Теоретическое исследование проблемы

Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

Аннотация

Дипломная работа выполнена по теме: «Проектирование коллекции моделей одежды с применением мотивов исторического костюма стиля «Модерн».

Работа состоит из 2 разделов, содержит 48 страниц и включает 15 иллюстраций, 2 таблицы.

Целью дипломной работы является разработка коллекции моделей одежды на основе изучения литературных и графических источников, отвечающей требованиям к проектируемому изделию, выбрав наиболее оптимальные способы композиционного, конструкторского и технологического решения.

Разработанная коллекция моделей женских платьев, состоит из 10 изделий, отвечает современному направлению моды и соответствует техническому заданию и творческому источнику.

При оформлении пояснительной записки использовалась компьютерная программа Windows .

Графическая часть представлена 3 листах. Эскизы выполнены при помощи компьютерной программы Photoshop.

При работе над дипломным проектом использовалась литература 2000-2008 годов издания и периодическая литература 2006-2008 годов издания.

18.06.2008г.

Студентка группы ТШ-71

Остроухова.Н.В

ВВЕДЕНИЕ

Давно прошли времена, когда высокая мода стремилась на шаг опережать время, но и сегодня ее коллекции способны поразить воображение. Что стало источником вдохновения кутюрье и дизайнеров, представляющих свои идеи на модном подиуме? В центре внимания - стиль модерн, который находит воплощение в панбархате, бархатном жаккарде и ажурных тканях, дополненных атласом и шелком, украшенными узорами в стиле модерн. Поблекшее величие царского двора становится второй по значению темой, благодаря которой появляются узорчатая парча и тафта, мерцающий жаккард, эффекты тиснения и рельефные текстуры Актуальны набивные рисунки и вышивки с эффектом металлика, где преобладают оттенки окисленной меди и старого золота. Золотые узоры наносятся также и поверх жаккардовых рисунков с мотивами пейсли. Специальные обработки и новые технологии крашения ткани позволяют создать патину, придающую гобеленовым узорам поистине царственное величие. Одной из важных тенденцией становятся стилевые решения в духе романтичной женственности, навеянные образом героини романа Толстого «Анна Каренина». Шелковый креп, вуаль, батист, газ и английский ситец, тюль и кружева - ключевые элементы этого стиля.

Целью дипломной работы является создание коллекции моделей женской одежды с применением мотивов исторического костюма стиля «Модерн».

1 Техническое задание

Исходные данные для проектирования

Сбор необходимой для проектирования информации о первоисточнике осуществляется на этапе исследования проектной ситуации. В ходе предварительного анализа проведено исследование истории возникновения стиля Модерн его характеристика и значения для реформы костюма.

Целью проектирования является разработка коллекции в стиле Модерн. Для проектирования важно знать перечень факторов, влияющих на потребителя, а также характер их влияния на структуру спроса и требований к одежде.

На потребительские оценки качества одежды оказывают следующие факторы:

- социальные (политика государства и политические события, уровень развития культуры и информации, национальные и бытовые традиции, направление моды, социальное положение и профессия), выбирая для себя тот или иной вид одежды, покрой или цвет, индивид, относящий себя к определенной социальной группе, старается одеждой подчеркнуть свою принадлежность к ней;

- экономические (степень развития материального производства и насыщение рынка товарами народного потребления, обеспеченность семьи, денежные доходы населения – материальное благосостояние);

- демографические (место жительство – город, село, семейное положение, состав семьи, возраст);

- природно-климатические факторы. Эти факторы оказывают значительное влияние на формирование гардероба одежды у населения: набор вещей, их количество, виды примеряемых материалов (волокно, цвет, структура), а также на сроки службы изделий

- биологические (антропометрические, физиологические, антропоскопи-ческие);

- морально – психологические (обычаи, традиции, темперамент личности).

Одежда в стиле модерн подходит женщинам, предпочитающим остромодную, а иногда слишком своеобразную или немного странную одежду. Выбираются вычурные, необычные фасоны, своеобразные, крикливые и яркие аксессуары и ткани. Всё это явно связано с потребностями быть личностью, в общение и самоутверждении, с повышенным притязанием на значимость в глазах других людей.

Экстравагантность в одежде часто продолжается в поведении и связана с особенностями характера человека. Такие люди всегда следят за модой, часто не совсем критично соотнося её со своей внешностью. Для них физически не приемлемо появляться в одной вещи там, где их уже видели, а так же носить не модные, общераспространенные и слишком скромные изделия.

Люди такого типа отличаются ещё и особенностями в манере ношения одежды, подборе изделий в комплекте. Им часто свойствен максимализм в использовании модных деталей, например, вещи экстремальной длины либо очень короткие, либо очень длинные , но не так, как у всех. Разрезы в одежде такой женщины подчас через чур откровенны и могут вызвать осуждение у моралисток, чулки необычной фактуры, яркие и экзотичные и т.д.

Предпочитаются яркие, часто кричащие цвета и необычные, иногда абсурдные цветовые сочетания. В костюме может быть ряд противоречий и немного дисбаланса, который бросается в глаза.

Стремление привлекать внимание, выделиться из толпы приводит к тому , что такие люди первыми выносят моду на улицу, они открыты ко всему новому и необычному, используют крайний авангард, стремятся определить других. Часто меняют гардероб.

Выделяющимся присуще чувство остроты моды, и неслучайно их много среди профессиональных моделей- демонстраторов одежды.

Цвет – это элемент нашей жизни, без которого она была во всех смыслах бесцветна и монотонна. Создавая цветовую гамму одежды, человек не изобрёл ничего нового, заимствуя палитру из окружающего нас мира- удивительной раскраски птиц и бабочек, листьев и цветов.

Цвет подсознательно влияет на поведение человека и отражает его настроение. И хотя у разных народов отношение к цвету несколько отличается, есть много общего в восприятии людьми определенного цвета.

