Раздел 1. От истоков до середины XIX века

Поможем в ✍️ написании учебной работы

Имя

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Нажимая кнопку "Продолжить", я принимаю политику конфиденциальности

Кафедра русского театра

Рабочая программа курса

«История русского театра»

для студентов специальности 070211 «Театроведение»

квалификации «Театровед»

Авторы-составители:

Н. Б. Владимирова, кандидат искусствоведения, профессор

А. П. Кулиш, кандидат искусствоведения, профессор

Л. Г. Пригожина, кандидат искусствоведения, профессор

Г. В. Титова, доктор искусствоведения, профессор

Рецензенты:

Ю. М. Барбой, доктор искусствоведения, профессор

Н. В. Песочинский, кандидат искусствоведения, профессор

Одобрена на заседании кафедры русского театра

« 9 » декабря 2010 г.

Утверждена Ученым советом Театроведческого факультета

«23» декабря 2010 г.

Зарегистрирована Учебно-методическим кабинетом

«___»__________ 2010 г. №________

академия театрального искусства, 2010

I. Организационно-методический раздел

Курс «История русского театра» предусмотрен федеральным компонентом цикла специальных дисциплин (квалификация «театровед») Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области культуры и искусства для специальности 070211 «Театроведение», утвержденного Министерством образования в 2003 году.

Курс преподается в соответствии с утвержденными рабочими учебными планами студентам:

очной формы обучения в I семестре – 34 часа, в II семестре – 32 часа, в III семестре – 34 часа, в IV семестре – 24 часа, в V семестре – 68 часов, в VI семестре – 48 часов, в VII семестре – 68 часов, в VIII семестре – 48 часов, всего – 356 часов;

очно-заочной формы обучения в I семестре – 24 часа, в II семестре – 24 часа, в III семестре – 24 часа, в IV семестре – 24 часа, в V семестре – 24 часа, в VI семестре – 24 часа, в VII семестре – 24 часа, в VIII семестре – 24 часа, в IX семестре – 24 часа, всего – 216 часов;

заочной формы обучения в I семестре – 18 часов, в II семестре – 4 часа, в III семестре – 14 часов, в IV семестре – 4 часа, в V семестре – 14 часов, в VI семестре – 4 часа, в VII семестре – 14 часов, в VIII семестре – 4 часа, в IX семестре – 16 часов, всего – 92 часа

Цели

Цель данного курса – создание фундаментальной базы исторического знания о театре у будущих театроведов, выработка у них исторического подхода при осмыслении различного рода проблем театрального искусства.

Задачи

Изучая данный курс, студенты должны познать закономерности исторического процесса, понять типологическую разницу театральных явлений различных эпох, приобрести навыки анализа театральных явлений.

3. Место дисциплины в профессиональной подготовке выпускника

Освоение курса «История русского театра» во взаимосвязи с курсом «История зарубежного театра» является важнейшей профессиональной составляющей подготовки театроведа наряду с такими курсами, как «Семинар по истории театра», «Театральная критика», «Введение в театроведение» и др.

Требования к уровню освоения содержания курса

Студент, освоивший курс «История русского театра», должен знать основные события русской театральной истории, ее периодизацию, владеть методами анализа театральных явлений различных эпох, использовать свои знания в курсе «Семинар по истории театра».

II. Содержание курса

Разделы курса

Раздел 1. От истоков до середины XIX века.

Раздел 2. Вторая половина XIX века.

Раздел 3. 1898 — 1923.

Раздел 4. 1923 — конец XX века.

2. Темы и их краткое содержание

Раздел 1. От истоков до середины XIX века.

Школьный театр

Западноевропейский школьный театр и пути его проникновения в Россию. Школьный театр при Киево-могилянской духовной академии. Драматургия Симеона Полоцкого (1629–1680). Театр Славяно-греко-латинской академии и Хирургической школы. Светские сюжеты драматургии, их актуальность. Система аллегорий. Интермедии. Постановочные приемы. Трагедо-комедия «Владимир» (1705) Феофана Прокоповича (1681–1736) и его теория школьного театра. Распространение школьного театра в России. Его значение.

Театр городского населения

Организация театральных представлений людьми разных чинов и званий. Сочетание элементов школьного театра и фольклора. Репертуар, преобладание в нем авантюрных сюжетов, заимствованных из лубочной литературы. Композиционные особенности драматургии. Постановочные приемы и характер исполнения пьес в театре «охочих комедиантов». Его значение для развития театральной культуры в России.

Русский водевиль

Происхождение и специфика жанра. Этапы бытования на русской сцене. Характерные особенности русского водевиля 1810‑х — 1820‑х гг. Водевили А. А. Шаховского и А. И. Писарева (1803–1828). Расцвет водевиля в 1830‑х — 1840‑х гг. Злободневность тематики, драматургические приемы, сценичность. Водевили Д. Т. Ленского (1805–1860), П. А. Каратыгина (1805–1879), Ф. А. Кони (1809–1879). Движение жанра и общее направление литературы. Водевиль и цензура. Размывание жанровых границ в конце 1840‑х — начале 1850‑х гг. Исчезновение куплета. «Осенняя скука» (1848) Н. А. Некрасова. Значение жанра водевиля для актерского искусства.

Актеры водевиля

Н. О. Дюр (1807–1839). Биографические сведения. Музыкальная одаренность и сценические данные. Метод работы над ролью. Исполнение куплета. Искусство внешней и внутренней трансформации в ролях Жовиаля («Стряпчий под столом» Д. Т. Ленского), Фрейтага («Девушка-гусар» Ф. А. Кони), Макара Губкина («Студент, артист, хорист и аферист» Ф. А. Кони). Драматические роли: Молчалин («Горе от ума»), Хлестаков («Ревизор»). Критический отзыв Н. В. Гоголя о Дюре — Хлестакове.

В. Н. Асенкова (1817–1841). Биографические сведения. Особенности актерского дарования. Ловкость, изящество манер, искрометная веселость и непосредственность в ролях инженю: Лизы («Знакомые незнакомцы» П. А. Каратыгина), Аннеты («Студент, артист, хорист и аферист» Ф. А. Кони); чувство меры, отсутствие фривольности в ролях травестийного репертуара: Юлий де Креки («Полковник старых времен» Мельвиля), Лелев («Гусарская стоянка, или Плата тою же монетою» В. И. Орлова), Габриэль («Девушка-гусар» Ф. А. Кони). Многогранность таланта. Исполнение ролей в комедии, драме и трагедии.

В. И. Живокини (1805–1874). Биографические сведения. Внешние данные. Органичность существования на сцене. Импровизационность творчества. Специфика создания актером водевильного образа. Речевая манера и использование мимических средств. Приемы буффонады. Взаимодействие с публикой. Исполнение ролей Жовиаля («Стряпчий под столом» Д. Т. Ленского), Мордашева («Аз и ферт» П. С. Федорова), Синичкина («Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского). Живокини в комедиях Мольера и Шекспира, в русском комедийном репертуаре.

1.19. Н. В. Гоголь (1809–1852) и театр

Юношеские театральные впечатления, участие в любительских представлениях нежинского лицея. Театральная атмосфера и театральные знакомства в Петербурге. Выработка театрально-эстетических взглядов. Критика современного репертуара. Значение и предмет современной «общественной комедии». Ее архитектонические принципы. Проблемы ее воплощения на сцене.

Драматургия Н. В. Гоголя. Театральность малороссийских повестей. Замысел комедии «Владимир третьей степени» (1833). Связь замысла с петербургскими повестями. История создания «Ревизора» (1836). Особенности композиции. Образная система комедии. Городничий и Хлестаков. Принципиальность пустоты и наивности Хлестакова. Немая сцена. Редакции «Ревизора». Первые постановки комедии в Петербурге и Москве (1836). Отношение к ним Гоголя. «Женитьба» (1842). «Игроки» (1842). Приемы и средства драматургической выразительности. Воплощение комедий на сцене. Обращение театра к сюжетам прозаических произведений Гоголя.

1.20. Драматургия И. С. Тургенева (1818–1883)

Начало творческого пути — романтическая поэма «Стено» (1834) и автопародирующая ее комедия «Неосторожность» (1843). Отношение Тургенева к современному репертуару. Формы тургеневской драматургии. Особенности драматургического письма, проблема сценичности. Влияние «натуральной школы»: сцены «Безденежье» (1845), комедии «Нахлебник» (1848) и «Холостяк» (1849). Поэтика «мариводажа» в комедиях «Где тонко там и рвется» (1847), «Провинциалка» (1850). «Месяц в деревне» (1850). Разработка драматического сюжета. Психологическая углубленность персонажей. Методы создания атмосферы действия. Сценическая судьба тургеневской драматургии.

Раздел 3. 1898–1923.

М. Горький (1868–1936) и МХТ

Горький и расширение тематического диапазона в показе современной жизни. Восприятие театром творчества Горького как тонизирующего начала.

«Мещане» (1902). Режиссерский план К. С. Станиславского. «Чеховский» подход к поэтике М. Горького. Снижение социального пафоса и дегероизация Нила.

«На дне» (1902). Режиссерская партитура К. С. Станиславского и роль Вл. И. Немировича-Данченко в подборе ключа к поэтике М. Горького. Начало расхождения между основателями МХТ. Актерский ансамбль. Общественный резонанс спектакля.

Театральный символизм

Самоопределение русского символизма. «Старшие» символисты и театр. Д. С. Мережковский (1866–1941). Переводы античной трагедии и культивирование античного театра. Статья В. Я. Брюсова (1873–1924) «Ненужная правда» (1902). Символистское толкование содержания, формы и материала театрального искусства. Обоснование условной природы театра.

Начало режиссерской деятельности В. Э. Мейерхольда. Сезон в Херсоне (1902/03) по мизансценам Художественного театра, «Товарищество Новой драмы» (1903/04, 1904/05) в Херсоне и Тифлисе. Первые шаги Условного театра.

Театр-студия на Поварской (весна-лето 1905). Работа Мейерхольда с художниками. Бунт против натуралистического макета. Работа над «Смертью Тентажиля» М. Метерлинка. Сценический эквивалент концепции «Неподвижного театра». Проблема актерской техники. «Переживание» формы. Основополагающая роль пластики.

«Младшие» символисты и театр. Концепция «соборного театра» Вяч. И. Иванова (1866–1949). «Башня культуры». Критика «идеалистического» (феноменологического) символизма. Теургическое преображение творчества в мистерию, культуры в культ — «реалистический» символизм.

Театр В. Ф. Комиссаржевской на Офицерской. Мейерхольд и Комиссаржевская. Состав труппы. Репертуар. Комиссаржевская — Беатриса («Сестра Беатриса» М. Метерлинка, 1906). Модерн и символизм на путях формирования методологии Условного театра. Художники театра на Офицерской — Н. Н. Сапунов (1880–1912) («Гедда Габлер» Г. Ибсена, «Балаганчик» А. А. Блока), С. Ю. Судейкин (1882–1946) («Сестра Беатриса»), В. И. Денисов (1862–1922) («Вечная сказка» С. Пшибышевского, «Пробуждение весны» Ф. Ведекинда, «Пелеас и Мелисанда» М. Метерлинка) и др.

Поэтический театр А. А. Блока (1880–1921). Блок и Мейерхольд. Театральный состав «Балаганчика» (1906). Мейерхольд — Пьеро.

Мейерхольд и Л. Н. Андреев (1871–1919). Постановка «Жизни человека» (1907). Условная партитура света. Отзыв А. А. Блока.

Кризис символистской концепции театра. Эстетические параметры Условного театра.

Символистские опыты К. С. Станиславского, Неудача Метерлинковского спектакля («Слепые», «Непрошенная», «Там, внутри»), 1904. Постановка «Драмы жизни» К. Гамсуна (1907). Художники — В. Е. Егоров (1878–1960) и Н. П. Ульянов (1885–1949). Начало работы над «системой». «Жизнь человека» (1907). Постановочные новации Станиславского. «Синяя птица» М. Метерлинка (1908). Художник — В. Е. Егоров. Композитор — И. А. Сац (1875–1912).

Театральный традиционализм

Традиционализм и реконструкция. Два сезона «Старинного театра». Эстетика и техника реконструкции спектакля и зрителя. Средневековый цикл: сезон 1907/08 гг. Реконструкция жанров средневекового спектакля. Режиссура. Художники «Мира искусства». Исполнители. В. Э. Мейерхольд о спектаклях первого сезона. Испанский цикл: сезон 1911/12 гг. «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега в постановке Н. Н. Евреинова (1879–1953). Художник Н. К. Рерих (1874–1947). Лауренсия — В. В. Чекан (1893–1974), Эстебан — А. А. Мгебров (1884–1966).

Статья В. Э. Мейерхольда «Балаган» (1912) — манифест театрального традиционализма. Установление связи Условного театра с традициями высоких театральных эпох. Роль пантомимы. Первичные элементы театра. Культ каботинажа. Гротеск.

Студийные искания В. Э. Мейерхольда (1908–1917). «Шарф Коломбины» по А. Шницлеру (Дом Интермедий, 1910). Музыка П. Донаньи. Начало мейерхольдовских гофманиан. Художник — Н. Н. Сапунов. Тапер — К. Э. Гибшман (1884–1942). Две сценические редакции «Поклонения кресту» П. Кальдерона (Башенный театр, 1910. Художник — С. Ю. Судейкин; Териоки, 1912. Художник — Ю. М. Бонди (1889–1926)). Мейерхольд и испанский театр. Эусебио — А. А. Мгебров. «Виновны — невиновны» А. Стриндберга (Териоки, 1912). Художник — Ю. М. Бонди. Морис — А. А. Мгебров, Генриетта — В. П. Веригина (1882–1974). Отзыв А. А. Блока.

