Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Выберите тип работыЧасть дипломаДипломная работаКурсовая работаКонтрольная работаРешение задачРефератНаучно - исследовательская работаОтчет по практикеОтветы на билетыТест/экзамен onlineМонографияЭссеДокладКомпьютерный набор текстаКомпьютерный чертежРецензияПереводРепетиторБизнес-планКонспектыПроверка качестваЭкзамен на сайтеАспирантский рефератМагистерская работаНаучная статьяНаучный трудТехническая редакция текстаЧертеж от рукиДиаграммы, таблицыПрезентация к защитеТезисный планРечь к дипломуДоработка заказа клиентаОтзыв на дипломПубликация статьи в ВАКПубликация статьи в ScopusДипломная работа MBAПовышение оригинальностиКопирайтингДругое

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

 

Н.С.Лесков. Рассказ "Тупейный художник

 

 

Н.С.Лесков. Рассказ "Тупейный художник"

 

У экзаменуемого есть выбор одного произведения Н.С. Лескова (1831 – 1895). Мы разберем рассказ "Тупейный художник"

 

«Тупейный художник» впервые вышел в печати в 1833 году.

 

Писатель очень любил создавать в своих произведениях образы настоящих русских «праведников» - людей с обостренным чувством справедливости, умеющих сострадать, жертвовать собой во имя добра. Лесков ни одним словом не приукрашивает современную ему жизнь, не скрывает от читателя ее темных, неприглядных сторон.

 

Жанр: рассказ; преобладает элегический характер (подзаголовок и эпиграф носят выраженное настроение элегии). В подзаголовке указана конкретная дата – 19 февраля 1981 года (отмена крепостного права). По сути – это «рассказ в рассказе».

 

Тема: крепостничество, гибель подлинного народного таланта в ужасающих условиях порабощения и угнетения (на нее указывает эпиграф, ярко выражающий позицию автора). Основой рассказа послужили реальные исторические события. Печальную историю о трагической любви писатель услышал в раннем детстве и спустя много лет создал на ее основе великолепное произведение.

 

В рассказе 19 глав.

 

Сюжет: рассказ пожилой няни маленького мальчика, бывшей крепостной актрисы Любови Онисимовны. Она вспоминает свою молодость – счастливую пору, несмотря на свое положение крепостной актрисы театра братьев Каменских, жестоких самодуров-крепостников.

 

Юная актриса встретила и полюбила молодого художника – гримера крепостного театра. Когда помещик Каменский начинает «особенно» выделять Любовь Онисимовну среди других крепостных, Аркадий Ильич (так звали талантливого юношу) решается на побег из помещичьих владений. Беглецы находят убежище в доме священника, но хозяин из чувства страха перед Каменскими выдает их – беглецов настигает погоня. Круто и страшно меняется их судьба: девушку отсылают на скотный двор, молодой человек отдан в солдаты. Через несколько лет он дослуживается до небольшого чина (полковой сержант), скапливает средства для выкупа любимой из позорного рабства, однако погибает практически случайно – его убивает простой мужик, дворник, позарившийся на деньги.

 

Композиция:

• Вступление – рассуждение о народных талантах;
• Экспозиция – читатель знакомится с Любовью Онисимовной, няней младшего брата рассказчика;
• Центральная часть – рассказ о трагической судьбе «тупейного художника» Аркадия Ильича, возлюбленного Любови Онисимовны;
• Небольшая заключительная часть – авторская пометка о «раздирающих душу поминках».

 

Рассказ пожилой няньки совсем не случайно обращен к маленькому слушателю: таким способом писатель стремится не дать распространиться ужасному наследию крепостного строя в будущих поколениях, избавить «настоящую русскую душу» от позорных темных сторон.

 

Лесков воспевает в образах тупейного художника» Аркадия Ильича и его несостоявшейся невесты Любови Онисимовны лучшие черты русского человека – готовность к самопожертвованию, преданность, глубокую преданность, искренность настоящих чувств, верность.

 

А.П.Чехов. Рассказы

 

А.П.Чехов. Рассказы: «Студент», «Ионыч», «Человек в футляре», «Дама с собачкой», «Смерть чиновника», «Хамелеон»

 

«Студент»

 

«Студент» (1894) – любимое произведение самого Чехова. Рассказ считают поворотным этапом в творчестве писателя: финал звучит оптимистично, позитивно. Герой рассказа, Иван Великопольский, 22 лет, студент, обретает покой, принимает душой и сердцем истину, что в жизнь человеческую вложен великий смысл. Кульминация –разговор у костра с двумя вдовыми женщинами: Лукерьей и Василисой. Притча об апостоле Петре, ответная реакция женщин на его слова открывают перед студентом понимание, то события давно прошедших дней сохранились в веках, что ничего в мире не пропадает бесследно. Вывод наполняет душу Ивана радостью и благодатью. Состояние своего героя Чехов искусно передает через природу: вначале пейзаж погружен во мглу, он угрюм и мрачен, что вполне соответствует настроению героя, находящегося в полном унынии и беспросветной тоске. Однако в конце природа меняется вслед за радостным, приподнятым состоянием души Ивана – заря нового дня приветствует зарю в душе юноши.

 

«Ионыч» (1898)

 

В дневниках Чехова в 1897 году появляются записи о желании показать людям всю бесцельность, скуку человеческой жизни. Немного позднее идея трансформировалась в рассказ «Ионыч», названный по имени главного героя. На самом деле это отчество доктора Старцева: поначалу его звали Дмитрий Ионович (первые главы), затем имя сократилось до простого, короткого «Ионыч» (последняя глава).

Композиция: в рассказе 5 глав, в каждой – своя маленькая тема, описывающая отдельный этап в жизни главного героя.

 

О чем рассказ? О том, как из молодого врача, недавнего выпускника университета, полного радужных надежд на счастливую жизнь Старцева Дмитрия Ионовича постепенно получается скучный, располневший, раздражительный Ионыч. Молодой доктор поначалу выгодно отличается от примитивного местного общества, но с течением времени смиряется с местными условиями, принимает правила обывателей, живущих в городе С.

 

Местное общество представлено в рассказе семьей Туркиных. Когда Старцев приезжает в город С., он вначале знакомится с главой семейства, чуть позже – с его женой и дочерью. Иван Петрович пересыпает речь неправильными словами, почитая это за большую оригинальность («большинский», «бонжурьте»), много шутит, но его юмор пошловат и примитивен. Вера Иосифовна, его супруга, провинциально кокетлива, обожает писать романы о несуществующем, постоянно зачитывает свои опусы гостям. Их дочь, Катерина Ивановна («Котик») – наивная, мещански жеманная, молодая девушка в начале рассказа, в последней главе – одинокая, располневшая, живущая с родителями старая дева.

 

Чехов как никто другой из русских писателей мог показать, как жизнь меняет человека - буквально ломает его, затягивает в омут серости, мещанства, «пошлости существования». Город С. сломал Старцева, отнял имя, любовь, радость, надежду – все, что является смыслом жизни любого человека. Чехов не раскрывает названия города потому, что история доктора могла случиться и в городе N, и в городе X - писатель словно подчеркивает безымянностью типичность подобного уклада жизни для других городов.

 

Рассказ «Ионыч» можно назвать маленькой повестью о потерянной душе. Из последней главы читатель узнает, что доктор процветает, у него богатейшая практика в городе, он сколотил состояние. Но живая, большая душа Старцева уже превратилась в ничтожно маленькую душу Ионыча. И обратной дороги здесь нет.

 

«Человек в футляре» (1898)

 

Закрытость, «футлярность» человеческого существования с неподражаемым мастерством передана в рассказе «Человек в футляре». Это рассказ в рассказе – историю жизни Беликова читатель узнает из диалога двух охотников, они же и комментируют произошедшее. О странном коллеге собеседнику поведал Буркин, гимназический учитель. Беликов, учитель греческой словесности, смог настолько отгородиться от мира, полностью «застегнуться на все пуговицы», что поневоле стал пугать окружающих. Странная фигура человека, застегнутого на все пуговицы, в темных очках, галошах и с зонтиком в любую погоду держала в напряжении и страхе весь город. Беликов живет под девизом «как бы чего не вышло!». В жизни «человека в футляре» ничего не сложилось – ни дружба, ни любовь, ни семья. Попытка жениться завершается смертью Беликова.

 

Чехов в ответ на постулат Беликова устами собеседника Буркина, Ивана Ивановича Чимши-Гималайского объявляет, что «больше так жить невозможно!». Охотники воспринимают « футлярность» Беликова по-разному, в силу индивидуальности характера и темперамента каждого. В рассказе четко прослеживается градация нравственных кругозоров:

 

 

Гимназия и город, пребывающие под гнетом страха – образ всей страны, живущей в подобной обстановке.

Проблемы, обозначенные в рассказе - ощущение человеком собственной малости, одиночества, ненужности, чувство непреодолимого страха перед жизнью – обладают вневременным смыслом, имеют глобальный, общечеловеческий масштаб.

 

«Дама с собачкой» (1898)

 

Рассказ написан Чеховым после посещения Ялты.

 

Основа сюжета – курортный роман, случившийся между приехавшим на отдых из Москвы Дмитрием Дмитриевичем Гуровым, человеком лет около 40, и молодой дамой, замеченной им на ялтинской набережной – Анной Сергеевной фон Дидериц. Она прогуливается в компании маленького белого шпица, поэтому получила от отдыхающих прозвище – «дама с собачкой». У обоих есть семьи, оба несчастливы, любви в браке нет ни у него, ни у нее. В Ялте встретились два одиноких человека, между ними завязались отношения. Через некоторое время Анна Сергеевна уезжает в свой город С., Гуров возвращается домой, в Москву. Однако по возвращении Дмитрий Дмитриевич начинает ощущать тоску, часто вспоминать Анну Сергеевну, он едет в город С.,(автором подчеркивается серость города, в котором он видит тюрьму для своей дамы сердца), разыскивает Анну Сергеевну, отношения возобновляются.

 

Рассказ делится на две части. В первой есть сюжетная законченность – история началась, развивалась и окончилась. Однако на самом деле первая часть является началом другой части повествования, ее экспозицией, претворяющей начало другой жизни героев – настоящей, наполненной подлинными чувствами, без лжи, фальши, скуки и серости.

 

Чехов предпочитает сюжет фабуле – история не имеет кульминации, остается без завершения, читатель может только догадываться, как будет устроена жизнь героев в дальнейшем. Однако, слова, что все «еще только начинается» дают надежду, что счастье в конце концов случится в жизни Гурова и Анны Сергеевны.

 

«Смерть чиновника» (1883)

 

В основу рассказа положена история, рассказанная Чехову бывшим директором московских театров Бегичевым. Относится к раннему творчеству писателя, в 1883 году рассказ напечатал журнал «Осколки».

 

Жанр – рассказ;

действуют два персонажа;

событийный ряд – один случай;

финал – неожиданный.

 

Проблема: подавление личности человека, отказ от собственного достоинства.

 

Произведение написано по всем правилам построения сюжета:

• Композиция:
• Завязка содержит центральное событие – Червяков чихнул и обрызгал генерала Бризжалова («говорящие» фамилии);
• Развитие действия: хождения чиновника к генералу
• Кульминационная точка – возмущенный генерал топает ногами и кричит на Червякова
• Развязка - смерть Ивана Дмитрича.

 

В ситуации происходит перевертывание классической пары «маленький человек – генерал. С развитием конфликта они меняются местами, и уже генерал становится жертвой, его палачом – Червяков.

 

Четко прослеживается «нанизывание» действия, переживаний чиновника.

 

Иван Дмитрич Червяков – главное действующее лицо. Это «маленький» человек, чиновник не по статусу, а по своей натуре. Отрекается от своего достоинства, пресмыкается перед «чинами», унижается перед ними по убеждению. Именно на пресмыкательстве Червякова держится вся система унижения и самоунижения, возведенная в правила общего поклонения чинам. Фигура чиновника вызывает смех – настолько незначительный случай стал поводом к беспокойству, переходящему в паранойю, но и жалость – настолько Червяков низко падает в своем самоунижении.

 

Когда генерал прогоняет его, не обругав, в миропонимании чиновника происходит переворот, его святые жизненные принципы разрушены. Червяков умирает.

«Хамелеон» (1884)

 

Среди множества незабываемых сатирических рассказов писателя одним из самых любимых и популярных стал «Хамелеон» - маленькая сценка о самодурстве, двоедушии, предательстве и холопстве. Чехов начинал писательскую карьеру с небольших очерков, картинок, сценок, в которых часто сравнивал персонажей с различными животными. «Хамелеон» - не исключение. Рассказ впервые был напечатан в 1884 году за подписью «А. Чехонте».

 

Основная тема произведения – хамелеонство, подстраивание под ситуацию.

Композиция: ситуация описана одна, но она повторяется несколько раз. Чехов мастерски выставляет напоказ стереотипность человеческого восприятия, шаблонность поведения.

 

Для сюжета писатель выбирает анекдотичный случай: полицейскому Очумелову нужно разрешить конфликт – Хрюкина, «золотых дел мастера», укусила собака. По мере выяснения, кому принадлежит пес, Очумелов неоднократно меняется не только в лице, но и в интонации, в поведении. Угодничество, самодурство, холопское чинопочитание - одна маска сменяет другую. У полицейского сложное положение – мало разобраться в ситуации и наказать виновного, при этом нужно и лицо не потерять, и почтение к высокому чину возможного владельца собаки выказать.

• Экспозиция: описание площади;
• Завязка действия: вопрос Очумелова «Кто кричал?»
• Кульминационный момент в принципе отсутствует.

Ситуация, описанная в рассказе, будет воспроизводиться во многих последующих произведениях Чехова, а людей, подобострастно меняющих свою точку зрения в зависимости от обстоятельств станут называть хамелеонами.

 

 

А.П.Чехов. Пьеса "Вишневый сад"

А.П.Чехов. Пьеса "Вишневый сад"

 

«Вишневый сад» - пьеса в 4 действиях, жанр – лирическая комедия (так определил сам автор).

 

Это последнее драматическое произведение Чехова.

 

Текст представляет собой контраст между произносимым вслух текстом и невысказанным, скрытым подтекстом реплик и монологов. Персонажи говорят, но при этом не слышат друг друга. Подтекст выявляется жестами действующих лиц, предметами обстановки, паузами, стуком бильярдных шаров, переливами пастушьей свирели.

 

О символах в пьесе: в действии присутствует ружье, которое по классическим законам жанра должно обязательно выстрелить. Однако Чехов использует его в других целях – для символического убийства вишневого сада. Другой, не менее значимый в действии символ – «отдаленный звук,… лопнувшей струны, замирающий и печальный». Странный звук символизирует лопнувшую прежнюю жизнь, окончательный отрыв персонажей от своей прежней жизни.

 

Отличительная особенность пьесы – отсутствие событий в действии. Продажа вишневого сада происходи т только на словах, персонажи ведут обычную, бессобытийную жизнь, раскрываясь не в действиях, а в монологических самохарактеристиках.

 

Центр пьесы - вишневый сад. Его образ объединяет персонажи, их воспоминания о молодости и счастье. Главные действующие лица – Раневская Любовь Андреевна, ее брат - Гаев Леонид Андреевич. Они – владельцы вишневого сада, который у них выкупает Лопахин Ермолай Алексеевич.

 

Раневская разорена, имение должно быть продано. Лопахин пытается помочь, предлагает разделить землю и отдать в аренду, но Раневская не согласна потерять любимый сад. Гаев вместо реальных действий по спасению имения надеется на эфемерную помощь сестры, богатой тетушки. Однако ничего не случается – на торгах имение выкупает Лопахин, он становится хозяином того поместья, где его дед был крепостным. Печаль по утере сада вскоре проходит, все разъезжаются, запирают двери. В доме остается старый слуга Фирс, про которого просто забыли.

 

Логический финал пьесы – стук топоров, вырубающих вишневые деревья. Действие на сцене заканчивается неподвижной фигурой Фирса и звуком лопнувшей струны.

 

Кроме основных персонажей в пьесе действуют – Аня и Варя, родная и приемная дочери Раневской, «вечный студент» Петя Трофимов, конторщик Епиходов, помещик Симеонов-Пищик, гувернантка Шарлотта Ивановна, слуги - Дуняша и Яков. Каждый из них обладает каким – либо жестом, привычкой, выразительной деталью, сопровождающей персонаж в течение всего сценического действия.

 

И.А. Бунин. Рассказы: "Господин из Сан-Франциско", "Чистый понедельник"

 

Рассказ "Чистый понедельник"

 

Произведение входит в цикл «Темные аллеи», написанный Буниным в эмиграции, с 1937 по 1944гг. «Чистый понедельник» датирован 1944 годом. Писатель жил в это время во Франции, шла Вторая мировая война и Бунин всем сердцем сопереживал России. Будущее было неясно, писателя беспокоила не только собственная дальнейшая судьба, его волновали вопросы общенационального характера – в чем состоит загадка русской души? где, в каких тайниках спрятаны истоки русского характера?

 

В этот сложный момент из - под пера Бунина выходит цикл рассказов о любви, среди которых одним из самых глубоких и пронзительных является рассказ «Чистый понедельник».

 

В произведении только два героя: она («Шамаханская царица»), он (красавец с «сицилианской» внешностью).

 

Повествование ведется от лица героя.

 

Время действия: декабрь 1911 – март 1912 гг.

 

Жанр: новелла.

 

Отличительная особенность: точная датировка происходящих событий (обычно в произведениях Бунина нет временных уточнений).

 

В рассказе участвуют реальные исторические лица русской культуры: А. Белый, И. Москвин, В. Качалов, К. Станиславский (знакомство героев происходит на лекции поэта А Белого).

 

Кульминация: решение героини принять монашество.

 

Художественный мир: покой, гармония.

 

Московская жизнь предстает в современном обличье (Художественный театр, выставки, рестораны); также, повествователь проводит читателя в мир московской Святой Руси (посещение Ново-Девичьего монастыря).

 

Сюжет основан на истории несостоявшейся любви центрального персонажа, чья возлюбленная принимает решение покинуть мирскую жизнь и переселиться в монастырь. Характер героини сложен, соткан из противоречий: ведет обычную богемную жизнь, но в то же время посещает святые христианские места, при этом отрицая свою набожность, и т.д. Причину такого поведения Бунин видит в нахождении России на стыке двух культурных миров: Запада и Востока (в новелле постоянно сталкиваются восточное проявление с западными атрибутами). К внешней «раздвоенности» добавляется внутреннее перепутье героини, в повседневной жизни она все время находится на грани двух миров. В конце концов ею принимается решение пройти путь смирения и покаяния – тот путь, который, по глубокому убеждению писателя, должна была выбрать Россия.