Цвет может быть притягивающим или отталкивающим. Он используется не только для того, чтобы настроить на «волну любви», но и для того, чтобы как можно эффектнее преподнести тот или иной товар: одежду и постельное бельё, стиральный порошок и электрическую лампочку, даже акции и ценные бумаги. Вот почему очень важно знать, какого эффекта вы стремитесь добиться, и сделать цвет вашим союзником.

Одежде в стиле модерн присущи яркие цвета от бронзового до сине-фиолетового, цвета цикламена, рубина, вишни и бордо – это как нельзя лучше подходит женщинам цветотипа «Зима».

Цветотип «Зима». Это самый яркий тип женской внешности, наиболее распространен среди женщин Востока. Это чаще всего брюнетки с темными волосами вплоть до иссине – черных, хотя могут быть и более смягчённые варианты тёмных волос. Кожа молочно-сероватого отлива либо смугловатая, реже белая или оливковая. Глаз чаще тёмные, но могут быть любые, кроме очень светлых.

Этому цветотипу внешности идут холодные яркие цвета от средней до максимальной насыщенности. Эта цветовая палитра искрящегося по лучами зимнего солнца снега. Идут голубые цвета от серебристо-голубого, бронзового до сине-фиолетового. Это единственный цветотип, который не забивается чёрным и ослепительно-белым. Разнообразна палитра подходящего розового: от люминесцентно-розового до цикламена, рубина, вишни и бордо. Идёт цвет кофе, серый, из жёлтых – лишь лимонный. Тип зима не сочетается с тёплыми цветами, не идёт оранжевый, золотой, красно-коричневый и тёпло-зелёные цвета.

Проще всего одеваться «Зиме» в бело-черной гамме. Эта гамма идёт этому цветотипу, всегда престижна. Гардероб в черно-белых тонах хорошо комплектуется. Неплохо за основу брать темно-синий.

Украшения в холодной гамме, яркие и серебристые.

1.3 Художественно-конструкторский анализ требований к проектируемому изделию

Одежда создает вокруг тела определенный микроклимат, обеспечивающий оптимальные условия для поддержания теплового баланса, что является необходимым условием нормальной жизнедеятельности человека, сохранения его здоровья и работоспособности на высоком уровне. Поэтому требования, предъявляемые к изделиям, должны определяться исходя из взаимосвязи элементов системы «одежда – человек – окружающая среда».

К потребительским показателям относятся:

- Социальные, указывающие на соответствие размерно-ростовочного ассортимента одежды потребительскому спросу, на конкурентоспособность одежды на внутреннем и мировом рынке, а так же на соответствие прогнозу потребительского спроса;

- Функциональные, определяющие степень соответствия изделия конкретному назначению, условиям эксплуатации; степень соответствия размерным и полнотно-возрастным характеристикам потребителя, его внешнему облику и психологическим особенностям;

- Требования к эстетическим свойствам одежды формулируются с учетом назначения и связей изделия с окружающей средой, но костюм обладает художественно-образной выразительностью, которая представляет собой гармоническое единство образа человека и характер костюма. Поэтому требования к эстетическим свойствам костюма в значительной мере определяются внутренним и внешним обликом человека, для которого создается одежда. Эстетические показатели определяют художественную концепцию одежды и уровень соответствия ее сложившемуся общественному идеалу, новизну модели и конструкции, соответствие современному стилю и моде, уровень совершенства композиции модели, товарный вид; одежда должна быть отражением своего времени;

- Эргономические, определяющие уровень соответствия одежды, ее отдельные частей антропометрическим и психофизическим особенностям человека; ее гигиеническое соответствие санитарно-гигиеническим нормам; удобство пользования изделием в различных бытовых и производственных условиях;

- Эксплуатационные, определяющие уровень стабильности сохраняя качества одежды при эксплуатации, ее надежность (устойчивость материалов и соединительных швов к разрывным нагрузкам, формоустойчивость деталей и краев одежды, износостойкость материалов и элементов конструкции, т.е. долговечность).

Проектируемые модели одежды прежде всего должны отвечать эстетическим требованиям, так как главное в стиле модерн – красота и чувственность, утонченность и элегантность.

Не менее важно для обеспечения эстетичности одежды ее соответствие требованиям моды. Для каждого модного направления характерно определенное сочетание тех или иных признаков. Основными показателями принадлежности одежды к определенному модному направлению являются: конфигурация и габаритные размеры формы; число, местоположение и конфигурация линий членения; рельеф поверхности формы, цветовая гамма, а также господствующие конструктивные приемы формообразования.

От одежды требуется соответствие чувственно воспринимаемых признаков изделия (цвет, фактура, рисунок материала, форма, покрой изделия и т.п.) его целевой функции, конструкции, технологии.

Одежда требует такого композиционного решения в одежде, которое бы наиболее определенно выражало ее назначение и соответствие возрастным, антропологическим и психологическим особенностям человека. Все элементы композиции должны характеризовать способ и удобство пользования изделием.

Необходимо разрабатывать композицию моделей с использованием композиционного центра на уровне верхней части фигуры не использовать композиционные акценты на линиях талии и бедер, которые отвлекают внимание от целостной композиции.

Целостность композиции – одно из обязательных требований, которому должна отвечать любая модель. Это требование достигается гармоничным единством частей и целого, органической взаимосвязью элементов формы одежды и ее согласованностью с ансамблем других изделий.

В создании гармоничной модели большое место отводится материалу. Умение понять свойства материала и правильно использовать его эстетические возможности – одно из основных эстетических требований к одежде, материал в изделии не должен принимать несвойственные ему формы. При гармоничном сочетании формы и материала достигается подлинная художественная выразительность изделия. Высокая взаимосвязь формы, конструкции и материала в изделии, т.е. его тектоника, способствует рациональному использованию материальных и трудовых затрат при изготовлении одежды с высокими эксплуатационными свойствами.

