Учебно-теоретические материалы

Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

Учебно-теоретические материалы

Конспекты лекций

Раздел 1. История становления и развития джаз-танца.

Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афроамериканский джазовый танец. Последний был привезен неграми - рабами из Африки, но исторически сложился и эволюционировал именно в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это, прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как это происходит в танце-модерн.

Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы.

В течение трехсот лет, с XVI до XIX века, черных рабов везли из Африки в страны Латинской Америки и США. Попав в Америку, они достаточно быстро восстанавливали свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь, вместо барабанов черное население Америки использовало хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами. Если в Африке обычаи, праздники, танцевальные и песенные ритмы были свои у каждого племени, в Америке они смешались в единое целое.

Одновременно шел и другой процесс. Поскольку основной контингент населения США состоял из ирландских, шотландских и английских переселенцев, то танцы именно этих национальных культур были важной составной частью искусства и повседневной жизни. Эти танцы можно разделить на две большие группы. К первой принадлежали так называемые "кантри данс", т. е. сельские танцы, носившие фольклорный характер и исполняемые группой или дуэтом. Ко второй группе танцев, популярных в это время, относились бальные танцы - менуэт в XVIII веке, котильон, контрданс, кадриль и галоп в XIX веке.

В конце XVIII века в крупных городах либерального Севера возникли музыкальные шоу для белой публики, в которых белые исполнители, надев маски негров и их костюмы, имитировали африканские песни и танцы. В 1830 году в театре города Луисвиль Томас Дарт-мунд Раис поставил спектакль, в котором принял участие знаменитый черный танцор того времени Уильям Хенри Лейн - "Мастер Джуба". Это был первый чернокожий исполнитель, чье имя сохранила история джазового танца.

Черных актеров стали допускать на сцену только после окончания в 1865 году Гражданской войны в США. Однако черных трупп было очень мало, и, чтобы завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать себя только в отрицательно-ироническом стиле, поэтому в основном получили развитие такие жанры сценического искусства, как скетч, водевиль и комедия. Именно в этих жанрах стал развиваться джазовый танец как танец театральный, составляющий единое целое с пением и музыкой. Этот путь развития привел в XX веке к появлению такого типично американского жанра, как мюзикл.

Начиная с 90-х годов и до конца второй мировой войны - следующий этап развития джазового танца как особой техники, со своей школой, определенным лексическим модулем и системой движения. Именно в это время джазовый танец оказывает огромное влияние не только на театральный и бытовой танец, но и на балетный театр. Жанровая природа джазового танца становится все менее очевидной. Взаимовлияние "черного" и "белого" танца все возрастает, теряется фольклорный характер танца. Все это и обуславливает выделение джазового танца в отдельное направление танцевальной техники.

В промежутке между 1890 и 1916 годами происходит настоящий взрыв популярности "черных" танцев и в области бытового танца. Их танцует весь Новый и Старый Свет. К этому же времени относится появление слова "джаз" и "джазовый танец".

1917-1930 годы - вершина развития джазового танца. "Черный" танец и музыка становились неотъемлемой частью музыкальных спектаклей на Бродвее и в Гарлеме. В 30-е годы интерес к джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что "черное" искусство было чисто развлекательным. Многие хореографы пытались создать языком джазового танца более серьезные по теме произведения, однако эти попытки не всегда были успешными.

Наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения "черного" танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку "Тропики и горячий Джаз" с подзаголовком "От Гаити до Гарлема". В 1945 году в Нью-Йорке Данхэм открыла школу, где экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца.

Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30- 40-е годы происходит процесс художественной эволюции мюзикла. Его тематика становится разнообразной, возрастает хореографическое богатство его выразительных средств. Постановщиками спектаклей становятся известные и талантливые балетмейстеры: Дж. Баланчин, X. Хольм, А. де Милль, Дж. Роббинс.

К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца. Будучи "открытой" системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других систем и направлений танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства. В результате начался процесс слияния основных школ современной хореографии, и возникло новое художественное явление - модерн-джаз танец.

Литература

Дополнительная: 7, 22, 27

Прыжки.