 

Герой очень болезненно воспринимает потерю любимой (Бунин описывает переживания тонкими намеками, искусно описанными деталями). Переживания выдают в нем эмоционального, чувственного человека.

 

Почему новелла так названа?

 

В «чистый понедельника», героиней принимается решение об отречении от мира; в этот день верующие начинают Великий пост, т.е. отказываются от привычной «греховной» жизни. Состояние резкой смены одного состояния и перехода в его другое, прямо противоположное, наблюдается в тесте постоянно.

 

Еще одно значение слова «чистый» - «пустой, не заполненный ничем» выявляется в эпилоге, когда герои встречаются и переносятся мысленно в последний вечер перед постом – Прощенное воскресенье, последний день их счастья.

 

Рассказ "Господин из Сан-Франциско" (1915)

 

Повествование о богатом американце, путешествующем с семьей через океан в Европу, первоначально называлось «Смерть на Капри», это рассказ-притча философской направленности.

 

Главная идея произведения: богатство, власть – ничтожны перед лицом смерти. Если жизнь не наполнена красотой – она бесполезна и отвратительна.

 

В рассказе отсутствуют имена; главный герой не имеет имени – так Бунин подчеркивает внутреннюю безликость, одинаковость людей с тугими кошельками, их типичность.

 

Произведение условно можно поделить на две части. Первая рассказывает о путешествии господина из Америки к итальянским берегам, вторая – тоже о путешествии, но уже из Италии в Новый свет, однако сам господин уже не принимает в нем участие – его бездыханное тело на самом дне корабля.

 

Бунин писал в стиле критического реализма, для которого характерно обобщение и типизация. Типичны сам господин (воплощение «американской мечты») его семейство, способ времяпрепровождения господ в путешествии. С помощью антитезы писатель изображает праздных, безудержно веселящихся прожигателей жизни – и рабочих, вынужденных трудиться днем и ночью (Бунин описывает их труд как девятый круг ада из «Божественной комедии» Данте).

 

Корабль назван «Атлантидой» не случайно: еще свежа в памяти катастрофа «Титаника», к тому же так назывался легендарный остров, погрузившийся в океан в наказание за грехи его обитателей. За бортом лайнера вздымается крутыми волнами грозный океан, символизирующий в рассказе кипение жизни, однако пассажиров это совершенно не тревожит. На корабле они живут так, как привыкли жить на земле.

 

Кульминационная сцена – внезапная смерть безымянного господина. Моментально меняется отношение окружающих к нему, его семье – услужливость, подобострастие уступают место жесткости, даже жестокости, равнодушию. Умерший господин больше не приносит дохода, его жена и дочь не могут больше претендовать на «место под солнцем». Господин меняет роскошную каюту на тесный гроб, спущенный в темные недра лайнера. Над ним, далеко вверху, в ярко освещенном зале гремит музыка, нанятая пара изображает нежно влюбленных, все танцуют, веселятся – жизнь продолжается.

 

Любовь в рассказе почти не представлена, но ощущается в описаниях Италии, картин местной итальянской природы: вместе с двумя горцами на землю будто спускается благодать (писатель намеренно замедляет повествование, чтобы читатель мог лучше рассмотреть этот кусочек рая на земле).

 

Куприн создал удивительную притчу о сиюминутности человеческого пребывания на земле, о хрупкости и ничтожности человека перед природой, вечными законами жизни.

 

 

М.Горький. Рассказ "Старуха Изергиль"

М.Горький. Рассказ "Старуха Изергиль"(1895)

 

Произведение написано в раннем периоде творчества, наполнено романтизмом.

 

Композиция: рассказ старой цыганки включает три истории, названных рассказчиком «сказками».

 

Композиция: рассказ о рассказе. Рассказчик ведет повествование о встрече с пожилой цыганкой, которая, в свою очередь, рассказывает ему три истории.

 

Начало и конец рассказа- картины природы, ночной пейзаж, степь.

 

I часть - легенда о гордом Ларре, наказанном за свою гордость. Ларра – сын земной женщины и орла, поэтому более всего в жизни ценит свободу, чувствует себя выше других, не считается с законами соплеменников, нарушает общепринятые традиции.

 

Это своеобразный «антигерой» - сильный, смелый, но с отрицательным знаком, убежденный, что «таких, как он, больше нет». В конце концов гордыня наказывается – однажды Ларра убивает девушку, и получает за это наказание – вечную жизнь. Будучи изгнанным из племени, прозванный отверженным, он не раз пытается погибнуть, но избавление не приходит – Ларра навсегда остается одиноким и вечно живым.

 

Так эгоизм и непомерная гордыня приводят человека к духовной гибели, лишают нормальной жизни, обрекают на страдания.

 

II часть – «автобиография» Изергиль, ее многочисленные любовные истории.

 

Когда-то в молодости цыганка была настоящей красавицей с гордым сердцем и вольной душой, жила беспечно, ни в ком не нуждаясь и ни о ком не заботясь. Влюблялась часто, немало попутешествовала по свету, много видела, много пережила.

 

Только полюбив всем сердцем, оказалась способна на поступок, спасая любимого. Услышав предложение любви в качестве награды за спасение, Изергиль гордо отказалась от нее – ее свободолюбивая натура не приняла такого «подарка».

 

III часть – легенда о Данко, вырвавшем из груди собственное сердце, чтобы помочь людям найти дорогу в темноте.

 

Когда-то давно в степи, окруженные непроходимыми лесами, вольно жили племена сильных, не ведающих страха, людей. Однажды пришли чужаки и прогнали их вглубь леса, в непроходимую болотистую чащу. Помочь найти дорогу домой вызвался Данко – юноша с горящими глазами. Любовь к соплеменникам подвигла юношу на поступок – он с силой вырвал собственное сердце, высоко поднял его над головой, и яркий свет горячего сердца Данко осветила людям дорогу к дому. Юноша увидел, что впереди уже показались родные места, долгий путь завершен – и умер. Соплеменники не заметили его гибели, сердце осталось лежать на земле. Один человек наступил на сердце, и оно, брызнув мелкими огоньками, погасло навсегда.

 

Легенды о двух юношах противопоставлены друг другу, в них действуют герой и антигерой. Один – эгоист, жестокий и холодный, другой – благороден, наделен горячим сердцем, дышащим любовью к людям. Однако в них много общих черт: оба смелы, превыше всего ценят свободу, одиноки. К тому же финал их историй одинаково трагичен.

 

Горький в своих «сказках» ставит перед читателем серьезные философские вопросы о смысле человеческой жизни, о том, каких принципов необходимо придерживаться, чтобы прожить отпущенный срок достойно, в чем заключается подлинная свобода, и чем гордость отличается от гордыни.

 

М.Горький. Пьеса "На дне"

 

 

Первоначально называлась «Без солнца», «Ночлежка»

Жанр: социальная драма философской направленности.

 

Действующие лица:

Обитатели «Дна»:

Сатин;

Барон;

Актер;

Бубнов;

Квашня;

Клещ;

Анна;

Настя.

Хозяева:

Костылев;

Василиса;

Наташа;

Медведев;

Странник, старец Лука

 

Проблематика: после глубочайшего кризиса конца 19 века множество людей лишились работы и оставшись без средств к существованию, постепенно оказывались «на дне» жизни.

 

Действие происходит в замкнутом пространстве ночлежки. Обитатели – люди различного сословия и образа жизни, объединенные голодом, нищенским существованием, утратой привычного общения. Жизнь ночлежников повторяется изо дня в день, и постепенно люди перестают реагировать на окружающих, не слышат друг друга. Они живут вместе, но это нельзя назвать обществом.

 

Социальный конфликт состоит в противопоставлении хозяев жизни (владелец Костылев, полицейский чин Медведев, Василиса) бесправным обитателям ночлежки. В другом, любовном конфликте, участвуют Васька Пепел, Костылев и Василиса с Наташей. Однако наиболее значимым оказывается глубокий философский конфликт, возникающий между Сатиным и новым постояльцем ночлежного дома – старцем Лукой. Сатин уверен в безнадежности существования человека, бесперспективности всей дальнейшей жизни. Он готов принять эту правду, чтобы не врать, не обнадеживать ни себя, ни людей. У Луки абсолютно другое мнение. Он ставит превыше всего жалость к человеку, считает, что если для успокоения души нужно солгать – нужно так и поступать, иначе человеку не пережить такой «правды». Лука не просто утешает, он философствует о ценности каждого человека, старается, как может, помочь ночлежникам. Окончательно «правда» старца выявляется в диалоге его с Пеплом, когда на вопрос о Боге он отвечает «Во что веришь, то и есть».

 

У Луки много сторонников среди ночлежников, однако его не любит Бубнов, сомневается в старике Сатин. Он вообще считает, что ложь нужна рабу, («Правда – Бог свободного человека!»), или слабому душой человеку.

 

Исчезновение благостного старца озадачивает ночлежников («Поманил их куда-то, а сам – дорогу не сказал»). Окончательно разрушает постулаты Луки смерть Актера, потерявшего веру и утратившего от этого смысл жизни. Вывод: верой можно жить, но нельзя жить одной верой.

 

В финале в словах Сатина звучат оптимистичные ноты о новом, «лучшем» человеке, для которого живут люди.

 

 

А.А.Блок. Стихотворения.

«Незнакомка» (1906)

 

Стихотворение явилось поэтическим итогом посещения поселка Озёрки, путешествия по пригородам Петербурга. Звуки стиха взяты из этих мест: ресторанное общество, пыльные переулки, скрипение вёсельных уключин…

 

Поэт увидел таинственную незнакомку на картине великого русского художника М. Врубеля и – пленился образом. Стихотворное описание красавицы по силе завораживающего впечатления ничуть не уступает изысканности портретного воплощения. «Незнакомка» является шедевром не только отечественной, но и мировой поэзии.

 

В произведении создан контраст, сопоставляются: «добро – зло», «данность – желаемое», «образы – картины».

 

I часть – предстает картина, наполненная абсолютной пошлостью, поэт создает ее художественными деталями (… «и правит окриками пьяными/ Весенний и тлетворный дух»). Мир вокруг лирического героя отвратителен, груб, похож на стоячее болото полным отсутствием движения (интересно, что все глаголы, относящиеся к «двигательным» употреблены в настоящем времени!). Чтобы каким –то образом укрыться от пошлости происходящего, герой ищет утешения в алкоголе («… и влагой терпкой и таинственной, как я смирен и оглушён»).

 

Особенность лексики: в тексте преобладают существительные, затем по частоте употребления идут прилагательные, замыкают тройку глаголы.

 

II часть – появление прекрасной незнакомки преображает мир вокруг героя, он вновь верит в жизнь, надеется на возрождение, ибо видит скрывающиеся за вуалью красавицы «берег очарованный и очарованную даль».

 

Очевидно контрастное настроение стихотворения: от уныния, упадка – к свету надежды.

 

Несколько раз повторяется союз «и» - так автором создается ощущение замкнутого круга, из которого герой не находит выхода. Подобный эффект превносит в текст анафора «И каждый вечер» (III, V, VII строфы).

 

Неповторимая образность создается при помощи:

• Оксюморона («весенний» - «тлетворный»);
• Антитезы («канавы – излучины души», «дыша духами и туманами», и т.д.);
• Архаизма («очи»);
• Многочисленных эпитетов.

Образ Незнакомки лишен реальных черт, исполнен поэтического обаяния, эфемерен – это образ идеала, прекрасного видения («Иль это только снится мне?»). Автор подчеркивает неземное происхождение образа – она окутана шелками, туманами, тайной.

 

Итог стихотворения – последняя строфа: мир, вызванный к жизни воображением поэта нереален, зыбок, но в нем – его единственная надежда на спасение от окружающей ужасной действительности.

 

Произведение написано 4стопным ямбом с ударением на 2 слог, использована перекрестная рифма.

 

«Россия» (1908)

 

Стихотворение входит в цикл «Родина». Первоначально содержало больше строф, но автор некоторые строфы вычеркнул из текста, а некоторые переписал.

 

Жанр: патриотическая лирика философской направленности.

 

Тема: Россия, родина.

 

I строфа – тема дороги (ассоциация с гоголевской дорогой, птицей-тройкой).

 

Затем звучит признание героя в любви к родине, неизменно остающейся главной для русского человека.

 

В стихотворении появляется авторский образ – «Родина – жена» (Блок меняет устоявшееся понятие «Родина-мать»), поэтому признание звучит особенно искренне. Поэт удивительным, только ему присущим способом, преображает женский образ в образ Родины, и наоборот.

 

Россия по Блоку – настоящая красавица. Особенно ярко прекрасный лик проявится в заключительных строчках, при появлении женщины со старообрядческими чертами («да плат узорный до бровей»).

 

Последняя строфа – вновь мотив дороги, но уже устремленной в будущее.

 

Стихотворение состоит из 5 четверостиший и одной секстины (6 строчек). Размер – 4стопный ямб с перекрестной рифмовкой. Отсутствие ударения в 3 строфе несколько смягчает твердость мужской рифмы, усиливает настроение, выраженное в первых строфах.

 

В заключительной строфе – ямб с пиррихием, рифмовка – перекрестная, добавление 2 строк усиливает эмоциональный настрой, придает общему настроению стихотворения воодушевленность.

 

«Ночь. Улица. Фонарь. Аптека…» (1912)

 

Относится к числу наиболее известных и популярных стихотворений Блока. Поэт тяжело переживал отсутствие гармонии, бездуховность, бесчувственность окружающего мира. Его пессимизм, ощущение глубокого застоя отразили два четверостишия, объединенные заголовком, замечательно передающим замершее состояние мира. Нарисованная автором картина – тусклая, холодная безысходность будто бы остановившейся действительности. Человеческая жизнь день за днем идет по кругу, прервать механическое движение нельзя, вырваться к свету, обрести свободу – невозможно. Из образа пустынной ночной улицы вырастает философский образ пустоты и ограниченности жизни. Все вокруг мёртво, пустынно, тёмно.

 

Композиция: кольцевая, первая строчка в несколько измененном виде повторяется в последней строке, чем усиливает ощущение мрачной безысходности происходящего. Первая строка оканчивается на женскую рифму, что несколько смягчает звучание всей строчки. В заключительной строфе мужская рифма последнего слова стихотворения («фонарь») усиливает настроение безысходности, подчеркивает отсутствие возможности перемен, лишает надежды («умрешь, исхода нет»).

 

Стихотворение написано 4стопным ямбом с перекрестной рифмой.

 

«В ресторане» (1910)

 

Стихотворение сразу вызывает в памяти читателя более раннее произведение поэта – его «Незнакомку», созданную четырьмя годами ранее. Однако это другая история любви, с другими, изменившимися героями, в других обстоятельствах. Действие перенесено в город, вовлекающий героя в круговорот событий, да и Незнакомка – уже не таинственная гостья, а вполне реальная, земная женщина. К тому же, лирический герой перестал быть романтическим рыцарем – теперь перед читателем возникает образ уверенного в себе, обеспеченного мужчины, могущего себе позволить посещать рестораны. Теперь уже герой он прячет смущение за дерзостью взгляда, а героиня растеряна. Явное созвучие с «Незнакомкой» - «И вздохнули духи,… /Зашептались тревожно шелка».

 

Вновь герой теряет ощущение реальности («Он был или не был, этот вечер»), женский образ кажется нереальным – повторяются события «Незнакомки». И только последние 4 строчки вносят ясность и возвращают героев в реальный мир: женский неземной образ теряет загадочную таинственность, ее отражение в зеркалах манит героя, призывные взгляды откровенны. Довершает картину цыганка, гремящими монистами сопровождая визжание о продажной любви. Здесь совершается эволюция женского образа в произведениях Блока – женщина прошла весь путь, от таинственного идеала Незнакомки до Катьки, персонажа «Двенадцати» - грубой, продажной девки.

 

Вновь, как в «Незнакомке», большую роль играет цвет, однако теперь основная нагрузка приходится на желтый колор, часто поминается золотой цвет.

 

В стихотворении 6 строф, размер – разностопный анапест с ударением на 3 слог и перекрестной рифмой.

 

«Река раскинулась. Течет, грустит лениво…» (Из цикла «На поле Куликовом») (1908)

 

Цикл стихотворений «На поле Куликовом» является частью другого цикла, ключевого для творчества поэта в тот период – сборника стихов «Родина». С момента его написания до последних произведений Блок пробовал описывать все мировые события с точки зрения происходящего в России.

 

Стихотворение «Река раскинулась…» начинает цикл. Герой готовится к битве, но его не оставляют драматические переживания и предчувствия.

 

Персонаж стихотворения и его автор видят, что Россия рвется к гибели, но поэт твердо намерен оставаться со своей страной при любом исходе битвы. Говоря о будущем Руси, поэт подчеркивает глубоко индивидуальный путь России в мировом устройстве, напоминает, что дальнейшие пути ее развития должен наметить сам народ.

 

Произведение богато расцвечено символами (Россия показана в образе степной кобылицы), полностью относится к символистскому направлению в русской поэзии.

 

В стихотворении, написанном разностопным ямбом, двухсложная стопа с ударением на 2 слог, рифма, по большинству, перекрестная.

 

«На железной дороге» (1910)

 

В примечании автором указано, что стихотворение написано в подражание эпизоду из романа Л. Толстого «Воскресенье».

 

Тема: жизненный путь, смысл человеческой жизни, путь России в неизведанное «завтра».

 

Композиция: кольцевая, замкнутая – с гибели молодой женщины произведение начинается, словами о ее гибели и заканчивается.

 

Сюжет: на небольшой станции под колесами состава гибнет молодая девушка. Совсем недавно она приходила на станцию, в волнении ожидая, что ее заметят обитатели поезда, и она сможет уехать с ними в другую жизнь, где все сбудется. Но в поездах никому не было дела до одинокой девичьей фигуры на пустой платформе. Пассажиры первых классов «(синие» и «желтые») равнодушны ко всему, что происходит за окнами состава; обитатели вагонов 3 класса «плакали и пели», сами нуждаясь в сочувствии и поддержке.

 

В стихотворении заключен глубокий смысл: здесь образ молодой женщины олицетворяет образ России, железная дорога – путь страны, порою очень жестокий, суровый, неизменно прибывающий к платформе состав символизирует неотвратимость событий, цикличность происходящего.