Форма изделия должна отвечать требованиям архитектоники. Это значит, что форма должна иметь целостную гармоничную структуру, что достигается соразмерным соотношением частей и целого, подчиненностью второстепенного главному, организованностью линий, плоскостей и объемов. В моделях должна прослеживаться пластичность во взаимопереходах и связях объемов, плоскостей и очертаний формы.

Важное значение для достижения гармонии в одежде имеет цвет. Он не только способствует выявлению формы, но и эмоционально воздействует на человека, поэтому от одежды требуется предельная гармония формы и цвета, а также упорядоченность цветовых сочетаний в одежде и их гармония с обликом человека и доминирующим цветом среды.

Эстетические требования, предъявленные к костюму, определяются совершенством композиционного и цветового решения модели, гармонией, соразмерностью частей и целого, пластичной выразительностью формы, ее тектоникой, новизной модели и конструкции, товарным видом. Форма костюма – это пространственно-временная категория, в которую заложена определенная информация о культуре, стиле, моде, научно-техническом развитии общества, индивидуальных качествах человека. Средством объединения всех элементов формы в единое произведение служит композиция.

Одежда играет важную роль в формировании внешнего облика человека. Она должна отвечать эстетическим вкусам потребителя, законам зрительного восприятия, отличаться красотой и завершенностью художественного замысла.

Выбор материалов

Высокое качество одежды не возможно без правильного подбора материалов в пакет одежды. Требования к одежде его основные свойства устанавливаются в зависимости от вида изделия и его назначения.

Требования, предъявляемые к материалам для данного ассортимента очень велики, причем они меняются от сезона к сезону в зависимости от направления моды. Модели коллекции по эстетическим и конструктивным показателям соответствуют современному направлению моды.

Изделия функциональны, имеют обтекаемую форму, в процессе носки сохраняют её. Критериями надежности будут являться разрывная нагрузка, стойкость к истиранию, устойчивость к светопогоде и химчисткам.

При анализе учитывались такие показатели как прочность изделия, срок службы, надежность в эксплуатации, простота в уходе и формоустойчивость, т.е. способность сохранять форму на протяжении срока носки, все это подтверждается рекомендуемыми тканями и конструкций изделия.

Современная мода для женской одежды предлагает большое многообразие тканей, среди которых наибольший интерес представляют ткани с натуральных волокон, синтетические ткани – комфортные и высокого качества, пластичные и формоустойчивые.

Главное отличие цветовой палитры сезона весна – лето 2008 - переход от принужденных тонов к беспечным и радостным, насыщенных цветом и изысканными цветовыми оттенками.

Предоставлены в изобилии яркие оттенки, использованные для создания необычных цветовых сочетаний, которые могут быть супер гламурными, страстными или вибрирующими или наоборот насыщенными темными. Но всегда эти сочетания должны выглядеть неожиданно и чарующе.

Новой темой являются контрасты: мягкие постельные оттенки рядом с живыми яркими цветами. Глянцевые и блестящие рядом с матовыми и припыленными. Эти эксцентричные цветовые сочетания, которые воспринимаются с трудом, тем не менее именно своей новизной привлекают внимание и провоцируют новые ощущения. Их несходство подобно дуновению свежего ветра, поэтому созданные колористические композиции, прежде всего, нужно воспринимать и оценивать на уровне чувства и иллюзий, а не с точки зрения логики

Эти ткани обладают рядом уникальных свойств, в них преобладают активные молекулы, которые например могут контролировать температуру тела человека в зависимости от окружающего климата, такой эффект достигается благодаря, использованию в них ионов серебра. Ткани так же обладают эффектом защиты от электромагнитных излучений, они гипоалергенны, имеют пыле- и грязеотталкивающие свойства.

Ткани обладают уникальным набором потребительских характеристик, в особенности с эксклюзивными конструктивными особенностями, ткани не требуют дополнительного ухода и обладают гигроскопичными свойствами, которые обеспечивают высокую степень комфорта.

В разработанной коллекции находится воплощение в панбархате, бархатном жаккарде и ажурных тканях, дополненных атласом и шелком, украшенными узорами в стиле модерн. Поблекшее величие царского двора становится второй по значению темой, благодаря которой появляются узорчатая парча и тафта, мерцающий жаккард, эффекты тиснения и рельефные текстуры Актуальны набивные рисунки и вышивки с эффектом металлика, где преобладают оттенки окисленной меди и старого золота.

Ассортимент шелковых тканей отличается большим разнообразием используемых нитей, структур и видов отделки. Отсюда и разнообразие их свойств и большой диапазон величин поверхностной плотности. Большинство полушелковых тканей — смесовые: в них сочетается шелк с вискозой или полиэстром, с хлопком, вискоза с хлопком, полиэстр с хлопком, и практически всюду лайкра или эластан.

Шелковые ткани вырабатывают разнообразными переплетениями, но чаше всего применяют полотняное, саржевое, атласное, мелкоузорчатое и крупноузорчатое переплетения. Сложными ткацкими методами авторы добиваются имитации набивного рисунка. Саржевые и атласные переплетения тканей позволяют создавать едва заметные изменения цвета за счет фактуры. Обращает внимание тонкость и разнообразие приемов оформления, используемых для шелкового ассортимента. Здесь и контраст пряжи (матовых, рыхлых объемных — с блестящими тонкими полиамидными или вискозными, гладких — с синелью или буклированными), эффект шине. Выразительная техника (стоке — рельефные «мятые» мотивы поблескивают профилированной полиамидной нитью на плотном гладком фоне , жаккард менее сложный, порой просто имитирующий эффекты фактуры.

