишились своего назначения, проницаемости, на 2/3 заложены (организован парадный подход ко дворцу). В одном месте размыкается стена, которая ведет в мавзолей Диоклетиана. С другой стороны по одной горизонтальной оси храм Зевса (уравнивание в правах бога и императора). Сторона, выходящая к морю: две башни (2х башенная вилла), связанные стеной, которая украшена. Арка недоделыш (изогнутый антаблемент характерный для востока) и колонна, опирающаяся на консоль, не несущая ничего – полностью аттектоничная структура. Развитая декорация на верху, не имеющая опоры, более спокойная стена внизу (аналог нашего аркатурно-колончатого пояса). Оформление северных ворот совпадает с оформлением южной стены – идея проницаемости. Мавзолей – центрическое пространство, развитие идеи Пантеона с нишами, внутри сыерическая форма, снаружи восьмигранная. Фасад дворца приподнят, главный вход оформлен аркой, 4х портик оформлен изогнутым антаблементом, над ним фронтон – идея того, что перед нами храмовое сакральное здание. После входа вестибюль – перекрытый куполом центрический зал. На главной оси дворца находился парадный круглый вестибюль с 4 нишами. Протяженный открытый церемониальный (Перестиль) зал имел выход на открытую южную галерею к морю. В средней части галерея, имела лестницу к выходу на пристань. В каждой из четырех стен Перистиля были ворота, называвшиеся Золотыми, Серебряными, Бронзовыми и Железными (богиня Победы над въездом).
Новым архитектурным мотивом явилось применение во дворце Диоклетиана аркады на колоннах (на морском фасаде), а не на столбах. Этот тип аркады был широко использован в архитектуре последующих эпох.
Архитектура этрусков.
Архитектура этрусков рассматривается типологическим методом (еще хронологический). Города на обжитых автохтонными племенами территориях. 2 основные культуры:
1. Бронза, 2тыс – культура Террамара (в долине реки По, север Италии). Любое жилище – образ космоса. Каменные дома.
2. Железо – культура Вилланова. Иные памятники, чем в Терра Мара. Поселение на Палатинском холме (ок 8в, тогда же основание Рима). Прямоугольник с закругленными углами, в центре столб, вход на короткой торцовой стороне. Не столь вытянуты, возможно имеют осевую и фасадную ориентацию. Погребения типа трупосожжения, урна – облик жилища, где жил сожженный. Дверь – трапециевидная форма, 2скатная форма, стропила вынесены на конек, возможно, были украшены с наружу. Интерес к декоративному звучанию, а не к тектонике. У Этрусков культура традиционна (верность прошлому), скорее всего, продолжали традиции культуры Вело Ново. Однако много восточного влияния. Витрувий: в каждом этрусском городе3 ворот, 3 дороги, 3 храма (Тине-Юпитер, Минвра-Минерва, Юна-Юнона). Не так.
Храмы в 2х вариантах: большие с 3мя целлами и глубоким колонным портиком (описал Витрувий) и небольшие с 2х колонным портиком и 1 целлой (храм Алатри), но центральная целла всегда выделялась; объем низкий, невысокая стрела подъема. Господствует тип периптера. Высокий пьедестал-подиум, грубые глыбы камня, деревянные перекрытия, поддерживали деревянные/каменные колонны, антаблемент деревянный (сначала прикрывался расписными терракотовыми плитами, 7в, потом плиты с рельефом, иногда ажурные и уже без повествования, а орнаментальные,6в), лестница по центру подиума, центральный интерколумний шире боковых. 2х скатная кровля, сильно выступающий карниз, богато декорирована терракотовыми деталями (кровля, конек; акротерии и антефиксы). Этрусский или тосканский ордер (этрусский вариант греческой дорики). Нет каннелюр, есть база и капитель (сложился под влиянием храмов Великой Греции –Геры 1 в Пестуме). Храм в Вольсинии (Больсена), один из старейших. Религиозный центр. Сакральный участок – прямоугольный, окружен стеной, выгорожен от остальной среды. Храм у дальней стены сакрального участка (отличается от греческой традиции по центру). Фасадная ориентация, на эту точку зрения направлены все характеристики храма (объемные, декоративные). Целла у дальней стены, глубокий пронаос (повторена структура всего сакрального участка). Получается, продуманная система всей композиции, фасадная ориентация, подчеркнуто-декоративна.