В. Н. Соловьев (1887–1941) и реконструкция комедии дель арте. «Арлекин — ходатай свадеб» (три редакции, 1911–1912). Студия на Бородинской (1913–1917) — лаборатория актерской техники условного театра. Блоковский спектакль («Незнакомка», «Балаганчик»), 1914. Художник — Ю. М. Бонди. Начало конструктивизма.

В. Э. Мейерхольд и Александринский театр (1908–1918). Мейерхольд и мастера Александринской сцены. Репертуарная установка. Сотрудничество с художником А. Я. Головиным (1863–1930).

«Дон Жуан» (1910). Стилизация театра мольеровской эпохи. Принцип «двойной рамы». Сцена — зал. Слуги просцениума. Принципы мизансценирования. Гротеск. Сложно-сочиненная композиция. Дон Жуан — Ю. М. Юрьев (1872–1948). Сганарель — К. А. Варламов (1848–1915).

«Гроза» (1916). Режиссерский подход к Островскому. Мейерхольд и традиция исполнения Островского. Мейерхольд и Ап. Григорьев. Катерина — Е. Н. Рощина-Инсарова (1883–1970).

«Маскарад» (1917). Трагедия в раме праздничности. Мейерхольд и М. Ю. Лермонтов. Русский театральный романтизм сквозь призму комедии дель арте. «Маска, свеча, зеркало». Система занавесов и композиция действия. Проблема актера. Арбенин — Ю. М. Юрьев.

Традиционалистские спектакли Ф. Ф. Комиссаржевского (1882–1954). «Мещанин-дворянин» Ж.‑Б. Мольера (1911), «Принцесса Турандот» К. Гоцци (1912), театр К. Н. Незлобина. «Лекарь поневоле» Ж.‑Б. Мольера (1912), Малый театр.

Режиссура: 1907–1917

Н. Н. Евреинов — теоретик и режиссер. Театр для себя и театр как таковой Театральный инстинкт и театрализация жизни. Теория монодрамы. Евреинов и Старинный театр. Евреинов и модерн. Спектакли в театре В. Ф. Комиссаржевской на Офицерской («Франческа да Римини» Г. Д’Аннунцио, генеральная репетиция «Саломеи» О. Уайльда, 1908). Евреинов — драматург. «Самое главное» (1921). Евреинов и театр малых форм. «Кривое зеркало» А. Р. Кугеля (1864–1928) и З. В. Холмской (1866–1930). Монодрама и полидрама. Евреинов и Б. Ф. Гейер. «В кулисах души» (1912).

К. А. Марджанов (1872–1933) и «Свободный театр». Начало режиссерской деятельности. «Дачники» М. Горького, антреприза К. Н. Незлобина (1857–1930), Рига. Марджанов — главный-режиссер театра Незлобина (Москва, 1909). Марджанов в МХТ (1910–1913), Программа и спектакли «Свободного театра». Проблема синтеза искусств и синтетического актера. Н. Ф. Монахов (1875–1936).

Режиссерские искания Ф. Ф. Комиссаржевского. Спектакли в театре на Офицерской. «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу (Новый драматический театр, 1909). Комиссаржевский в театре К. Н. Незлобина. «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Н. Островского, 1910. «Псиша» Ю. Д. Беляева (1876–1917), 1911. «Идиот», 1912. Сценическое преломление поэтики Достоевского. Настасья Филипповна — Е. Т. Жихарева (1875–1967). «Под знаком философии и романтизма». «Фауст» И.‑В. Гете, 1912.

Организация студии (1910) и театра им. В. Ф. Комиссаржевской (1914). «Димитрий Донской» В. А. Озерова, 1914. «Скверный анекдот» по Ф. М. Достоевскому, 1915. Художник — Ю. П. Анненков (1880–1974). Проблема воспитания синтетического актера.

А. Я. Таиров (1885–1950) и Камерный театр. Начало режиссерской деятельности. Актер и режиссер Общедоступного театра П. П. Гайдебурова (1877–1960) и Н. Ф. Скарской (1869–1958), 1907–1909. «Изнанка жизни» Х. Бенавенте (Новый драматический театр, 1911). Художник — С. Ю. Судейкин. Спектакли Таирова в Свободном театре — «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера и «Желтая кофта» Г. Бенримо и Д. Хазлтона (1913). Пантомима и мимодрама.

Создание Камерного театра (1914). Состав труппы. А. Г. Коонен (1889–1974). Программа «театрализации театра». Репертуар. Мистерия и арлекинада. Пантомима. Таиров и художники Камерного театра.

«Сакунтала» Калидасы, 1914. Таиров и модерн. Художник П. В. Кузнецов (1878–1968).

«Фамира Кифарэд» И. Ф. Анненского (1856–1909), 1916. Н. М. Церетели (1890–1942) в заглавной роли. Революция кубизма на театральной сцене. А. А. Экстер (1884–1949).

Театр: 1917–1923

Малый и бывш. Александринский театры. Малый театр и режиссура. Спектакли А. А. Санина. «Посадник» А. К. Толстого (1918), «Ричард III» У. Шекспира (1920). А. И. Южин в роли Ричарда III.

Драматургия М. Горького и А. В. Луначарского на сцене академических театров. «Старик» (Малый театр, 1919). «Фауст и город» (Александринский театр, 1920), «Оливер Кромвель» (Малый театр, 1921). Кромвель — А. И. Южин, Карл I — П. М. Садовский (1874–1947). Юбилей М. Н. Ермоловой в 1920‑м году.

Организация Большого драматического театра и его первые сезоны. Предшественники БДТ: Театр Трагедии Ю. М. Юрьева (1918) и Театр Художественной драмы под руководством А. Н. Лаврентьева (1882–1935), 1918. Эстетическая программа театра. Роль А. А. Блока. Ведущие актеры. Проблема режиссуры. Мирискуснический канон оформления спектакля. Шекспир и Шиллер на сцене БДТ. «Дон Карлос» (1919), «Отелло» (1920). Режиссер — А. Н. Лаврентьев, художник — В. А. Щуко (1878–1939). Дон Карлос — В. В. Максимов (1880–1937), маркиз Поза — Ю. М. Юрьев, король Филипп — Н. Ф. Монахов; Отелло — Ю. М. Юрьев, Яго — Н. Ф. Монахов, Дездемона — М. Ф. Андреева. Юрьев и Монахов — проблема трагического актера.

Спектакли А. Н. Бенуа на сцене БДТ. «Царевич Алексей» (автоинсценировка романа Д. С. Мережковского «Петр и Алексей»), 1920. Алексей — Н. Ф. Монахов. «Слуга двух господ» К. Гольдони (1921). Труффальдино — Н. Ф. Монахов.

МХАТ и его студии

МХАТ: 1917–1921. Творческий театр и методология МХАТ. «Каин» Д.‑Г. Байрона (1920). «Ревизор» Н. В. Гоголя (1921). М. А. Чехов — Хлестаков.

Театральная деятельность и спектакли Е. Б. Вахтангова: 1918–1922. От студии — к театру. «Росмерсхольм» Г. Ибсена (1918), «Эрик XIV» А. Стриндберга (1921) в Первой студии. От «душевного натурализма» — к постановочной технике условного театра. Условный театр и система Станиславского. Вахтангов и М. А. Чехов. Режиссерская трактовка и исполнение роли Эрика XIV. Чеховская студия. Начальные подходы к формированию системы М. А. Чехова. Чехов — Божазе («Спичка мех двух огней», театр «Летучая мышь», 1918). Ввод на роль Мальволио («Двенадцатая ночь» У, Шекспира, Первая студия, 1920).

Спектакли Е. Б. Вахтангова в Третьей студии. Путь Студенческой (Мансуровской) студии (организована в 1913 г.). Актеры студии. «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, «Свадьба» А. П. Чехова, 1921.

Вахтангов и «Габима». «Гадибук» С. Ан-ского (С. А. Раппопорта) (1863–1920), 1922. Художник — Н. И. Альтман (1889–1970). Музыкально-ритмическая партитура спектакля. Гротескные формы массовых сцен. Лея — Х. Ровина (1890–1980).

«Принцесса Турандот» К Гоцци, 1922 — эстетическое кредо Третьей студии. Художник — И. И. Нивинский (1980–1933). Турандот — Ц. Л. Мансурова (1897–1976), Калаф — Ю. А. Завадский (1894–1977), Адельма — А. А. Орочко (1898–1965), Панталоне — И. М. Кудрявцев (1901–1924), Труффальдино — Р. Н. Симонов (1899–1968), Бригелла — О. Ф. Глазунов (1891–1947), Тарталья — Б. В. Щукин (1894–1939).

Камерный театр: 1917–1922

Кристаллизация поисков в области «театра эмоционально насыщенных форм». Воспитание синтетического актера. «Саломея» О. Уайльда (1917), «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве (1919). А. Г. Коонен в заглавных ролях.

Опыты в мистериальном духе: постановки пьес П. Клоделя. «Обмен» (1918), художник — Г. Б. Якулов (1884–1928). «Благовещение» (1920), художник А. А. Веснин (1883–1959). «Принцесса Брамбилла» по Э.‑Т.‑А. Гофману (1920). Художник — Г. Б. Якулов. Парад синтетического актера. «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1921). «Театр» А. А. Экстер. «Федра» Ж. Расина (художник — А. А. Веснин, 1921) и «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока (художник — Г. Б. Якулов, 1922) — кульминация жанровых полюсов Камерного театра. А. Г. Коонен — Федра и Жирофле-Жирофля.

Малый театр

Столетний юбилей театра (1924). Попытки использования приемов «левого» театра. Классика в постановке Н. О. Волконского (1890–1948). «Наивный реализм» (П. А. Марков) актерской школы Малого театра и жанрово-публицистическая режиссура Л. М. Прозоровского (1880–1954). «Любовь Яровая» К. А. Тренева (1876–1945), 1926. Режиссеры — И. С. Платон (1870–1935) и Л. М. Прозоровский, художник — Н. А. Меньшутин (1899–1951). Яровая — В. Н. Пашенная (1887–1962), Кошкин — П. М. Садовский, Панова — Е. Н. Гоголева (1900–1993), Швандя — С. Л. Кузнецов (1879–1932). Репертуарно-творческий кризис в конце десятилетия.

Академический театр драмы

Ю. М. Юрьев во главе Акдрамы (1922–1928). Режиссерский «Вавилон». Эклектизм постановочных стилей. Н. В. Петров (1890–1964) — художественный руководитель театра (с 1925 г. совместно с Юрьевым, в 1928–1932 гг. единолично). Программа «реконструкции» Акдрамы. Установка на советскую пьесу злободневной тематики.

4.4. Московский Художественный академический театр

Организационно-творческая перестройка МХАТ в середине 1920‑х гг. Распад студийной системы. Обогащение труппы актерской молодежью Второй и частично Третьей студий (1924).

Вл. И. Немирович-Данченко и поиски современной трагедии «Пугачевщина» К. А. Тренева, 1925. Режиссеры — В. В. Лужский и Л. М. Леонидов, художник — А. Ф. Степанов.

П. А. Марков (1897–1980) — завлит МХАТ (с 1925 г.) и председатель репертуарно-художественной коллегии (1925). Формирование репертуара в работе с молодыми прозаиками. «Дни Турбиных» М. А. Булгакова (1891–1940), 1926; «Бронепоезд 14-69» (1927) и «Блокада» (1929) В. В. Иванова (1895–1963); «Унтиловск» Л. М. Леонова (1899–1994), 1928; «Растратчики» и «Квадратура круга» В. П. Катаева (1897–1986), 1928.

М. А. Булгаков и МХАТ. Чеховский канон «Дней Турбиных». Художественный руководитель К. С. Станиславский, режиссер И. Я. Судаков (1890–1969), художник Н. П. Ульянов. Обновление традиции психологического реализма. Алексей Турбин — Н. П. Хмелев (1901–1945), Елена — В. С. Соколова (1896–1942), Мышлаевский — Б. Г. Добронравов (1896–1949), Лариосик — М. М. Яншин (1902–1976), Шервинский — М. И. Прудкин (1898–1994).

К. С. Станиславский и поиски органических путей обновления творческого метода МХАТ. Обогащение выразительных средств в постановках классики. «Мхатовский гротеск» «Горячего сердца» А. Н. Островского, 1926. Режиссеры — М. М. Тарханов (1877–1948) и И. Я. Судаков, художник — Н. П. Крымов (1884–1958). Хлынов — И. М. Москвин, Градобоев — М. М. Тарханов, Курослепов — В. Ф. Грибунин (1873–1933), Матрена — Ф. В. Шевченко (1893–1971), Наркис — Б. Г. Добронравов, Силан — Н. П. Хмелев «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, 1927. Режиссеры — Е. С. Телешева (1892–1943) и Б. И. Вершилов (1893–1957), художник — А. Я. Головин. «Революция со смехом». Красочная полнозвучность, непрерывность и динамичность действия. Фигаро — Н. П. Баталов (1899–1937), Сюзанна — О. Н. Андровская (1898–1975).

4.5. Московский Художественный академический театр Второй

Развитие центробежных тенденций в Первой студии МХАТ после смерти Е. Б. Вахтангова. Режиссерские работы студийцев. «Герой» Д. Синга, 1923. Режиссер — А. Д. Дикий (1889–1955). «Укрощение строптивой» У. Шекспира, 1923. Режиссеры — В. С. Смышляев (1891–1936) и А. И. Чебан (1886–1954). «Любовь — книга золотая» А. Н. Толстого (1882–1945), 1923. Режиссер — С. Г. Бирман.

Путь к трагедии через мелодраму. «Король Лир» У. Шекспира, 1923. Режиссер — Б. М. Сушкевич. Лир — И. Н. Певцов (1879–1934). «Расточитель» Н. С. Лескова, 1924. Режиссеры — Б. М. Сушкевич, Н. Н. Бромлей (1880–1966) и А. Д. Дикий. Принцип ансамбля как динамичного единства исполнительских стилей. Молчанов — А. Д. Дикий, Князев — И. Н. Певцов, Минутка — И. Н. Берсенев. Преобразование студии в театр (1924).