 

Стихотворение состоит из 9 строф, написано разностопным ямбом, двухсложной стопой с ударением на 2 слог.

«Вхожу я в темные храмы» (1902)

 

В стихотворении собраны мотивы, нашедшие отражение в цикле «Стихов о Прекрасной даме».

 

Основная идея: предвкушение грядущей встречи с очаровательной дамой и рыцарское, преданное служение ей. Стихотворение полно мистики, намеков, недосказанности – перед читателем проходит полный набор романтических поэтических приемов, использованных Блоком для передачи возвышенности чувств. К этому добавляются бесконечные восклицания, подтверждающие пылкое восхищение предметом обожания.

 

Высокие чувства переданы написанием с заглавной буквы: возлюбленная именуется Милой, Святой, высокопарно называется Величавой Вечной женой.

 

Святость свершаемого подчеркивает храм с горящими красными лампадами (цвет присутствует во всех стихах о Прекрасной Даме). Лирический герой пребывает в тревожном, трепетном ожидании появления своего идеала.

 

Однако образ Дамы – не только образ возлюбленной лирического героя, под ее обличием скрывается Душа Мира, а сам лирический герой предстает Человеком, желающим слиться с Душой мира, т.е. достичь гармонии, красоты.

 

В произведении широко использованы эпитеты, риторический вопросы, олицетворение.

 

Стихотворный размер: трехударный дольник, стопа разносложная с перекрестной рифмой.

 

«Фабрика» (1903)

 

Стихотворение является составной частью цикла «Распутья».

 

Произведение знаковое: здесь впервые звучит тема простого человека, городская тема, составляющая основу позднего периода творчества Блока. Поэт прощается с романтически возвышенным лирическим героем и его возвышенными мечтами, переключаясь на бытовые, реалистические образы и мотивы, которыми была наполнена окружающая его жизнь.

 

Сюжет растворяется в отдельных его элементах, описывающих жизнь фабричных рабочих.

 

Идея «Фабрики» заключена в показе тяжелой жизни рабочего люда, его угнетения. В произведении есть один очень интересный момент: лирический герой переживает за рабочих, всей душой сочувствует им, но в то же время видит себя выше их («Я вижу все с моей вершины»).

 

Стихотворение непривычно для Блока бедно на средства выразительности, так поэт подчеркивает серость и невыразительность будней простых рабочих. Редкие эпитеты имеют грустный оттенок («измученные спины»).

 

Использован 4стопный ямб (размер маршевого шага толпы) с перекрестной рифмой, на нечетный строках – женские окончания; мужские окончания характерны для четных строк.

 

«Русь» (1906)

 

Стихотворение входит во 2 том лирических произведений поэта.

 

Тема: революция 1905 года сделала одной из ключевых тем в творчестве тему Родины.

 

Композиция: кольцевая, первая и последняя строфы – повторение; в начале герой обращается к родине, в конце – смотрит на нее глазами стороннего наблюдателя.

 

Стихотворение создано в полном соответствии с законами символизма: образ самого героя нечёток, размыт, произведение наполнено мистическими мотивами, символами, проникнуто мрачной, пугающей атмосферой колдовства, магии.

 

Сюжет: в ночной дремоте сновидения автора сплетают воедино реальность и причудливые образы сна. Перед читателем предстают необычные образы Руси – сказочной, древней, волшебной, но вместе с тем нищей и убогой. Все содержание пропитано духом «старины глубокой».

 

Язык произведения: книжный стиль «высокого» звучания («дремота», «утлое», «зарево» и т.д.)

 

Размер: 4стопный ямб с ударением на 2 слоге, чередующийся с пиррихием, рифма богатая перекрестная, мужская рифма чередуется с женской.

 

Средства выразительности: метонимия, гипербола, олицетворение.

 

«О доблестях, о подвигах, о славе…» (1908)

 

Стихотворение входит в цикл «Возмездие», тематически относится к стихам о Прекрасно Даме, создававшихся на протяжении нескольких лет. Образ Дамы претерпел значительные изменения: от символического, неясно выраженного – до Незнакомки, и затем, как итог, - грустные черты образа, утратившего очарование и возвышенность.

 

Тема: утраченный идеал.

 

Жанр: любовное послание.

 

Композиция: кольцевая. Первая строфа повторена в последней и противопоставлена ей.

 

Истовое желание героя вернуть любовь подчеркивает двойная анафора, синтаксический параллелизм («И вспомнил я тебя пред аналоем/И звал тебя как молодость свою»…). Разлука символизирует потерю романтического ощущения, свойственного юности. Любимую у героя отнимает «страшный мир» представленный образом «сырой ночи».

 

Героиня одета в синий плащ – у поэтов Средневековья такой цвет являлся символом измены, и не только в любви – измена юношеским идеалам также имела синий цвет.

 

Некоторые строчки явственно напоминают пушкинское посвящение А.П. Керн (сравнить: «Передо мной явилась ты» – «Передо мной сияло на столе» и т.д.), однако финалы у произведений разные, - у Блока намного трагичнее; гармония для него утеряна безвозвратно.

 

В произведении отчетливо слышны мотивы духовного опустошения, разочарования, здесь впервые получает поэтическое воплощение тема возмездия, как осознание личных ошибок, осуждение за эти ошибки и ожидание справедливой расплаты за них, даже ценой «спасительной смерти».

 

В стихотворении 6 строф, размер - 5стопный ямб, двухсложный, с ударением на 2 слог, рифма перекрестная.

 

«О, я хочу безумно жить…» (1914)

 

Небольшое произведение в 12 строк открывает цикл «Ямбы», который поэт считал лучшим в своем творчестве.

 

Стихотворение написано перед Первой мировой войной. Несмотря на всеобщее состояние тревоги и волнения, Блок, напротив, ощущает в себе прилив сил, он готов к любым испытаниям. Его не интересует политика, в центре внимания – спасение живой человеческой души,

Блок видит нового человека грядущего, со светлой душой, готового к самопожертвованию ради великой цели, он искренне верит в появление такого человека («Он весь – дитя добра и света/Он весь – свободы торжество!»).

 

Тема: поэт и поэзия.

 

Композиция: в стихотворении 3 части, 3 строфы:

I часть – цель творчества и жизни поэта;

Во II части звучат слова о неизменных трудностях, встречающихся в жизни человека;

III часть полна надежд на человека нового мира.

 

Обилие тире свидетельствует о чрезвычайно экономном употреблении слова, поэт будто боится потерять за многословием основную мысль стиха, опасается быть неуслышанным.

 

Стихотворение написано 4стопным ямбом с ударением на 2 слог, рифма – перекрестная.

 

 

А.А. Блок. Поэма «Двенадцать»

Дата, место создания	1918 год, Петроград
Жанр	Эпическая поэма
Идея, главная мысль	Произведение о революции: с одной стороны – это кровь, преступление, падение нравственных устоев; с другой стороны – о грядущем освобождении человека. «Двенадцать» - взгляд поэта на цивилизацию, культуру, выраженный языком символов. Блок описал впечатления очевидца революционных событий.
Темы	Разрушительная сила революции, гибель старого мира, русской патриархальной культуры (дама в каракуле)
Сюжет	Два слоя: внешний - бытовой, «зарисовочный», и внутренний, объясняющий поведение патруля. Комендантский час в послереволюционном городе. Идет по городу военный патруль - 12 красноармейцев. Маленький отряд контролирует порядок на улицах города.
Композиция	В поэме 12 глав (в число вложен идейный смысл), в каждой –самостоятельный сюжет и смысл. Читатель наблюдает за калейдоскопом событий из окна дома. Композиция: - расположение частей произведения; - соответствие единого целого и частей поэмы; - образов и образа (путь отряда, «враждебные вихри», гибель героини). Разделение на главы, сцены-монологи и сцены-диалоги. Центр, кульминационное событие – убийство Катьки.
Содержание поэмы по главам	I – экспозиция; II – появление отряда красноармейцев; III – очищающая революционная сила («мы на горе всем буржуям/Мировой пожар раздуем!») IV – хоровое повествование, возникновение любовного треугольника Ванька – Катька – Петруха. V и VI – внутренний монолог; VI и VII – трагедийная кульминация VII – прощание с Катей; VIII и IX – перепады настроения, вседозволенность, ощущение себя избранником Божьим X – «единомышленники», повязанные Катькиной кровью; XI – красноармейцы –враги старого мира, общественное отступает перед личным; XII – финал, борьба людей и стихии
Символы	«Магическое число» - 12: - количество глав поэмы, - отряд из 12 красноармейцев – приход нового мира, центральный символ революции. Ветер – образ сметающего все на пути символ революционных перемен; Старый мир – тень, вьюга, голодный пес
Цвет в поэме	Черный, белый, красный. Контрастное использование черного и белого цвета без четкой границы между ними (ее стирает ветер). «Черный вечер», «белый снег» – символизируют происходящее, темную и светлую сторону выхода из мрачного, темного прошлого к светлому будущему. Красный – цвет флага в руке Иисуса Христа, становящийся в финале кровавым.
Образы	- 12 красноармейцев («апостолы новой веры»). Отряд собран из людей разного толка («в зубах цигарка», «примят картуз»), главная деталь устрашающая – «на спину б надо бубновый туз» (так отмечали каторжников); - ветер (сметающая все на своем пути революционная стихия); - автор (сквозной образ); - Иисус Христос (сложный противоречивый, загадочный образ)
Особенности речи	Жаргонизмы, характерные революционные сокращения, живая, разговорная «речь улицы».
Значение поэмы	«Двенадцать» - подлинная вершина творчества Блока, его понимание революции. Но нельзя считать поэму только поэтическим воплощением революционной темы – поэт понимал, что революционный ветер может поднять настоящую бурю, перерасти в беспощадный русский бунт.

 

 

В.В.Маяковский. Стихотворения

В.В.Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?»,«Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Лиличка!», «Письмо Татьяне Яковлевой», «Юбилейное», «Прозаседавшиеся», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Нате!», «Хорошее отношение к лошадям»

 

 

Владимир Владимирович Маяковский – поэт-глашатай, поэт-бунтарь, остался в истории отечественной литературы как новатор, основатель кардинально новой системы стихосложения. Маяковский – это:

 

Поэзия Маяковского – громогласный призыв к действию, стихи-митинг.

 

 

 

«А вы могли бы?»(1913)

 

В произведении затрагивается одна из центральных тем творчества Маяковского – поэт и поэзия. Стихотворение написано столбиком, состоит всего из 10 строчек, но содержит глубоко индивидуальное восприятие мира: поэт решительно отвергает пошлость окружающей действительности («блюдо студня»).

 

Стихотворение начинается с уверенного «я» - поэт объявляет себя новатором, смазавшим «карту будня», т.е. изменившим мир. Он зовет читателя с собой – увидеть «косые скулы океана», обращается к нему с полувопросом – полупросьбой услышать ноктюрн, сыгранный на водосточной трубе – т.е., увидеть новое в жизни, ощутить это новое, понять и принять его. Он словно спрашивает: а может ли кто-то еще также по-новому увидеть мир вокруг – живой, настоящий, яркий и красочный?

 

«Послушайте!»

 

Стихотворение «Послушайте!» (1914) также напрямую обращено читателю, но настроение стихотворения совершенно иное. Это просьба поэта, почти мольба остановиться хотя бы на минуту, задуматься, увидеть свет далеких звезд. Звезда всегда была поэтическим символом, обозначавшим некий маяк в бескрайнем море человеческой жизни. У Маяковского звезды – высокие цели, идеи, к которым должен стремиться человек. Его лирический герой говорит от первого лица, надеется на то, что среди людей остались еще неравнодушные, желающие, чтобы звезды зажигались.

 

Характерная деталь – поэт, попадая к Богу, «целует ему жилистую руку». Здесь Маяковский дает понять, что Всевышний тоже много трудится на благо людей. Кольцевая композиция вновь возвращает вопрос героя, однако теперь поэт уверен, что он не одинок, у него есть единомышленники - люди, желающие, чтобы звезды зажигались.

«Скрипка и немножко нервно»

 

 

Стихотворение «Скрипка и немножко нервно» (1914) относится к раннему периоду творчества, когда поэт много экспериментирует со словом, ищет свои способы выражения мысли. Произведение появилось на свет в результате наблюдения Маяковского за музыкантами в ресторане, где он иногда читал стихи или просто отдыхал.

 

Инструменты оркестра получают в его воображении человеческие черты и характеры. Абсолютно потерянной, непонятой своими собратьями показана скрипка – ее не слышат, обижают. Только Маяковского слышит и понимает несчастную, отвергнутую толпой обывателей, поддерживает, приглашает «жить вместе».

 

«Скрипка…» написана строчками разной длины, однако это не мешает ритмичности стиха - акценты и ударные слоги расставлены четко. Подобную организация стиха назовут тоникой, это поможет значительно увеличить его звуковые и смысловые возможности.

 

«Лиличка!»

 

Стихотворения о любви представлены в творчестве Маяковского не столь широко, но среди них есть подлинные шедевры любовной лирики, составившие гордость отечественной и мировой поэзии – например, широко известное «Лиличка!», посвященное Лиле Брик, с которой у поэта возник роман, но отношения развивались непросто, Маяковский мучительно переживал это.

 

Стихотворение построено на антитезе, использованы хронотопы (подчеркивается мимолетность счастливых мгновений), параллелизм (одна группа слов содержит образы, мысли, относящиеся к другой группе), сопоставление (слон, бык).

 

Лирический герой не уверен в любимой и это придает стихам оттенок горечи, тоски, но он любит – и это не дает сердцу успокоиться, забыть любовь. Ему очень дорога его Лиличка, на фоне бесконечной преданности особенно пронзительно звучат последние строчки: «Дай хоть последней нежностью выстелить/твой уходящий шаг».

«Письмо Татьяне Яковлевой»

 

 

Другим выдающимся образцом стихотворного воплощения любви является «Письмо Татьяне Яковлевой» (1928 г., опубликовано в 1956 г.). Чувство к адресату, известной актрисе, было взаимным, Маяковский готовился к совместной жизни, но – не сложилось. Условием Яковлевой была эмиграция поэта во Францию, где она проживала в то время. Но в 1929 году Маяковский не получает визы на выезд к любимой, и вскоре Яковлева выходит замуж. Поэт очень переживал крушение своих чувств, свои ощущения и мысли от случившегося он изложил на бумаге.

 

«Письмо…» - непрерывный, горячий монолог лирического героя о любви-ревности. Основной конфликт – герой переживает личную ревность, одновременно ревнуя «за Советскую Россию». Сугубо личные и гражданские чувства сливаются у лирического героя в единое целое, он переживает о своей любви и одновременно о Советской России, считая себя ее частью. Он не представляет себя отторгнутым от родины, ему не нужна «парижская любовь» с разукрашенной западной красавицей - поэт хочет видеть рядом женщину, близкую по духу, способную встать «ростом вровень» с ним.

 

Поэт ратует за настоящее, серьезное чувство, позволяющее жить и творить, оставаясь верным себе, совей любви.

 

Он призывает любимую «иди сюда, иди на перекресток /моих больших и неуклюжих рук». Перекресток здесь символизирует выбор своей личной и гражданской позиции – Маяковский выступает не как обычный влюбленный, а как представитель советской страны. Заключительные строчки – оптимистическая уверенность в верности любимой, в возможности построения нового, справедливого мира. Маяковский подкрепил текст ритмом: хорей сменяется на ямб, разговорное общение заканчивается четкой, рифмованной точкой.

 

«Юбилейное»

 

Стихотворение «Юбилейное» (1924) посвящено 125-летию А.С. Пушкина, это воображаемый диалог поэта с Александром Сергеевичем.

 

Разговор начинается с наболевшей темы для Маяковского темы: судьба поэзии. Он разговаривает с Пушкиным как с другом, доверяя великому поэту самые сокровенные мысли, говорит о поэзии как о части самого себя. Смело ставя себя на одну ступень с гением русской поэтического слова, Маяковский тем самым обозначает главное назначение стиха: нести правду.

 

Поэт критикует поэтов, пишущих о бессилии, тоске, унынии (особенно не нравится ему Надсон), он считает, что такое творчество нельзя считать подлинной поэзией. Одновременно Маяковский жалуется на современных ему поэтов, отмечает ее однообразие, скучность. В финальных строчках – девиз поэта: «Ненавижу всяческую мертвичину/ Обожаю всяческую жизнь!»

«Прозаседавшиеся»

 

 

У поэзии Маяковского есть одна замечательная ипостась – сатирические произведения, среди которых особенной популярностью и частотой цитирования выделяется «Прозаседавшиеся» (1922). Стихотворение – едкая, хлесткая сатира на махровый бюрократизм, резко увеличившиеся количество различных учреждений, создающих лишь видимость активной работы.

 

Сатирический градус стиха повышается постепенно. Центральный персонаж – рядовой гражданин, желающий попасть на прием к некоему важному лицу, «Ивану Ванычу», но никак не может его застать – тот постоянно «заседает». Заседаниям нет конца, несчастный проситель в изнеможении перемещается по этажам, из кабинета в кабинет… Для усиления сатирического эффекта Маяковский создает из названия одного, реально существующего советского учреждения четыре (название «Главкомполитпросвет» делится на «глав», «ком», «полит», «просвет»), объединяет театральное общество с конезаводским управлением («объединение Тео и Гукона»), чтобы ярче высветился полный абсурд действительности.

 

В названии «а-бе-ве-ге-де-е-же-зе-ком» Маяковский высмеял тяготение чиновников к сложным названиям, характерным для послереволюционного времени. Кульминация наступает, когда доведенный до последней точки проситель врывается на заседание и видит половинки людей за столом! В противоположность шоковому состоянию героя – абсолютное спокойствие секретаря, сообщающего, что иначе никак нельзя успеть на все заседания, «поневоле приходится раздвояться /До пояса здесь, а остальное там». В образе Ивана Ваныча выведена собирательная фигура чиновника-бюрократа.

 

В заключение герой надеется, что когда – нибудь бесконечные заседания исчезнут. Маяковский широко пользуется метафорой, вводит фразеологизм, создает новую лексику. Неологизмы поэта прочно в современную жизнь, стихотворение часто цитируется.

 

«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»

 

Среди произведений о предназначении поэта, его роли в современном мире особое место принадлежит стихотворению «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче».

