Акира Куросава. (режиссер и сценарист) (1910-1998). Место рождения: Omori, Токио, Япония.

Один из бесспортных гигантов кино, этот гениальный художник работает в кино уже почти шестьдесят лет, охватив почти все жанры от простых боевиков и исторических эпических картин до гуманистических драм и чистых полетов фантазии. Получив глубокое образование в западной литературе, искусстве и традициях, Куросава не мог заработать себе на жизнь художником и подал заявление на должность помощника режиссера на киностудии в 1936 году, где и проработал учеником у Кадзиро Ямамото. В это время он писал сценарии и, в конце концов, дебютировал как режиссер фильмом "Сугата Санcиро/Сага о Дзюдо" (1943) по собственному сценарию, в котором рассказывал о развитии дзюдо в конце 19-го век, 1943. Во время войны его фильмы, такие, как "Самые красивые" (1944) о жизни девушек, работающих на военном заводе, продолжение "Саги о дзюдо" и "Мужчины, идущие по следу тигра" (оба в 1945) тщательно отслеживались японским правительством, но последний был запрещен оккупационными властями США. По заказу забастовочного комитета кинокомпании "Тохо" с Кадзиро Яамамото и Хидэо Сэкигава поставил фильм "Люди, творящие завтра", 1946. Позже он обратился к более приемлемым темам, таким, как "Я не жалею о своей юности" (1946), основанном на реальной истории о профессоре, симпатизирующем коммунистам, и "Великолепное воскресенье", 1947. Куросава сам назвал "Пьяного ангела" (1948) своими первым настоящим фильмом, сделанным без постороннего вмешательства. История о докторе и молодом гангстере была первым сотрудничеством с Тосиро Мифунэ, актером, который будет и далее появляться во многих его величайших фильмах. На разных студиях страны он поставил "Молчаливую дуэль" и "Бездомного пса", в котором Мифунэ в роли полицейского ищет вора, который украл его пистолет, "Скандал" (1950), в котором он подвергает нападкам прессу, но мировое признание и славу ему принес "Расемон" (1950), классическое исследование человеческой природы и относительности истины и правды. Эта картина не только утвердила Куросаву, как первоклассного режиссера, но и стала первым японским фильмом, широко показанным на Западе, открывшим двери для других режиссером. В 1951 году он снимает неровную, но занимательную версию "Идиота" по Достоевскому, перенесенную в послевоенную Японию, но "Жить" (Икиру, 1952), стал, возможно, самой личной и прекрасной его работой. В ней он рассказывает об умирающем мелком чиновнике, который пытается найти значение в своей жизни. Часто его сравнивали с классическими гуманистскими фильмами итальянского неореализма.