Прыжки в уроке модерн-джаз танца используются в сочетании с шагами и вращениями.

Прыжки условно можно разделить на 4 группы:

- с двух ног на две (jump);

- с одной ноги на другую с продвижением (leap);

- с одной ноги на ту же ногу (hop);

- с двух ног на одну.

Характерной особенностью является исполнение прыжка как с акцентом вверх, так и с акцентом вниз. Так же, как шаги, прыжки могут координироваться с другими центрами, торс, может быть, не вытянут вверх, как это требует классический танец, а быть наклонен или изогнут.

Как и в классическом танце, прыжки могут исполняться на месте и с передвижением в пространстве. Возможно сочетание различных по характеру прыжков в единую комбинацию: в модерн-джаз танце нет разделения на большие, средние и малые прыжки.

Вращения.

Вращения, как и прыжки, могут исполняться на месте и с передвижением в пространстве.

Основные виды поворотов:

- на двух ногах;

- на одной ноге;

- повороты по кругу вокруг воображаемой оси;

- повороты на различных уровнях;

- лабильные вращения.

Corkscrew повороты - повороты, аналогичные soutenu en tournant. "Рабочая" нога скрещивается впереди или сзади опорной ноги, и поворот осуществляется в направлении en dehors или en dedans. Зачастую при таком повороте происходит изменение уровня исполнителя, т.е. поворот начинается из demi-plie и заканчивается на полупальцах.

Tour chains исполняется так же, как в классическом танце, однако может измениться уровень вращения (на полупальцах, на полной стопе, на demi-plie).

Повороты на одной ноге. Техника исполнения аналогична технике исполнения пируэтов и партерных туров классического танца. Возможно изменение положения "рабочей" ноги. Она может быть в положении cou-de-pied, "у колена", открыта в любом из направлений или находиться в положении attitude. Также возможны различные варианты положения опорной ноги: на полупальцах, на всей стопе, на demi-plie. Однако в любом варианте спина служит осью вращения, руками берется форс, а голова "держит точку". Как в классическом танце, действуют понятия en dehors и en dedans.

Повороты по кругу вокруг воображаемой оси. Исполняются на одной или двух ногах вокруг воображаемой оси. Техника исполнения аналогична технике исполнения в классическом танце.

Повороты на различных уровнях. В модерн-джаз танце широко используются повороты, когда танцор меняет уровень расположения тела во время вращения. Эта смена может осуществляться и при вращении на месте, когда исполнитель, постепенно сгибая колени, опускается вниз или, наоборот, поднимается вверх ("штопорные повороты"), и при передвижении в пространстве, когда исполнитель меняет уровень постепенно.

Лабильные вращения. Во всех вышеописанных поворотах осью вращения служил позвоночник и центр тяжести располагался над опорной ногой. Однако в модерн-джаз танце существует группа поворотов, когда позвоночник наклонен в каком-либо направлении или расслаблен. Эти неустойчивые повороты заканчиваются либо падением, либо переходом в стабильное вращение (т.е. с опорой), либо исполнитель делает несколько шагов, чтобы обрести равновесие.

Обычно исполняется не более одного лабильного поворота, и в основном эти повороты исполняются за счет сильного форса, который берут руки. Положение рук во время вращения может быть различным: в любой из позиций или положений, описанных выше, - скрещенными на груди, заведенными за поясницу и т.д. Но эти положения рук фиксируются уже во время самого вращения, перед ним руки должны взять форс и дать энергию для вращения.

Изучение простых swing на разных уровнях, их классификация: flat back swing, roll swing, release swing.Использование техники swing в танцевальных комбинациях.

Изучение особенностей манеры исполнения американского джаз-танца: преимущественные позиции рук, ног, положение кисти, работа головы и всего корпуса.

Литература

Основная: 6

Дополнительная: 8, 22

Stretching .