 

С первых строк у читателя возникает двоякое ощущение: происходящее имеет точный адрес (Пушкино), но события начинают разворачиваться совершенно сказочные, подчеркнутые гиперболой («в сто сорок солнц закат пылал»). Поэт позвал в гости Солнце – чем не сказочный сюжет! Появление светила на пороге дома происходит просто, по-домашнему, беседа ведется неторопливо (используется разговорная, простонародная лексика). Но подтекст беседы – серьезный, с элементами патетики. Поэт говорит о созидательной роли поэзии, прямое назначение которой – согревать словом окружающий мир, освещать косность, предрассудки, освещать дорогу в светлое, справедливое будущее. Поэт и Солнце в этом едины «Светить всегда, светить везде.../ Вот лозунг мой и солнца!».

 

«Нате!»

 

В стихотворении «Нате!» поэт (1913) Маяковский предстает перед читателями в другом качестве –«небесного избранника» сменил образ «грубого гунна». Здесь поэт не просто противопоставляется мещанской обывательской толпе, его мир наполнен другими ценностями, богатство – в слове. Удивительными красками рисует Маяковский образ толпы – сытой, довольной, презирающей нематериальное, живущей ради собственного удовольствия. Каждый в отдельности представитель толпы не представляет собой ничего враждебного, может всю жизнь провести в «раковине вещей», но собравшись вместе могут представлять большую силу и тогда поэзии придется трудно. Но в финале перед читателем вновь предстает сильный, уверенный, громогласный Поэт, он может вести себя с толпой свободно, смело.

 

Последнее слово остается за ним, завершается стихотворение композиционным кольцом, повторяя слова из первых строчек стиха: «Я бесценных слов транжир и мот».

«Хорошее отношение к лошадям»

 

 

Маяковский часто использовал в стихах образы животных для передачи собственного настроения. В 1918 г. в газете «Новая жизнь» появилось стихотворение «Отношение к лошадям», впоследствии переименованное в «Хорошее отношение к лошадям». В трагической истории издевательств толпы над несчастным животным поэт передает всю собственную боль и тоску. При этом Маяковский не описывает ощущения лошади, предоставляя это сделать читателю. Поэт жестко описывает толпу, называет ее смех воем, обвиняет в равнодушии.

 

Финал в противоположность основному тексту оптимистичен. В сравнении человека и лошади Маяковский показывает, что каждый может оступиться, потерять веру в себя, но нужно встать и идти дальше и не обращать внимание на насмешки толпы, равнодушной и праздной.

 

«Дешевая распродажа»

 

Поэт все время искал среди людей родственную душу. Но все искания уходят в пустоту, о чем написано стихотворение «Дешевая распродажа» (1916г.) В нем – итог наблюдения поэта за окружающей его действительностью, заполненной пошлостью, обывательщиной, равнодушием к человеку.

 

Поэт одинок среди бушующей вокруг жизни, люди не понимают и не принимают его. Но он чувствует свою нужность, уверен, что грядущие поколения оценят и поймут его. Дешевая распродажа его слов – попытка передать людям свое поэтическое слово, которое поэт считает своим самым большим богатством.

 

В.В. Маяковский. Поэма "Облако в штанах"

Поэма написана в дооктябрьский период творчества, первоначальное название - «Тринадцатый апостол», однако цензура вычеркнула его. В центре поэмы вопрос о взаимоотношениях с обществом, обрекающим человека на переживания и страдания. В произведении 4 части тесно переплетены между собой. Тема – страдание от неразделенной

любви, вызвавшее к жиз ни мощный протест против всего мира.

 

С.А.Есенин. Стихотворения.

 

С.А.Есенин. Стихотворения: «Гой ты, Русь, моя родная!...», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Письмо матери», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не плачу…»

 

 

 

 

«Гой ты, Русь, моя родная!...» (1914)

 

Стихотворение посвящено любви к родной земле, к русской деревне. Поэт восхищается родной стороной, ему бесконечно дороги знакомые с детства запахи, просторы бескрайних полей, родные березки.

 

В стихотворении нет сюжета, текст передает настроение, душевное состояние автора.

 

Размер стиха: 4стопный хорей с перекрестной рифмой.

 

Приемы художественной речи: эпитеты («»родная», «кроткий», «веселый», «мятой»), олицетворения («чахнут тополя», «прозвенит девичий смех»), сравнение («как захожий богомолец»).

 

Стилистические фигуры: инверсия, обращение, умолчание.

 

«Не бродить, не мять в кустах багряных…» (1916)

 

Стихотворение создано в переходный для Есенина период. Поэта заметили в Москве, его стихи все чаще появляются в печати.

 

Жанр: лирическое послание, элегия.

 

Композиция кольцевая, с повтором первой строфы в конце стихотворения.

 

Цвет в произведении: «багряные», «алый», «синий», «лучистый», «светлая».

 

Девушку поэт описывает так, что возникают сомнения по поводу ее реального существования, портрет больше подходит вымышленному, мифологическому образу.

 

Настроение светлой, тихой грусти, печальный вздох об ушедшем счастье.

 

Стихотворение состоит из 24 строк.

 

Использован 5стопный хорей; рифмовка перекрестная, рифмуются разные части речи, или одни и те же, мужская и женская рифмы чередуются.

 

«Мы теперь уходим понемногу…» (1924)

 

Стихотворение написано за год до трагической гибели поэта. Настроение произведения хорошо передает подавленное, тяжелое душевное состояние Есенина.

 

Жанр – стансы.

 

Тема: размышления по поводу конечности человеческой жизни, смысле существования человека на земле.

 

Смысл стихотворения выдает первая строфа, в которой лирический герой признает неизбежность конца человеческой жизни, сообщает о готовности «собраться в дорогу». Он вспоминает свою жизнь, предается воспоминаниям о прошлом с удовольствием, сообщая, что он «…счастлив тем, что … дышал и жил». Особенно тоскует его душа об оставляемой на земле любимой природе, которую он уже никогда не увидит.

 

В 7 строфах стиха использован 5стопный хорей, двухсложная стопа, рифма - перекрестная.

 

«Письмо матери» (1924)

 

Стихотворение появилось после одной из дружеских посиделок Есенина, когда он с двумя товарищами собирался навестить мать. Ожидая поезда, компания устроилась в буфете… Закончилась вечеринка весьма печально для поэта – он просадил все деньги и никуда не поехал. Утром, чувствуя себя бесконечно виноватым, Есенин сочинил стихотворное письмо матери, раскаиваясь в своей непутёвости.

 

Жанр: лирическое послание.

 

Композиция закольцована повторением одно и той же фразы.

 

Начало произведения – бодрое приветствие, затем в словах начинают проскальзывать нотки горечи, тоски по родному дому, надежда на скорый приезд домой. Лирический герой с горечью признается матери, что («…Ты одна мне помощь и отрада / Ты одна мне несказанный свет»).

 

Кульминация наступает в 7 строфе, когда автор признается в разочаровании и усталости.

 

Размер стиха – 5стопный хорей, во второй и четвертой строках – укороченная стопа; рифмовка перекрестная.

 

«Письмо …» считается непревзойденным письменным посланием в отечественной литературе, обращенным к матери.

 

«Спит ковыль. Равнина дорогая…» (1925)

 

В стихотворении ярко проступают черты имажинизма – обороты речи, наполненные экспрессией, яркие, запоминающиеся определения. Автор и лирический герой – единый персонаж. В этот период Есенин много размышлял о своей жизни, о происходящих в стране переменах. Мысли поэта стали темой стихотворения «Спит ковыль….».

 

Сюжет отсутствует, четко прослеживается логика излагаемого материала.

 

Композиция кольцевая – вывод поэта о своей непреходящей любви к Родине начинает и заканчивает произведение.

 

Для придания особой образности автор выбрал олицетворение, символы, яркие образы, использовал антитезу, сложные сравнения. Стиль изложения экспрессивный, слог – легкий.

 

В стихотворении 6 строф, произведение написано хореем с перекрестной рифмой.

 

«Шаганэ ты моя, Шаганэ…» (1925 )

 

Стихотворение относится к циклу «Восточные мотивы», созданному Есениным после поездки по Закавказью.

 

По отзывам современников поэта у восточной красавицы был вполне реальный прообраз - преподаватель Шаганэ Нерсесовна Тальян.

Жанр: лирическое стихотворение, обращение к женщине.

 

Автор и лирический герой составляют одно целое, поэтому в произведении поэт общается с читателями, доверяет им сокровенные мысли и чувства, но обращается при этом к Шаганэ.

 

Композиция - кольцевая, придающая стихотворению завершенность.

 

В 1 строфе герой рассказывает девушке о родной рязанской земле, о луне. Ему хочется отвлечься от постоянных мыслей о родной стороне, но в обращениях к Шаганэ герой постоянно приводит сравнения, эпитеты, говорящие о любви к родному краю.

 

В стихотворении наблюдаются рефрены, причем в первой строфе читаются рефрены для всех строф.

 

Кроме этого, как заклинание, повторяется строчка «Шаганэ ты моя, Шаганэ!».

 

В стихотворении строф (пятистишие), 3стопный анапест с ударением на 3 слог.

 

«Не жалею, не зову, не плачу…» (1922)

 

Жанр: лирическое стихотворение, размышление.

 

Главная мысль: все в жизни человека преходяще.

 

В роли лирического героя выступает сам автор. Он грустит о прошедшем, но понимает закон жизни и принимает его, а посему: «Будь же ты вовек благословенно/ что пришло отцвесть и умереть».

 

Композиция: 5 строф по 4 стиха.

 

Использован 5стопный хорей с перекрестной рифмовой.

 

К художественным средствам выразительности относятся эпитеты, метафоры, сравнения.

«Русь Советская» (1924)

 

Стихотворение имеет посвящение, оно обращено к другу, А. Сахарову; написано под впечатлением от совместной поездки Есенина и Сахарова на родину поэта, в село Константиново.

 

Жанр: поэма небольшого размера.

 

Композиция рамочная.

 

Текст разделяется на 4 смысловые части:

1 строфа передает пессимизм, одиночество героя;

2 строфа описывает Русь советскую на родине героя;

3 строфа – отношение поэта к революции;

4 строфа декларирует жизненное кредо поэта.

 

Поначалу представляется, что Есенин написал произведение политического звучания, однако истина открывается по ходу прочтения: выясняется, что герой утратил прошлое, и не приобрел будущее. Он возвращается домой, в родное село, видит перемены, которые принесла Советская власть. Поэта ждет неприятное открытие: его поэзия здесь никому не нужна, популярны у народа «агитки Бедного Демьяна».

 

Герой чувствует себя лишним в родной стране, он раздосадован и разочарован, он признается, что не может подчинить свой дар новым темам и идеям. Однако потом, в дальнейшем, когда «пройдет вражда племен» поэт будет воспевать «Всем существом …/Шестую часть земли /С названьем кратким «Русь».

 

Стихотворение написано 3стопным «фирменным» есенинским анапестом, в тексте много богатых рифм, чередуются мужская и дактилическая рифмы.

 

Эмоциональный фон поддерживают риторические вопросы и восклицания.

 

«Запели тесаные дроги…» (1916)

 

Тема: образ Родины.

 

Жанр: патриотическая, пейзажная лирика.

 

Произведение написано в традиционной для ранней лирики манере: поэт обращается к Родине, любуясь ее великолепными пейзажами, богатейшей природой.

 

В начале стихотворения – классический для русской поэзии образ дороги, символизирующий историческое развитие России.

 

Другой ведущий мотив, часто проявляющийся в ранней лирике Есенина – религиозный. Поэт уверен, что христианство – не убеждение русского народа, а привычный уклад повседневной жизни.

 

I, II строфы – русский пейзаж в деталях (поминальные кресты, колокольни, «равнины и кусты»);

III строфа – единый образ России; описание дано в излюбленных поэтом цветах – синем и малиновом («О Русь – малиновое поле/И синь, упавшая в реку»);

В IV строфе говорится о том, что Россия бесконечно дорога лирическому герою, он готов разделить ее трудную судьбу («Но не любить тебя, не верить - Я научиться не могу»). В словах звучит переживание о дальнейшей судьбе родной страны («Ты на туманном берегу»).

 

Похожий мотив готовности перенести любые испытания звучит в заключительной строфе стихотворения («И не отдам я эти цепи/И не расстанусь с долгим сном…»).

 

Стихотворный размер: 4стопный ямб, рифма перекрестная.

 

Стихотворение наполнено словами, передающими настроение лирического героя: «озёрная тоска», «тёплая грусть», и др. Для создания лирического настроения и усиления эмоционального восприятия использованы эпитеты, анафора, метафора.

 

«Русь» (1914)

 

Стихотворение из 5 частей, иногда определяется как небольшая поэма. Поэт опирается на русское народное творчество

 

Композиция: рамочная (III, IV части – есть вступление и заключение).

 

Время действия – допетровская Русь и более ранний период. Ощущению пространства способствуют лексические средства - архаизмы и диалектизмы.

 

Сюжет: женщины провожают своих мужчин на войну, с волнением ожидают известий от них, получая письма, радуются хорошим новостям.

 

В обрамляющих частях – пространные размышления о родной стороне, природе. Рассуждения поэт вкладывает в уста своего лирического героя через метафору, олицетворение, сравнение.

 

В последней строфе (текст содержит практически законченное строфическое кольцо с начальной строфой 2 главки) – завершение лейтмотива, ответ на вопрос, начинающий душевное признание Есенина в своей единственной большой любви – любви к Родине(«Ой ты, Русь, моя родина кроткая/Лишь к тебе я любовь берегу.»).

 

Стихотворение написано 3стопным анапестом, чередуются дактилическая и мужская рифмы, текст наполнен точными, богатыми рифмами.

 

«Пушкину» (26.05.1924)

 

Есенин написал стихотворение к 125 – летию А.С. Пушкина.

 

Произведение пропитано личным отношением поэта к великому предшественнику, он беседует с памятником Пушкину, как с живым человеком.

 

«Пушкину» стоит особняком среди других произведений Есенина. Лирический герой пытается общаться с гением русской литературы как с равным, называя того повесой и представляясь «Как я сегодня хулиган». Но вместе с тем, поэт понимает, что Пушкин для отечественной литературы – «могучий дар».

 

Есенина заботит собственная судьба, он тревожится, переживает, надеется на свою славу в будущем.

 

Стихотворение написано 4стопным ямбом, двухсложной стопой с ударением на 2 слог, рифма перекрестная.

 

Произведение написано непривычным для Есенина простым языком. Присутствует только метафоричные «…в бронзе выкованной славы» (подчеркивает величие и значительность Пушкина), «Сумело бронзой прозвенеть» (обозначает высоту будущей славы Есенина, если он станет так же знаменит, как Пушкин).

 

«Я иду долиной. На затылке кепи…» (18.07.1925)

 

Произведение сложено композиционно четко: есть вступление, развитие сюжета, финальные строчки, совершенно переиначивающие тему.

 

В стихотворении есть сюжет: после продолжительного отсутствия поэт возвращается в родные места, одетый по заграничной моде (этакий европейский щеголь!). Но земляков чудной внешний вид поэта не впечатляет, они хотят посмотреть, как он помнит привычный крестьянский труд («Размахнись косою, покажи свой пыл»). Настоящий, глубокий смысл жизни он видит в исконно русском труде, тогда как занятие поэзией приносит горькое разочарование.

 

Есенин описывает родной ему крестьянский мир, наделяет его свободой, внутренней красотой. Однако, несмотря на кажущуюся легкость, в тексте четко ощущаются пессимистические нотки, свидетельствующие о пессимизме и разочаровании.

 

В стихотворении 8 строф, написано 6стопным хорем, двухсложной стопой с ударением на 1 слоге, рифма перекрестная.

 

Изобразительные средства: эпитеты («легкая прохлада»), метафоры («шепчут грабли», «синеет река»).

 

«Низкий дом с голубыми ставнями…» (1924)

 

Стихотворение отражает лирические раздумья поэта о родной стороне, которую он однажды покинул.

 

Основная идея произведения содержится уже в начальной строфе. Это своеобразная исповедь поэта, признание в вечной любви к родному дому.

 

Юные годы поэт описывает с чувством светлой грусти, строчки полны глубокого лиризма.

 

Идейная кульминация – в III строфе. Внутренний мир поэта сильно изменился – он не собирается пропасть в глубинке, но мысли о покинутом родном доме бередят душу.

 

В картине природы – мелодически грустная интонация. Образ улетающих журавлей ассоциируется с образом поэта, улетевшего из родного гнезда.

 

Заключительная строфа «окольцовывает» композицию, повторяя слова из первой строфы, тем самым придавая стихотворению законченность, смысловую завершенность. Последние строки посвящены образу дома.

 

Большой смысл заключен в цвете: Есенин полагал, что в звучании «Россия» слышится «синее что-то». В стихотворении цвет несколько смягчен на голубой тон.

 

Произведение написано 3стопным анапестом, трехсложной стопой с ударением на 3 слог, рифма, за исключением 5 и 6 строф, - перекрестная (5, 6 строфы - АВСА).

 

М.И.Цветаева. Стихотворения

 

М.И.Цветаева. Стихотворения: «Моим стихам, написанным так рано…», «Стихи к Блоку («Имя твое – птица в руке…»)», «Кто создан из камня, кто создан из глины…», «Тоска по Родине! Давно…», «Книги в красном переплете», «Бабушке», «Семь холмов – как семь колоколов!...»

«Моим стихам, написанным так рано…» (1913)

 

Творчество Марины Ивановны Цветаевой занимает особое место в отечественной литературе. Вряд ли найдется в поэзии XX века другой поэт, обладающий нежной трепетной, бесконечно ранимой душой и одновременно внутренней убежденностью в необходимости своего творчества, искренней надеждой на признание – пусть не сегодня, не сейчас, но обязательно - признания.

 

В поэзии М. Цветаевой важно не то, что написано – важно то, что кроется за текстом ее стихов, то, к чему устремлялась ее душа, опережая строки. Ритм стиха напоминает прерывистые вдох и выдох, эмоциональный накал – в каждой букве, каждой запятой.

 

Стихотворение «Моим стихам, написанным так рано…» поэт говорит о значимости признания поэтического творчества, важности понимания современниками. В словах лирической героини звучит понимание своего рано открывшегося дара («…написанным так рано, /Что и не знала я, что я – поэт,…»), признание невозможности удержать в себе рвущиеся на бумагу строчки.

 

3 строфы стихотворения словно предваряют весь дальнейший сложный, во многом трагичный путь поэта. Выбранный стихотворный размер (нечетностопный ямб с перекрестной, двухсложной рифмой) придает некоторую жесткость интонации. В качестве образных средств использованы повторы («моим стихам»), параллелизм и восклицания.