М. А. Чехов — художественный руководитель МХАТ Второго. Программа руководства театром: воспитание новой актерской техники. Становление актерской системы Чехова и взаимодействие ее с другими театральными направлениями. Преобладание учебно-педагогических задач над постановочными. Практика коллективной режиссуры. «Гамлет» У. Шекспира, 1924. Режиссеры — В. С. Смышляев, В. Н. Татаринов (1879–1966) и А. И. Чебан, художник — М. В. Либаков (1889–1953). Эклектизм постановочного подхода. Гамлет М. А. Чехова и проблема современного трагического актера. «Петербург» Андрея Белого (1880–1934), 1925. Режиссеры — С. Г. Бирман, В. Н. Татаринов и А. И. Чебан, художники — М. В. Либаков и Б. А. Матрунин (1895–1959). Преломление символистской эстетики в постановке и актерской технике. Острота и масштабность чеховского гротеска в роли Аблеухова отца.

Оппозиция А. Д. Дикого и раскол в труппе. «Блоха» Е. М. Замятина (1884–1937) по повести Н. С. Лескова «Сказ о тульском косом Левше и стальной блохе», 1925. Режиссер — А. Д. Дикий, художник — Б. М. Кустодиев (1878–1927), Сочетание «земного» реализма со стилизацией под русский лубок. Противоречие между режиссерской концепцией и актерской техникой чеховского склада. Левша — Л. А. Волков (1893–1976), Машка-Меря — С. Г. Бирман.

«Дело» А. В. Сухово-Кобылина, 1927. Режиссер — Б. М. Сушкевич, художник — Н. А. Андреев (1873–1932). Перемонтировка пьесы и укрупнение трагического конфликта. Монументальный гротеск постановки. Муромский — М. А. Чехов. Разрыв с традицией амплуа «благородного отца». Техника «имитации» в работе над ролью. Фарсовый и трагический планы образа.

Продолжение чеховской линии после ухода группы А. Д. Дикого (1927) и эмиграции М. А. Чехова (1928). «Закат» Н. Э. Бабеля (1894–1941), 1928. Режиссеры — Б. М. Сушкевич и А. И. Чебан, художник — М. З. Левин (1895–1946). Мендель Крик — А. И. Чебан, Двойра — С. Г. Бирман, Беня Крик — И. Н. Берсенев. «Чудак» А. Н. Афиногенова (1904–1941), 1929. Режиссеры — И. Н. Берсенев и А. И. Чебан. Углубление коллизий и характеристик пьесы в русле этической установки МХАТ Второго. Волгин — А. М. Азарин (1897–1937).

Театр имени Евг. Вахтангова

Третья студия МХАТ (1920) — Студия им. Евг. Вахтангова (1924) — Театр им. Евг. Вахтангова (1926). Судьба вахтанговской традиции в театре его имени. Режиссерские дебюты вахтанговцев. «Правда — хорошо, а счастье — лучше» А. Н. Островского, 1923. Режиссер — Б. Е. Захава (1896–1976). «Женитьба» Н. В. Гоголя, 1924. Режиссер — Ю. А. Завадский. «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского в переработке Н. Р. Эрдмана (1900–1970), 1924. Режиссер — Р. Н. Симонов.

А. Д. Попов (1892–1961) в Студии и Театре им. Евг. Вахтангова. «Комедии Мериме» по «Театру Клары Гасуль» П. Мериме, 1924. Художник — И. И. Нивинский. «Баланс между органикой и формой» (А. Д. Попов) и «фантастический реализм» Е. Б. Вахтангова.

Поворот к театральному изображению современного быта. «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной (1889–1954) и В. П. Правдухина (1892–1939), 1925. Художник — С. П. Исаков (1900–1967). Виринея — Е. Г. Алексеева (1901–1972), Павел — Б. В. Щукин. «Зойкина квартира» М. А. Булгакова, 1926. Художник — С. П. Исаков. Режиссерское преодоление трагической буффонады и вахтанговская школа актерской игры. Зоя Пельц — Ц. Л. Мансурова, Аметистов — Р. Н. Симонов. «Разлом» Б. А. Лавренева (1891–1959), 1927. Художник — Н. П. Акимов (1901–1968) и приемы «кинофикации театра». Берсенев — Б. В. Щукин, Годун — В. И. Куза (1902–1941). «Заговор чувств» Ю. К. Олеши (1899–1960), 1929. Художник — Н. П. Акимов. Иван Бабичев — А. Я. Горюнов (1902–1951), Кавалеров — В. И. Москвин (1902–1958).

Камерный театр

Эволюция режиссерского метода А. Я. Таирова, Переход к «конкретному реализму». «Гроза» А. Н. Островского, 1924. Художники — В. А. Стенберг (1899–1974), Г. А. Стенберг (1900–1933) и К. К. Медунецкий (1899–1934). Опыт трагического спектакля на материале русской классики. «Трагедия быта». Сценические редакции 1925 и 1928 гг. Катерина — А. Г. Коонен.

Поиски выхода к современности. Опора на западную драму в создании современного трагедийного репертуара. «Святая Иоанна» Б. Шоу, 1924. Художники — В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. «Антигона» В. Газенклевера, 1927. Художник — А. И. Наумов (1899–1928). А. Г. Коонен в заглавных ролях.

О’Ниловский цикл. «Косматая обезьяна» (1926). Янк — С. С. Ценин (1884–1964). «Любовь под вязами», 1926. Эбби — А. Г. Коонен, Ибен — Н. М. Церетели, Каббот — Л. А. Фенин (1882–1952). «Негр», 1929. Элла — А. Г. Коонен, Джим — И. Н. Александров. Единство режиссуры и сценографии (В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг). Последовательное нарастание трагической сосредоточенности.

МХАТ СССР им. М. Горького

Работа Вл. И. Немировича-Данченко над инсценированием романов Л. Н. Толстого. «Воскресение», 1930. Инсценировка Ф. Ф. Раскольникова (1892–1939), режиссеры И. Я. Судаков и И. М. Раевский (1900–1972), художник В. В. Дмитриев. Социологический пересмотр идейного смысла и образной системы романа. Принципы инсценирования. «Лицо от автора» — В. И. Качалов, Катюша Маслова — К. Н. Еланская (1898–1972). «Анна Каренина», 1937. Инсценировка Н. Д. Волкова (1894–1965), режиссер В. Т. Сахновский (1886–1945), художник В. В. Дмитриев. Продолжение спора с Л. Н. Толстым. Отсечение программных линий романа и социологическое сужение конфликта. Каренин — Н. П. Хмелев: преодоление социологизма режиссерской трактовки роли. Анна — А. К. Тарасова (1898–1973).

«Три сестры» А. П. Чехова (1940; художник В. В. Дмитриев). «Стиль мужественной простоты». Полемика с «чеховщиной». Подача героев «крупным планом». Общий мажорный колорит. Ольга — К. Н. Еланская, Маша — А. К. Тарасова, Ирина — А. И. Степанова (1905–1999), Тузенбах — Н. П. Хмелев, Соленый — Б. Н. Ливанов (1904–1972).

Отход К. С. Станиславского от практической режиссуры. Дальнейшая разработка «системы». Театрально-педагогическая деятельность. «Мертвые души» Н. В. Гоголя (1932; инсценировка М. А. Булгакова, режиссеры В. Г. Сахновский и Е. С. Телешева, художник В. А. Симов). Роль К. С. Станиславского в пересмотре жанровых параметров инсценировки и режиссерской концепции. Характер репетиций. Чичиков — В. О. Топорков (1889–1970), Ноздрев — И. М. Москвин, Собакевич — М. М. Тарханов, Плюшкин — Л. М. Леонидов, Манилов — М. Н. Кедров, Коробочка — А. П. Зуева (1896–1986). Работа К. С. Станиславского над «Тартюфом» Ж.‑Б. Мольера и метод «физических действий». Выпуск спектакля после смерти К. С. Станиславского М. Н. Кедровым и В. О. Топорковым, 1939. Художник — П. В. Вильямс (1902–1947). Тартюф — М. Н. Кедров, Оргон — В. О. Топорков.

Камерный театр

Трудности адаптации к эстетическим нормам 1930‑х гг. Поиски точек соприкосновения. «Структурный реализм». «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (1900–1951) (1933; художник В. Ф. Рындин (1902–1974)) и предшествующий опыт Камерного театра. Соотнесенность таировской концепции трагического с его пониманием в 1930‑е гг. Роль А. Я. Таирова в создании канонической редакции пьесы. «Небо. Земля. Человек». Комиссар — А. Г. Коонен, Алексей — М. И. Жаров (1900–1981). «Мадам Бовари» Г. Флобера (1940; инсценировка А. Г. Коонен, художники Е. Х. Коваленко и В. Ф. Кривошеина). Трагедийно-романтическая трактовка центрального образа. Эмма — А. Г. Коонен.

Театр имени Вс. Мейерхольда

Растущая обособленность ГосТИМа в театральной ситуации 1930‑х гг. «Мейерхольдовщина» как ходовой синоним формализма. Эстетическая несовместимость режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда с драматургией психологически-бытового направления. Метафорический психологизм. «Последний решительный» В. В. Вишневского (1931), «Список благодеяний» Ю. К. Олеши (1931). Елена Гончарова — З. Н. Райх, Татаров — С. А. Мартинсон. Закрытый просмотр и снятие «Самоубийцы» Н. Р. Эрдмана (1932).

«Мейерхольд-драматург». «Свадьба Кречинского» сквозь призму трилогии А. В. Сухово-Кобылина (1933). Кречинский — Ю. М. Юрьев, Расплюев — И. В. Ильинский «Тридцать три обморока» («Юбилей», «Медведь» и «Предложение» А. П. Чехова, 1935). Попова — З. Н. Райх, Ломов — И. В. Ильинский.

«Дама с камелиями» А. Дюма-сына (1934). Образ спектакля. Пластика режиссерской композиции и импрессионизм актерской игры. Маргерит Готье — З. Н. Райх.

Закрытие ГосТИМа (1938).

Ленинградский театр Комедии

Н. П. Акимов — художественный руководитель театра с 1935 года. Театрально-декорационная деятельность Н. П. Акимова 1920 – начала 1930‑х гг. и его формирование как режиссера-сценографа. Реформирование репертуара, обновление актерского состава театра Комедии. Воспитание труппы на материале европейской комедийной классики. Кристаллизация жанрово-стилистических принципов «изобразительной режиссуры» (М. З. Левин) в постановках испанских комедий «плаща и шпаги». «Собака на сене» (1936) и «Валенсианская вдова» (1939) Лопе де Вега. Последовательное проведение в спектаклях художественной концепции режиссера Ироническая подача лирической темы. Диана — И. П. Гошева, Леонарда — Е. В. Юнгер (1910–1999).

Н. П. Акимов и Е. Л. Шварц (1896–1958). Неосуществленная постановка пьесы «Принцесса и свинопас» («Голый король»). Философская сказка «Тень» (1940). Аннунциата — И. П. Гошева, Принцесса — Е. В. Юнгер, Юлия Джули — И. П. Зарубина (1907–1976).

Молодая режиссура

Пафос нравственного и эстетического очищения. Искренность и естественность как главные ценностные критерии. Отрицание театральности во имя «жизни человеческого духа». Статья А. В. Эфроса (1925–1987) «Бедный Станиславский!» (1956). Мхатовская традиция и эпигонские наслоения. Интерес к молодому герою. Проблема нравственного выбора.

В. С. Розов (р. 1913) и театр второй половины 1950‑х гг. Две модели розовского спектакля: А. В. Эфрос и О. Н. Ефремов (1927–2000). Центральный детский театр и новая режиссура Школа М. О. Кнебель. «В добрый час!» в постановке А. В. Эфроса (ЦДТ, 1954) — манифест новой театральной волны. Отказ от элементарных мизансцен. Раскованность актерского самочувствия и общения. Варианты современного молодого героя: Андрей — В. Я. Заливин, Алексей — О. Н. Ефремов.

О. Н. Ефремов и Студия молодых актеров (с 1957 г. Театр-студия «Современник»), Организационная структура и творческая программа «коллектива единомышленников», «Вечно живые» В. С. Розова (1956). Исповедальность актерской манеры. Публицистический пафос, обнажение гражданской позиции. Борис Бороздин — О. Н. Ефремов, Нюрка-хлеборезка — Г. Б. Волчек. «В поисках радости» В. С. Розова на сцене ЦЦТ и «Современника», 1957. Олег Савин — О. П. Табаков.

Расширение репертуарного и стилистического диапазона «Современника», «Пять вечеров» А. М. Володина (р. 1919) (1959; режиссер О. Н. Ефремов). Ильин — О. Н. Ефремов, Тамара — Л. М. Толмачева. «Голый король» Е. Л. Шварца (1960). Режиссеры О. Н. Ефремов и М. Микаэлян, художник В. И. Доррер (р. 1929). Король — Е. А. Евстигнеев (1926–1992), Принцесса — Н. М. Дорошина, Первый министр — И. В. Кваша, Министр нежных чувств — В. Н. Сергачев, Первая фрейлина — Г. Б. Волчек, Камергер — М. М. Козаков.

Пробы театральной условности в спектаклях А. В. Эфроса 1959 года. «Друг мой, Колька!» А. Г. Хмелика (р. 1925) (ЦДТ; художник Б. Г. Кноблок). Лидия Ивановна — А. Д. Дмитриева. «Сны Симоны Машар» Б. Брехта и Л. Фейхтвангера (Театр им. М. Н. Ермоловой).

4.20. Г. А. Товстоногов (1913–1989) и Большой драматический театр им. М. Горького

Начало режиссерской деятельности. Ленинградский театр им. Ленинского комсомола (1949–1956). Творческая программа театра. «Героическое в обыкновенном». Формирование репертуара. Роль инсценировок. Достоверность и условность. Поиски новых средств сценической выразительности. «Дорога бессмертия» (по книге Ю. Фучика «Репортаж с петлей на шее», 1951). «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука (1952). «Униженные и оскорбленные» по Ф. М. Достоевскому (1956).

«Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (Академический театр драмы им. А. С. Пушкина). Художник А. Ф. Босулаев (1904–1964), композитор К. А. Караев (1918–1982). Сценическая традиция и новаторство. Психологическое оправдание условности. Комиссар — О. Я. Лебзак (1914–1983), Вожак — Ю. В. Толубеев (1906–1979), Алексей — И. О. Горбачев.

Главный режиссер БДТ им. М. Горького с 1956 г. Обновление труппы. Целенаправленность формирования актерского ансамбля как сплава творческих индивидуальностей. Строительство репертуара. Интенсивный поиск условных выразительных средств. «Когда цветет акация» П. Винникова (1956). Современная зарубежная пьеса: «Шестой этаж» А. Жери (1956), «Безымянная звезда» М. Себастиану (1956), «Лиса и виноград» Г. Фигейредо (1957), «Синьор Марио пишет комедию» А. Николаи (1958).

«Идиот» Ф. М. Достоевского (1957). Художник М. М. Лихницкая (1912–1998). Режиссерская инсценировка романа и театральные приемы передачи его эпического строя. Сфокусированность смысловых планов в центральном образе. Мышкин — И. М. Смоктуновский (1925–1995). Содержательная насыщенность индивидуальной актерской техники: способ общения как мера духовности.

«Пять вечеров» А. М. Володина (1959; художник В. Л. Степанов). Адекватность структуры сценического действия новеллистическому построению пьесы. Бытийный смысл бытового сюжета. Лирическая одухотворенность исполнения. Музыкальное звучание камерного актерского ансамбля. Тамара — З. М. Шарко, Ильин — Е. З. Копелян (1912–1975), Катя — Л. И. Макарова, Слава — К. Ю. Лавров.

«Варвары» М. Горького (1959; художник В. Л. Степанов). Радикальный пересмотр канона горьковского спектакля 1930‑х гг. Режиссерское восприятие пьесы в контексте русской гуманистической культуры. Концепция спектакля как «романа жизни» в жанре трагикомедии. Ансамбль крупных актерских индивидуальностей, объединенных волей режиссера. Надежда Монахова — Т. В. Доронина, Монахов — Е. А. Лебедев (1917–1997), Черкун — П. Б. Луспекаев (1927–1970), Цыганов — В. И. Стржельчик (1921–1995), Редозубов — В. П. Полицеймако (1906–1967).

4.21. Театр 1960‑х годов

Споры о театре на рубеже 1950–1960‑х гг. Статья Н. П. Охлопкова «Об условности» (1959) и дискуссия «Режиссура и современность» (1960). Обсуждение коренных проблем театрального творчества. Активизация «памяти театра» на протяжении десятилетия. Возвращение режиссеру функций автора спектакля. «Актерские гнезда» ведущих режиссеров.

4.22. Современная пьеса на сцене театра 1960‑х годов

А. В. Эфрос в Московском театре им. Ленинского комсомола (1964–1966). Продолжение творческих контактов с драматургией В. С. Розова и их характер. Кризис розовского варианта молодежной темы. Переход к новой проблематике и стилистике в рамках традиционной драматургической структуры. «В день свадьбы» В. С. Розова (1964). Художники В. И. Лалевич (1918–1990) и Н. Н. Сосунов (1908–1970). Поэтическая трактовка бытовой драмы. Сценический жанр притчи. Метафорика психологического рисунка. Нюра — А. И. Дмитриева, Салов — В. Р. Соловьев (1909–1968). «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова (1909–1986) (1965, художники В. И. Лалевич и Н. Н. Сосунов). Лика — О. М. Яковлева, Марат — А. В. Збруев. «Снимается кино» Э. С. Радзинского (р. 1936) (1965; художники В. И. Лалевич и Н. Н. Сосунов). Метафорическая театральность режиссуры и импульсивная эмоциональность актерской игры. Нечаев — А. А. Ширвиндт, Аня — О. М. Яковлева.

«Современник». Кризис эстетической платформы 1950‑х гг. Изживание студийности. Продолжение работы над пьесами В. С. Розова и А. М. Володина. Обращение к современной зарубежной драматургии. «Двое на качелях» У. Гибсона (1962) — режиссерский дебют Г. Б. Волчек.

«Назначение» А. М. Володина (1963). Режиссер О. Н. Ефремов, художник Б. А. Мессерер (р. 1933). Свобода лирического высказывания. Движение как принцип развития действия. Преображения сценического пространства и главного героя. Лямин — О. Н. Ефремов, Куропеев-Муровеев — Е. А. Евстигнеев, Нюта — Н. М. Дорошина. «В день свадьбы» В. С. Розова (1964, режиссеры О. Н. Ефремов и Г. Б. Волчек). «Передвижническая» точность картин современного провинциального быта. «Традиционный сбор» В. С. Розова (1967; режиссер О. Н. Ефремов). Преодоление традиционной драматургической формы. Перестройка композиции пьесы. Ритмическая перебивка действия наплывами-воспоминаниями. Сергей Усов — Е. А. Евстигнеев, Агния Шабина — Л. М. Толмачева.

4.23. Классика на сцене театра 1960‑х годов

БДТ им. М. Горького. Равновесие репертуарных линий. Реализация творческих устремлений Г. А. Товстоногова в сфере русской классики.

«Горе от ума» А. С. Грибоедова (1962; оформление Г. А. Товстоногова, художник по костюмам М. М. Лихницкая), Освобождение комедии от «хрестоматийного глянца» и гнета сценической традиции. Психологическая адаптация текста как способ современной трактовки. Учет мейерхольдовской концепции («Горе уму») и отличие от нее. Чацкий — С. Ю. Юрский, Софья — Т. В. Доронина, Молчалин — К. Ю. Лавров

«Три сестры» А. П. Чехова (1965). Художник С. М. Юнович (1910–1996). Преемственная связь и отличие от спектакля МХАТ 1940 г. Тема личной ответственности и трагической вины героев. Ольга — З. М. Шарко, Маша — Т. В. Доронина, Ирина — Э. А. Попова, Андрей — О. В. Басилашвили, Вершинин — Е. З. Копелян, Тузенбах — С. Ю. Юрский, Соленый — К. Ю. Лавров.

«Мещане» М. Горького (1966; оформление Г. А. Товстоногова). Преломление мотивов театра абсурда в концепции «романа жизни». Острота контрастных жанровых перепадов. Трагикомическая фигура «мещанского короля Лира» Бессеменова (Е. А. Лебедев). «Дегероизация» Нила (К. Ю. Лавров). Татьяна — Э. А. Попова, Петр — В. Э. Рецептер, Тетерев — П. П. Панков.

Спектакли А. В. Эфроса. «Чайка» А. П. Чехова (Московский театр им. Ленинского комсомола, 1966; художники В. И. Лалевич и Н. Н. Сосунов). Ход к Чехову через Розова и Радзинского. Лирико-автобиографический характер темы одиночества художника. «Резкий реализм» спектакля — антитеза мхатовской традиции и «академическому новаторству» «Трех сестер» Г. А. Товстоногова. Треплев — В. Г. Смирнитский, Нина — О. М. Яковлева, Аркадина — Е. А. Фадеева (р. 1914), Тригорин — А. А. Ширвиндт, Медведенко — Л. К. Дуров.

«Три сестры» А. П. Чехова (Театр на Малой Бронной, 1967; художник В. Я. Дургин). Усложнение структуры чеховского спектакля. Резкие перепады смыслового и формального рядов. Трагическая клоунада Тузенбаха (Л. Б. Круглый) и Чебутыкина (Л. К. Дуров). Ирина — О. М. Яковлева, Вершинин — Н. Н. Волков.

«Современник». «Обыкновенная история» И. А. Гончарова (1966; инсценировка В. С. Розова, режиссер Г. Б. Волчек). Классика сквозь призму кризиса розовской проблематики. Александр Адуев — О. П. Табаков, Петр Иванович — М. М. Козаков, Елизавета Александровна — Л. М. Толмачева. «На дне» М. Горького (1968; режиссер Г. Б. Волчек, художник П. М. Кириллов). Близость неосуществленному режиссерскому плану К. С. Станиславского (1902 г.). Тема вынужденного сожительства людей. «Оправдание» Луки (И. В. Кваша) и деромантизация Сатина (Е. А. Евстигнеев). Актер — В. Ю. Никулин, Барон — А. В. Мягков, Пепел — О. И. Даль (1941–1981), Настя — Т. Е. Лаврова. «Чайка» А. П. Чехова (1970). Режиссер О. Н. Ефремов, художник С. М. Бархин (р. 1938). Перекличка и полемика с «Чайкой» А. В. Эфроса. Сниженно прозаическая стилистика спектакля. Треплев — В. Ю. Никулин, Нина — А. А. Вертинская, Дорн — Е. А. Евстигнеев, Полина Андреевна — Т. Е. Лаврова.

Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену

Раздел 3. 1898 – 1923.

1. Основные тенденции развития театра в конце XIX — начале XX века.

2. Чехов и театр домхатовского периода.

3. Становление искусства режиссуры и организация МХТ.

4. Творческая программа создания МХТ. К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко.

5. Открытие МХТ. Спектакль «Царь Федор Иоаннович».

6. Чехов и сценическая методология раннего МХТ.

7. Спектакль МХТ «Чайка».

8. Спектакль МХТ «Дядя Ваня».

9. Спектакль МХТ «Три сестры».

10. Спектакль МХТ «Вишневый сад».

11. Пьесы Г. Ибсена и Г. Гауптмана на сцене МХТ.

12. Горький и МХТ.

13. Спектакль МХТ «На .дне».

14. Спектакль МХТ «Юлий Цезарь».

15. Малый театр на рубеже XIX–XX вв. Режиссерская деятельность А.П. Ленского.

16. Александринский театр на рубеже XIX–XX вв. Мхатовская режиссура на сцене Александринского театра. А.А. Санин.

17. В.Ф. Комиссаржевская и проблема актерского театра на рубеже XIX–XX вв.

18. Театр В.Ф. Комиссаржевской в «Пассаже».

19. Театральная эстетика русского символизма.

20. Театр-студия на Поварской.

21. Блок и театр.

22. Л. Андреев и театр 1900-х годов.

23. Театр В.Ф. Комиссаржевской на Офицерской. В.Э. Мейерхольд и формирование методологии Условного театра.

24. Спектакль театра на Офицерской «Гедда Габлер».

25. Спектакль театра на Офицерской «Сестра Беатриса».

26. Спектакль театра на Офицерской «Балаганчик».

27. «Жизнь человека»: спектакли театра на Офицерской и МХТ.

28. Символистские опыты К.С. Станиславского.

29. Спектакль МХТ «Синяя птица».

30. Становление системы К.С. Станиславского. Спектакль «Месяц в деревне».

31. Режиссура Вл.И. Немировича-Данченко: поиски психологической трагедии.

32. Спектакль МХТ «Анатэма».

33. Спектакль МХТ «Братья Карамазовы».

34. «Гамлет» Г. Крэга и система Станиславского.

35. Л. Андреев и театр 1910-х годов.

36. МХТ: 1911–1917.

37. Начало студийского движения МХТ. Первая студия. Л.А. Сулержицкий.

38. Спектакль 1-ой студии «Сверчок на печи».

39. Два сезона «Старинного театра». Техника реконструкции.

40. Н.Н. Евреинов — теоретик и режиссер.

41. К.А. Марджанов и идея «Свободного театра».

42. Спектакль «Свободного театра» «Елена прекрасная».

43. Режиссерские искания Ф.Ф. Комиссаржевского.

44. Спектакль театра К.H. Незлобива «Идиот».

45. Начало режиссерской деятельности А.Я. Таирова. Создание Камерного театра.

46. Спектакль Камерного театра «Фамира–кифарэд».

47. Студийные искания В.Э. Мейерхольда: 1908–1917.

48. Спектакль Дома Интермедий «Шарф Коломбины».

49. Блоковский спектакль Студии на Бородинской.

50. Традиционалистские искания русской сцены и режиссерская деятельность В.Э. Мейерхольда в Александринском театре.

51. Спектакль Александринского театра «Дон Жуан».

52. Спектакль Александринского театра «Гроза».

53. Спектакль Александринского театра «Маскарад».

54. Октябрьская революция и театр.

55. Театрально-эстетическая концепция Пролеткульта.

56. Малый и быв. Александринский театры: 1917–1923.

57. Организация БДТ и его первые сезоны.

58. МХАТ: 1917–1921.

59. Спектакль МХАТ «Ревизор».

60. Студии МХАТ. Е.Б. Вахтангов и М.А. Чехов.

61. Спектакль Первой студии «Эрик XIV».

62. Спектакль студии «Габима» «Гадибук».

63. Спектакль Третьей студии «Принцесса Турандот».

64. Камерный театр: 1917–1923.

65. Спектакль Камерного театра «Адриенна Лекуврер».

66. Спектакль Камерного театра «Федра».

67. Спектакль Камерного театра «Жирофле-Жирофля».

68. «Театральный Октябрь» и Театр РСФСР Первый.

69. Спектакль Театра РСФСР I «Зори».

70. Театральная концепция В.В Маяковского и два спектакля «Мистерии-буфф».

71. Начало ТИМа. Конструктивизм и биомеханика.

72. Спектакль Театра Актера «Великодушный рогоносец».

73. Лозунг А.В. Луначарского «Назад к Островскому!» и начало нового этапа развития театра.