По характеру расцветки и отделки шелковые ткани выпускают белеными, гладкокрашеными, меланжевыми, мулинированными, пестроткаными, напечатанными, гофрированными, вытравными, с несминаемой, малоусадочной и водоотталкивающей отделкой. Важный элемент — блеск: шелк натуральный и искусственный, атлас «дюшес» (очень плотный и гладкий); отделка лаке или лощение , лаковые полосы, «зеркальные» покрытия, и «мокрые» ткани.

По структуре поверхности шелковые ткани могут быть гладкими и ворсовыми.

Шелковые ткани чаше других используются для нарядной одежды и должны по своему внешнему виду соответствовать направлению моды и удовлетворять эстетические потребности человека.

По назначению шелковые ткани можно условно разделить на следующие группы: платьево-блузочные. платьево-костюмные, одежные, сорочечные, подкладочные, плащевые и курточные, декоративные и ткани для текстильной галантереи.

Нитки, применяемые в изготовлении комплектов, взяты в тон основной ткани, они гладкие, упругие, имеют прочный окрас, устойчивы к светопогоде и химической чистке.

Материалы для вечерних платьев стойкие к истиранию, обладать хорошей формоустойчивостью, устойчивостью к светопогоде, химчистке, а также сохранять свои линейные размеры во время эксплуатации одежды

Заключение

Целью дипломной работы является разработка коллекции вечерних платьев в стиле модерн. Разработанные платья отвечают современному направлению моды. В процессе выполнения дипломной работы были проведены предпроектные исследования.

Проведен анализ текущего направления моды и выявлены основные элементы и средства композиции, которые необходимо использовать при создании моделей с использованием исторического стиля. На этапе создания коллекции был найден новый образ современной женщины. Главной концепцией коллекции является создание функциональной, практичной и, одновременно, красивой одежды, со всеми атрибутами роскоши, женственности и утончённости присущими историческому стилю.

При создании коллекции особое внимание уделялось линейно – конструкторской стороне. Коллекции вечерних платьев, прилегающего и полуприлегающего силуэта. Оттенки бордового цвета, в сочетании оттенков розового, красного, синего хорошо гармонируют с конструкциями моделей вечерних платьев в стиле модерн.

Коллекция женских платьев в стиле модерн предназначены для женщин, которые предпочитают свой собственный стиль, соответствующий личной философии и образу жизни.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Беляева, С.Е., Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика [Текст]: учебное пособие / С.Е. Беляева, Е.А. Розанов. – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 240 с.

2. Бердник, Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики [Текст]: учебное пособие / Т.О. Бердник.- Ростов на/Д.: Феникс, 2002, 350с.

3. Ермилова, В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. [Текст]: учебное пособие / В.В.Ермилова, Д.Ю.Ермилова - М.: Академия, 2000, 490с.

4. Жихарев, А.П. Материаловедение [Текст]: учебное пособие / А.П. Жихарев, Г.П. Румянцева, Е.А. Кирсанова. - . – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – 240с.

5. Козлова ,Т.В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды [Текст]: Учебник/ Т.В. Козлова, Л.Б. Рытвинская, З.Н. Тимашева - М.; Легпромбытиздат, 1990, 320 с.

6. Рачицкая, Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды. [Текст]: учебное пособие / Е.И. Рачицкая, В.И Сидоренко.- Ростов н/Д: Феникс, 2002, 608 с.

7. Сафина, Л.А. Дизайн костюма [Текст]: учебное пособие /Л.А. Сафина, Л.М. Тухбатуллина, В.В. Хаматова.- Ростов н/Д: Феникс, 2006, 390с.

8. Сафина, Л.А. Дизайн костюма. [Текст]: учебное пособие /Л.А. Сафина, Л.М. Тухбатуллина, В.В. Хамматова.- Ростов н/Д.: Феникс, 2006, 390 с.

9. Черемных, А.И. Основы художественного конструирования женской одежды. [Текст]/ А.И Черемных. - М.: Легкая промышленность, 1983, 470с.

Аннотация

Работа состоит из 2 разделов, содержит 48 страниц и включает 15 иллюстраций, 2 таблицы.

При оформлении пояснительной записки использовалась компьютерная программа Windows .

Графическая часть представлена 3 листах. Эскизы выполнены при помощи компьютерной программы Photoshop.

18.06.2008г.

Студентка группы ТШ-71

Остроухова.Н.В

ВВЕДЕНИЕ

1 Техническое задание

Теоретическое исследование проблемы

Характеристика искусства и костюма конца XIX в. и начала XX в.

Бурное развитие капиталистической экономики, научно-технический прогресс, империализация неминуемо вели к кардинальным изменениям всех сфер общественной жизни народов, втянутых в процесс экономического развития европейских стран.

Ни один век не знал таких величайших социальных потрясений, таких страшных мировых войн, такого широкого национально-освободительного движения, такого ошеломляющего научно-технического прогресса.

В архитектуре и прикладном искусстве XIX век не создал ни одного долговременного стиля, а пользовался формами любых прошлых стилей как эффектными одеждами. Царило произвольное, эклектическое смешение стилей. XIX век называют даже веком имитаций, веком, одушевляющим прошлое.

Научно-техническая революция второй половины XIX века привела, во-первых, к появлению совершенно новых видов искусств, которые не были знакомы предыдущим эпохам, причем эти виды, такие как кино, а в XX веке — телевидение, являются синтетическими, в них соединилось множество видов искусств; во-вторых, к промышленному производству товаров массового потребления, что повлекло за собой необходимость включения художника в процесс изготовления этих вещей и, как следствие, появление такого вида искусства, как дизайн; в-третьих, к возникновению новых принципов в архитектуре, связанных с урбанизацией, огромным градостроительством.