 

В том, что стихотворение является пророческим, обозначившим ее дальнейший путь («Формула…. всей моей …судьбы»), позднее признавалась сама Цветаева.

«Стихи к Блоку («Имя твое – птица в руке…»)» (1916)

 

Цикл стихов, посвященный А.А. Блоку, считается одним из лучших поэтических творений М. Цветаевой. Они не были знакомы, никогда не общались, но великий поэт был для Цветаевой божеством, объектом безграничного поклонения. Блок для нее – «ангел», «рыцарь без укоризны», чарующий звук «пяти букв» (Блокъ – так писалась до революции фамилия поэта).

 

Читателю передается восхищение, преклонение перед Александром Александровичем и его произведениями. Через фамилию обожествляемого лица видится весь мир, все пространство вокруг – он, звуки, образы, чувства – снова он…Стихотворение испещрено знаками препинания, предающими обнаженность восторженного чувства, его трепетность, запретность. Финальные строки – мотив одиночества, смерти. Звуковой повтор (аллитерация л ) создает эффект чего-то холодного , незримого, едва уловимого.

 

Три строфы стихотворения проникнуты различным содержанием:

• Первая – образ поэта передан метафорой («птица в руке»)
• Вторая – образ рисуется при помощи фонетики;
• Третья – отношение к Блоку.

Целостность, четкую законченность придает произведению смежная рифмовка. В качестве изобразительных средств использованы эпитеты, олицетворение, метафора, паузы в интонации усиливают эмоциональность стиха.

 

«Кто создан из камня, кто создан из глины…» (1920)

 

Впервые стихотворение опубликовано в сборнике «Версты», создано в особенно трагический момент жизни – прошло менее месяца после смерти дочери. Жизнь в послереволюционной России, гражданская война, голод, холод стали для интеллигентной, тонкой натуры Цветаевой суровым ежедневным испытанием. Однако произведение полно жизни, неутомимой энергии, с которой героиня бросается в бескрайнюю морскую стихию жизни. Значение имени (Марина – значит «морская») выдает созвучность морской пене, ее феерической одухотворенности, мятежному настроению. Неугомонно бурлящей энергии морской пены противопоставлены в стихотворении гранитные колена, надгробные плиты – неподвижные земные образы. Звучные переливы аллитерационных с, м, в, создают явственно слышимый шелест морской волны, набегающей на берег.

 

В стихотворении 4 четверостишия, использован разностопный амфибрахий, трехсложная стопа с ударением на 2 слог. Рифмовка перекрестная, белый стих.

 

«Тоска по Родине! Давно…» (1934)

 

В 1922 году Цветаева вместе с дочерью Ариадной получила разрешение на выезд из страны. Начались годы эмиграции – Чехия, Франция. Бытовая неустроенность, тяжелая атмосфера вокруг семьи, практически нищенское существование – так приняла заграница Марину Цветаеву.

 

В стихотворении поражает драматизм ощущения собственной ненужности, неприкаянности, глубочайшей тоски. Лирическая героиня очень боится ощущать потерю своей индивидуальности, раствориться в чужом для нее мире. Родина остается в сердце героини тем кустом рябины, от которого сердце - вдребезги. Интересно сравнение героиней себя с большими сильными животными – львом, медведем.

 

Величайшее эмоциональное напряжение чувствуется в каждом слове нарастающим надрывом, почти криком (Цветаева ставит 7(!)восклицательных знаков). Смысловые паузы, интонационные акцентирования выделяются тире, они также часто использованы в стихотворении. Четырехстопный ямб с выпадающим ударным слогом, перекрестная рифмовка, чередование мужской/женской рифм дополняют эмоциональный накал стиха.

 

«Книги в красном переплете» (1908)

 

Чтение, книги были настоящей большой страстью Цветаевой, она погружалась в сюжет целиком, без остатка, жила в происходящем на страницах. Только закончились уроки – быстрей туда, к книгам («бегу тотчас же к вам, бывало»). Отрывистость речи – все то же нетерпение поскорее взять книгу, встретиться с любимыми персонажами. Строфы с 4 по 6 – впечатления от приключений Тома Сойера, принца и нищего.

 

Возможно, воспоминания о детском восторге от чтения приходят к лирической героине вместе с тоской по рано умершей матери. Восклицания последних строк передают щемящую грусть по ушедшему детству – счастливой, беззаботной поре, полной удивительных путешествий по книжному океану. Все стихотворение целиком – подлинный гимн книге, чтению.

 

Композиция отражает конфликт, составляющий основу стихотворения. Центральная часть произведения – сцены прошлой жизни, начало и заключительные строки – мысли выросшей героини. В тексте нет разделения на строфы, стихотворение написано 4стопным ямбом, двухсложной стопой с перекрестной рифмой. Средства выразительности: риторические вопросы и восклицания, метафора, эпитеты, олицетворение, перифразы, метонимия.

«Бабушке» (1914)

 

В доме Цветаевых в Трехпрудном переулке на стене висел портрет Марии Бернацкой (Мейн), одной из бабушек Марины Цветаевой, которых она не знала. Мария, полька по национальности, умерла в 27 лет, Марине, всматривающейся в красивое, выразительное бабушкино лицо -25. Все чувства от такого «знакомства» выражены в стихотворении «Бабушке». Поэт пытается мысленно поговорить с родственницей, чтобы понять источник собственной мятежности, непокоренности духа.

 

Первые 3 строфы составляют описание внешности изображенной на портрете женщины. От образа молодой польской красавицы веет строгостью, неприступностью, холод несет ощущение ранней потери. Цветаева ясно ощущает родство душ, связывающее ее с бабушкой – бунтарство, мятежный дух переданы ей по наследству.

 

Стихотворение написано 3стопным дактилем, смешанной, перекрестной рифмой, много открытых окончаний. Напевность стиха, его мелодичность усиливают гласные звуки е, и.

 

В большом количестве присутствуют повторы, эпитеты, оксюморон («юная бабушка»), олицетворения, в последней строке – риторический вопрос.

 

«Семь холмов – как семь колоколов!...» (1916)

 

Стихотворение входит «московский» цикл стихов. Москва – особенный город для Цветаевой, родной и любимый.

 

Темой стихотворения является Москва - город «семи холмов».

 

Перезвон колоколов всегда притягивает, бередит душу. Колокольный звон слышится в каждой строфе стихотворения: вначале звучит один колокол, вторая строфа – перекличка двух колоколов, в третьей и четвертой строфах слышится колокольный перезвон (русская колокольная культура включает три основных звона: трезвон, перезвон, благовест).

 

Звон колоколов передают глухие согласные звуки, гласные и сонорные - придают содержанию пространственность, создают ощущение глубины и объема.

 

Композиционное построение: 2 части, первая описывает город, во второй – москвичей и лирическую героиню среди них.

 

Последнее четверостишие – прощание героини с любимым городом: «Провожай же меня весь московский сброд/Юродивый, воровской, хлыстовский!». Понимая, что расставание будет тяжелым, героиня восклицает: «Поп, крепче позаткни мне рот/ Колокольной землей московскою!».

 

О.Э. Мандельштам. Стихотворения

 

О.Э. Мандельштам. Стихотворения: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…», «За гремучую доблесть грядущих веков…», «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…»

 

 

«Notre Dame» (1912)

 

В этот год образовалось новое направление – акмеизм, сформированное в недрах «Цеха поэтов». К акмеизму примкнул и Мандельштам, своим творчеством изначально отличавшийся от поэтов символистского направления.

 

В 1911 году поэт принял христианство, более всего он интересовался католической верой. Результатом такого внимания явилось несколько стихотворений, одно из самых известных – «Notre Dame»., вошедшее в сборник «Камень».

 

Главные композиционные приемы – антитеза и контраст.

I строфа – создается напряжение;

Во II строфе – напряжение спадает;

III строфа – поэт говорит о слиянии разных эпох в одно целое – антагонизм несовместимых культур является основой для создания архитектурного шедевра;

IV – итог наблюдений, метафора состоит из метафоры: нависший свод – символ угрозы, олицетворяющей творческие сомнения автора.

 

Лирический герой приходит к выводу, что созидающим символом является угроза: «Тем чаще думал я: из тяжести недоброй/И я когда-нибудь прекрасное создам».

 

Ключевое слово – «свод». У него в стихотворении 4 эпитета и сравнение с Адамом, первым человеком (метафора).

 

Лирический герой – сам автор, поэт Осип Мандельштам.

 

Стихотворение написано 6стопным ямбом, создающим напевность и задающим четкую ритмичность стиха. Строчки настолько легки, что буквально возносятся к самому куполу собора.

 

«Бессонница. Гомер. Тугие паруса…»

 

Стихотворение датируется 1915 г. Есть версия, что идея сочинить его пришла к Мандельштаму после того, как он увидел найденный Максимилианом Волошиным фрагмент древнего корабля. Для этого периода характерно увлечение поэта древними цивилизациями, воспринимавшимися, как идеал красоты.

 

Жанр – элегия.

 

Нужно отметить, что среди всех стихий именно морская стихия – предмет особого внимания Мандельштама. Больше всего поэта привлекает океанский простор, спокойно и свободно перекатывающий огромные водяные валы.

 

Лирический герой не может уснуть, о бессоннице читателю сообщают строки: «Я список кораблей прочел…». Известно, у Гомера в поэме «Илиада» перечисление кораблей, идущих на осаду Трои, составляет более тысячи наименований. Длина списка подчеркивает бесконечность ночного времени.

 

Образ кораблей: зрительный образ создают строки о тугих парусах, сравнение с журавлиным клином. В передвижении кораблей ясно чувствуется замедленность – в тексте очень мало «двигательны» глаголов.

 

Образ Елены. Ее красота приносит радость и одновременно горе всем, кто наблюдает ее.

 

Образ моря: грозная сила, неизбежность, враждебность.

 

Стихотворение написано 6стопным ямбом (александрийским стихом). Имя является ядром произведения, соединяющим все линии стиха. Рифмовка «Елена» и «Божественная пена» – неслучайна, обе прекрасны, дорога к Елене важнее дороги к сокровищам Илиона.

 

III строфа – основная мысль всего стихотворения.

 

Лирический герой отдает должное ахейцам, осмелившимся противостоять судьбе, сочувствует их судьбе. Ахейцы повенчаны с морской пеной на века, бессмертны «Илиада» и ее автор Гомер – таким образом Мандельштам утверждает связь поколений посредством искусства.

 

«За гремучую доблесть грядущих веков…»

 

Произведение создано в период 1931-1935 гг.

 

В это время поэзия Мандельштама приобретает звучание вызова.

 

Размер: разностопный анапест, поэтому тон стихотворения выдержан в плавных мягких интонациях.

 

Первые 4 строчки – передают сложную атмосферу, царившую в стране. Постепенно начинал раскручиваться механизм массовых репрессий, когда выбирать приходилось между жизнью и честью («век – волкодав»). Лирический герой отказывается выбирать, решает покинуть общество, давая согласие на ссылку.

 

Антитеза призвана усилить ощущение полярности счастья свободы и царившего в государстве состоянию ужаса.

 

III строфа: в первых двух строках описывается реальность, в двух следующих – рай, сибирская природа.

 

Цветовая антитеза: красный и голубой. Сибирский край описан в голубых тонах. Заключительные строки утверждают несломленность духа поэта перед грядущими испытаниями.

 

«Я вернулся в мой город, знакомый до слез…»

 

Дата создания – 1930 год. Поэт вернулся в родной город с Кавказа и застал город в преддверии страшных событий: в воздухе явственно ощущалось накапливание трагического напряжения. Лирический герой встречается с городом, где когда – то ощутил себя поэтом, где остались его друзья. Связь с бесконечно дорогим Петербургом ощущается на физическом уровне - «до прожилок, до детских припухших желез». Эту связь способны в один миг разрушить ночные «дорогие гости», появляющиеся внезапно, уничтожая при этом целые семьи.

 

Жанр: лирический монолог.

 

Второе и третье двустишия – обращение поэта к самому себе; середина стихотворения – обращение к городу, иногда – Ленинграду, иногда – Петербургу, четкой определенности у поэта не происходит.

 

Образная структура стихотворения характерна для всего творчества Мандельштама, она максимально усложнена. Хорошо понимая, насколько неоднозначно может быть поэтическое слово, поэт предоставляет читателю возможность интерпретировать свои сочинения в зависимости от личного восприятия.

 

Стихотворение написано 4стопным анапестом, парными мужскими рифмами.

 

 

А.А. Ахматова. Стихотворения

А.А. Ахматова. Стихотворения: «Песня последней встречи», «Сжала руки под темной вуалью…», «Мне ни к чему одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…», «Родная земля», «Заплаканная осень, как вдова…»

 

«Песня последней встречи» (1911)

 

Жанр – элегия, содержание – исповедь героини при расставании с любимым.

 

Настроение глубокой печали, потеря любви воспринимается как глубокая личная трагедия. Образ возлюбленного появляется еле слышным «шепотом осенним» в кленовых листьях (проявление символизма).

 

Мотивы стихотворения – грустное настроение, интимное переживание, лирическая исповедь.

 

Произведение написано в акмеистическом стиле.

 

Стихотворный размер – трехстопный анапест, трехсложный с ударением на 3 слог.

 

Художественно-изобразительные средства: эпитеты («…унылой/Переменчивой судьбой»), метафора («равнодушно-жёлтый огонь свеч»), оксюморон (чувства лирической героини названы песней, хотя расставание - горькое и печальное для нее событие).

 

«Сжала руки под темной вуалью…» (1911)

 

Стихотворение вошло в поэтический сборник «Вечер», в котором собраны произведения, отражающие разнообразные отношения женщины и мужчины. «Сжала руки…» - глубоко драматичное, эмоционально глубокое, но вместе с тем предельно краткое, повествование о расставании героини с любимым. Она старается скрыть свое состояние, он молча переживает разрыв, выдавая чувства только мимически («Искривился мучительно рот»). Оба героя безымянны, диалог их краток – расставание приносит почти физические страдания. Во II строфе героиня пытается спасти любовь, бежит «перил не касаясь» за любимым, но – поздно, в ответ она слышит только просьбу не стоять на ветру, чтобы не простудиться.

 

Сюжет уложен в 12 строк, полностью завершен.

 

Композиция: диалог начинается вопросом героя, ситуация развивается, в последней строфе – кульминация и завершение происходящего разрыва.

 

Стихотворный размер – 3стопный анапест, строфа трехсложная с ударением на 3 слог, рифма перекрестная.

 

Средства выразительности: эпитеты, метафоры, антитезы.

 

«Мне ни к чему одические рати…» (1940)

 

Стихотворение из программного цикла «Тайные ремесла» принадлежит перу зрелого поэта. Автор осмысливает личный художественный опыт, «элегическим затеям» и «одическим ратям» она предпочитает «дёгтя запах свежий», таинственную «плесень на стене». Но Ахматова не старается подразнить эстетствующего Читателя, она только хочет донести свое поэтическое кредо, заключающееся в полном единении душевного мира поэта и окружающей его повседневности.

 

Произведение является монологом поэта. В последней строфе звучит характерный для Ахматовой мотив радости, переключения с трагизма на жизнеутверждающее настроение.

 

Стихотворение состоит из 3 строф, укороченная строка в завершении каждой строфы позволяет следовать за поэтической мыслью автора, понять, что для него на самом деле важно.

«Мне голос был. Он звал утешно…» (1917)

 

Тема Родины. Отклик на события революции.

 

Жанр: гражданская лирика, одические черты стиха. Лирическая исповедь героини. Стихотворение созвучно пушкинскому «Пророку», однако бес соблазняет героиню переходящими ценностями, мещанско-ограниченными покоем, уютом. Однако героиня – мужественный, сильный человек, она отвергает бесовские посулы. Стихотворение наполнено христианской символикой: ситуация предстает духовной катастрофой.

 

Композиция – двухчастная. I часть повествует об искушении (неведомый голос уговаривает героиню покинуть Родину); во II, кульминационной части, героиня утверждает свою позицию, делая окончательный выбор и оставаясь на родине.

 

Стихотворение написано 4стопным ямбом с пиррихием, рифма перекрестная, мужская и женская рифмы чередуются.

 

«Родная земля» (1961)

 

Стихотворение из сборника «Венок мертвым».

 

Жанр: гражданская лирика.

 

Тема: чувство Родины.

 

Эпиграф – строки из раннего стихотворения «Не с теми я, кто бросил землю…», со времени написания которого прошло почти 40 лет. В жизни Ахматовой многое трагически изменилось: расстрел мужа, несколько арестов сына, голод блокадного Ленинграда, прекращение издательства произведений, однако могучий дух поэта удары судьбы не сломили.

 

Все мысли поэта – о Родине. О любви к ней сообщается просто, искренне, без витиеватости пафосных фраз. Поэтическое выражение отношения к Родине у Ахматовой очень похоже на чувства Лермонтова, высказанное им в произведении «Родина». Поэтическая любовь к Отчизне выражается негромкими, обыденными словами, однако это не умаляет сердечной преданности к родной стране.

 

Композиция: 2 части. В 1 части – отказ лирической героини от патетической экспрессии в выражении чувств, 2 часть посвящена обозначению – чем для нее является Родина на самом деле.

 

Стихотворный размер: 8 первых строк – вольный ямб, затем – 3- и 4стопный анапест. Рифмовка перекрестная и парная.

 

Средства художественной выразительности очень скромны: эпитет («горький сон»), инверсия («не делаем ее в душе своей»), фразеологизм («обетованный рай»).

«Заплаканная осень, как вдова…» (1921год, 15 сентября)

 

Лирическое стихотворение «в миноре» - увядшую природу поэт изображает женщиной, потерявшей мужа. 8 строк предают внутреннее одиночество, глубокие переживания, спрятанные от посторонних. Если обратить внимание на дату создания стихотворения, становится понятен мрачный настрой и тяжелая атмосфера стиха – в этот год был арестован и расстрелян Николай Гумилев, бывший муж А.А. Ахматовой. О личной трагедии не сообщается прямо, настроение и состояние поэта передается через образ природы.

 

Смена черных одежд в заключительных строках на белый снег передает надежду на скорое облегчение душевных переживаний, успокоение.

 

Стихотворение написано 5стопным ямбом, двухсложной стопой с ударением на 2 слог.

 

Для передачи своего состояния автор использует эпитеты («тишайший снег», «огненное счастье» и т.д.) и метафору («забвенье боли и забвенье нег»).