Разделы и темы

Дневное обучение

Очно-заочное обучение

Заочное обучение

Лекции Практические занятия Лекции Практические занятия Лекции Практические занятия Раздел 1. От истоков до середины XIX века. 66 60 22 1. Театральные элементы в русской народной культуре. 4 2 0,5 1.2. Создание театра при дворе Алексея Михайловича 2 2 0,5 1.3. Школьный театр 2 2 1 1.4. Театр городского населения 2 2 1 1.5. Развитие театральной культуры в России в первой половине XVIII в. 4 2 1 1.6. Формирование драматургии классицизма. А. П. Сумароков. 4 3 2 1.7. Создание русского национального театра. Ф. Г. Волков 2 2 1 1.8. Основные тенденции развития театра и драматургии последней трети XVIII в. 2 2 0,5 1.9. Театральное искусство конца XVIII - начала XIX веков 4 2 1 1.10. Трагедия первой четверти XIX века 2 2 1 1.11. Актерское искусство первой четверти XIX века 2 3 1 1.12. Комедия первой четверти XIX века 6 4 1,5 1.13. А. С. Пушкин и театр 6 5 2 1.14. Театр второй четверти XIX века 2 4 1 1.15. Драматургия М. Ю. Лермонтова 4 4 1 1.16. Трагические актеры второй четверти XIX века 4 3 1 1.17. Русский водевиль 2 3 1 1.18. Актеры водевиля 2 3 1 1.19. Н.В. Гоголь и театр 6 6 2 1.20. Драматургия И.С. Тургенева 4 4 1 Раздел 2. Вторая половина XIX века. 58 36 18 2.1. Актерское искусство в России в середине XIX века. 6 4 1 2.2. Драматургия второй половины XIX века и театр. А. Н. Островский 14 10 6 2.3. Драматургия А.К. Толстого 6 4 3 2.4. М.Е. Салтыков-Щедрин и театр 6 4 1 2.5. Драматургия А. В. Сухово-Кобылина 6 4 2 2.6. Л.Н. Толстой и театр 8 4 2 2.7. Актерское искусство второй половины XIX века 12 6 3 Раздел 3. 1898 – 1923. 116 48 18 3.1. Становление искусства режиссуры и организация Московского Художественного театра 6 3 1 3.2. А.П. Чехов и сценическая методология МХТ 10 3 1,5 3.3. Драматургия Г. Ибсена и Г. Гауптмана на сцене МХТ 6 2 1 3.4. М. Горький и МХТ 6 2 1 3.5. Малый театр на рубеже XIX-XX вв. 4 1 0,5 3.6. Александрийский театр на рубеже XIX-XX вв. 4 1 0,5 3.7. В.Ф. Комиссаржевская и проблема актерского театра на рубеже XIX-XX вв. 6 2 1 3.8. Театральный символизм 6 4 1 3.9. Московский Художественный театр: 1908-1917 8 3 1 3.10. Начало студийного движения МХТ. Первая студия 8 3 1,5 3.11. Театральный традиционализм 8 3 0,5 3.12. Режиссура: 1907— 1917 8 3 1 3.13. Октябрьская революция и театр 2 2 0,5 3.14. Театр: 1917—1923 2 2 0,5 3.15. МХАТ и его студии 8 4 1,5 3.16. Камерный театр: 1917 — 1922 8 3 1 3.17. Театральная деятельность В. Э. Мейерхольда: 1917 — 1922 10 5 2,5 3.18. Лозунг А.В Луначарского "Назад к Островскому!" и начало нового этапа развития театра 2 2 0,5 Раздел 4. 1923 – конец XX века. 116 72 34 4.1. Театр середины — второй половины 1920-х годов 2 1 0,5 4.2. Малый театр 1 0,5 0,5 4.3. Академический театр драмы 1 0,5 0,5 4.4. Московский Художественный академический театр 8 3 1 4.5. Московский Художественный академический театр Второй 10 3 2 4.6. Театр имени Евг. Вахтангова 6 2 1 4.7. Камерный театр 8 2 2 4.8. Театр имени Вс. Мейерхольда 10 3 3 4.9. Театр 1930-х годов 4 2 1 4.10. М. Горький и театр 1930-х годов 4 2 1 4.11. Сценическая шекспириана 1930-х годов 4 3 2 4.12. МХАТ СССР им. М. Горького 6 4 1 4.13. Камерный театр 3 2 1 4.14. Театр имени Вс. Мейерхольда 3 3 1 4.15. Ленинградский театр Комедии 3 3 1 4.16. Театр в годы Великой Отечественной войны 2 2 0,5 4.17. Театр второй половины 1940 — начала 1950-х годов 2 1 0,5 4.18. Театральная "оттепель" 1950-х годов 3 3 1 4.19. Молодая режиссура 4 4 1,5 4.20. Г.А. Товстоногов и Большой драматический театр им. М. Горького 5 6 1,5 4.21. Театр 1960-х годов 1 2 0,5 4.22. Современная пьеса на сцене театра 1960-х годов 4 4 1,5 4.23. Классика на сцене театра 1960-х годов 6 4 2 4.24. Ю.П. Любимов и Театр драмы и комедии на Таганке 6 3 2 4.25. Театр 1970 - первой половины 1980-х годов 6 3 3 4.26. Театр второй половины 1980-х – 1990-х годов 4 3 1,5 Всего: 356 216 92 Всего по дневной, очно-заочной и заочной формам обучения

356

216

IV. Формы контроля

Очная форма обучения:

II семестр – экзамен

IV семестр – экзамен

VI семестр – экзамен

VIII семестр – экзамен

Очно-заочная и заочная формы обучения:

I семестр – зачет

II семестр – экзамен

III семестр – зачет

IV семестр – экзамен

V семестр – зачет

VI семестр – экзамен

VII семестр – зачет

VIII семестр – экзамен

IX семестр – экзамен

V. Рекомендуемая литература

Учебники и учебные пособия

Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. М., 1977.

Данилов С.С. Русский драматический театр XIX века. Т. 1. Первая половина XIX века. Л.; М., 1957.

Данилов С.С, Португалова M .Г. Русский драматический театр XIX века. Т. 2. Вторая половина XIX века. Л., 1974.

История русского драматического театра: В 7 т. М., 1977–1987. Т. 1–7.

История русской драматургии: XVII — первая половика XIX века. Л., 1982.

История русской драматургии: Вторая половина XIX — начало XX века до 1917 года. Л., 1987.

Русская художественная культура конца XIX — начала XX века. Кн. 1, 3. М., 1968, 1977.

Альтшуллер А.Я. Театр прославленных мастеров: Очерки истории Александринской сцены. Л., 1968.

Аникст А.А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. М., 1972.

Зограф Н.Г. Малый театр второй половины XIX века. М., 1960.

Зограф Н.Г. Малый театр в конце XIX — начале XX века. М., 1966.

Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное искусство. М., 1978.

Хрестоматия по истории русского актерского искусства конца XVIII –первой половины XIX веков / Сост. Н.Б.Владимирова, А.П.Кулиш. СПб., 2005.

* * *

История русского советского драматического театра: Учеб. пособие: В 2 кн. М., 1984, 1987.

История русского театра от его истоков до конца XX века: Учебник. М., 1987.

История советского драматического театра: В 6 т. М., 1966–1971.

История советского театроведения: Очерки, 1917–1941. М., 1981.

I РАЗДЕЛ.

Обязательная литература

Артаксерксово действо.

Русская народная драма: Барин. Лодка. Царь Максимилиан.

Сумароков А.П. Хорев. Димитрий Самозванец.

Фонвизин Д.И. Бригадир. Недоросль.

Княжнин Я.Б. Вадим Новгородский. Несчастье от кареты.

Капнист В.В. Ябеда.

Аблесимов А.О. Мельник, колдун, обманщик и сват.

Матинский М.А. Санкт-Петербургский гостиный двор.

Озеров В.А. Фингал. Димитрий Донский.

Крылов И.А. Подщипа (Трумф). Пирог. Урок дочкам.

Шаховской А.А. Новый Стерн. Урок кокеткам, или Липецкие воды.

Хмельницкий Н.И. Воздушные замки.

Грибоедов А.С., Хмельницкий Н.И., Шаховской А.А. Своя семья, или Замужняя невеста.

Грибоедов А.С. Молодые супруги. Горе от ума. План трагедии [1812].

Пушкин А.С. Борис Годунов. Скупой рыцарь. Моцарт и Сальери. Каменный гость. Пир во время чумы. Русалка. Сцены из рыцарских времен.

Лермонтов М.Ю. Испанцы. Люди и страсти. Странный человек. Маскарад. Два брата. Арбенин.

Гоголь Н.В. Ревизор. Женитьба. Игроки. Театральный разъезд после представления новой комедии. Утро чиновника. Тяжба. Лакейская. Отрывок (Собачкин).

Тургенев И.С. Безденежье. Где тонко, там и рвется. Нахлебник. Холостяк. Завтрак у предводителя. Месяц в деревне. Провинциалка. Вечер в Сорренте.

Некрасов Н.А. Актер. Петербургский ростовщик. Осенняя скука.

Ленский Д.Т. Лев Гурыч Синичкин.

Каратыгин П.А. Вицмундир.

Кони Ф.А. Петербургские квартиры.

Белинский В.Г. И мое мнение об игре г. Каратыгина; «Гамлет», драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета; «Горе от ума». Соч. А.С. Грибоедова. Второе издание; Александринский театр; Сочинения Александра Пушкина (Статьи 10 и 11); Павел Степанович Мочалов.

Гоголь Н.В. В чем же, наконец, существо русской поэзии и в чем ее особенность; Отрывок из письма, писанного автором вскоре после первого представления «Ревизора» к одному литератору; Предуведомление для тех, которые пожелали бы сыграть как следует «Ревизора»; Петербургские записки 1836 года; О театре, об одностороннем взгляде на театр и вообще об односторонности; Письма к Щепкину.

Гончаров И.А. «Мильон терзаний».

Пушкин А.С. Мои замечания об русском театре; Письмо к Н.Н.Раевскому (1825 г.); Письмо к издателю «Московского вестника»; Заметки на полях статьи П.А. Вяземского «О жизни и сочинениях В.А. Озерова»; Наброски предисловия к «Борису Годунову»; О народной драме и драме «Марфа Посадница»; Планы статьи «О народной драме и драме “Марфа Посадница”».

Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина. М., 1979.

Гуковский Г.А. «Борис Годунов» // Гуковский Г.А. Пушкин и проблемы реалистического стиля. М., 1957.

Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. М., 1978.

Марков П.А. Эпоха накануне Малого театра. Малый театр тридцатых и сороковых годов XIX века (период: Мочалов — Щепкин). Малый театр и его актер. Некрасов и театр // Марков П.А. О театре: В 4 т. М., 1974. Т. 1.

Медведева И.Н. Екатерина Семенова: Жизнь и творчество трагической актрисы. М., 1984.

Первые пьесы русского театра. М., 1972.

Эйхенбаум Б.М. Драмы Лермонтова // Эйхенбаум Б.М. Статьи о Лермонтове. М.;Л., 1961.

Дополнительная литература

Загоскин М.Н. Благородный театр. Г-н Богатонов, или Провинциал в столице.

Грибоедов А.С., Катенин П.А. Студент.

Грибоедов А.С., Жандр А.А. Притворная неверность.

Грибоедов А.С., Вяземский П.А. Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом.

Кюхельбекер В.К. Аргивяне.

Полевой Н.А. Дедушка русского флота. Параша Сибирячка.

Белинский В.Г. Димитрии Калинин.

Аксаков С.Т. Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные знаменитости. Литературные и театральные воспоминания // Собр. соч.: В 4 т. М., 1955–1956. Т. 2–3.

Берков П.Н. Русская народная драма // Русская народная драма XVII–XX веков. М., 1953.

Берковский Н.Я. «Русалка», лирическая трагедия Пушкина // Берковский Н.Я. Статьи о литературе. M.; Л., 1962.

Владимирова Н.Б., Романова Г.А. Любимцы Мельпомены В.Каратыгин.П.Мочалов.СПб., 1999.

Гриц Т.С. М.С. Щепкин: Летопись жизни и творчества. М., 1966.

Гуковский Г.А. «Ревизор» // Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. М.; Л., 1959.

Гусев В.Е. Истоки русского народного театра. Л., 1977.

Давыдова М.В. Очерки по истории русского театрально-декорационного искусства XVIII — начала XX в. М., 1974.

Данилов С.С. Гоголь и театр. М., 1936.

Дмитриев Ю.А. Мочалов — актер-романтик. М., 1961.

Дурылин С.Н. Пушкин на сцене. М., 1951.

Жихарев С.П. Записки современника. М.; Л., 1955.

Иофьев М.И. «Маленькие трагедии» Пушкина // Иофьев M.И. Профили искусства: Литература, театр, живопись, эстрада, кино. М., 1965.

Ласкина М.Н. П.С. Мочалов: Летопись жизни и творчества. М., 2000.

Лебедев А.А. Грибоедов: Факты и гипотезы. М., 1980.

Медведева И.Н. «Горе от ума» А.С. Грибоедова. М., 1974.

Рассадин С.Б. Драматург Пушкин: Поэтика. Идеи. Эволюция. М., 1977.

Рассадин С.Б. Фонвизин. М., 1980.

Старикова Л.М. Театральная жизнь старинной Москвы: Эпоха. Быт. Нравы. М., 1986.

Старикова Л.М. Театральная жизнь России в эпоху Анны Иоанновны. М., 1995.

Старикова Л.М. Театральная жизнь России в эпоху Елизаветы Петровны. М., 2003.

Тынянов Ю.Н. Сюжет «Горе от ума» // Тынянов Ю.Н. Пушкин и его современники. М.,1988.

Успенский В.В. Русский классический водевиль // Русский водевиль. Л.; М., 1959.

Ф.Г. Волков и русский театр его времени: Сб. материалов. M., 1953.

II РАЗДЕЛ.