Усложнение всех сторон человеческой жизни неизбежно вело к усложнению стилевых особенностей художественной культуры. И уже с середины XIX века, в период наибольшего разностилья, проблема стиля стала в центре внимания ученых-теоретиков и историков, стремившихся найти выход из тупика. Но большинство из них стиль объясняют не как результат определенных идейных движений, как отражение определенных исторически сложившихся социальных условий жизни и понимания, а как потребность в тех или иных зрительных впечатлениях, го было следствием изменений, произошедших в искусстве в 70-е годы XIX столетия.

На основе субъективно-идеалистической философии Шопенгауэра, Маха и неокантианства появилось новое правление в искусстве — символизм. С точки зрения символистов, окружающая человека реальная действительность является лишь мнимым миром, иллюзорной видимостью», а подлинная сущность вещей и явлений скрыта в «потустороннем» мире, недоступном научному опытному знанию. Проникнуть в этот запредельный, идеальный мир посредством «сверхчувственной интуиции» — такова, по мнению символистов, основная цель искусства. По утверждению символистов, поэтический символ является своего рода посредником между земной действительностью и «иными мирами», между поэтом и божеством. В поэтической практике символизма использовался язык, полный символов мистического содержания.

Модерн (франц. moderne — новейший, современный, от лат. modo — только что, недавно), стилистика которого буквально переполнена мистикой и символикой, был весьма многолик и интернационален. Это, пожалуй, единственный в истории искусства художественный стиль, не имевший единого названия. Впитав элементы разных культур — Крита и Японии, — опираясь на готику и Ренессанс, соединяясь с утонченным колоритом французского импрессионизма и развивая изысканность линий предшествующих эпох, модерн, как короткая декоративная волна, быстро распространился по всей Европе, перешагнул на другие континенты, достигнув даже берегов Страны восходящего солнца, всякий раз приобретая национальную окраску и специфические особенности. На званный вначале «флореаль», этот стиль во Франции и Бельгии получил название «ар нуво» (Art Nouveau), «югендштиль» (Jugendstil) — в Германии, «сециссион» (Sezission) — в Австрии, «либерти» (Liberti) — в Италии. Собственно название «стиль модерн» (Modern) было принято в Великобритании.

Модерн не случайно коснулся, прежде всего, архитектуры и прикладного искусства, то есть тех видов искусств, которые несут функциональную нагрузку.

Для архитектуры и декоративно-прикладного искусства модерна были характерны деформация привычных очертаний (изогнутые карнизы, криволинейные формы оконных проемов, подчеркнутая асимметрия и т. д.), введение причудливых орнаментов из ломаных, разорванных и кривых линий.

Дом строится теперь не для фасада, но фасад сам следует расположению помещений внутри здания. Крыша выдвигается сильно вперед, чтобы отметить верхнее ограничение или стать просто покрытием; стена обрабатывается просто как стена. Окна, зависящие от расположения внутренних помещений, что само по себе не создает тектонического расчленения фасада, стараются связать между собой при помощи орнамента. (приложение А)

Орнамент — важное новообразование стиля; он имеет текучую, вялую линию, отличающуюся от энергичных линий барокко и законченных линий рококо. Архитектурные формы и орнаментальные мотивы модерн заимствует у живой природы. В орнаменте преобладают упрощенные стилизацией живые формы или спокойные линии овала, прямоугольника и другие геометрические фигуры. Но орнамент всегда остается линейным и стоит в прочной связи со стенной плоскостью (приложение Б).

Орнаментальное начало модерна, позаимствованное им у живой природы, воспроизведено в органичных пластических ансамблях, плавных изгибах керамических и стеклянных сосудов, переплетениях кованых решеток, изысканных графических листках и т. д. Линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлеченным, живое с неживым, одухотворенное с вещным.

В орнаменте модерна мотивы природы пропущены через рафинированный экзотический вкус, отсюда изысканные формы аиста, бабочек, цветка лилии, ириса, водоросли, русалки, а также ощущение какой-то неуверенности, проявляющейся в вялых, как бы плывущих очертаниях, обтекаемых формах асимметрии.

В своих постройках архитекторы стремятся добиться гармонии настроения. Оно выражено гораздо сильнее во внутренних помещениях, нежели снаружи. В интерьерах, где преобладают уютные, небольшие комнаты, иногда неправильной формы, это благоговейное настроение, которое порой не подчиняется сменяющемуся настроению своих обитателей, создается символическими картинами, специальной меблировкой, стенами, потолком и даже соседними комнатами. Линейные подвижные растительные узоры, рассыпанные по стенам, полу и потолку, объединяют архитектурные плоскости, активизируя пространство (приложение В).

Мебель этого времени, в особенности французская, задумана вполне линейно, ее форма определяется силуэтом. Текучими, даже витыми линиями подымаются кверху ножки стола, встречаясь с такими же, как они, тонко изогнутыми контурами обеих досок. Линии нигде не сталкиваются резко, но все формы сливаются и расходятся мягко и плавно.

Модерн с его внутренними противоречиями между функциональностью и чистой декоративностью, между натуралистическими и геометрическими элементами проявился также в скульптуре, живописи, графике, особенно книжной, в производстве фарфора, стекла, декоративных тканей, костюме, в ювелирном деле, то есть во всем том, что постоянно окружает человека.

Мягкость формы присуща и вазам в стиле модерн: они подымаются тонко изогнутой линией, идущей от основания до шейки сосуда, и в своих украшениях, красках и форме полны тонкости японской керамики, которая часто служит даже прямым образцом. Эти вазы, служащие декоративным украшением, начинаясь широким основанием, заканчиваются таким узким горлышком, что их невозможно прочистить.