Английское слово STRETCH (растягивать) известно как обозначение направления в оздоровительной гимнастике. Это направление базовых упражнений, которые дают возможность с помощью растягивания мышц различных частей тела, хорошего мышечного тонуса и, следовательно, достичь определенного оздоровительного эффекта. Уже само слово «стретчинг» (потягивание, вытяжение) говорит о характере упражнений: все мышцы различных частей тела подвергаются растягиванию, несколько секунд остаются в таком положении и затем возвращаются к норме.

В 1992 году в Ярославле состоялся первый семинар современного танца, на который приехали американские и европейские педагоги. Среди них был бельгийский педагог и хореограф. Он представил собственную технику стретчинга. Создание собственной системы подготовки было вызвано тем, что он занялся танцем очень поздно, в 16 лет, и он не обладал возможностями профессионального исполнителя, такими как, например, выворотность. Ему было очень трудно развивать свое тело, но он все же смог достичь невероятных результатов с помощью специального, разработанного им самим комплекса упражнений. Об его успехе говорит то, что он стал ведущим исполнителем в труппе Мориса Бежара. Именно опыт педагога показал, что использование стретчинга в профессиональной подготовке очень индивидуально, и существует зависимость от природных данных исполнителя.

В техниках современного танца (джаз-танец, танец модерн) существует большое количество упражнений, направленных на развитие выворотности тазобедренного сустава и растяжение мышц. Однако они не всегда являются вспомогательными и далеко не все педагоги используют их в уроке. Но, несомненно, стретчинг это необходимая часть урока в современном танце, как для любителей, так и для профессионалов.

Существуют два основных вида растяжения:

1. Статический стретчинг;

2. Динамический стретчинг.

Их основное отличие заключается в способе нагрузки на мышцы.

Статический стретчинг предполагает фиксированное растяжение мышцы в течение 20-30 секунд, до полного исчезновения каких-либо неприятных ощущений. Он бывает двух видов: «мягкий» и «жесткий». Под «мягким» стретчингом понимается удерживание той или иной позы необходимое время для растяжения определенной группы мышц. «Жесткий» стретчинг имеет следующую методику: «напряжение - расслабление - растяжка».

Динамический стретчинг использует амплитудные и маховые движения, этот вид стретчинга практически не применяется в оздоровительной гимнастике. Однако он наиболее эффективен в профессиональном стретчинге, когда необходимо добиться ощутимых результатов за короткое время.

Литература

Основная:4

Дополнительная: 9, 18, 19, 22

Стимулы импровизации.

Необходимо выделить несколько направлений импровизации: от слышимых, от визуальных и от осязаемых стимулов.

Импровизация от слышимых стимулов: все, что слышит танцовщик в форме звука, является слышимым стимулом. Звук у танцовщика должен вызывать непроизвольную реакцию на исполнение движения. Чем больше запас движений имеет танцовщик, тем легче ему определить и исполнить отвечающее предлагаемому звуку. Основная задача обучения импровизации – это развить у танцовщика умение быстрого нахождения ответа в движении на звук.

Импровизация от визуальных стимулов: все, что видит танцовщик, может вызывать или не вызывать стимулы к движению. Для обучения импровизации от визуальных стимулов необходимо подбирать такой визуальный материал, который бы способствовал ответной реакции танцовщика, выраженной в движении. Это может быть цвет или геометрические формы.

Импровизация от касательных стимулов: она основана на всем том, чего касается импровизирующий. Основная задача – это развитие чувствительности и быстроты реакции на изменение напряжения от восприятия неодушевленных и одушевленных предметов.

Контактная импровизация - вид, форма движения, импровизационная по природе, вовлекающая два тела в соприкосновение. Побуждающие импульсы, инерция и вес тел передаются через точку физического контакта, которая постоянно вращается вокруг тел танцоров… Танцующие тела качаются, отскакивают, крутятся, перекатываются и перелетают друг через друга, вращаясь относительно общего центра. Курт Сиддал (1995).

В основе была идея, что для танца необходимы два человека. Это не было борьбой, сексом или бальным танцем, хотя и содержало некоторые элементы всего того. Эта работа - исследование способности сознания слиться с телом в настоящем моменте и оставаться в нем, оставаться в теле, когда условия изменились. Исследование развилось в новый технический подход, требующий работы, как непосредственно с физическим телом, так и с определенным мысленным отношением. Необходима работа с кинетическими образами, которые соответствуют движению и являются для тела истинными. Новая форма была названа КОНТАКТНОЙ ИМПРОВИЗАЦИЕЙ.