Обязательная литература

Островский А.Н. Свои люди — сочтемся. Бедность не порок. Доходное место. Воспитанница. Гроза. Трилогия о Бальзаминове: Праздничный сон до обеда; Свои собаки грызутся — чужая не приставай; За чем пойдешь, то и найдешь (Женитьба Бальзаминова). Пучина. На всякого мудреца довольно простоты. Горячее сердце. Бешеные деньги. Лес. Комик XVII столетия. Снегурочка. Волки и овцы. Последняя жертва. Бесприданница. Сердце не камень. Таланты и поклонники. Без вины виноватые.

Потехин А.А. Чужое добро впрок не идет. Мишура.

Писемский А.Ф. Горькая судьбина.

Шпажинский И.В. Майорша. Кручина. Чародейка.

Салтыков-Щедрин М.Е. Смерть Пазухина. Тени.

Сухово-Кобылин А.В. Свадьба Кречинского. Дело. Смерть Тарелкина.

Толстой А.К. Смерть Иоанна Грозного. Царь Федор Иоаннович. Царь Борис.

Толстой Л.Н. Власть тьмы. Плоды просвещения. Живой труп.

Григорьев А.А. Театральная критика. М., 1985.

Григорьев А.А. Драма и театр // Григорьев А.А. Эстетика и критика. М., 1980.

Герцен А.И. Михаил Семенович Щепкин // А.И. Герцен об искусстве. М., 1954.

Добролюбов Н.А. Темное царство. Луч света в темном царстве // Собр. соч.: В 9 т. М.;Л., 1962–1963. Т. 5, 6.

Островский А.Н. Записка о положении драматического искусства в России в настоящее время. О причинах упадка драматического театра в Москве. О театральных школах. Дополнение к записке о театральных школах. Автобиографическая заметка. Соображения и выводы по поводу мейнингенской труппы // Островский А.Н. Собр. соч.: В 12 т. М., 1972. Т. 10.

М.Е. Салтыков-Щедрин о литературе и искусстве: Избранные статьи, рецензии, письма. М., 1953 (Раздел — Драматургия и театр).

Толстой А.К. Проект постановки на сцену трагедии «Смерть Иоанна Грозного». Проект постановки на сцену трагедии «Царь Федор Иоаннович» // Собр. соч.: В 4 т. М., 1964. Т. 3.

Толстой Л.Н. Что такое искусство? О Шекспире и о драме // Л.Н. Толстой о литературе: Статьи, письма, дневники, М., 1955.

Чернышевский Н.Г. «Бедность не порок» А. Островского // Чернышевский Н.Г. Собр. соч.: В 15 т. М., 1949. Т. 2.

М.С. Щепкин: Жизнь и творчество: В 2 т. М., 1984.

Золотницкая Т.Д. Мартынов. Л., 1988.

Кугель А.В. Театральные портреты. Л., 1967.

Полякова Е.И. Садовские. М., 1988.

Рудницкий К.Л. А.В. Сухово-Кобылин: Очерк жизни и творчества. М., 1957.

Шнейдерман И.И. Мария Гавриловна Савина: 1854–1915. Л.;М., 1958.

Дополнительная литература

Островский А.Н., Соловьев Н.Я. Дикарка. Женитьба Белугина. Светит да не греет.

Соловьев Н.Я. На пороге к делу.

Лесков H.С. Расточитель.

Чернышевский Н.Г. Мастерица варить кашу.

Мей Л.А. Царская невеста. Псковитянка.

Аверкиев Д.В. Комедия о российском дворянине Фроле Скабееве и столничьей Нардын-Нащокин дочери Аннушке (Фрол Скабеев). Каширская старина.

Потехин Н.А. Злоба дня. Нищие духом. Мертвая петля.

Дьяченко В.А. Гувернер.

Крылов В.А. Против течения. Горе - злосчастье. Сорванец.

Антропов Л.Н. Блуждающие огни.

А.Н. Островский в русской критике: Сб. статей. М., 1962.

Альтшуллер А.Я. Александр Евстафьевич Мартынов: 1815–1860. Л.;М., 1959.

Беньяш P. M. Пелагея Стрепетова. Л., 1967.

Боборыкин П.Д. Вспоминания: В 2-х т. М., 1965.

Бялый Г.А. «Власть тьмы» в творчестве Л.Н. Толстого 80-х годов // Бялый Г.А. Русский реализм конца XIX века. Л., 1973.

Дурылин С.Н. Мария Николаевна Ермолова, 1853–1928: Очерк жизни и творчества. М., 1952.

Зограф Н.Г. Александр Павлович Ленский. М., 1955.

Золотницкий Д.И. Щедрин-драматург. Л.;М., 1961.

Кара С.С. Варламов. Л., 1969.

Клинчин А.П. Николай Хрисанфович Рыбаков. М., 1972.

Костелянец Б.О. «Бесприданница» А.Н. Островского. Л., 1982.

Лакшин В.Я. Толстой и Чехов. М., 1975.

Лакшин В.Я. А.Н. Островский. М., 1982.

Лебедев А.А. Драматург перед лицом критики: Вокруг А.Н. Островского и по поводу его. Идеи и темы русской критики: Очерки. М., 1974.

Малый театр СССР. 1824–1917. М., 1978.

Михайловский Б.В. Вопросы композиции и стилистики пьесы Л.Н. Толстого «Живой труп» // Михайловский Б.В. Избранные статьи. М., 1969.

М.Н. Ермолова: Письма. Из литературного наследия, воспоминания современников. М., 1955.

Mорозов M. M. Митрофан Трофимович Иванов-Козельский. Василий Николаевич Андреев-Бурлак. Модест Иванович Писарев // Морозов М.М. Избранное. М., 1979.

Островский в воспоминаниях современников. М., 1966.

А.Н. Островский. Новые материалы и исследования // Литературное наследство. Т. 88. М., 1974. Кн. 1–2.

Полякова Е.И. Театр Льва Толстого. М., 1978.

Реизов Б.Г. Драматическая трилогия А.К. Толстого // Реизов Б.Г. Из истории европейских литератур. Л., 1970.

Скафтымов А.П. Белинский и драматургия А.Н. Островского // Скафтымов А.П. Нравственные искания русских писателей: Статьи и исследования о русских классиках. М., 1972.

Сыркина Ф.Я. Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX века: Очерки. М., 1956.

Холодов Е.Г. Мастерство Островского. 2-е изд. М., 1967.

А.И. Южин-Сумбатов: Записки, статьи, письма. М., 1951.

Юрьев Ю.М. Записки: В 2 т. Л.;М., 1963. Т. 1.

III РАЗДЕЛ.

Обязательная литература

Чехов А.П. Иванов. Медведь. Свадьба. Предложение. Юбилей. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишневый сад.

Горький М. Мещане. На дне. Дачники. Дети солнца. Варвары. Последние. Васса Железнова (первый вариант). Старик.

Анненский И.Ф. Меланиппа-философ. Фамира-кифарэд.

Найденов С.А. Дети Ванюшина.

Блок А.А. Балаганчик. Король на площади. Незнакомка. Песня судьбы. Роза и крест.

Сологуб Ф.К. Победа смерти. Заложники жизни.

Андреев Л. H. Жизнь человека. Царь Голод. Анатэма. Анфиса. Екатерина Ивановна. Профессор Сторицын. Тот, кто получает пощечины.

Маяковский В.В. Владимир Маяковский. Мистерия-буфф (две редакции).

Андреев Л.Н. Письма о театре // Альманах изд-ва «Шиповник». СПб., 1914. Кн. 22.

Блок А.А. Проза 1903–1917; 1918–1921 // Собр. соч.: В 8 т. М.; Л., 1962. Т. 5, 6.

Вера Федоровна Комиссаржевская: Письма актрисы. Воспоминания о ней. Материалы. Л.; М., 1964.

Евгений Вахтангов. М., 1984.

Маяковский В.В. Театр и кино: В 2 т. М., 1954. Или Маяковский В.В. Полн. собр. соч.: В 13 т. М., 1955, 1959. Т. 1, 12.

Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы: В 2 т. М., 1968.

Мейерхольд В.Э. Переписка, 1896–1939. М., 1976,

Немирович-Данченко Вл.И. Из прошлого. М., 1938.

Немирович-Данченко Вл.И. Избранные письма: В 2 т. М., 1979.

Немирович-Данченко Вл.И. Рецензии. Очерки. Статьи. Интервью. Заметки: 1877–1942. М., 1980.

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве // Собр. соч.: В 8 т. М., 1954. Т. 1.

Станиславский К.С. Статьи. Речи. Заметки. Дневники. Воспоминания: 1877–1917; 1918–1938 // Там же. М., 1958. Т. 5; M., 1959. Т. 6.

Станиславский К.С. Письма // Там же. М., I960. Т. 7.; М., 1961. Т. 8.

Таиров А.Я. О театре. М., 1970.

Творческое наследие В.Э. Мейерхольда. М., 1986.

Чехов М. Литературное наследие. В 2 т. М., 1986.

Алперс Б.В. Театр социальной маски. Годы артистических странствий Станиславского // Алперс Б.В. Театральные очерки: В 2 т. М., 1977. Т. 1.

Алперс Б.В. Искания новой сцены. О Чехове. О Станиславском. О Мейерхольде // Алперс Б.В. Искания новой сцены. М., 1985.

Берковский Н.Я. Чехов: от рассказов и повестей к драматургии; Станиславский и эстетика театра; Таиров и Камерный театр // Берковский Н.Я. Литература и театр: Статьи разных лет. М., 1969.

Гвоздев А.А. Театральная критика. Л., 1987.

Громов П.П. А. Блок, его предшественники и современники. Л., 1988.

Марков П.А. Новейшие театральные течения; Из лекций о предреволюционном театре; Первая-студия МХТ (Сулержицкий — Вахтангов — Чехов); Из лекции о Вахтангове; В ТЕО Наркомпроса; Рассказ об одном сезоне (1918/19); Советский театр (Главы из книги) // Марков П.А. О театре: В 4 т. М., 1974. Т. 1.

Марков П.А. Театральные портреты // Там же. Т. 2.

Марков П.А. Дневник театрального критика // Там же. М., 1976. Т. 3.

Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. М., 1969.

Рудницкий К.Л. Русское режиссерское искусство, 1893–1907; 1908–1917. М., 1989, 1990.

Строева М.Н. Режиссерские искания Станиславского: В 2 ч. М., 1973, 1977.

У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века. Л., 1975.

Дополнительная литература

Чехов А.П. Пьеса без названия. О вреде табака (две редакции). Лебединая песня (Калхас). Трагик поневоле. Леший.

Горький М. Враги. Чудаки. Зыковы.

Андреев Л.Н. К звездам. Савва. Дни нашей жизни. Милые призраки. Собачий вальс. Реквием.

Найденов С.А. № 13. Авдотьина жизнь.

Сологуб Ф.К. Ванька-Ключник и Паж Жеан.

Сумбатов-Южин А.И. Измена.

Потапенко И.Н. Высшая школа.

Немирович-Данченко Вл.И. В мечтах.

Чириков Е.Н. Евреи. Иван Мироныч.

Юшкевич С.С. В городе. Miserere.

Ремизов А.М. Бесовское действо над некиим мужем, а также прение живота со смертью.

Кузмин М.А. Комедия о Евдокии из Гелиополя, или Обращенная куртизанка.

Толстой А.Н. Касатка.

Луначарский А.В. Фауст и город. Оливер Кромвель.

Ан–ский С. [Раппопорт С.А.] Меж двух миров (Дибук).

Евреинов Н.Н. Самое главное.

Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994.

Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В 5 кн. В., 1980. Т. 2. Кн. 4, 5.

Богданов А.А. О пролетарской культуре, 1904–1924. Л.; М., 1924.

Брюсов В.Я. О литературе и театре. Брюсов и «Весы». Письма // Брюсов В. Литературное наследство. М., 1975.

Брюсов В.Я. Статьи и рецензии, 1893–1912. Miscellanea. Статьи и рецензии, 1913–1924 // Брюсов В.Я. Сочинения: В 2 т. М., 1987. Т. 2.

Бурлюк Д.Д. Галдящие «Бенуа» и новое русское национальное искусство: Разговор г. Бурлюка и г. Репина об искусстве. СПб., 1913.

Веригина В.П. Воспоминания Л., 1974.

Виноградская И.Н. Жизнь и творчество К.С. Станиславского: Летопись: В 4 т. М., 1971–1973.

Волконский С.М. Человек на сцене. СПб., 1912.

Волконский С.М. Мои воспоминания: В 2 т. М., 1992.

В спорах о театре: Сб. статей. М., 1914.

Встречи с Мейерхольдом: Сб. воспоминаний. М., 1967.

Гайдебуров П.П. Литературное наследие. М., 1974.

Ган А. Конструктивизм. Тверь, 1922.

Горький М. О «карамазовщине». Еще о «карамазовщине» // Собр. соч.: В 30 т. М.; Л., 1953. Т. 23, 24.

Гладков А.К. Мейерхольд: В 2 т. М., 1990.

Евреинов Н.Н. Демон театральности. М.; СПб., 2002.

Захава В.Е. Современники. М., 1959.

Иванов Вяч.И. Родное и вселенское. М., 1994.

Из истории советской науки о театре: 20-е годы. Сб. трудов. М., 1988.

Ильинский И.В. Сам о себе. 3-е изд., доп. М., 1984.

Качалов В.И. Воспоминания, письма. М.; Л., 1954.

Керженцев П.М. Творческий театр. 5-е изд., пересмотр, и доп. М., 1923.

Книппер-Чехова О.Л. Воспоминания и статьи. Переписка: В 2 ч. М., 1972.

Коган П.С. В преддверии грядущего театра. М., 1921.

Комиссаржевский Ф.Ф. Театральные прелюдии. М., 1916.

Комиссаржевский Ф.Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Пг., 1916.

Коонен А.Г. Страницы жизни. М., 1975.

Кризис театра: С6. статей. М., 1908.

Крученых А.Е. 15 лет русского футуризма. М., 1928.

Кугель А.Р. Утверждение театра. [Б.м., б.г.]