Стилистика модерна буквально наполнена мистикой и символикой: так, орхидея, к примеру, цветок смерти и олицетворение зла, горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Она открывает нам красоту порой самых простых и незамысловатых вещей — например, очарование вьющихся растений, кудрявыми усиками цепляющихся за подпорку, перенося их в орнаментальную структуру. В ней находится место изобразительным образам, чуждым общепринятому представлению о прекрасном: хоровод танцующих лягушек, паук, плетущий свою сеть, — эстетикой модерна поднимаются до уровня прекрасного и включаются в понятие красоты (приложение Г).

Модерн во всем стремится к идеальности и эстетизированной красоте. В его благородных пластических линиях — гармония и законченность. Классической цветовой гамме модерна присущи приглушенные, блеклые тона с преобладанием фиолетовых, серых, жухло-зеленых, бледно-золотистых оттенков.

Стиль модерн стоял у истоков нового вида искусства — дизайна, возникшего в результате научно-технического прогресса. Когда к концу XIX века появляется крупносерийное промышленное производство, возникает множество утилитарных вещей, приспособлений, неизвестных до этого, в быт входят электрические лампочки, телефоны, трамваи и перестраивают его на новый лад, первой попыткой наладить контакт между искусством и техникой, творчеством художника и промышленным производством становится модерн. И хотя представители модерна маскировали предметы промышленного производства до неузнаваемости, изменяя их внешность независимо от их технических функций, модерн всё же сыграл положительную роль в развитии прикладного искусства.

Реформировать костюм предлагали архитекторы и художники — создатели стиля модерн. Новым качеством, к которому стремились создатели модерна, была целостность художественного замысла. Новая среда, которая создавалась средствами архитектуры, монументальной живописи, скульптуры, должна была оказывать на человека сильное эмоциональное воздействие, способствуя его «перерождению». Несоответствие между конструкцией и декором, которое достигло апогея в эклектике, преодолевалось путем художественной интерпретации утилитарной формы. Вещь теряла свою обособленность и становилась неотделимой частью целостной системы. Поэтому костюм был таким же объектом интереса и приложения творческих усилий художников модерна, как и архитектура, монументальная живопись, интерьер, мебель, книжная графика, прикладное искусство.

Важной идеей модерна было создание предметно-пространственной среды, соответствующей индивидуальным вкусам и потребностям человека. Костюм представлялся неотъемлемой частью этой среды. Тем более что официальную моду, диктуемую модными домами, художники считали уродливой и однообразной. Идеи новой одежды появлялись еще во второй половине XIX в. на полотнах прерафаэлитов (свободные одежды, напоминавшие средневековые платья или костюмы раннего Возрождения на картинах Д. Г. Россетти и Э. Берн-Джонса) и Дж. Уистлера. Модный костюм с корсетом и турнюром казался им самым безобразным за всю историю человечества. Не меньшее отвращение вызывал у них и мужской костюм, который превращал человека в обезличенное существо. Самая важная идея, которую выдвинули художники модерна, — идея индивидуализации костюма начнет реализовываться в массовой моде только спустя 70 лет.

О.Уайльд, придумывал костюмы для своей жены Констанс. Вот описание ее свадебного платья на бракосочетании, которое состоялось 29 мая 1884 г.: «Невеста была одета в великолепное атласное платье (сшитое по модели мужа) изысканного светло-желтого цвета. Прямой и слегка вытянутый спереди корсаж украшал высокий воротник «медичи». А букет, который она держала в руках, представлял из себя равное сочетание двух цветов, зеленого и белого». О. Уайльд постоянно работал над собственным образом, частью которого был облик его жены. Поэтому он тщательно подбирал одежду для нее и для себя. Интерес О. Уайльда к женскому костюму привел к тому, что с апреля 1887 г. он стал сотрудничать с журналом «Мир леди» (он посоветовал его издателю поменять название на «Мир женщины»), который благодаря его известности стал популярным.

В этом журнале О.Уайльд публиковал заметки и критические статьи по искусству; статьи, посвященные концепции женской моды, доказывая, что одежда должна соответствовать обстоятельствам, не стесняя при этом движений, что эстетические достоинства одежды связаны с тем, насколько она отвечает необходимым требованиям.

Многие художники эпохи декаданса проявляли интерес к женскому костюму. Русский художник М.Врубель придумывал туалеты для своей жены Н.Забелы-Врубель, Л. Бакст также начинал с проектирования платьев для своей супруги. Поэтесса 3.Н. Гиппиус поражала современников своими костюмами, напоминая то женщину-дьявола во всем черном, то красавицу Боттичелли в свободном одеянии небесно-голубого цвета и с распущенными волосами, то ангела в белом платье.

Однако некоторые художники не останавливались на разработке костюмов для себя или своего окружения, предлагая реформу всей женской одежды. Например, бельгийский архитектор Хенри Ван де Вельде в 1902 г. выдвинул свою программу, предложив разделить женский костюм на три вида: домашний, повседневный и для визитов. Костюм для визитов, по его мнению, должен напоминать мужской костюм, нарядный туалет может следовать текущей моде, а дома женщина может одеваться в любом стиле, стремясь подчеркнуть свою индивидуальность. Платья - «реформ» в массовой моде существовали именно как домашняя одежда. X. Ван де Вельде разрабатывал модели платьев, которые соответствовали интерьерам в стиле модерн. Как правило, это были платья конструкции «реформ», украшенные изысканным орнаментом.

Женские костюмы проектировали в отделе моды Венских художественных мастерских при объединении архитекторов и художников «Сецессион» (создан в 1897 г. в Вене). Венские мастерские были организованы в 1903 г. и выпускали разнообразную продукцию по эскизам художников — полиграфическую (почтовые открытки, обложки для меню, винные этикетки, плакаты), посуду из олова и серебра, керамику. В 1909 г. был основан отдел текстиля, ставший одной из самых доходных и продуктивных отраслей. В этом отделе разрабатывали рисунки для декоративных и плательных тканей и модели одежды. В 1911 г. был организован отдел моды, выпускавший украшения, шляпы, сумки, обувь.