В начале 1973 Стив Пэкстон, Курт Сиддал, Нэнси Старк Смит, Нита Литтл и Карен Радлер совершили тур по Западному Побережью, проводя мастер-классы по контактной импровизации и делая выступления. Атмосфера выступлений была неформальной: без музыки, специального освещения и костюмов, зрители находились вокруг, дуэты и трио чередовались с сольными танцами.

Аутентичное движение.

Сама практика аутентичного движения была разработана и внедрена еще в 50-х годах прошлого века танцовщицей и психотерапевтом Мэри Старкс Уайтхаус. В своей работе «Опыт движения: сырой материал танца» она описала основные базовые принципы практики и заявила, что аутентичное движение непосредственно связано с открытостью нашего тела новому опыту, с возвратом к истинным первозданным переживаниям.

Основная концепция аутентичного движения заключается во внимании к своим внутренним телесным импульсам и стремлении к их реализации под наблюдением партнера-Свидетеля. Спустя какое-то время после начала практики может появиться ощущение, будто внутренние переживания рвутся наружу, стремясь запечатлеться в виде тех или иных движений. Когда это происходит, человек, словно перевоплощается - он становится творцом собственного тела, именно в нем он утверждает свой способ бытия в мире.

Будучи разновидностью медитативной практики, аутентичное движение предполагает парные взаимоотношения между тем, кто движется, и тем, кто за этим наблюдает. Поэтому концепция аутентичного движения диалогична. Именно со Свидетелем происходит завершающий диалог после окончания практики. Вначале тот, кто двигается, описывает свои телесные ощущения от практики - посредством красок, звуков, образов… Свидетель также выражает свои чувства и фантазии, возникшие вследствие наблюдения за двигавшимся - что может выражаться в ответных движениях.

Contemporary dance (образовано от английских слов contemporary - современный, и dance - танец) - современный танец. Он основан на синтезе танцевальных стилей и техник 20 - начала 21 веков, прежде всего, европейского и американского танца «модерн» и танца «постмодерн». Основой этих стилей является классический танец - хореографическое искусство, в которой группы движений, позиции корпуса, головы, ног, рук стремятся к геометрической ясности, лаконичности.

Отличие contemporary dance от классического в том, что он формирует индивидуальный стиль танцора, раскрывая возможности его тела, через познание и выражение эмоций. Contemporary dance не может предсказывать, что делает танцор - каждый самостоятельно раскрывается при помощи своего танца.

Техники contemporary dance учат понимать свое тело и использовать его возможности. Танец не требует балетной стройности, гимнастической гибкости, атлетической стойкости. Основы восточных боевых искусств, присутствующие в технике contemporary, учат правильно использовать дыхание для владения телом и его энергии. Кроме того, устойчивость и уверенное соприкосновение танцора с полом достигаются за счет исполнения танца босиком.

Часто говорят, что contemporary dance - исключительно парный танец. Это ошибочное мнение: парный танец - это лишь одно из направлений contemporary. Танец может быть исполнен группой танцоров, представлен дуэтом или соло-партией. На первом месте остается самовыражение танцора, повествование его мыслей и чувств через хореографическое мастерство.

Литература

Основная: 1

Дополнительная: 13, 17, 25, 26, 28

Тело.

Паттерны общего телесного объединения:

- дыхание (клеточное и легочное дыхание, привносит легкость и наполненность в движение);

- ядро-перифирия (лучи, исходящие из центра и проходящие через него ко всем 6 конечностям);

- голова-копчик (суставы спины, позвоночник, подготавливает смену уровня тела);

- верхнее-нижнее (отступание и толкание, дотянуться-оттолкнуть, перенос веса);

- тело-половина (боковые движения, стабильность);

- диагональ-бок (самый сложный, позволяет совершать трехмерные движения, скручиваться).