Урна из некрополя Монте Абатоне (рядом с Церой), 7в до н.э. Подчеркнута прямоугольная форма плана, фасадная ориентация и осевая композиция, конек кровли, понимание архитектурного объема – декоративный характер.
Модель храма из города Сатрикума, 7в. Модель храма из местечка Теано, 7в. Модель храма из Вульчи, 6в.
Типология простиля, колонны по центральному фасаду, видно соотношение глубин пронаоса и целы. Интерес к тем типам, которые имеют фасадную ориентацию и осевую композицию.
Гробница Ил Дебранта в городе Савана, 2в до н.э. По архитектуре воспроизводит облик храма. Называется италийской типологией. Цела у задней части подиума, по боковым частям крылья (свободные пространства, которые могут заполняться ордером), решаются по разному.
Храм в Фьезоли. Очень высокий подиум, узкая лестница, пронаос глубокий и тенистый, боковые крылья ограничены стеной, но не заполнены ордером-портиком (своеобразный тип храма в антах).
Храм Ара делла Реджина, город Торквиний, 2в до н.э. Общая систем аразвития, но по фасаду два ряда колонн.
Храм Пораначьи в городе Вейи, к6в. Современен храму Юпитера Капитолийского. 1целовый с боковыми крыльями, 2 ряда колонн в пронаосе (сначала думали, что 3х целовый). Декорация по коньку кровли, а не в тимпане. Расположение делает сложным рассказ событий, расположенных в коньке, видим декорацию с низу, в сильном ракурсе –усиление эмоциональной составляющей, драматизация. Торжествует принцип декоративности, а не повествовательности. В Вейях работал Вулка.
Храм Бедьведер в городе Арвиетта, 5в до н.э. Очень важные изменения. Храм вынесен за границу сакрального участка.
Храм Юпитера Оптимус Максимус (всеблагого и величайшего). На Капитолийском холме этрусскими мастерами. Освещен в 509г до н.э. Это год начала самостоятельной римской истории, освобождения от этрусского влияния. И в то же время, это самое значительное сооружение, построенное этрусками в Риме.
Храм в Фалерии, 4-3 в до н.э. 3х целовый. Наиболее представительный, может по фасаду 4-6 колонн (а не две), могут повторяться и во втором ряду.
Эллинистический период с 4в, простиль, 1 целла/3 целлы. План иногда приближается к квадрату. На поле фронтона начинает размещаться композиция, но не вдоль поверхности (повествование), а вертикально –усиливает атектонику (круглые фигуры-Орвьетто, потом высокий рельеф). Вместо сочного орнамента развитой архаики, сухость и схематизация.
Храм Алатри, небольшой 1целловый простиль. 3 акротерия на фронтоне, поле пусто.
Таберна – прямоугольник с открытой стеной по фасаду. Каменный фундамент, но разное плановое решение. Внутри прямоугольник, напротив входа ложа хозяина дома. Тоже осевая композиция. Двухскатная кровля или прямой потолок с кессонами (гробница кардинала в Тарквинии). Стены снаружи декорировались. Дверные проемы трапециевидные или прямоугольные. Балки выделялись, стропила наружу.
Урна из некрополя Кьюзи, 4в. Воспроизводит тип развитого этрусского дома. Рафинированная декорация, носит ордерный характер. Сочетание арочной конструкции и наложенной на него ордерной декорации (то же самое будет в Риме). Помимо таберн дома для высших. Тоже судим по гробницам. Гробница из Сан Жеменаре, атриумный дом. Вестибюль, главный зал, сзади таблинум (небольшое пространство). Таблинум –изначально супружеская приватная часть, главный зал – атрий – общественная часть дома.
Виды атриев:
· Тосканский: имплювий – бассейн или цистерна с водой. Камплювий – отверстие в центре крыши над имплювием (прямоугольное пространство, расположенное по оси).
· 4х колонный или тетрастилон. К тосканскому ставим 4 колонны, тогда камплювий более широкий.
· Коринфский атрий: большое количество колонн, атрий более пышный и декоративный.