Художники считали, что главная роль в создании моды должна принадлежать живописцам и скульпторам, а не портным, чтобы костюм соответствовал требованиям времени и обладал художественной ценностью. В 1911 г. в Париже художники создали Лигу новой моды, которая пропагандировала независимость моды от влияния портных. Была организована выставка костюмов, но дома моды подавили усилия Лиги, не желая расставаться с ролью законодателей моды. По большому счету, все попытки реформировать моду тогда не получили поддержки среди основной массы потребителей. Стиль костюма начала века создавался домами высокой моды («Ворт», «Пакэн», «Дусе», «Калло» и др.), предлагавшими изысканный S-образный силуэт на основе корсета и сложного покроя, блеклую цветовую гамму с нюансными сочетаниями, чрезвычайно сложные отделки и утонченные аксессуары. Влияние стиля модерн на женскую моду проявилось в цветовой гамме, стремлении создать целостный образ (именно тогда появился ансамбль, когда все части костюма решались в соответствии с единым замыслом и тщательно подбирались друг к другу), в использовании декора в духе линии «удара бича».

Искусство модерна обращалось к разным творческим источникам: миру природных форм, искусству прошлого, экзотике Востока и национальным традициям. Особенно сильное влияние на формирование стиля, модерн оказало японское искусство — японская ксилография вдохновляла живописцев и графиков на поиски духовной выразительности линий и новой гармонии цвета; прикладное искусство было образцом совершенства для художников по стеклу и керамике, которые заимствовали принципы орнаментации (Э. Галле): архитекторы подражали аскетизму японского интерьера (Ч. Р. Макинтош). Мотивы орнаментики (хризантемы и гортензии, ветки сакуры и ирисы, бабочки и стрекозы) встречались в вышивке, тканях, ювелирных изделиях и стали характерными особенностями стиля модерн.

Другая тенденция — обращение к фольклору и национальным традициям («национальный романтизм») — в костюме проявилась в меньшей степени. Если в архитектуре практически в каждой стране существовала своя национальная версия модерна (в России — «неорусский стиль», в Испании — каталонский модерн А. Гауди), то в костюме господствовал стиль, создаваемый парижскими портными. «Национальный романтизм» проявлялся только в области декора — костюм модного силуэта украшали орнаментом в национальном духе.

Несмотря на чрезмерную, подчас расточительную роскошь и излишества в костюме модерн, очевидно, пришло время, когда до известной степени реализовывались реформаторские идеи. Декоративным изобилием своих проектов портные отдавали дань сложившимся в прошлом традициям, так же как и хранили верность культивировавшимся многие годы сложным, нередко изощренным технологиям швейного искусства. Вместе с тем кроильное мастерство на рубеже XIX—XX веков делало шаг в будущее. Если «освободить» костюм модерна от массы декора, то обнаружится простота конструкции и лаконизм формы. Это новое качество произведений высокого шитья запечатлено в знаменитом портрете М.Н. Ермоловой (приложение…). Костюм великой русской актрисы — образец выразительности чистой, беспримесной формы.

С другой стороны, время перемен наступает при энергичном, вполне осознанном творческом напоре разносторонне одаренных художников — отцов-основателей стиля модерн. Они творили в различных сферах искусства: архитектуре, дизайне, живописи, не выпуская из поля зрения и костюм, поскольку все усилия были направлены на создание предметной среды в едином стилистическом ключе. Тогда, в начале XX столетия, движение за реформу женского костюма подходило к своему финалу.

Первой о необходимости реформировать женский костюм заговорила американка Амелия Блумер еще в начале 50-х годов XIX века. Она предложила юбки заменить шароварами, дабы облегчить трудности путешествий в повозках покорителей Запада. Присборенные на поясе и внизу, длиной до щиколотки, напоминавшие одежду турецких женщин шаровары предлагалось надевать под короткую, до колен, юбку. Костюм Амелии был, отвергнут, но ее смелый проект оставил след: в историю моды вошло название «блумерсы» (англ. bloomers) — объемные шаровары на манжете, чуть ниже колена, которые с появлением велосипеда использовали как спортивные штаны . Вначале 1980-х дизайнер из Америки Норма Камали (Norma Kamali) реанимировала блумерсы в своей коллекции (приложение..). Другое их название knickerbockers — бриджи, той же длины, но менее пышные штаны, бывшие вначале частью мужского спортивного костюма.

Неудивительно, что платья реформ, навеянные образами, созданными такими художниками, как Уильям Моррис, Климт, Уистлер, Альфонс Муха, Обри Бердслей и др., в эпоху модерна органично вписываются в панораму современной моды. Ряд художников-живописцев решительно выступают с намерением положить конец диктату моды, заглушавшей стремление общества к демократичности в одежде. В 1900-е они организуют выставку своих, проектов, демонстрировавшихся светскими дамами. Эти костюмы отличались несомненной оригинальностью и неординарностью, изысканным колористическим решением. И, несмотря на некоторые конструктивные недочеты, происходившие из-за незнания художниками швейного дела, к примеру, непрактичные, сильно расширенные книзу рукава, показанные модели получают все более широкое распространение. Платья реформ делали чаще цельнокроеными или с отрезным лифом и завышенной талией, свободными или полуприлегающими (приложение…..). Часто они были свободными спереди и сзади, делались с широкими, открытыми рукавами. Длинные, свисающие с плеча мягкими фалдами рукава листообразной формы в несколько слоев смотрелись особенно эффектно. Нередко эти платья имели кокетку, тогда в центре спинки мог располагаться излишек ткани в виде складок или сборок, как на платье из тонкой черной шерсти. Зачастую центральный шов спинки делали расклешенным, тогда в середине образовывались лучеобразные фалды. Форма просторного платья с раскрытым, цельнокроеным, квадратной формы рукавом на чертеже складывается из двух расширенных в боковых швах пластронов. Спинка в центре под острым углом от лопаток расклешена, при этом вспоминаются смелые конструктивные решения средневековых мастеров. В целом конструкция по простоте и выразительности чрезвычайно современна. По тому же принципу скроена блузка с ластовицами и рукавами трапециевидной формы, которые можно собирать на манжеты у запястья или носить распущенными.

