Графический дизайн в Европе 1920-х годов
Поможем в ✍️ написании учебной работы
Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

В России: конструктивисты. В Голландии: неопластицисты. В Швейцарии и Берлине: дадаисты. Независимые друг от друга. Изменяется ситуация с появлением на немецкой выставке Эля Лисицкого («4 действия», обложка журнала Мерц (совместно с Швиттерсом)). Ключевая фигура – Тео ван Дусбург, который устраивает встречи деятелей искусства разных стран.

К середине 20-х годов модернистский графический дизайн унифицируется: единство стиля, общий набор приёмов.

·    фотомонтаж

·    преобладание гротескных шрифтов в верстке

·    любовь к диагонали

·    любовь к контрастным сочетаниям разных кеглей

·    контраст заполненных и пустых полей на странице

Центры модернистского граф. дизайна в Германии (где узнали друг друга Дусбург, Лисицкий, Швиттерс). Баухауз – самый влиятельный центр. Типографная мастерская (!).

Ключевая фигура – Ласло Мохой-Надь. Глубокий интерес к фотографии – изобретение фотогаммы (тень, отброшенная на пленку). 1925 – 30-е гг – выпуск книг «Баухаухбёхер».

Герберт Байер – верстка афиш выставок Баухауза, банкнот для национального банка Тюрингии; разработка универсального шрифта (1925 и 1927). Конструкция букв – ограниченный набор простых элементов: прямых линий и циркульных кривых. От диагоналей не избавиться. Заглавные буквы не нужны. 1928 год – ушел из Баухауза в Вог. Занимается экспериментальной фотографией, фотомонтажом, близость к сюрреализму.

Выпуск шрифтов в Германии: Ludwig & Mayer, Klingspor; создание гротесков. Шрифты создавались по случаю, к выставкам, например, шрифт «Футура» от Пауля Реннера для новостроек Франкфурта. «Новый Франкфурт» - журнал, хрестоматийный образец классического модернистского дизайна.

Отто Нейрат – изобретатель Венского метода изобразительной статистики. Решил, что материал будет понятен для простого зрителя в виде картинок. Поэтому была разработана система правил, по которой разрабатывались изобразительные диаграммы. С 1925 года выставлялись в Социально-экономическом музее Вены. 1931-34 гг. живёт В Москве, потом в Гааге, далее – в Лондоне (начало 40-х). Название Венского метода – Isotype. Распространение в UK и Западной Европе. Шрифт: Футура, Иллюстрации от Герда Арнца, который входил в группу «Фигуративных конструктивистов».

 

Графический дизайн швейцарской школы

Графический дизайн

Рассвет в 1930-60-х годах. Она наследница ранней, в том числе немецкой типографики. Тео Балмер и Макс Билл – два ведущих дизайнера, учились в баухаузе. С начала 30-х годов в Швейцарии жил Ян Чихольд. В работах швейцарских дизайнеров можно найти все знакомые модернистские приемы: фотомонтаж, диагональные композиции и т.д. Кроме того швейцарцы сделали несколько важных изобретений, которые вскоре стали использовать дизайнеры всего мира. Важнейшие из них модульная сетка из невидимых направляющих линий, к которым привязаны все графические элементы на странице. Она облегчает чтение, давая информации зримую и легкоусвояемую структуру.

 

Предпочитали гротескные шрифты. Популярны были гротески univers и особенно helvetica, созданные Максом Медингером в 1957 г. Во второй половине 20 века гельветика была и до сих пор остается шрифтом по умолчанию. В Швейцарии 2 центра гд: Цюрих и Базель. Самые известные швейцарские модернисты – преподаватели отделения типографики в школах прикладного искусства (или Kunstgewerbeshule). Эрнст Келлер - родоначальник цюрихской школы, где он преподавал с 1918 г.

 

Дизайнеры следующего поколения: Тео Балмер, Антон Станковский, Рихард Пауль Лозе, Макс Хубер, (Макс Билл и Йозеф Мюллер Брокман – самые известные). Некоторые из них известные авангардные художники (входят в группу Allianz, основанная в 1937). Для нас они художники-абстракционисты, но они называли свое искусство конкретным. Их живопись не результат абстрагирования, обобщения увиденного, а визуализация абстракций, например, математических формул.

 

Рихард Пауль Лозе – один из основателей Альянса, цюрихский типограф. Макс Билл – выпускник Баухауза, одна из ключевых фигур в истории мирового дизайна. Он занимался не только типографикой и живописью, но был и скульптором, архитектором, промышленным дизайнером, проектировал мебель для Horgen Glarus, пропагандировал новую эстетику, курировал новую выставку Die gute Form 1949. С 1951 до 1956 руководил Ульмской школой дизайна в Германии, самой влиятельной школой дизайна из всех, существовавших во второй половине 20 века.

 

Чрезвычайно важна рациональная сторона профессии. Главный критерий – читабельность. Она достигалась анализом текста, с которым работал дизайнер, отделением главных элементов от второстепенных и выделением главных элементов средствами дизайна.

 

Ле Корбюзье в 1950 опубликовал книгу о модулоре – системе архитектурных пропорций, основанной на соотношениях золотого сечения. В 1951 году в Милане прошла международная конференция, посвященная пропорциям под председательством швейцарца Зигрфрида Гидеона, где Корбузье рассказал о Модулоре, а историк искусства Рудольв Витковер рассказывал о гармонических пропорциях в архитектуре Возрождения.

 

Самые известные работы швейцарских дизайнеров-модернистов афиши городских выставочных залов kunsthalle и концертных залов tonhalle.

 

Йозеф Мюллер Брокман, Рихард Пауль Лозе, Ханс Нойбург и Карл Виварелли с 1958 года издавали в Цюрихе профессиональный журнал Neue Grafik (или New graphic design), который освещал важнейшие события в мире гд и был шедевром верстки.

 

В 50-е годы было построено новое здание для Базельской школы дизайна архитектором Герхардом Бауером. Эмиль Рудер возглавлял отделение. Другие современники и дизайнеры этой школы Их Циммерман, Армин Хофманн выпускали собственные журналы дизайна «Типографский

 

ежемесячник». Кроме того, базельские дизайнеры публиковали обстоятельные руководства по верстке (две важнейшие книги Руководство по графическому дизайну, 1965 года Армина Хофманна Типографика Эмилия Рудера, впервые изданная 1967). «Типографика» - самая ясное, самая подробное, а потому все еще популярное руководство по гд. Этими книгами завершается весь опыт модернистского искусства, начавшегося в 10-е годы, и благодаря этим книгам швейцарский гд достигает пика популярности.

 

Дата: 2019-02-02, просмотров: 457.