Кугель А.Р. Профили театра. М., 1929.

Кугель А.Р. Театральные портреты. Л., 1967.

Кузмин М.А. Условности: Статьи об искусстве. Пг., 1923.

Лапшин В.П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., 1989.

Литературные манифесты: От символизма к Октябрю. М., 1929.

Луначарский А.В. О театре и драматургии. Избранные статьи: В 2 т. М., 1958. Т. 1 или Собр. соч.: В 8 т. М., 1984. Т. 3.

Марджанишвили К.А. Творческое наследие: В 2 т. Тбилиси, 1966.

Малютин Я.О. Актеры моего поколения. Л.; М., 1959.

Марков П.А. Книга воспоминаний. М., 1988.

Мгебров А.А. Жизнь в театре: В 2 т. М.; Л., 1939.

Мейерхольд В.Э., Бебутов В.М., Аксенов И.А. Амплуа актера. М., 1922.

Мейерхольд в русской театральной критике, 1892–1918. М., 1997.

Мейерхольд В.Э. Лекции, 1918–1919. М., 2000.

Мейерхольд и другие: Документы и материалы. М., 2000.

Мнемозина: Документы и факты из истории русского театра XX в. М., 1996.

Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX в.: Вып. 2–3. М., 2000, 2004.

Московский Художественный театр в русской театральной критике: 1898-1917. М., 2005; 1906-1917. М., 2007.

О театре: Сб. статей. Тверь, 1922.

Радлов С.Э. Статьи о театре, 1918–1922. Пг., 1923.

Радлов С.Э. Десять лет в театре. Л., 1929.

Режиссерские экземпляры К.С. Станиславского: В 6 т. М., 1980–1983. Т. 1–3.

Розанов В.В. Среди художников. М., 1994.

Советский театр: Документы и материалы: Русский советский театр, 1917–1921; 1921–1926. Л., 1968, 1975.

Сулержицкий Л.А. Повести и рассказы. Статьи и заметки о театре. Переписка. Воспоминания о Сулержицком. М., 1970.

Сушкевич Б.М. Семь моментов работы над ролью. М., 1938.

Театральный Октябрь: Сб. статей. Л.; М., 1926.

Театр: Книга о новом театре. Сб. статей. СПб., 1908.

Теляковский В.А. Воспоминания. Л.; М., 1965.

Файко A. M. Записки старого театральщика. М., 1978.

Февральский А.В. Записки ровесника века. М., 1976.

Фрейдкина Л.М. Дни и годы Вл.И. Немировича-Данченко: Летопись жизни и творчества. М., 1962.

Художественный театр. Творческие понедельники и другие документы: 1916-1919.М.,2006.

Чуковский К.И. Лица и маски. СПб., 1914.

Чулков Г.И. Годы странствий: Из книги воспоминаний. М., 1930.

Шверубович В.В. О людях, о театре и о себе. М., 1975.

Шершеневич В.Г. 2 x 2 = 5. Листы имажинизма. М., 1920.

Юрьев Ю.М. Записки: В 2 т. Л.; М., 1963.

Эйзенштейн о Мейерхольде: 1919-1948.М.,2005.

Акимов Н.П. Современные театральные художники. Л., 1927.

Аладжалов С.И. Георгий Якулов. Ереван, 1971.

Альтшуллер А.Я. Театр прославленных мастеров. Л., 1968.

Бассехес А.И. Художники на сцене МХАТ. М., 1960.

Бачелис Т.И. Московский Гамлет // Бачелис Т.И. Шекспир и Крэг. М., 1983.

Волков Н.Д. Вахтангов. М., 1922.

Волков Н.Д. Александр Блок и театр. М., 1926.

Волков Н.Д. Мейерхольд: В 2 т. М.; Л., 1929.

В поисках реалистической образности: Проблемы советской режиссуры 20–30-х годов. М., 1981.

Гвоздев А.А. Театр имени Вс. Мейерхольда (1920–1926). Л., 1927.

Гвоздев А.А. Художник в театре. М.; Л., 1931.

Головашенко Ю.А. Режиссерское искусство Таирова. М., 1970.

Гугушвили Э.Н. Котэ Марджанишвили. М., 1979.

Дейч А.И. Маски еврейского театра: От Гольфадена до Грановского. М., 1927.

Державин К.Н. Книга о Камерном театре (1914–1934). Л., 1934.

Дмитриев Ю.А. Русские трагики конца XIX — начала XX вв.: Очерки. М., 1983.

Звенигородская Н.Э. Провинциальные сезоны Всеволода Мейерхольда: 1902-1905.М., 2004.

Зингерман Б.И. Театр Чехова и его мировое значение. М., 1988.

Зноско-Боровский Е.А. Русский театр начала XX века. Прага, 1926.

Золотницкий Д.И. Зори театрального Октября. Л., 1976.

Золотницкий Д.И. Будни и праздники театрального Октября. Л., 1978.

Золотницкий Д.И. Академические театры на путях Октября. Л., 1982.

Ильин М. Веснины. М., 1960.

История советского театра. Л., 1933. Т. 1.

Камерный театр и его художники, 1914–1934 / Введение А.М. Эфроса. М., 1934.

Коган Д.З. Сергей Юрьевич Судейкин. М., 1974.

Крыжицкий Г.К. Режиссерские портреты. М.; Л., 1928.

Мазаев А.И. Концепция «производственного искусства» 20-х годов: Историко-критический очерк. М., 1975.

Мазаев А.И. Праздник как социально-художественное явление. М., 1979.

Мацкин А.П. Станиславский: личность и взгляды на искусство; Немирович-Данченко: режиссерские искания и спектакли; Мейерхольд: путь к революции; Вахтангов, старая и новая «Турандот» // Мацкин А.П. Портреты и наблюдения. М., 1973.

Мацкин А.П. Михаил Чехов — Хлестаков, 1921–1927 // Мацкин А.П. На темы Гоголя. М., 1984.

Мейерхольд: К истории творческого метода: Публикации, статьи. СПб., 1998.

Нехорошев Ю.И. Декоратор Художественного театра Виктор Андреевич Симов. М., 1984.

Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала XX века. М., 1970.

Полякова Е.И. Станиславский — актер. М., 1972.

Радищева О.А. Станиславский и Немирович-Данченко: История театральных отношений, 1897–1908. М., 1997.

Режиссерское искусство Таирова: (К 100-летию со дня рождения), М., 1987.

Родина Т.М. Александр Блок и русский театр начала XX века. М., 1972.

Рыбакова Ю.П. Комиссаржевская Л., 1971.

Русское актерское искусство XX века. Вып. 1. СПб., 1992.

Ряпосов А.Ю. Режиссерская методология Мейерхольда. 1: Режиссер и драматург: структура образа и драматургия спектакля.СПб.,2000; 2:Драматургия мейерхольдовского спектакля: мысль, зритель, театральный монтаж. СПб., 2004.

Сергеев А.В. Циркизация театра: от традиционализма к футуризму. СПб., 2008.

Скафтымов А.П. К вопросу о принципах построения пьес А.П. Чехова; Пьеса «Иванов» в ранних редакциях; О единстве формы и содержания в «Вишневом саде» А.П. Чехова // Скафтымов А.П. Нравственные искания русских писателей: Статьи и исследования о русских классиках. М., 1972.

Смирнов-Несвицкий Ю.А. Вахтангов. Л., 1987.

Соловьева И.Н. Немирович-Данченко. М., 1979.

Соловьева И.Н. Художественный театр : Жизнь и приключение идеи. М., 2007.

Старк Э.А. Старинный театр. Пб., 1922.

Степанова Г.А. Идея соборного театра в поэтической философии Вячеслава Иванова. М., 2005.

Струтинская Е.И. Искания художников театра: Петербург — Петроград — Ленинград, 1910–1920-е годы. М., 1998.

Тарабукин Н.М. От мольберта к машине. М., 1923.

Титова Г.В. Творческий театр и театральный конструктивизм. СПб., 1995.

Титова Г.В. Мейерхольд и Комиссаржевская: модерн на пути к условному театру. СПб., 2006.

Тугендхольд И.А. Александра Экстер как живописец и художник сцены. Берлин, 1922.

Tуровская М.И. Бабанова: Легенда и биография. М., 1981.

Уварова Е.Д. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы М., 1983.

Февральский А.В. Путь к синтезу: Мейерхольд и кино. М., 1978.

Эфрос A. M. Профили. М., 1930.

Эфрос Н.Е. Московский Художественный театр, 1898–1923. М.; Пг., 1924.

Якобсон В.П. Павел Самойлов: Сценическая биография его героев. Л., 1987.

IV РАЗДЕЛ.

Обязательная литература

Арбузов А.Н. Таня. Годы странствий. Сказки старого Арбата. Жестокие игры.

Арро В.К. Смотрите, кто пришел!

Бабель И.Э. Закат.

Булгаков М.А. Дни Турбиных. Зойкина квартира. Бег. Кабала святош (Мольер).

Вампилов А.В. Прощание в июне. Старший сын (Свидания в предместье). Утиная охота. Прошлым летом в Чулимске.

Вишневский В.В. Оптимистическая трагедия.

Володин A. M. Пять вечеров. Старшая сестра. Назначение.

Галин А. Восточная трибуна.

Горький М. Егор Булычов и другие.

Зорин Л.Г. Варшавская мелодия.

Катаев В.П. Растратчики.

Леонов Л.М. Унтиловск.

Маяковский В.В. Клоп. Баня.

Олеша Ю.К. Заговор чувств. Список благодеяний.

Петрушевская Л.С. Уроки музыки. Любовь. Лестничная клетка. Анданте. Квартира Коломбины. Три девушки в голубом.

Платонов А.П. Шарманка. Высокое напряжение. 14 красных избушек.

Радзинский Э.С. Снимается кино. Лунин, или Смерть Жака, записанная в присутствии Хозяина. Театр времен Нерона и Сенеки.

Розов B. C. В добрый час! В поисках радости. В день свадьбы. Традиционный сбор.

Рощин М.М. Старый Новый год.

Садур Н. Чудная баба (Поле. Группа товарищей) Панночка.

Славкин В.И. Взрослая дочь молодого человека. Серсо.

Соколова А. Фантазии Фарятьева.

Толстой А.Н. Петр Первый (На дыбе).

Третьяков С.М. Хочу ребенка.

Шварц Е.Л. Голый король. Тень. Дракон. Обыкновенное чудо.

Эрдман H.Р. Мандат. Самоубийца.

Маяковский В.В. Статьи, заметки, стенографические отчеты, письма // Маяковский В.В. Театр и кино: В 2 т. М., 1954. Т. 2. Или Маяковский В.В. Полн. собр. соч: В 13 т. М., 1959. Т. 12.

Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы: В 2 ч. М., 1988. Ч. 2. 1917–1939.

Мейерхольд В.Э. Переписка, 1896–1939. М., 1978.

Михоэлс С.М. Статьи, беседы, речи. Статьи и воспоминания о Михоэлсе. 2-е изд., доп. М., 1981.

Немирович-Данченко Вл.И. Театральное наследие. М., 1952. Т. 1. Статьи, речи, беседы, письма.

Немирович-Данченко Вл.И.. Избранные письма: В 2 т. М., 1979. Т. 2. 1910–1943.

Немирович-Данченко Вл.И. Рецензии. Очерки. Статьи. Интервью. Заметки: 1877–1942. М., 1980.

Станиславский К.С. Статьи. Речи. Отклики. Заметки. Воспоминания // Собр. соч.: В 8.т. М., 1959. Т. 6.

Станиславский К.С. Письма, 1918–1938 // Там же. М., 1961. Т. 8.

Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. M., 1970.

Творческое наследие В.Э. Мейерхольда. М., 1978.

Товстоногов Г. A. Круг мыслей. Л., 1972.

Товстоногов Г.А. Зеркало сцены: В 2 кн. 2-е изд. Л., 1984.

Чехов М.А. Литературное наследие: В 2 т. М., 1986.

Алперс Б.В. Театр социальной маски // Алперс Б.В. Театральные очерки: В 2 т. М., 1977. Т. 1.

Алперс Б.В. Творческий путь МХАТ Второго. Дневник театрального критика // Там же. Т. 2.

Алперс Б.В. Из очерка о Художественном театре 20-х годов // Алперс Б.В. Искания новой сцены. М., 1985.

Берковский Н.Я. Литература и театр: Статьи разных лет. М., 1969.

Гвоздев А.А. Театральная критика. Л., 1987.

Головашенко Ю.А. Режиссерское искусство Таирова. М., 1970.

Марков П.А. Театральные портреты // Марков П.А. О театре: В 4 т. М., 1974. Т. 2.

Марков П.А. Дневник театрального критика // Там же. M., 1976, 1977. Т. 3, 4.

Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. М., 1969.

Строева М.Н. Режиссерские искания Станиславского, 1917–1938. М., 1977.

Юзовский Ю. О театре и драме: В 2 т. М., 1982.

Дополнительная литература

Арбузов А.Н. Иркутская история. Мой бедный Марат. Счастливые дни несчастливого человека. В этом милом старом доме. Старомодная комедия.

Арро В.К. Пять романсов в старом доме. Синее небо, а в нем облака.

Афиногенов А.Н. Чудак.

Билль-Белоцерковский В.Н. Шторм.

Булгаков М.А. Багровый остров. Блаженство. Адам и Ева. Последние дни (Пушкин).

Вампилов А.В. Провинциальные анекдоты (Случай с метранпажем. Двадцать минут с ангелом).

Вишневский В.В. Первая Конная. Последний решительный.

Володин A. M. Фабричная девчонка. Детективы каменного века (Выхухоль. Ящерица. Две стрелы).

Галин А. Ретро. Звезды на утреннем небе.

Гельман A.И. Мы, нижеподписавшиеся. Наедине со всеми.

Гладков А.К. Давным-давно.

Горький М. Достигаев и другие. Васса Железнова (второй вариант).

Дворецкий И. M. Человек со стороны.