· Разливной, дожде отводящий атрий: камплювий в виде пирамиды с наклонными завершениями, влага идет не внутрь, а сливается наружу (так что не должно быть соседей).
· Крытый атрий: нет ни камплювия, ни имплювия.
Гробницы – образ жилого дома. Некрополи за городской чертой, на противоположном берегу. Шли по пути наибольшей декоративности, используя компромисс (нет четких правил): на форуме Бааре нашли капитель этрусской колонны с элементами ионического ордера.
Гробница Капителий, Церы. Идет усложнение внутреннего пространства дома, есть дополнительные помещения, которые могут фланкировать вестибюль, артий, таблинут, но они не нарушают общую симметрию.
Гробница Таблинума, Церы. Видно как организовано пространство таблинума по отношение к атриуму. Оформляется портал и приступок. Может помещаться ордерная декорация, занавес. Пространство имеет четкие структурные зоны.
Гробница в Виньянелла, 500г до н.э. Использование тосканского ордера.
Гробница в некрополе Бандитачче в городе Церы, здесь мы видим не этрусскую колонну, а этрусский столб.
Гробница принцессы Маргариты Датской, 6в в Сан-Джулиано –вполне дорическая колонна.
Гробницы:
Камерные, скальные, тумулусные (самые распространенные, влияние на Рим –мавзолей Августа, Адриана). Тумулусные – огромные насыпные холмы с архитектурной крепидой в основании, внутри 1 или несколько гробниц разной конфигурации. Гробницы в Тарквинии. Крепида имеет и архитектурные элементы членения – база, карниз, поддерживает землю от размывания. Дромос-коридор. Дверь, разделяющая царство живых и мертвых, помещения самой гробницы.
Гробница Реголини-Галасси в Цере, 7в, юг. Нет ни арок, ни сводов (пока еще), используются ложные своды. Там некрополь. Стены частично вырублены в туфе, частично сложены.
Гробница Казали-Мариттимо, Флоренция, 600г. Неправильный план, ложный свод. Квадратная опора в центре.
Гробница Ламантаньона, 600г. Дромос, ложный свод, столб в центре, неправильный план, близкий к кругу или овалу.
Гробница рельефов. Богатство декорации, связана с представлениями о загробном царстве. Видим, что поздний период связан с трупоположением.
В Сан Джулиано есть скальные гробницы.
Гробница Иппогео Дисснмаро (рядом с Перуджо). Появляется сводчатая система из блоков, сложенных по опалубкам.
Некрополь в Орвьетто, н 6в до н.э. Регулярная планировка, так как некрополь – город мертвых.
Некрополь Бандитаччи, 6в, гробница дорической колонны. На плато, различные тумулусы по сторонам 1 главной и поперечных улиц. Элементы камер вырезаны в туфе (гробница нарисованных львов, гробница греческих ваз).
Сводчатые гробницы, в основном в районе Кьюзи, север.
Инженерные сооружения:
Городские ворота города Новые Фалерии, 3в (ок 241г до н.э.) рядом со Старыми Фалериями. Меняется система ложной арки, используется клинчатая арка. Для стен используется туф, для арки травертин (более плотный), есть примитивные элементы декорации. Выделяется импост и появляется архивольт. Как правило была и скульптурная декорация – оберег. Здесь в замке образ Юпитера. Стены сначала без башен, уже в Новых Фалериях 50 башен разбивают стену на отрезки. Завершались рядом зубцов, в кладке щели для выпуска воды. Кладка велась насухо, местный камень. Полигональная кладка (разные подогнанные канми).
Волатеры (Вольтерра), 2в до н.э. В воротах усложнение системы. Появляется более сложная декорация, она также помещается у пят арки.
Порта Марция в городе Пирузия (Пируджи), к2в до н.э. Сложная ордерная и скульптурная декорация, украшает верхнюю часть ворот. Ворота – лицо города. Сознательное внимание к усложненной декорации в верхней части ворот. Введение развитой ордерной декорации, оформляющей арочную конструкцию, арка оформлена ордерными пилястрами, сочетается большой и малый ордер. Верхняя часть представляет собой небольшой портик, за пилястрами ограда, подальше есть скульптурное изображение (создается несколько планов).