 

«Приморский сонет» (1958)

 

Стихотворение из сборника «Седьмая тетрадь». Один из ярчайших шедевров ахматовской лирики, в некотором смысле - подведение жизненных и творческих итогов.

 

Жанр: сонет. Приморским назван по месту пребывания в то время Ахматовой на берегу Финского залива, в поселке Литфонда Комарово.

 

Образ смерти фактически заменяет образ вечности, перед которым все тускнеет и замирает – обиды, житейские неурядицы, мелочи жизни.

 

Ахматова строго подчиняет содержание выбранной форме: в начале дается тезис, затем, в остальных строфах – его раскрытие. Согласно канонам сонета, в стихотворении 2 катрена, 2 терцета.

 

В завершающих строках – образ Царского села, где прошла счастливая юность, впереди была целая жизнь, счастье, радость…

 

Ритмический рисунок стиха достаточно сложен: в стихотворении использован 4стопный ямб с пиррихием и спондеем, рифмы точные. В катренах – четверная опоясывающая рифма, в терцетах – три двойные рифмы (ссе, dde).

 

«Перед весной бывают дни такие…» (1915 год, лето)

 

В стихотворении всего 8 строк. Лирический герой пребывает в радужном ожидании весны. В I четверостишии - повествовательная интонация ожидания, во II – новые, удивительные ощущения от наступающих перемен, обновления жизни.

 

Стихотворение передает радостное, приподнятое ожидание обновления жизни, интонационно радость едва удерживается в лаконичных коротких строках, но – вот-вот прорвется радостным ликованием, душу переполнит счастье…

 

Использован 5стопный ямб, стопа двухсложная с дарением на 2 слог.

 

В качестве изобразительных средств привлечены анафора (повтор «И» в четырех строках), олицетворение, метафора.

 

«Не с теми я, кто бросил землю…» (1922)

 

Стихотворение отражает настроение Ахматовой в сложное для страны и нее лично время: еще свежи последствия Мировой войны, страна недавно пережила революцию, гражданскую войну, везде царят голод и разруха.

 

Из первой строфы ясно, что поэт не одобряет покинувших Родину псевдопатриотов, она не с ними. Эмиграция для Ахматовой совершенно невозможна, те, кто покинул страну, для нее – «больной, заключенный».

 

Поэт остается со своей страной, какие бы испытания не довелось пережить («А здесь, в глухом чаду пожара/…./Мы не единого удара / Не отклонили от себя»).

 

Заключительные строки – смысловой центр стихотворения. Поэт уверена, что («в мире нет людей бесслезней,/ Надменнее и проще нас»).

 

Использован 4стопный ямб с двухсложной стопой, ударение – на 2 слог. Мужская/женская рифмы чередуются.

 

В художественных средствах применены инверсии, сравнения, эпитеты.

 

«Стихи о Петербурге» (1913)

 

2 стихотворения включены в сборник «Четки». Образ Петербурга у Ахматовой – строгий, холодный, торжественный. Поэт находит такие слова о родном и бесконечно близком городе такие слова и выражения, что стихотворение звучит подлинным признанием в любви к Петербургу. В ее стихах – Летний сад, Марсово поле, белые ночи… Ахматова впустила город в свою жизнь, сделала его участником своей судьбы.

 

В первом восьмистрочнике – изображение города на Неве; вторая строфа – переход от парадного города к Петербургу рабочих окраин.

 

Второе стихотворение – великолепный образец любовной лирики. Теперь Петербург – хранилище любовной памяти. Чувства персонажей становятся вневременными.В заключительных строках настроение меняется с появлением образа Невы, которая в поэзии начала XX века ассоциировалась с рекой забвения в загробном мире – Летой.

 

Лексика стихотворений – сочетание разговорной речи с патетикой высоких восклицаний, местами сближающимися с речитативным фольклором – причитаниями, частушечными интонациями. В тексте встречается много слов, обозначающих быстрый бег времени: «нетерпенье», «миг», «навсегда», «завтра», «вчера».

 

«Мужество» (1942 год, 23 февраля)

 

Стихотворение написано в начале войны, призывает весь народ подняться на борьбу с фашизмом. Все содержание произведения вложено в его название – это стихи о человеческом мужестве, несгибаемой стойкости человеческого духа. Поэт призывает не опускать руки от первых неудач - время спокойствия, безмятежности минуло, пришло время тяжелой борьбы.

 

В стихах содержится призыв сберечь русский язык, русскую речь, как живительный источник, связывающий и объединяющий всех русских людей.

 

Произведение содержит 3 строфы, 11 строк. Стихотворная рифма – разностопный ямб, стопа трехсложная с ударением на 2 слог. В двух четверостишиях рифма перекрестная, в заключительной строфе рифма ААВ.

 

 

А.А. Ахматова. Поэма "Реквием"

 

Основой послужила личная драма поэта, связанная с несколькими арестами сына, Льва Гумилева.

 

Композиция: Эпиграф, Вместо предисловия, Посвящение, Вступление, 10 глав с названиями, трехчастный Эпилог. Практически весь текст создан в период с 1935 по 1940 годы; главы Вместо Предисловия и Эпиграф сочинены в 1957 и 1961 годах. Многие годы поэт хранила текст в устном виде, запоминая рождающийся текст. В письменном виде произведение увидело свет только в 1950-е годы, впервые широкая публика смогла прочесть бессмертные строки много позже, после смерти автора, в конце 1980–х годов.

 

Сначала задумывался лирический цикл из нескольких произведений, позже замысел обрел форму поэмы.

 

Смысловые ключи – Эпиграф и Вместо предисловия. Эпиграф привносит в трагедийные интонации лирику («Я была тогда с моим народом…»).

 

Глава Вместо Предисловия рисует перед мысленным взором читателя тюремную очередь, столь характерную для Ленинграда 1930-х годов.

 

В Посвящении продолжается тема Предисловия, однако масштаб событий развивается до гигантских размеров. Время остановилось, пейзаж созвучен кругам дантового «Ада» - так воспринимается тюремный город.

 

Вступление – образ, наполненный огромной внутренней мощью.

 

Образы и мотивы, развивающиеся далее, намечаются в Посвящении и Вступлении.

 

В поэме создан характерный звуковой мир: тишина заполнена скрежетом ключей, плачем детей, хлюпаньем дверей. Подобный прием только усиливает тишину, взрывающуюся только один раз (глава Распятие).

 

Распятие - смысловой центр «Реквиема». Текст наполнен огромным психологическим накалом: к Марии Магдалине и ее сыну пришел «великий час». Поэт отождествляет себя с библейским персонажем, показывает свою трагедию через великую трагедию матери Иисуса Христа.

 

Эпилог завершает повествование, возвращая к Предисловию и Посвящению: вновь перед читателем встает образ бесконечной горестной тюремной очереди. Во второй части текст перерастает в звуки величественного хорала в сопровождении звуков погребального колокола («Опять поминальный приблизился час…»).

 

«Реквием» стал поэтическим памятником всем, прошедшим ад сталинских репрессий.

 

М.А. Шолохов. Роман "Тихий Дон"

Величайший роман XX века, эпохальное повествование о Гражданской войне.

Основная, глобальная тема: человек в войне. Шолохов говорит о трагедии казачества в переломный момент истории. Особенно жестоко прошлась по донской земле гражданская война, когда непримиримыми врагами становились не только идейные противники, но и члены одной семьи. Особенно большим бедствием предстает эпическая картина разрушения многовековых устоев казачества – привычного уклада жизни, веры, семейных ценностей. Автор раскрывает весь драматизм перехода казачества в новую жизнь.

 

Не менее важна в романе тема любви. Шолохову удается передать огромный накал страстей, настоящую бурю любовных переживаний своих героев. Григория Мелехова связывает с Аксиньей подлинное сильное чувство, тогда как с законной венчанной супругой Натальей жизнь не складывается. Любовь Григория не хочет мириться с условностями традиций, принципами патриархального семейного уклада казаков. Теряя Аксинью, Мелехов теряет мир вокруг – даже солнце становится черного цвета. Любовь Натальи другая – терпеливая, верная, самоотверженная, но несчастливая, горькая. Наталья и Аксинья – совершенные антиподы в жизни, по характеру, в отношении к Григорию.

Женские образы Шолохова – обобщенный, собирательный тип настоящей русской женщины. Аксинья, Наталья, Дарья, Дуняша, Ильинична достойно дополняют галерею великолепных женских портретов, созданных Пушкиным, Лермонтовым, Достоевским, Некрасовым.

 

Образ Григория Мелехова трагичен и двойственен. С одно стороны это настоящий труженик, привычный к крестьянской работе, оберегающий свой дом, созидающий тип настоящего русского мужика. Но другая сторона – обязанность нести военную службу, участвовать в походах, стрелять, убивать, а значит – разрушать. Драматические поиски своего места в происходящих событиях, мучительные поиски правды проводят Мелехова через многие испытания у «белых» и у «красных». Автор оставляет своего Григория в сложный момент начала другой жизни – без любимой женщины, в разоренном революцией курене, с маленькими детьми на руках. Фигура Григория с маленьким сыном – символ следующей эпохи, новой и неизвестной.

М.А. Шолохов. Рассказ "Судьба человека"

 

Дата написания: 1956 г.

 

Жанр произведения – рассказ, основная идея – тяжелые испытания не смогли одолеть русский характер.

 

Тема рассказа: история главного героя повествования, Андрея Соколова, рассказанная им самим.

 

Композиционно рассказ строится на событиях войны, умещенных в несколько эпизодов:

 

Особенность их построения – в каждом фрагменте присутствует завязка, кульминационный момент и развязка.

 

Сюжет начинается с описания первой мирной весны. Автор знакомится со случайно встреченным возле переправы мужчиной, с ним – маленький мальчик. Рассказ нового знакомца о своей жизни – это и есть «судьба человека». Шолохов одним из первых взял на себя смелость честно рассказать о войне, судьбе простого человека в этой войне и безмерной цене победы. В произведениях отечественной литературы не раз ставился вопрос об истоках стойкости и мужества, позволивших народу одержать не только военную, но и моральную победу над смертельным врагом. Шолохов на примере судьбы Соколова показывает огромную моральную силу русского человека, воюющего за свою семью, за свою землю, свою родину.

 

 

М. А. Булгаков. Романы "Белая гвардия", "Мастер и Маргарита"

 

Роман "Белая гвардия"

 

История создания, жанр. Автор вел работу над романом в течение трех лет – с 1922 по 1925 года. Семейный роман постепенно перерастает в глубокое произведение с философскими и общечеловеческими проблемами. Следовательно, «Белая гвардия» - философский роман.

 

Сюжет романа разворачивается в 1918 году в Городе без названия (по описанию легко угадывается Киев). Город оккупирован немецкими войсками, но днями ожидается подход армии Петлюры.

 

Олицетворение «белой гвардии» - семья Турбиных: Алексей, Николай, Елена и ее муж, капитан белой армии Тальбергом. Около них находятся друзья военные – Мышлаевский, Степанов и Шервинский. Немцы отступают из города, для защиты Города от войск Петлюры создается русский дивизион, но его распускают еще до начала военных действий. Алексей случайно оказывается лицом к лицу с армией петлюровцев, получает ранение. Его спасает незнакомая женщина, Юлия Рейсе и, переодев в штатское, отвозит домой. В доме Турбиных появляется новое действующее лицо – брат Тальберга, Ларион из Житомира. Алексей трудно переживает ранение, заболевает сыпным тифом и буквально возвращается с того света. Его брат Николай в это время участвует в поиске и захоронении отважного полковника Най – Турса, погибшего во время защиты Города.

 

В феврале армия Петлюры покидает Город – на окраинах слышна канонада большевистских орудий, наступает Красная армия.

 

Тема, проблема «Белой гвардии». Перед началом романа размещены два эпиграфа, взятых из «Капитанской дочки» (А.С. Пушкин) и «Откровения» (И. Богослов). Первый эпиграф - о стихии, автор трактует ее следующим образом: люди, описанные в произведении должны найти свое место среди стихии революции, неопределённости времени и страха перед будущим. Второй эпиграф символизирует дух апокалипсиса, который пронесен через все произведение; все события ассоциируются с днями Страшного суда.

 

Тема романа - судьба интеллигенции в сложный, переломный момент истории. Семья Турбиных – не только собирательный образ «белой гвардии», Города и России в целом.

 

Конфликт в романе. С первой главы становится понятно, что дом Турбиных - это маленький островок, противостоящей происходящему в Городе и в стране в целом. Несмотря на волнения, убийства, смерти и кровь, в доме сохраняется атмосфера покоя. Мелочи остаются на своих местах – скатерть на столе, ковры и шкафы, полные книг. Как точно подметил Лариосик, впервые появившись в этом доме, что, несмотря на все происходящее, особенно восхитительны шторы кремового цвета, отрывающие от жестокой реальности.

 

У каждого героя свой характер, но они все лаконично сочетаются и одинаково смотрят на мир с позиции интеллигентных людей царского времени.

 

Финал роман звучит оптимистично, герои надеются надеждой на лучшее будущее.

 

Герои верят, что все плохое позади, а впереди их ждет светлое будущее.

Роман "Мастер и Маргарита"

 

Замысел возник у Булгакова в середине 20-х годов XX века, писалось произведение более 10 лет – с 1928 по 1940 г.

 

Первоначальный вариант автор сжег ( почти через полвека роман восстановили, издали, назвав произведение «Великий канцлер»; текст – «Евангелие от Дьявола», Мастер и Маргарита в сюжете совершенно отсутствуют). Булгаков долго и тщательно подбирал название (варианты - «Черный маг», «Консультант с копытом»). В 1931 году на страницах романа появляется Маргарита, в 1934 году – Мастер.

 

В полной версии величайший роман XX века был опубликован за границей в 1967году, в СССР – в 1973, принеся автору посмертную мировую славу.

 

Жанр: сплав сатиры, философии, фантастики. «Мастер и Маргарита писался Булгаковым на протяжении почти всей жизни, за это время автор не раз менял замысел, главных героев, перекраивал сюжет произведения.

 

Проблематика. Булгаков затрагивает глубочайшие философские проблемы: какие силы формируют исторический процесс? Кто и как организует человеческую жизнь, что или кто руководит действиями и поступками людей?

 

Проблемы, нашедшие отражение в романе:

• Что такое истина? (истиной является роман Мастера);
• Жизненный поиск (дорога в заключительных сценах романа);
• Социальные проблемы (сцены московской жизни);
• Человеческие пороки (сделка с совестью, трусость);
• Поведение индивида в конкретный исторический момент (можно ли оправдывать поведение человека сложным историческим временем?).

Автор показывает, что судьбу человека определяет только следование идеалам подлинной красоты, общечеловеческого добра.

 

Композиция. Действие начинается на московских Патриарших прудах, в 1930 годы XX века. Постепенно события станут перемещаться во времени и пространстве, перенос читателя из одного мира в другой, из одной обстановки в другую.

 

В произведении две основные сюжетные линии (роман о судьбе Мастера и Маргариты и параллельное повествование о Понтии Пилате). Роман содержит, к тому же, три плана развития: современный и ершалаимский миры, и мир свиты Воланда – блестящая булгаковская фантасмагория.

 

Связь двух сюжетов кроется в романе Мастера, написанном в 1930 году, когда сатана появляется в современном мире для проведения своего бала. «Роман в романе» написан двумя разными авторами (роман о Мастере создает автор, ершалаимский роман пишет Мастер). Они имеют разную стилистику, описывают разное время и различны по сюжету.

 

Оба произведения, хотя и различны по временным рамкам, объединены идеей крестного пути главных героев – и Иешуа и Мастер несут свой крест. Ни того, ни другого не слышат их современники. Мастер косвенно повторяет судьбу Иешуа с разницей в две тысячи лет. Постепенно, по мере углубления в текст, выясняется, что автор провел параллели не только между главными героями, но и второстепенными персонажами.

 

Повествование о Понтии Пилате занимает только 1/6 часть романа Мастер и Маргарита. Кроме основного описания, вложенного в роман, он проявляется в сюжете видениями, обрывками рукописей и рассказами. Современные события постепенно переплетаются с сюжетной линией повествования о древних временах.

 

Проблема выбора. Отражается как в романе про Пилата и Иешуа, так и в истории Мастера и Маргариты.

 

В первом случае - выбор явный: казнить или помиловать. Но если помиловать – значит, признать и понять правоту человека. Второй выбор - между тем, что правильно и собственным эгоизмом. Воланд со своей свитой практически не влияют на происходящее в Москве, но происходит удивительное: восстанавливается справедливость, пусть иногда достаточно жестокими мерами. События развиваются так, что на всеобщее обозрение выставляется вся сущность человеческой души. В отношении Понтия Пилата и Иешуа – это трусость толпы, активно участвующей в казни человека; в романе о Мастере – сумасшествие современного общества, не замечающего абсурдность своего поведения, своих взглядов и суждений.

 

Булгаков красочными аллегориями описывает современность в романе. К примеру, «нехорошая квартира», в которой бесследно исчезают люди – это страшное время арестов, ссылок и расстрелов 1930-х годов. Время, когда человеческая жизнь ценилась не больше непризнанного романа Мастера. Булгаков хлестко высмеивает бюрократизм, процветающее взяточничество, подлость и лицемерие сограждан.

 

Тонкая душевная организация Мастера не выдерживает реалии жизни. В финале его высшей наградой за перенесенные страдания становится обретение покоя.

А.Т. Твардовский. Стихотворения

«Вся суть в одном единственном завете…»

 

Дата написания – 1958 год.

 

Стихотворение считается вершиной культуры стиха. В произведении ярко выражены бескомпромиссная честность, правдивость, предельная откровенность, народность.

 

Жанр: декларативный монолог.

 

Тема: назначение поэта и поэзии. Автор высказывается о необходимости свободного высказывания собственного мнения – не только поэта и писателя, но и любого человека вообще. Именно поэтому непривычно часто в стихотворении встречается местоимение «я». Стиль изложения предельно скуп, лаконичен, информативен, однако хорошо передает искреннюю убежденность поэта в своей правоте.

 

Выразительность поэтического слова достигается с помощью излюбленных приемов Твардовского – ассонансом и аллитерацией, антитезой.

 

Во второй строфе высказывается мысль о невозможности доверить свое «заветное» слово кому–то, даже Льву Толстому, гениальному русскому писателю, признанному мерилу нравственности в русской литературе.

 

Поэт в стихотворных строках утверждает: « О том, что знаю лучше всех на свете /Сказать хочу, и так, как я хочу».