Последовательности движений:

- одновременно (все активные части тела движутся в один момент);

- последовательно (движение одной части тела перетекает в движение соседней, примыкающей к ней части);

- поэтапно (движение одной части тела переходит в движение другой, не примыкающей к ней, отдаленной части).

Усилие.

Усилие показывает отношение движущегося к вкладываемой энергии, характеризуется 4 основными факторами, в каждом из которых есть 2 полярности.

Текучесть усилия - длительность, совершение, часто связано с чувствами.

- свободно (неконтролируемый поток, выплескивающийся, текущий; то, что внутри, выходит наружу и то, что снаружи, вливается внутрь);

- ограниченно (контролируемый, осторожный, разграничивает то, что снаружи остается снаружи, то, что внутри остается внутри).

Вес усилия - ощущение себя и своего намерения в движении.

- легкий вес (воздушность, нежность, деликатность, легкое прикосновение, жизнерадостность);

- тяжелый вес (мощь, сила, напряжение, твердое прикосновение, толчок).

Время усилия - внутреннее отношение ко времени, а не то, сколько времени занимает совершение движения. Связано с интуицией и принятием решений.

- устойчивость времени (затяжное, длящееся, спокойное);

- внезапность, мгновенность времени (быстрое, резкое; срочно, сию минуту).

Пространство усилия - как распределяется внимание, связано с мышлением. 2 подхода:

- косвенный (внимание распределяется между несколькими объектами одновременно, гибкость, всеобъемлемая осведомленность об окружающем);

- прямой (внимание сосредоточено только на одном, узкая направленность, подобно лучу).

Усилие чаще является комбинацией двух-трех элементов, называемых состояниями или стимулами усилия.

Форма.

Основные виды форм, которые принимает тело:

- игла (линейная, вытянутая);

- стена (плоская);

- шар (круглая, сферическая);

- винт (скрученная, спиралевидная);

- пирамида (четырехгранная).

Модели изменения формы - показывают внутреннюю позицию по отношению к изменению формы тела, меняется ли она в связи с внутренними причинами или обусловлена внешним окружением.

- текучесть формы (изменения формы, касающиеся самого движущегося и изменения отношений между разными частями его тела);

- направленные движения (мост к окружающей среде): аркообразные - от одного сустава к другому, спицеообразные - от одного ко многим;

- изгибы (приспособление, подстраивание к окружающему, трехмерные движения).

Качества формы - дают информацию об оценке, отношении к процессу изменения формы. Открытость-закрытость - основной параметр. Описывают, в каком направлении происходит открытие-закрытие и изменение формы.

Пространство.

Кинесфера - пространство, которое можно занять, не сходя с места. Выделяют большую, среднюю и маленькую кинесферу.

Подходы к кинесфере - как я двигаюсь в ней и определяю ее.

- центральный (движения исходят из центра и возвращаются обратно к нему);

- периферический (движения показывают край кинесферы и совершаются на расстоянии от центра);

- поперечный (кинесфера создается движениями, разрезающими ее или проскальзывающими сквозь нее, обнаруживая пространство между центром и краями кинесферы).

Измерения - каждое измерение состоит из двух противоположных направлений. Каждое направление имеет только 1 пространственное натяжение.

- вертикальное (вверх-вниз);

- сагиттальное, фронтальное (вперед-назад);

- горизонтальное (влево-вправо).

Плоскость - движение характеризуют два пространственных натяжения одновременно.

- вертикальная (вверх-вниз и влево-вправо, плоскость двери);

- фронтальная (вперед-назад и вверх-вниз, плоскость колес);

- горизонтальная (влево-вправо и вперед-назад, плоскость стола).

Диагональ - 3 равнодействующих пространственных натяжения.

Техника партнеринга построена на элементах контактной импровизации и на законах взаимодействия с партнером. Это парный танец.

Литература

Основная: 1, 3

Дополнительная: 20, 21, 29

Учебно-теоретические материалы

Конспекты лекций

Раздел 1. История становления и развития джаз-танца.

Литература

Дополнительная: 7, 22, 27

Дата: 2019-02-25, просмотров: 254.

12 3 4 5 6 Следующая ⇒