В 1900-е годы платья реформ изысканны по силуэту, выглядят более комфортными, нежели смоделированные на корсет вещи «диктаторов моды». Платья реформ становятся разнообразнее по покрою, фасонам, функциям, украшаются органично вплетенным в композицию костюма декором, традиционным для модерна, прекрасно сшиты. Все это ставит вещи реформ в один ряд с модной женской одеждой и делает ее привлекательной в самых разных социальных кругах.

Цельнокроеное черное тонкого сукна платье, с небольшим подрезом на спинке, куда убран излишек ткани крупными складками, переходящий в фалды и шлейф, богато отделано вышивкой с бусами и густой разномасштабной бахромой басонной работы (приложение…). Подобный наряд может быть так же желанен для дамы любого круга, как и самый изысканный модный туалет. Пришло время реформ, и одежда, за внедрение в жизнь которой боролись, чуть ли не полвека, органично вошла в жизнь. С приходом Поля Пуаре принципы, лежавшие в основе одежды реформаторов, восторжествовали окончательно, а новый диктатор моды подчинил себе модниц целого света.

Эпоха модерна в Англии совпадает с эдвардианской эрой. Эдвард VII был жизнелюбом, гурманом, любителем прелестных женщин, человеком, склонным к экстравагантным поступкам. Двери его дворца были открыты для всех, кто способен возбуждать фантазии монарха. Эдвардианское общество во всем подражает своему королю. Стиль, который характерен для облика великосветских женщин этого времени, был назван эдвардианским и отнюдь не был легкомысленным. Это был стиль глухого платья, в котором оставались открытыми лишь лицо и руки. Платья имели высокий стоячий воротник, длинный рукав. Юбка с прямым фронтом, нередко с небольшой подушечкой сзади, часто была скроена «годе» длиной до носков туфель. Стиль сохранял пышную грудь, более или менее полные бедра под тонкой, утянутой корсетом талией. Необходимые аксессуары: шляпы с искусственными цветами или со страусовыми перьями; в прохладное время года — большие меховые муфты; обширный зонт черного или синего цвета с длинной ручкой или небольшая трость, летом — маленький пышный зонтик, украшенный оборками, кружевом, лентами. Облик модниц данного направления был выдержан в русле моды модерна. Однако платья хорошо одетой в эдвардианском стиле дамы делались из роскошных дорогостоящих тканей и были обильно дополнены кружевом, вышивкой, шнурами, лентами. Вечерние наряды имели большое декольте, дополнением к ним служили старинные, вне стиля, драгоценности. Обязательными для этих модниц были переодевания по нескольку раз вдень. Необходимость подтверждать бытовавшее в ту пору представление современников, что женщина являет собой самое привлекательное зрелище, требовала немало потрудиться. Это и мучительное утягивание корсетом, и шнурование высоких башмаков, и причесывание длинных волос (до пояса, до колен), из которых в торжественных случаях создавалась прическа с накладными шиньонами, с прокладками из сеток, проволоки. Для создания нужной формы волосы тупировали (начесывали), завивали щипцами, нагревая их на огне, или использовали папильотки, на которых спали. В 1970-е эдвардианский стиль возрождается: вновь появляются кружевные блузки с высоким стоячим воротником и рукавом-окорок (или короткий фонарик), которые носят с длинными юбками и шнурованными ботинками.

Находим интересное в конструктивном и технологическом отношении нарядное платье известной английской актрисы Эллен Терри — из тончайшего тюля, с рассыпанными по нему фактурными пятнышками поверх чехла из атласа цвета слоновой кости. Из той же ткани сделан драпированный кушак, лиф под болеро и отделочные ленты . На рисунке (приложение…) показана внутренняя часть лифа, в швах которой располагаются кости и застежка в центре переда. Юбка со шлейфом и шестнадцатью мелкими вытачками, с мягко прогнутым швом посередине сзади украшена гладкими и присборенными лентами, выложенными округлым петельчатым рисунком в живом, веселом ритме. Нижняя атласная юбка из пяти клиньев обогащена широкой оборкой, оформленной по краям небольшими фестончиками.

Наряду с новейшими формами костюма, не имевшими аналогов в прошлом, в моде модерна можно обнаружить исторические реминисценции. Так шемиз (платье-рубашка эпохи Марии-Антуанетты, которая нередко создавалась из одного куска ткани, собранного на сборку по горизонтальным линиям, возникает здесь в мягких женственных формах вечернего платья. Юбка и рукав кроятся отдельно из широких цельных полотнищ, как и старинная Шемиз, густо собранных на сборку. Нижняя юбка для поддержания силуэта, скроена из пяти клиньев; она, как и верхняя, заканчивается широким пышным воланом. Шемиз особенно поначалу не имела отделки, ценилась ее простая рубашечная белизна. Модерн в изобилии декорирует женские наряды. Но по отношению к рассматриваемому варианту делает это весьма деликатно.

Период господства стиля модерн по самостоятельности художественного мышления создателей костюма, насыщенности смелыми экспериментами и дерзкими новациями делает его весьма значимым в истории костюма и кроильного искусства. Мастера костюма, словно стряхнув с себя почти вековой гипноз подражательности различным стилям (классицизм, готика, ренессанс, барокко, рококо), с очевидным упоением отдались созиданию совершенно нового, современного женского платья.