Арка Августа в Перузии. Декоративное понимание архитектуры приобретает большую логику. Ворота фланкируют две трапециевидные башни. У арки в верхней зоне не скульптурное изображение, а отвлеченная система оберегов (щиты).
Мост рядом с Вульчи. Арка как главный конструктивный и образный элемент. Центральная арка шире, больше, выше двух боковых. Отсюда горбатый характер рисунка моста.
Дороги: Вейи-Пренесте, Вейи-Церы, параллельно канава для стока воды. Считают, что они мостили военные дороги.
Город: Ориентация по сторонам света, обряд с бороздой и коровой и быком. Старые города на холмах. Вейи, Ветулониа –подчинены рельефу. правильная планировка, отличалась от греческой (если греки шли за рельефом, то здесь изначально правильный прямоугольник, от него шли). Система соподчинения и организации пространства (главные дороги выделены). 386-города разрушены галлами, необходимость дополнительного укрепления (кроме естественного). Впервые система фортификаций и регулярная кладка. Город Марцаботто (возможно Миза). Есть неправильный рельеф местности, но город не вписывается, а подчиняет. Выделяются главные оси в городской среде (север-юг (кардо), запад-восток (докуман)). Осей могло быть несколько, но на пересечение возникает центральная площадь, жилище правителя и важные строения.
Спина, 500е. Север, судоходство, потом По поменяла русло. Не улицы, а каналы.
Искусство этрусков. Геометрический стиль. Ориентализирующий стиль.
Чуть опаздывает по отношению к Греции. Часто идет параллельное развитие, но не в глубь, а в ширь (что-то вперед, что-то архаично). 8-часть7в – Вело Нова, первые памятники этрусков. Этап геометрического стиля. К8-7в – ориентализирующий стиль.
· 680-650 – ранний,
· 650-630 – зрелый,
· 630-600 – поздний.
8-7в влияние востока, с 2п 7в влияние Греции (это ориентализирующий стиль). К 8-7в относят комплексы погребальных вещей из склепов Регулини-Галаци близ Церы. Со 2п 7в появляется роспись в гробницах (Кампана в Вейях).
Геометрический стиль: керамика декорируется орнаментов, подчеркиваются ключевые моменты тела сосуда. У греков – это культура орнамента, соотношения (сменила Минойскую культуру). У этрусков возникла на пустом месте, более груба и примитивна. Рисунок не расписывал тело вазы, на сырой посуде выдавливался орнамент, заполнялся пастой, обжигали. Не всегда полировали. Иногда орнамент процарапывали, заглаживали, после обжига получалось сознательное подобие керамического сосуда металлическому. Геометрический стиль носит декоративный, а не конструктивный характер.
Биконические сосуды. Фома необычна, предполагает соединение разнонаправленных движений. Статика, орнамент по всему телу сосуда, не подчеркивая основных элементов. На втором этапе геометрического стиля воспринимает греческое влияние, но периферийное и уже потерявшее свой пафос.
Кратер из Бизенцио, с7в. Изображение танцующих фигурок, но это повтор одного и того же мотива, а не изображение танца или обряда. Идет по пути схематизма, по пути создания фронтального изображения. Создается впечатление статичной вышивки.
Ориентализирующий стиль: этап развития и реакция на ограничения, наложенные геометрическим стилем. Изображения имеют восточную иконографию. Вместо отвлеченной абстракции изобразительное начало. Греки ориентируются на восточное искусство, для этрусков все восток. Они связаны и с самой Грецией, и с Востоком. Развитие стиля проходит те же этапы, что и у геометрического стиля.
680-650г – постепенное исчезновение памятников геометрического стиля. Первые камерные гробницы, отсюда материал стиля. Центры – Греция, Коринф; Финикия.
650-630г – вершина развития ориентализирующего стиля. Воспринимают влияние восточных мастеров (Финикийский звериный стиль), а не Греция. Гробница Риголини-Галасси. Золотая фибула оттуда. Господство растительной орнаментики, организующей пространство. Композиция строится не изнутри, а исходя из ограниченного орнаментом пространства.