 

«Памяти матери (В краю, куда их вывезли гуртом…)»

 

Цикл стихов написан в 1965 году, в него вошли несколько стихотворений, посвященных вечной разлуке с бесконечно любимой мамой.

 

Тема: трагическая разлука с матерью.

 

Печальная тема пронизывает все стихотворения цикла. Произведение состоит из 4 частей:

I часть –воспоминания поэта о том, как он ушел «в люди» из отчего дома;

II – рассказ о сибирской ссылке родителей;

III – похороны матери;

IV – обращение к детству (воспроизведена старинная песня, услышанная поэтом от матери).

 

Стихотворение наполнено горем, горечью переживания собственного невнимательного отношения к матери.

 

«Я знаю, никакой моей вины…»

 

Стихотворение написано в 1968 году.

 

Жанр: патриотическая лирика, монолог-исповедь.

 

Тема: ощущение вины перед погибшими на войне.

 

В первоначальном варианте стихотворение имело еще 2 строчки, однако позднее автор их убрал, так как заключительное двустишие серьезно ограничивало произведение. Таким образом финальными строками стали слова, заканчивающиеся многоточием, сообщив этим открытость, многозначительность всему стихотворению.

 

Произведение заканчивается кульминацией – поэт остается наедине с воспоминаниями.

 

Стихотворение написано шестистишием, с использованием парной и кольцевой рифмовки.

 

Средства художественной выразительности очень скромные – анафора, лексический повтор, метафора.

Поэма "Василий Тёркин"

Поэма "Василий Тёркин"

 

Своим рождением Вася Теркин, веселый русский солдат-богатырь, обязан группе поэтов, предложивших создать в газете Ленинградского военного округа «На страже Родины» серию рисунков о подвигах бойца. Твардовскому поручили написать вступление. Стихотворный портрет был написан и вскоре опубликован в газете (номер выпущен 05 января 1940 года). Во время Великой Отечественной войны образ неунывающего Теркина становится ведущим в творчестве поэта, вместе с ним Твардовский прошел тяжелыми военными дорогами. Стихотворение переросло в поэму, произведение стало называться «Василий Теркин. Книга про бойца» была закончена в победные майские дни 1945 года.

 

Жанр – героическая поэма, хроника.

 

Тема – человек на войне, в будничных военных событиях; воплощение национального русского характера.

 

О «высоких» темах говорится обычными повседневными словами, автор почти не пользуется «раскрашиванием» текста.

 

Книга написана 4 стопным хореем, рифмы – смежная, перекрестная, мужская/женская варьируются, строфы из 4 строк, состоят из двух, трех, четырех и более стихов. В 4 строках при смежной рифме часто наблюдается пропуск рифмы 1 и 3 строки. Часто в четверостишие добавляется 5 строка – для усиления смысла стиха. Твардовский образовал особую, текучую строфику, сопровождаемую новаторским синтаксисом.

 

Книга вобрала в себя литературную речь и одновременно – просторечье, разнообразную лексику – от народной до ораторской.

 

Среди художественных средств, использованных в книге – приемы живой народной речи (поговорки, пословицы, прибаутки) и народной поэзии (уменьшительные слова, эпитеты, выражения). Язык поэмы прост, лаконичен, используются идиоматические выражения, диалоги; в небольших, простых предложениях часто отсутствуют связки.

 

Глава "Переправа"

 

Глава – одна из самых ярких в поэме. Переправа – тяжелейшее испытание мужества и выносливости солдата. В тексте символами переправы служат образы чужой ночи, жухлого льда, берега правого «как стена». Поэт показывает войну как величайшую трагедию: «Люди теплые, живые/Шли на дно, на дно, дно» (повтор усиливает впечатление от трагедийности происходящего). Особенно потрясает эпизод с описанием мертвых лиц, на которых не тает снег. Трагедия разрастается до эпических масштабов: («Из Сибири, из Москвы/ Спят бойцы. Свое сказали. И уже навек правы») – солдаты ушли в бессмертие, положив свои жизни на алтарь победы.

 

Теркин чудом остается жив, как и первый взвод, успевший переправится на другой берег.

 

Глава "Два солдата"

 

В сюжете главы «Два солдата» использован сюжет русского фольклора о солдате, сумевшем сварить кашу из топора. Встречаются два солдата двух мировых войн – старик –крестьянин воевал в Первую мировую, Василий – участник Второй мировой войны. Теркин показан в мирной житейской ситуации: определившись на ночлег в крестьянскую избу, он чинит хозяйские часы, помогает наточить пилу, получая в качестве «вознаграждения» яичницу с салом.

Глава "Поединок"

 

 

Контрастом к бытовой сцене короткой военной передышки выписана глава о тяжелых буднях военного времени - «Поединок».

 

Это описание рукопашного боя. Немец сильнее Теркина физически, но на стороне русского бойца правда, что позволяет ему одержать победу в смертельном поединке. Поэт обращается к славному историческому прошлому, строчка «Вместо тысяч бьются двое, Словно схватка все решит» подчеркивает, что победа всего воинства зависит от личного героизма каждого солдата.

 

Глава "Смерть и воин"

 

Глава построена на диалоге Теркина со Смертью. Боец встречается с ней с глазу на глаз, но не боится, побеждает силой духа, Настолько сильна в русском солдате воля к жизни, что перед несгибаемым характером отступает даже смерть(«И, вздохнув, отстала смерть»).

 

Книга стала бессмертным литературным памятником солдату–победителю, его беспримерному мужеству, нравственной стойкости.

 

Б.Л. Пастернак. Стихотворения

Б.Л. Пастернак. Стихотворения: «Февраль. Достать чернил и плакать!..», «Определение поэзии», «Во всем мне хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь» («Мело, мело по всей земле…»), «Никого не будет в доме…»

 

 

«Февраль. Достать чернил и плакать!..» (1912)

Стихотворение относится к ранней лирике поэта. Впервые опубликовано в сборнике «Лирика» год спустя. Произведение имеет три различных варианта , дата их написания – 1912,1928, 1945 годы. Пастернак всю жизнь возвращался к своему «Февралю», дорабатывал его, но в результате вернулся к первоначальному варианту.

 

Тема: рождение поэзии, порывы души человека описываются посредством природы, чувством ожидания наступающей весны.

 

Главная идея – обновление природы и человеческой души перед весной. Произведение – дань увлечения поэта символизмом.

 

Лейтмотив – слезы (человеческие, дождевые потоки, потоки стихов и чернил).

 

Композиция: 3 части 4 катрена. В начале – пробуждение природы и души человека (множество глаголов неопределенной формы), основная часть – перемены, приходящие с весной, получают дальнейшее развитие: весна приближается проталинами, лужами, ливнями.

Заключительная часть – возникновение идеи творчества.

 

Ритмическая организация – быстрое и размеренное звучание чередуются, создается эффект колокольного звона. Последнее четверостишие возвращает стихотворению медленный темп.

 

Стихотворный размер: 4стопный ямб, двухсложная стопа с ударением на 2 слог, неточная, перекрестная рифма.

 

Выразительные средства: эпитеты, метафоры, сравнение, ассонанс, аллитерация.

«Определение поэзии» (1917)

 

Стихотворение входит в книгу «Сестра моя – жизнь», вышедшую в 1922году.

Жанр: философская лирика.

 

Тема: осмысление творчества, вынесено в заглавие, выполняет разъяснительную роль.

 

Начало стихотворения - звуковое изображение поэзии, затем поэзия объединяется с образами всего, чем наполнен окружающий мир.

 

Повторяющаяся анафора с главным словом «Это» выполнена так мастерски, что не выглядит поэтическим приемом, а воспринимается как желание поэта как можно точнее объяснить сущность поэзии.

 

Образы произведения наглядны, сочетаются метонимически.

 

Стихотворный размер: дольник, рифма перекрестная, 1и 3 строка – усеченная рифма.

 

В произведении использована бытовая, разговорная лексика, олицетворение, метафора, аллитерация.

 

«Во всем мне хочется дойти…» (1956)

 

Стихотворение является, по сути, поэтическим манифестом Пастернака; вошло в сборник стихов «Когда разгуляется», опубликованный только после смерти поэта.

 

Смысловой центр – первые строки стихотворения. Лирический герой постоянно находится в поиске правды, жаждет узнать все загадки жизни. Стихотворение поразительно динамично, в тексте почти физически ощущается движение, порыв, устремленность вперед.

 

Высокий смысл жизни, в конечном счете, выводится по формуле: «Жить, думать, чувствовать, любить, / Свершать открытья». Под таким девизом можно постичь великую тайну жизни!

 

Особую ритмичность создает стихотворный размер стиха: 4стопный ямб чередуется с 2стопным – подобная перемена сообщает тексту ощущение движения вперед; рифма перекрестная.

 

Образ природы оживляется в образе воплощенной поэзии. Природа в стихотворении существует не только в поэзии, но и в музыке (упоминание Шопена – дань музыкальному образованию поэта.)

 

«Гамлет» (1946)

 

Стихотворение создано в первый послевоенный год, это первое произведение в цикле стихов Юрия Живаго, героя романа Пастернака.

 

Тема: проблема выбора нравственной позиции в жестоком окружающем мире.

 

Лирический герой появляется на сцене подобно Гамлету, шекспировскому герою. Толпа умолкает, все ждут начала действия. «Подмостки» - место ассоциируется с эшафотом. Однако разве есть повод казнить героя? И за что именно?

 

Образ лирического героя: Человек с большой буквы, Личность, вобравшая в себя все неоценимое многовековое духовное наследие предков.

 

Для выяснения истоков противостояния «герой – толпа» автор приводит Читателя в мрачную, темную ночь. Зло собралось, сконцентрировалось для нападения («На меня направлен сумрак ночи»).

 

Пастернак вводит библейский мотив: в словах героя звучит евангелистские слова Иисуса Христа («…Авва Отче, чашу эту мимо пронеси»).

В заключительной строфе появляется проблематика: герой понимает, что в дальнейшей жизни противостоять лжи, бороться с ней придется ему одному («Я один, все тонет в фарисействе»).

 

Стихотворный размер: 5стопный хорей, перекрестная рифмовка, мужская/женская римы.

 

«Зимняя ночь» («Мело, мело по всей земле…») (1946?)

 

Дата создания не подтверждена точно, есть версия о более поздней датировке произведения – середина 1950-х годов, т.е. момент заключительной стадии написания романа. Широкую известность «Зимняя ночь» получила только после публикации «Доктора Живаго» в 1988 г.

 

Стихотворение – часть тетради Юрьевых писаний из романа «Доктор Живаго».

 

Жанр – любовная + философская лирика.

 

Основная идея: сопротивление человека бурям – внешним и внутренним.

 

Присутствуют некоторые черты импрессионизма, символистские мотивы, тема природы соединяется с любовной лирикой.

 

Образ свечи наделен огромной смысловой нагрузкой – своим трепетным пламенем огонь согревает жизнь, дает надежду, озаряет мир огоньком тихого человеческого счастья.

 

Композиция кольцевая – последняя строчка повторяет первую, но неточно. В основу положено противопоставление (антитеза) льда и огня. Соседство смысловых антонимов показывает внутреннее смятение; единственное чувство, перед чем отступает зло и мрак – любовь, незатухающий огонь человеческой души.

 

Стихотворный размер – 4стопный ямб с чередованием рифм: 1и 3 строчка – мужская рифма, во 2 и 4 строках– рифма женская; рифмовка перекрестная. Укороченные строчки создают эффект экспрессии, динамического развития стиха.

 

В качестве художественных средств выразительности использованы метафоры, эпитеты, рефрен, олицетворения, также – инверсия, повторы.

 

«Никого не будет в доме…» (1931)

 

В стихотворении явно ощущается одиночество лирического героя. Состояние внешнего мира «аккомпанирует» внутреннему состоянию героя: идет снег, темно («только крыши, снег, и кроме /крыш и снега, никого»).

 

Центральная часть стихотворения – 3 и 4 строфы (возникают мотивы вины и воспоминания).

 

Заключительные строфы (5 и 6) противопоставлены начальным строфам, но здесь появляется женский образ («В чем-то белом, без причуд…»). Она олицетворяет собой все прекрасное, светлое.

 

Композиция: двухчастная форма; I часть –статика одиночества, II часть – Ее появление нарушает уединенность и разрушает одиночество.

 

Стихотворный размер – 4стопный хорей, рифма перекрестная

 

«Снег идет» (1957)

 

Стихотворение написано в сложный для Пастернака момент: после опубликование на Западе романа «Доктор Живаго» на поэта чрезвычайно усилилось давление власть имущих.

 

Тема заключена в названии – снегопад.

 

Жанр – пейзажно-философская лирика; философские рассуждения о быстротечности пребывания человека на земле.

 

Снегопад в воображении поэта ассоциируется с волшебным полетом, кружащим людей, перекрестки, лестницы – весь мир вокруг. Однако каждая падающая снежинка создает в душе лирического героя и поэта смятение- уходит время и настоящее мгновение моментально становится прошлым, уходит в историю. Именно снегопад заставляет героя ощутить Время. Непрерывное движение снега символизирует непрерывность бега времени.

 

Стихотворение состоит из 8 строф, в каждой – разное количество строк:

1-5 строфы – четверостишия;

6, 8 строфы – удлинение на одну строку;

7 строфа – сокращена до 3 строк.

 

Стихотворный размер: 4стопный хорей, охватная и перекрестная (2 строфа) рифмовки.

 

Средства художественной выразительности: метафоры, сравнения, эпитеты, анафора, рефрен, риторические вопросы, антитеза.

 

Поэт призывает ценить время - ценить каждую минуту, секунду жизни как великий дар природы.

 

«Про эти стихи» (1917)

 

Тема: творчество. Герой произведения описывает свою жизнь, главное отличие которой от жизни остальных людей заключается в том, что он умеет складывать слова в рифмы – создавать стихотворения. Он описывает свое состояние, возникающее в творческом процессе.

 

Пастернак подробно раскрывает этапы рождения стихотворного текста. Лирический герой ощущает свое незримое единение с товарищами по творческому цеху из разных стран и эпох – в тексте упоминаются Лермонтов, Эдгар По, Байрон.

 

Стихотворный размер: 4стопный ямб, стопа двухсложная, с ударением на 2 слог; рифмовка перекрестная, рифма мужская.

 

К средствам художественной выразительности относятся метафоры, сравнения. В тексте много разговорных слов, просторечных выражений.

 

«Любить иных – тяжелый крест…» (1931)

 

Первые строки стихотворения давно обрели статус афоризмов, имеют несколько интонационных особенностей.

 

Произведение имеет сюжет, отразивший конкретную жизненную ситуацию: Пастернак в первой строчке обозначил свои отношения с первой женой, Евгенией Лурье. Дама имела творческую специальность (занималась художественным творчеством), поэтому совершенно не заботилась о быте семьи. Любовь постепенно ушла, поэт серьезно увлекся женой своего друга, выдающегося пианиста Генриха Нейгауза, Зинаидой. Именно она восхитила Пастернака отсутствием «извилин», однако под фразой об их отсутствии следует понимать приземленность новой музы, простоту ее нравов. Новый брак оказался счастливым, супруги прожили счастливо много лет.

 

Поэт желает быть понятым супругой, однако для этого нужно упростить свой поэтический язык, «словесный сор из сердца вытрясть».

Использован 4стопный ямб, стопа двухсложная, с ударением на 2 слог, рифма перекрестная.

 

«Сосны» (1941)

 

Произведение из сборника «Переделкино». Литературоведы оценили стихотворение как подлинный шедевр, совершенное творение.

 

Созданию «Сосен» предшествовал серьезный творческий кризис: долгое время поэтическая муза молчала, поэт занимался переводами. Однако после переезда начался подъем, литературные критики впоследствии назвали переделкинский период «гениальной простотой».

 

Жанр: пейзаж-размышление о «вечных» понятиях, о таинстве творческого процесса.

 

Стихотворение написано необычайно просто, удивительно прост описываемый ландшафт.

 

Лирические герои сбежали, укрылись от мира, от царящих вокруг ужасов мировой войны, горя и страданий. В этом поступке – попытка найти защиту у матери-природы.

 

В произведении 11 строф, разбитых на четверостишия, стихотворный размер: 4стопный ямб с пиррихием, стопа двухсложная с ударением на 2 слог и перекрестной рифмой.

 

Поэт пытается вернуть людей на путь мудрого отношения к вечному и прекрасному, старается научить их видеть красоту в обыденном, порой даже уродливом настоящем.

 

«Иней»

 

Стихотворение имеет знаковое название: поэт так обозначает переход из одного состояния в другое. Так его лирический герой совершает свой земной путь через серьезный надлом, он переходит в другую жизненную ситуацию меняясь, принимая новые условия, новую действительность.

 

Тема: мотив дороги.

 

Стихотворение написано с поистине тончайшим мастерством: чем больше герой познает мир во всей его многогранности, тем медленнее течет время, окутанное инеем. Дорога в данном контексте – колесо человеческой жизни, «порядок творения».

 

В произведении ясно угадываются пушкинские нотки (образ спящей царевны), много отсылов к отечественной лирической поэзии.

 

В заключительных строках появляется образ Смерти, но это не придает содержанию настроение обреченности и безысходности – это всего лишь свидетельство перехода сознания на более высокую ступень.

 

Стихотворный размер: 3стопный амфибрахий с ударением на 2 слог, рифма перекрестная.

 

«Июль» (1956)

 

Жанр: пейзажная лирика.

 

Идейное содержание: показ красоты, легкости середины лета.

 

Композиция: 7 строф разделяются на 2 части. В первой - четыре четверостишия, структурно напоминающие род народного фольклора – загадку. Многочисленные «таинственные» существительные интригуют читателя; глаголы создают атмосферу динамичного образа неизвестного гостя: вбегает, срывает, болтается, крадется.

 

Все разъясняется во второй части: незнакомец обретает имя – это июль. Здесь ведущим средством изображения выступает олицетворение, позволяющее сообщить летнему месяцу человеческие черты. К тому же, поэт усиливает «человечность» июля разговорной речью (растрёпа, таскающий), простонародными словами (обтерши, одёжа).

 

Стихотворение впечатляет выразительными зрительными и слуховыми образами.

 

Стихотворный размер: 4стопный ямб с перекрестной рифмовкой.

 

Средства выразительности: олицетворения (основная роль), эпитеты, сравнение.