Злотников С. Сцены у фонтана.

Зорин Л.Г. Друзья и годы. Римская комедия (Лион).

Иванов В.В. Бронепоезд 14–69. Блокада.

Казанцев А. И порвется серебряный шнур! Старый дом.

Корнейчук А.Е. Платон Кречет.

Лавренев Б.А. Разлом.

Леонов Л.М. Скутаревский. Нашествие.

Петрушевская Л.С. Чинзано. День рождения Смирновой. Сырая нога, или Встреча друзей.

Погодин Н.Ф. Поэма о топоре. Мой друг.

Радзинский Э.С. Спортивные игры 1981 года.

Розов B. C. Гнездо глухаря. Кабанчик.

Ромашов Б.С. Воздушный пирог.

Рощин М.М. Валентин и Валентина. Эшелон.

Тренев К.А. Пугачевщина. Любовь Яровая.

Файко A. M. Учитель Бубус. Человек с портфелем.

Шварц E.Л. Снежная королева.

Шкваркин В.В. Чужой ребенок.

Акимов H.П. Театральное наследие: В 2 т. Л., 1978.

Бассехес А.И. Художники на сцене МХАТ. М., 1960.

БДТ: Вехи истории: Сб. науч.трудов.СПб.,1992.

Беньяш P. M. Без грима и в гриме. Л., 1971.

Б epeзарк И.Б. Борис Сушкевич (1887–1946): Очерки. Л.; М., 1967.

Березкин В.И. Художник в театре сегодня. М., 1980.

Березкин В.И. Вадим Рындин. М., 1974.

Березкин В.И. В.В. Дмитриев. М., 1981.

Бескин О.М. Виктор Шестаков. М., 1965.

Богданова П.Б. Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущим. М.,2007

Бояджиев Г.Н. Поэзия театра: Статьи. М., 1960.

Велехова Н.А. Охлопков и театр улиц. М., 1970.

Велехова Н.А. Серебряные трубы: Советская драма вчера и сегодня. М., 1983.

Виленкин В.Я. Вл.И. Немирович-Данченко: Очерк творчества. М., 1941.

Виленкин В.Я. Воспоминания с комментариями. 2-е изд., доп. М., 1991.

Виноградская И.Н. Жизнь и творчество К. С. Станиславского: Летопись: В 4 т. М., 1973, 1976. Т. 3. 1916–1926; Т. 4. 1927–1938.

Вл.И. Немирович-Данченко ведет репетицию: «Три сестры» А.П. Чехова в постановке МХАТ 1940 года. М., 1965.

Владимиров С.В. Драма. Режиссер. Спектакль. Л., 1975.

Владимирова З.В. Каждый по-своему. Три очерка о режиссерах: Кедров, Плучек, Эфрос. М., 1966.

Волков Н.Д. Театральные вечера. М., 1966.

Вопросы театра: Сборники статей и материалов М., 1965–1993, 2006,2008.

Вопросы театра: Proscenium. М., 2009. № 1-2

В поисках реалистической образности: Проблемы советской режиссуры 20–30-х годов. М., 1981.

В спорах о театре: Сб. науч. трудов. СПб., 1992.

Встречи с Мейерхольдом: Сб. воспоминаний. М., 1967.

Гаевский В.М. Образ театра; Приглашение к танцу; В поисках радости; Петербургский Кандид; Лирическое отступление; Вахтанговцы; Флейта Гамлета; Последняя роль Высоцкого // Гаевский В.М. Флейта Гамлета: Образы современного театра. М., 1990.

Гарин Э.П. С Мейерхольдом. М., 1974.

Галендеев А.А. Школа и метод Льва Додина. СПб., 1999.

Георгий Товстоногов репетирует и учит /Сост. Е.И.Горфункель. СПб., 2007.

Гвоздев А.А. Театр имени Мейерхольда (1920–1926). Л., 1927.

Гладков А.К. Мейерхольд: В 2 т. М., 1990.

Гоголь и Мейерхольд. Сб.статей. М., 1927.

Громов В.А. Михаил Чехов. М., 1970.

Громов П.П.. Ансамбль и стиль спектакля; Два «Гамлета»; История подлинная и мнимая; «Поэтическая мысль» Достоевского на сцене // Громов П.П. Герой и время: Статьи о литературе и театре. Л., 1961.

Державин K.Н. Книга о Камерном театре (1914-1934). Л., 1934.

Дикий А.Д. Избранное. М., 1976.

Ефремов О.Н. “Все непросто …”: Статьи. Выступления .Беседы. М., 1992.

Завадский Ю.А. Об искусстве театра. М., 1965.

Захаров М.А. Контакты на равных уровнях. М., 1988.

Зингерман Б.И. Связующая нить: Писатели и режиссеры. М., 2002.

Золотницкий Д.И. Будни и праздники театрального Октября. Л., 1978.

Золотницкий Д.И.. Академические театры на путях Октября. Л., 1982.

Зоркая Н.М. Алексей Попов. М., 1983.

Из истории русской советской режиссуры 1930-х годов. Л., 1979.

Из истории русской советской режиссуры 1940-х годов. Л., 1980.

Из истории советской науки о театре: 20-е годы. Сб. трудов. М., 1988.

Ильинский И. B. Сам о себе. 3-е изд., доп. M., 1984.

Из опыта русской советской режиссуры 1930-х годов: Сб. науч. трудов. Л., 1989.

Иофьев М.И. Профили искусства: Литература, театр, живопись, эстрада, кино. М., 1965.

Камерный театр и его художники, 1914–1934 / Введение А.М. Эфроса. М., 1934.

Классика и современность: Проблемы советской режиссуры 1960-х — 1970-х годов. М., 1987.

Кнебель М.О. Школа режиссуры Немировича-Данченко. М., 1966.

Кнебель М.О. Вся жизнь. М.,1967.

Koон eн А.Г. Страницы жизни. М., 1975.

Костелянец Б.О. Лямин, Куропеев, Чешков; «Чудные люди» в необычайных обстоятельствах; В Чулимске; Все-таки трагедия; Как исцелить недужное сознанье? Драматическая активность // Костелянец Б.О. “Мир поэзии драматической...” Л., 1991.

Крымова Н.А. Имена: Рассказы о людях театра. М., 1971.

Крымова Н.А. Владимир Яхонтов. М., 1978.

Левитин М. З.Чужой спектакль. М., 1982.

Лобанов A. M. Документы, статьи, воспоминания, М., 1980.

Луначарский А.В. О театре и драматургии: Избранные статьи: В 2 т. М., 1958. Т. 1 (Раздел — Советский театр). Или Собр. соч.: В 8 т. М., 1964. Т. 3.

Мальцева О.Н. Поэтический театр Юрия Любимова. СПб., 1999.

Марков П.А. В Художественном театре: Книга завлита. М., 1975.

Марков П.А. Книга воспоминаний. М., 1983.

Мацкин А.П. Портреты и наблюдения. М., 1973.

Мейерхольд в русской театральной критике:1920-1938. М., 2000.

Мейерхольд и другие: Документы и материалы. М.,2000.

Мейерхольд: К истории творческого метода: Публикации. Статьи. СПб., 1998.

Мейерхольд репетирует: В 2 т. М., 1993.

Московский Художественный театр в советскую эпоху: Материалы и документы. М., 1974.

Михайлова А.А. Образ спектакля. М., 1978.

Михайлова А.А. Сценография: теория и опыт. М., 1990.

Нельс С.М. Шекспир на советской сцене. М., 1960.

Новицкий П.И. Образы актеров. М., 1941.

Новицкий П.И. Хмелев. М., 1964.

Петров Н.В. 50 и 500. М., 1960.

Пиотровский А.И. Театр. Кино. Жизнь. Л., 1969.

Плучек В.Н. На сцене — Маяковский. М., 1962.

Попов А.Д. Творческое наследие: В 3 т. М., 1979, 1980. Т. 1, 2.

Портреты режиссеров. М., 1972. Вып. 1. Кедров, Акимов, Товстоногов, Плучек, Ефремов; М., 1977. Вып. 2. Завадский, Мильтинис, Равенских, Любимов; Л., 1982. Вып 3. Симонов, Бабочкин, Вивьен. Алексидзе, Владимиров, Хейфец; Л., 1986. Вып. 4. Дикий, Кожич, Данченко, Шапиро, Опорков.

Премьеры Товстоногова / Ред.–сост. Е.И. Горфункель. М., 1994.

Пригожина Л.Г. Проблемы поэтической драмы и советский театр рубежа 1920–1930-х годов: Учебн. пособие. Л., 1991.

Проблемы теории и практики русской советской режиссуры, 1917–1925. Л., 1978.

Проблемы теории и практики русской советской режиссуры, 1925–1932. Л., 1978.

Радлов С.Э. Десять лет в театре. Л., 1929.

Ракитина Е.В. В зеркале сцены. М., 1975.

Реальность и образность: Проблемы советской режиссуры 30–40-х годов. М., 1984.

«Ревизор» в театре имени Вс. Мейерхольда. СПб., 2002.

Режиссер и время: Сб. науч. трудов .Л., 1990.

Режиссерское искусство А.Я. Таирова: (К 100-летию со дня рождения). М., 1987.

Режиссерское искусство сегодня: Сб. статей. М., 1962.

Режиссура: Взгляд из конца века. Сб. науч. статей. СПб., 2005.

Режиссура в пути: Сб. статей. Л.; М., 1966.

Рудницкий К.Л. Спектакли разных лет. М., 1974.

Рудницкий К.Л. Театральные сюжеты. М., 1990.

Русское актерское искусство XX века. Сб. науч. трудов. СПб., 1992. Вып.1.

Русское актерское искусство XX века. Сб. науч. трудов. СПб., 2002. Вып. 2, 3.

Рыбаков Ю.С. Товстоногов; Проблемы режиссуры, Л., 1977.

Ряпосов А.А. Режиссерская методология Мейерхольда. 1: Режиссер и драматург: структура образа и драматургия спектакля.СПб.,2000., 2: Драматургия мейерхольдовского спектакля: мысль, зритель, театральный монтаж. СПб.,2004.

Саппак B. C., Шитова В.В. Семь лет в театре. М., 1968.

Свободин А.П. Театральная площадь. М., 1981.

Сергеев А.В. Циркизация театра: от традиционализма к футуризму. СПб., 2008.

Смелянский A. M. Наши собеседники: Русская классическая драматургия на сцене советского театра 70-х годов. М., 1981.

Смелянский A. M. Михаил Булгаков в Художественном театре. 2-е изд., перераб. и доп. М., 1989.

Смелянский A. M. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины XX века. М., 1999.

Советский театр: Документы и материалы: Русский советский театр 1921–1926; 1928–1932. Л., 1975, 1982.

Советское актерское искусство: 50–70-е годы. М., 1982.

Соловьева И.Н. Спектакль идет сегодня. М., 1966.

Соловьева И.Н. Художественный театр: жизнь и приключения идеи. М., 2007.

Спектакли и годы: Сб. статей. М., 1969.

Спектакли этих лет: Сб. статей. М., 1957.

Студийные течения в советской режиссуре 1920–30-х годов. Л., 1987.

Сыркина Ф.Я. Александр Григорьевич Тышлер. М., 1962.

Таршис Н.А. Музыка спектакля. Л., 1978.

Театр Анатолия Эфроса: Воспоминания. Статьи. М., 2000.

Театр “Современник”. М., 1973.

Театральная критика 1917–1927 годов. Л., 1987.

Театральные страницы: Сб. М., 1969, 1979.

Tур oв cк aя М.И. Бабанова: Легенда и биография. М., 1981.

Туровская М.И. Памяти текущего мгновения... М., 1987.

Февральский А.В. Записки ровесника века. М., 1978.

Фрейдкина Л.М. Дни и годы Вл.И. Немировича-Данченко: Летопись жизни и творчества. М., 1982.

Цимбал С.Л. Разные театральные времена. Л., 1969.

Цимбал С.Л. Театр. Театральность. Время. Л., 1977.

Эйзенштейн о Мейерхольде: 1919-1948.М., 2005.

Эфрос А.В.[Избранное: В 4 кн.] М., 1993. Репетиция — любовь моя; Профессия режиссер; Продолжение театрального романа; Книга четвертая.

Юзовский Ю. Советские актеры в горьковских ролях. М., 1964.

Юрский С.Ю. Кто держит паузу. 2-е изд. М., 1989.

Янковский М.О. Ленинградский театр Комедии. Л., 1958.

Кафедра русского театра

Рабочая программа курса

«История русского театра»

для студентов специальности 070211 «Театроведение»

квалификации «Театровед»

Авторы-составители:

Н. Б. Владимирова, кандидат искусствоведения, профессор

А. П. Кулиш, кандидат искусствоведения, профессор

Л. Г. Пригожина, кандидат искусствоведения, профессор

Г. В. Титова, доктор искусствоведения, профессор

Рецензенты:

Ю. М. Барбой, доктор искусствоведения, профессор

Н. В. Песочинский, кандидат искусствоведения, профессор

Одобрена на заседании кафедры русского театра

« 9 » декабря 2010 г.

Утверждена Ученым советом Театроведческого факультета

«23» декабря 2010 г.

Зарегистрирована Учебно-методическим кабинетом

«___»__________ 2010 г. №________

академия театрального искусства, 2010

I. Организационно-методический раздел

Курс преподается в соответствии с утвержденными рабочими учебными планами студентам:

Цели

Задачи

3. Место дисциплины в профессиональной подготовке выпускника

Требования к уровню освоения содержания курса

II. Содержание курса

Разделы курса

Раздел 1. От истоков до середины XIX века.

Раздел 2. Вторая половина XIX века.

Раздел 3. 1898 — 1923.

Раздел 4. 1923 — конец XX века.

2. Темы и их краткое содержание

Раздел 1. От истоков до середины XIX века.

Дата: 2018-12-28, просмотров: 352.

12 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