630-600г – изменение системы декорации и художественного видения. На смену ряд положению приходит повествовательный рассказ. Кубок из гробницы Барбарини (Прэнестра). Вновь жесткая структура и схема, которая господствовала в геометрическом стиле. Главное не свобода, легкость и спонтанность, а схема и ритмическое решение.
Пиксиды из слоновой кости (или бивня) из гробницы Панья, к7в. Впервые появляется сюжетное начало, рассказ, повествовательность. Рассказывается об Одиссее в пещере. Важна трагическая тема, гибель, надругательство. Фризовая композиция. Внутри одного фриза нет развития времени или действия, но фризы связаны между с собой.
Браслет из Риголини-Галасси. Нарушена функция предмета, композиции распложены нелогично по отношению к самому предмету, они расположены поперек. Есть последовательность рассказа. Рамочная композиция. Здесь не фриз, а фризовая композиция дискретного характера.
Живопись:
Преобладают образы животных, реальных и фантастических.
Гробница Кампана в Вейях, 2п 7в, вырезан в скале, 2 камеры с ложами, наружный вход фланкируют две каменные статуи львов, напротив входа стена, там двери во 2ю камеру. По бокам от второй двери каждые простенок горизонтально разделен на 2яр росписей с изображением покойного верхом на коне в сопровождении демонов смерти, сфинкса др животных. Фигуры обведены темным контуром, локальная раскраска, рисунок сухой и жесткий, хотя пропорции фигур правильные. Над дверью и по бокам ее идет узор из цветных треугольников, второй ярус которых касается границы сводчатого потолка камеры. В нижнем фризе правой стены — сфинкс на высоких лапах, с сильно изгибающимися крыльями, и царапающий его сзади, присевший на задние лапы лев. Под туловищем сфинкса, помещена лань. Верхняя композиция сложнее и вызывает различные предположения о сюжете. Здесь изображены мужские фигуры, гибкие извивающиеся стебли растений, крупная, на высоких ногах лошадь и пантера, сидящая на ее крупе. Фигуры людей и животных выполнены в манере росписей древнегреческих ваз ориентализирующего стиля.
Ранними произведениями этрусской живописи конца 7в являются также плиты из гробниц в Цере. На одной воспроизведена сцена перенесения души умершей, на другой — идущие друг за другом плакальщицы с культовыми сосудами в руках, в остроносой обуви, в длинных, до пят, одеждах. В фигурах женщин, в трактовке их лиц с крупными крючковатыми носами, в свободно нанесенном контуре заметно воздействие на этрусских мастеров переднеазиатского искусства. На другой плите из Цере с сидящим и поднявшим лапу сфинксом чувствуется следование цветовой гамме коринфских ваз.
Керамика:
В 7в сосуды импасто и буккеро, изготавливались из глины от руки или на круге, поверхность красная или черна цвета, отполирована с помощью лощения.
Сосуды импасто, красноватого или темного цвета, восходящие к виллановианской керамике, создавались из плохо отмученной глины не всегда ручной лепкой, но и на гончарном круге. Довольно много было распространено в этрусских городах чаш типа буккеро из черной глины — усовершенствованного импасто. Некоторые из них (тяжелое буккеро) имеют толстые, массивные стенки с выступающими на поверхности рельефными украшениями черного же цвета. Другие, легкое буккеро, исполнены из того же материала, но с тонкими стенками и чаще не с рельефными, но процарапанными узорами.
Сосуды не только сложны, но и изысканны по формам. Таков кувшин с высоким горлом, оканчивающимся головкой коня, с ручкой в виде наездника, держащегося обеими руками за тело лошади. Крышка найденной в Ветулонии пиксиды окружена двадцатью шестью радиальными, оканчивающимися шариками-выступами, напоминающими стилизованные формы растения. Часто края пиксид буккеро украшались головками козлов на изгибающихся, шеях.
Многие кубки буккеро имеют графические изображения: дно кубка из Ветулонии украшено фигурой сфинкса, на конической ножке процарапана этрусская надпись. Высота и форма плоской ручки заставляют думать о возможном повторении в этом глиняном сосуде какого-нибудь бронзового изделия.
В 7в распространилось производство золотых ювелирных изделий. Тоже украшались различными орнаментальными и фигурными композициями.
Дата: 2019-02-25, просмотров: 252.