Б.Л. Пастернак. Роман "Доктор Живаго"

У произведения сложная, трудная судьба. Литературоведы считают роман одним из самых необъяснимых литературных творений XX века, называют «поэзией в прозе». Произведение задумывалось в 20-е годы, создавалось на протяжении нескольких лет в 40 –е годы. Первое издание датировано 1956 годом, в следующем, 1957 году роману присуждается Нобелевская премия в разделе литературы (Пастернаку премия не была вручена, власти отказались отпустить поэта на церемонию награждения). К отечественному читателю роман попал спустя почти 30 лет после его издания за рубежом. За «Доктора Живаго» автору пришлось пережить на родине немало тяжелых минут – роман долго не принимали, автора подвергали суровой критике, дело доходило до организованной травли поэта.

 

Основная идея романа – идея жизни.

 

У главного героя, Юрия Живаго, «говорящие» имя и фамилия: «живаго» – от слова «жизнь», Юрий – при крещении давалось имя Георгий (в святцах отсутствует имя Юрий), имя вызывает ассоциации с Георгием Победоносцем, победителем. Юрий Андреевич Живаго вышел победителем, одержал важную духовную победу, не изменил себе.

 

В романе действие происходит в эпоху глобальных исторических разломов: войн, революций. Человек, его судьба показаны в сложный переломный момент.

 

Человеческая жизнь проходит у Пастернака, как проходят в мироздании четыре времени года:

• рождение – весна;
• лето – расцвет, юность, начало взрослой жизни;
• осень – зрелые годы, приносящие жизненный опыт;
• зима – обретение мудрости, понимание жизни, подведение итогов пройденного пути. Зима в романе символизирует еще и преображение, воскрешение.

Образ свечи – символ начала творческого вдохновения, образ света во мраке невежества, символ Иисуса Христа. Свеча своим светом воплощает трепещущий огонь любви.

 

В завершении романа - глава «Стихотворения Юрия Живаго». Поэтические опусы расположены как времена года, в соответствии с периодами человеческой жизни. Заканчивается цикл «Гефсиманским садом» - стихотворением о предательстве Иисуса Христа его учеником – Иудой и о возрождении к жизни – автор умер телесно, но воскрес духовно в своих стихах.

 

Анализ эпизода о бабочке

 

Основной образ – бабочка. Она рождается сначала в образе гусеницы, затем пребывает в коконе, и только после этого обретает свой порхающий облик. Перенося процесс на творчество: вначале зарождение из реального уродливого мира, затем внутреннее накопление животворных процессов – и на свет появляется Творчество во всем своем великолепии.
Бабочка мимикрирует, доктору Живаго тоже предлагается мимикрировать, приспособится к окружающему миру в своем творчестве, которое не понимается и не принимается. Мимикрировать с внешним миром – значит слиться с ним, не протестовать, жить спокойно, воспринимая бег времени как данность. Живаго проживает свою жизнь обыденно, как миллионы его современников, умер своей смертью – вышел из трамвая, идущего по замкнутому кольцу жизни – и умер. Однако его ожидает воскрешение – через поэтическое творчество, в сборнике стихов Юрий Живаго останется жить вечно.

Жанр	Повесть социально-философской направленности
Тема	Путешествие героя вглубь себя, поиски счастья. Произведение автор посвятил событиям, относящимся к Гражданской войне и революции.
Проблематика	Автором поставлены серьезные проблемы: - человек в революции; - место человека в огромном пространстве Вселенной; - поиски путей к созданию гармоничных отношений между человеком и обществом, человеком и другим человеком; - создание гармоничного душевного состояния; - что такое счастье, и есть ли оно на самом деле? - проблема смерти, глобального сиротства.
Сюжет	Содержание произведения соответствует главной теме всего творчества писателя – герой неутомимо ищет веру, разочаровываясь и сомневаясь. Поиски подлинной веры заставляют героя постоянно находиться в дороге. Фома Пухов пускается в путешествие, странствуя по свету в поисках смысла революционных преобразований. Перемещаясь по стране, он попадает в Крым, затем оказывается в Баку, Царицыне, Воронеже. Везде, в каждом городе, при встречах с разными людьми ищет свое счастье.
Конфликт повести	Для писателя главным конфликтом является противостояние жизни и смерти. Все остальные конфликтные ситуации, присущие взаимоотношениям между людьми, вырастают из основного конфликта.
Образ главного героя	Фома Пухов – подлинный пролетарий, простой железнодорожник. Он хочет доискаться своей правды, ничего не принимает на слово (ассоциация с Фомой Неверующим!). Столь распространенное в литературе социалистического реализма преобразование героя под влиянием революционных событий с Фомой не происходит. Его ожидания не оправдываются, послереволюционные события разочаровывают. «Природный дурак», однако, намного честнее революционных карьеристов и приспособленцев, окружающих его (пример удобно пристроившегося к новому миру матроса Шарикова).
Особенности произведения	Платонов в своих произведениях создает свой, особый язык: при помощи обычных слов, но расположенных в необычных сочетаниях, писателю удается создать совершенно фантастический мир. В повести использованы разнообразные художественные средства: гротеск, ирония, писатель переосмысливает штампы, канцеляризмы, широкоупотребительные понятия. Язык произведения – яркий, своеобразный, к тому же в тексте наблюдается интересный синтаксис. Слог произведений Платонова несколько шероховатый, но яркий, быстро запоминающийся и легко узнаваемый.

А.П. Платонов. Повесть «Сокровенный человек»

У экзаменуемого есть выбор одного произведения А.П. Платонова. Мы разберем повесть «Сокровенный человек».

 

А.И. Солженицын. Рассказ "Матренин двор"

Дата создания: 1959 год. Поначалу автор дал произведению другое название – «Не стоит село без праведника», однако понимал, что подобное заглавие не пропустит цензура. Это рассказ из жизни само писателя (у Солженицына личные истории положены в основу многих произведений). У литературного персонажа существовал реальный прототип – простая деревенская женщина Матрёна Захарова, в избе которой квартировал Солженицын.

 

Жанр произведения - рассказ, тема – личность Матрены Васильевны Григорьевой. Реализм событий подчеркивает обозначение даты и места пребывания рассказчика – 1956 год, деревня Тальково.

 

Поначалу из рассказов соседей – односельчан вырисовывается образ странной, неаккуратной, чудаковатой женщины. Но затем читателю открывается совсем другая личность – духовно чистая, кроткая, общительная.

 

О судьбе Матрёны автор узнает из ее рассказов. Исповедь пожилой одинокой женщины потрясает автора своей безыскусностью. Матрена рассказывает о себе просто, не жалуясь, не обвиняя – она принимает свою судьбу безропотно, подчиняясь обстоятельствам. Жизнь была к Матрёне сурова и безжалостна – замужество без любви, смерть детей, тяжелый деревенский труд, однако ничто не смогло победить в ней отзывчивость, щедрость души, высокую человечность. Всю себя отдала Матрёна другим – вырастила дочку Фаддея, бывшего своего жениха, помогала колхозу, в помощи соседям никогда не отказывала (денег с них не брала ни копейки!). Даже погибла Матрёна, помогая другим. После похорон выясняется, что все ее накопления за долгую тяжелую жизнь – коза, кошка, фикусы на подоконнике. О ее гибели некому горевать, не осталось у Матрены на всем свете ни одной родной, сочувствующей души. Художественная основа рассказа позволила Солженицыну создать собирательный образ русской крестьянки, каких по всей России – многие тысячи. Однако на них, многочисленных Матрёнах , на их духовной святости, христианской кротости и беззлобности держится весь мир.

А.И. Солженицын. Повесть "Один день Ивана Денисовича"

Во время работы над эпопеей «В круге первом» у Солженицына созрел замысел произведения о заключенных, переживших сталинские лагеря.

 

Рассказ об одном дне, прожитом главным героем, Иваном Денисовичем Шуховым в лагере, написан в 1959 году за рекордно короткое время - 40 дней. В заголовке заявлен совсем маленький отрезок времени – только лишь один день, но гений Солженицына позволяет читателю прожить этот день вместе с его героями поминутно, внимательно изучая мир по ту сторону колючей проволоки. После того, как рассказ был напечатан в «Новом мире» в 1962 г., писателя приняли в Союз писателей СССР.

 

Через ГУЛАГ прошли многие миллионы заключенных, огромная часть их была обвинена в самых фантастических прегрешениях перед Советской властью. Зэками становились вчерашние учителя, врачи, простые колхозники, народные артисты, Герои Советского Союза , члены семей высоких правительственных чиновников – ни у кого не было охранной грамоты от страшного молоха НКВД. Солженицын, лично проведший не один день в заключении, хорошо знал, о чем пишет (недаром «Один день…» вызвал лавину читательских откликов, положивших начало работе над «Архипелагом ГУЛАГ» ). Персонажи, отбывающие заключение с Иваном Шуховым, списаны с реальных лиц, да и сам главный герой – образ собирательный, вобравший в себя черты нескольких знакомцев Солженицына.

 

Мир за колючей проволокой читатель видит с разных сторон:

• С позиции Ивана Денисовича;
• В авторских комментариях;
• Как отражение коллективного взгляда лагерников.

 

Произведение является глубоко новаторским – личный опыт помог автору создать глубоко реалистическое, временами натуралистически точное описание одного дня человека, вынужденного ежеминутно отстаивать свои честь и достоинство, старающегося любыми путями остаться человеком, не оскотиниться, не сломаться.

 

Иван Денисович («заключенный Щ – 854» в лагерной записи) совершенно не похож на широко представленный в русской литературе тип русского крестьянина по нескольким признакам:

 

1. Нет лирических переживаний и тоски по оставленному дому, воспоминаний о кормилице – земле.

 

2. Шухов вспоминает сытую довоенную жизнь в деревне только по причине постоянного голода в лагере.

 

3. Совершенно отсутствуют сравнения родного дома с неким райским местом, не патетики о вынужденном отрыве от семейного гнезда – таким приемом Солженицын старается показать читателю катастрофические последствия деформации человека после нравственных и особенно духовных потрясений бурного XX века.

 

4. Несмотря на тяжелые условия жизни, Иван Денисович принимает лагерный быт, приспосабливается к несвободе, внутренне оставаясь свободным. Ему свойственны доброта, юмор, смекалка, крестьянская природная цепкость ума.

 

Одной из форм сохранения человеческого в себе, сопротивлением лагерной системе обезличивания людей является общение зэков между собой только по имени, без упоминания номеров.

 

В рассказе множество незначительных на первый взгляд деталей, но очень важных для понимания происходящего. Например, о масштабе производимых репрессий автор сообщает номером Шухова – одна из последних букв алфавита и число 262 говорят об огромном числе заключенных только в этом лагере.

 

В рассказе широко используется специфическая лексика, описание обычаев и негласных правил зэков.

 

 

Проза второй половины XX в.: В.П. Астафьев, В.В. Быков, В.М. Шукшин

В.П. Астафьев (1924 - 2001)

"Звездопад" (1960)

 

Жанр: лирическая повесть исповедального характера.

 

Тема: военная юность, первая любовь. Драма несостоявшейся любви.

 

Сюжет:

Повествование – от первого лица. О своей военной молодости рассказывает повзрослевший Михаил.

 

Молодой солдат Миша попадает в госпиталь с тяжелым ранением руки. После сложной операции он просыпается в палате и замечает молодую медсестру – она дежурит в палате тяжелораненных. Молодые люди знакомятся, рассказывают друг другу о себе. Он – бывший детдомовец, окончил ремесленное училище, она – студентка медицинского факультета. Девушка очень нравится Михаилу, он ищет встреч с ней, когда Лида дежурит в других отделениях госпиталя. Между молодыми людьми завязываются отношения. Однажды парень отправляется к Лиде в надежде на встречу, однако его встречает мать Лиды. Она убеждает Мишу, что он не пара ее дочери: Лиде нужно продолжать учебу, а Михаилу вскоре нужно будет вернуться на фронт.

 

Встретившись с любимой, молодой человек не решается передать ей разговор с матерью, хотя Лида активно пытается выведать, о чем Миша говорил с ее мамой. После ранения юноша оказывается «годен к нестроевой», и ему остается только уехать с «покупателем» - в госпиталь часто наведываются за солдатами, получившими подобный вердикт от докторов, те, кому нужны работники. Поначалу Михаил не решается встретиться с работодателями, однако после долгих размышлений он приходит к заключению, что Лидина мама права – он не сможет содержать себя и Лиду. Парень принимает решение расстаться с любимой. Когда Лида приходит к нему на пересыльный пункт, он прогоняет ее и вскоре уезжает с очередным покупателем.

 

Михаил не разлюбил Лиду, очень надеялся на встречу с девушкой после войны, однако этому не суждено было случиться.

 

Кульминационный момент: сцена припадка контуженного солдата во время выступления артистов в госпитале. Во время поднявшейся суматохи Миша закрывает собой любимую девушку, чтобы он случайно не пострадала. С этого момента они начинают встречаться открыто.

В тексте нет войны, отсутствуют описания боев, однако война постоянно присутствует на страницах повести – в обстановке госпиталя, в тяжелой атмосфере больничных палат, в постоянном ожидании отправки на фронт выздоравливающих солдат.

 

Стилевые особенности: средством передачи душевного состояния героя служат внутренние монологи. Текст в некоторых моментах сентиментален, что позволяет усилить эмоциональную сторону восприятия произведения. В повести часто присутствует личное, авторское «я».

 

В.В. Быков «Обелиск»

 

В.В. Быков (1924 – 2003)

«Обелиск» (1971)

 

Жанр: повесть.

 

Тема: Великая Отечественная война, реквием всем неизвестным героям, отдавшим жизнь за Родину.

 

Проблематика: повесть призывает задуматься над истоками героизма, поразмышлять, в чем смысл героизма.

 

Сюжет: повествование ведется от лица журналиста, не сумевшего застать в живых единственного свидетеля подвига деревенского учителя Алеся Мороза, его ученика Павла Миклашевича. Павел чудом выжил при побеге, когда арестованных подростков вместе с учителем конвоировали фашисты. После войны он также стал учителем и всю жизнь посвятил увековечению памяти любимого учителя, чтобы на обелиске вместе с фамилиями погибших ребят появилась фамилия Мороза. В спор между Ксендзовым и Ткачуком поднимает главный вопрос повести: Ксендзов доказывает, что ничего героического учитель не совершил, Ткачук спорит с ним, убеждая в обратном. Автор вместе с героями размышляет об источниках героического характера, вкладывает в слова своих персонажей глубокие мысли о самоотверженности, высокой цене жизни, совести и нравственной чистоте. И можно ли считать подвигом поступок учителя, не отказавшегося от преподавания в условиях жестокой оккупации?

 

Другая важная мысль повести – преемственность высокой человечности, доброты. От Мороза принимает эстафету Миклашевич, и уже его ученик, «педагогический внук» героического учителя, Витька, помогает задержать опасного бандита. Ткачук понимает истоки такого поступка, он сразу узнает в этом нравственное «завещание» казненного учителя. В критической ситуации выбора – поступить «по совести» или найти себе оправдание и избежать трудного решения, представители трех поколений остаются верны долгу и чести. Обелиск не просто увековечил подвиг деревенского учителя – он становится великим нравственным маяком для всех последующих поколений.

 

В.М. Шукшин «Срезал»

В.М. Шукшин (1929 - 1974)

 

Особенность рассказов В.М. Шукшина

«Кинематографичность» текста: лаконизм, отсутствие описательного элемента, преобладающая диалогичность текста, основа сюжета – встреча действующих лиц; действие начинается без предисловий и вступлений. Концовка рассказа – открытая.

 

«Срезал» (1970 )

 

Жанр: рассказ-анекдот (временная краткость описываемого события); рассказ-характер (участники «ученого» диспута описаны точными, емкими штрихами).

 

Проблематика: в рассказе автор поднимает главную тему своего творчества – проблему отношений города и деревни. Кроме социального аспекта в рассказе четко прослеживается философский проблема глубокой разобщенности людей, отсутствие желания услышать и понять друг друга.

 

Сюжет: в деревню к матери приезжает из столицы сын, Константин Иванович, с семьей – женой и дочерью.

 

В деревне живет Глеб Капустин, знаменитый своим выдающимся умением «срезать» именитых гостей (отсюда – название рассказа). По традиции знаменитые односельчане, приезжающие в гости к родственникам, приглашали соседей в гости – встретиться с многочисленной деревенской родней, пообщаться со знакомыми, вспомнить детские и юношеские годы в родном доме.

 

На такую встречу приходит Глеб и своими «учеными» вопросами, непонятными для деревенских жителей словами «срезает» Константина Ивановича и его жену. Задавая московскому гостю вопросы о натурфилософии, о Луне, спрашивая о северном шаманизме, деревенский «знаток» низвергает и Константина Ивановича, и его жену, выходя безоговорочным победителем в словесных прениях. Однако победа выглядит весьма комично – реплики Глеба псевдонаучны, его напыщенные выражения, иронично-высокомерное отношение к заезжим землякам, его «скромная» заносчивость вызывают улыбку. Однако несмотря на безоговорочную победу, Глеба в деревне не любят – его язвительность, въедливость отталкивают деревенских жителей.

 

Герои: супруги Константин и Валентина Журавлевы – преподаватели московского ВУЗа, филологи, кандидаты наук. По местным деревенским меркам – люди богатые, «с положением». Насколько Константин Иванович за годы, проведенные не просто в городе, а в столице, отошел от своих корней, стал очень далек от своих деревенских родственников и друзей. Свидетельство этого – подарки для матери, привезенными им из Москвы (халат, электрический чайник, деревянные ложки «в народном стиле»).

 

Глеб Капустин. Его характеристика умещается в нескольких словах: толстогубый, белобрысый, начитанный, ехидный. Портрет создается при помощи речи Глеба. Его манера общения неприятна, он считает себя ниспровергателем авторитетов, победителем над знаменитыми земляками. Комизм ситуации усиливает непонимание Глебом разницы между философией и филологией.Однако его главный довод по типу «мы академиев не кончали» показывает другую, совершенно не смешную сторону ситуации: в абсурдном диспуте побеждает демагог, беспардонный циник, приобретший свои «глубокие» знания из газет.

 

Стилистика: рассказ написан простым языком, фразы делятся на короткие предложения. Текст предельно конкретен, без отвлеченных рассуждений, лирических отступлений, текста «от автора». Шукшин меняет местами речевые «портреты» своих героев – столичные ученые разговаривают обычным, общепонятным языком, в то время как деревенский «ученый муж» сыпет наукообразными выражениями, сложными терминами, явно вычитанными в газетных статьях. В диалоге явно происходит разговор «двух глухих» - каждый персонаж высказывается, совершенно не слыша и не понимая своего оппонента.