Принятие Куросавой Западных ценностей и философии, а также кино способствовало и его собственному кинематографическому развитию, которое зависело во многом от героических протагонистов, следовавших строгому этическому кодексу в битве с враждебными силами. Его героями становятся японские эквиваленты частных детективов, ковбоев, крутых полицейских. "Бродячий пес" родом из голливудских триллеров 1940-х годов в отношении атмосферы и визуальных тонов. В другом культурном пересечении Куросава переносит классику обмана Дэшиэлла Хэмметта "Красный урожай" в феодальную Японию в фильме "Йоджимбо/Телохранитель" (1961), полный насилия сатирическая усмешка над западными традициями. Здесь Мифунэ в роли самурая, который нанимается к двум враждующим группировкам городка. Куросава продолжил эксплуатировать удачный образ самурая-Мифунэ в продолжении 1962 года "Сандзюро". "Спрятанная крепость/Трое негодяев в скрытой крепости" (1958), просто сочетала в себе классический вестерн с японскими элементами. "Трон в крови" (1957) был удивительно динамичной версией "Макбета", а "Плохие спят спокойно" стал современной вариацией "Гамлета" в 1960 году на тему коррупции и большого бизнеса. "Рай и ад" (1963), триллер о киднэппинге, был поставлен по роману Эда МакБэйна. Пьесу Горького "На дне" Куросава с блеском переносит на окраину города Эдо в конце 19-го века. В 1960 году создает собственную компанию "Куросава про". Одновременно подход Куросавы к рассказыванию даже внутри узнаваемых жанров оказал глубочайшее влияние на кинематографистов Европы и Америки. Его наиболее известный фильм "Семь самураев" (1954), один из самых захватывающих и лучших фильмов "экшн" за всю историю кино, послужил калькой для американского вестерна "Великолепная семерка" (1960). "Телохранитель" вдохновил Серджо Леоне на создание первого спагетти-вестерна "Пригоршня долларов" (1964). Джордж Лукас сам признавал, что был под влиянием "Троих негодяев в скрытой крепости", когда задумывал "Звездные войны" (1977). После медицинской драмы "Красная борода" (1965) Куросава подписал контракт с компание "20 Век-Фокс" на эпическую военную ленту о Перл Харбор "Тора! Тора! Тора" (1970), но проблемы связи и аристического контроля над проектом привели к его отставке. Слухи о том, что он страдал от душевного и умственного неравновесия, сильно помешали его карьере. Он не мог получить поддержки для своих собственных проектов, пока японские режиссеры Кейсуке Киношита, Масаки Гобаяши и Кон Шчикава не присоединились в 1970 году в качестве сопродюсеров к фильму "Додескаден", ставшему первым цветным фильмом Куросавы. Это также была его первая финансовая неудача и в сочетании с проблемами здоровья это привело к неудачной попытке самоубийства. Он выздоровел и пережил своего рода артистическое возрождение (хотя в Японии в финансовом отношении он на ноги так никогда и не встал). Поставил вместе с Россией "Дерсу Узала" (1975), ведя в течение двух лет работу в Сибири и получив "Оскара" за лучший иностранный фильм. Фрэнсис Форд Копполаа и Джордж Лукас профинансировали эпический фильм "Кагемуся" (1980), зрелищное возвращение к самурайскому кино. Французы дали деньги на съемки "Рана" (1985), вариации на тему шекспировского "Короля Лира", доказавшего, что Куросаава не разучился ставить батальные эпизоды и одновременно выписывать гуманизм своих персонажей даже среди хаоса и смуты. Фильм принес Куросаве единственную "оскарную" номинацию за режиссуру. Стивен Спилберг выступил продюсером "Снов Акиры Куросавы", 1990, визуально богатого, но драматически неровного образа ночных фантазий. В роли Ван Гога, например, снялся Мартин Скорсезе. "Августовская рапсодия", 1991, с американским кинозвездой Ричардом Гиром, заглядывала в не столь отдаленное прошлое американской бомбардировки Нагасаки глазами современной японской семьи. Все еще активно работая в свои 80 лет, Куросава снимает "Мадаадайо/Еще нет". Художник, не всегда принятый и понятый в собственной стране, где он считался слишком западным для местных вкусов, Куросава приобрел всемирное признание и восхищение. В 1989 году ему был вручен почетный "Оскар" "за достижения, вдохновившие, приведшие в восторг и обогатившие кинематографистов во всем мире". Он опубликовал собственные мемуары "Что-то вроде автобиографии" в 1982 году.

Фильмография:

Монтажер.

ЖИТЬ (1952); БЕЗДОМНЫЙ ПЕС (1949)

Продюсер.

КАГЕМУСЯ (ТЕНЬ ВОИНА) (1980); ТРОН В КРОВИ (ЗАМОК ПАУТИНЫ/МАКБЕТ) (1957)
Режиссёр.

АВГУСТОВСКАЯ РАПСОДИЯ (1991); СНЫ АКИРЫ КУРОСАВЫ (1990); РАН (СМУТА/БИТВА САМУРАЕВ) (1985); КАГЕМУСЯ (ТЕНЬ ВОИНА) (1980);
ДЕРСУ УЗАЛА (1975); ДОДЕСКАДЕН (ПОД СТУК ТРАМВАЙНЫХ КОЛЕС) (1970); РЫЖАЯ БОРОДА (1965); РАЙ И АД (МЕЖДУ НЕБОМ И АДОМ) (1963);
САНДЗЮРО (ЦУБАКИ САНДЗЮРО/ОТВАЖНЫЙ САНДЗЮРО) (1962); ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ (ЙОДЖИМБО) (1961);
ЧЕМ ХУЖЕ ЧЕЛОВЕК, ТЕМ ЛУЧШЕ ОН СПИТ (ПЛОХИЕ СПЯТ СПОКОЙНО) (1960); ЗЛЫЕ СПЯТ СПОКОЙНО (1960);

ТРОЕ НЕГОДЯЕВ В СКРЫТОЙ КРЕПОСТИ (1958); НА ДНЕ (1957)

ТРОН В КРОВИ (ЗАМОК ПАУТИНЫ/МАКБЕТ) (1957); ХРОНИКА ОДНОЙ ЖИЗНИ (Я ЖИВУ В СТРАХЕ) (1955);

СЕМЬ САМУРАЕВ (1954); ЖИТЬ (1952); ИДИОТ (1951); РАСЕМОН (1950);
МОЛЧАЛИВАЯ ДУЭЛЬ (1949); БЕЗДОМНЫЙ ПЕС (1949); ПЬЯНЫЙ АНГЕЛ (1948); ЛЮДИ, ТВОРЯЩИЕ ЗАВТРА (1947) ;

ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ (1947); Я НЕ ЖАЛЕЮ О СВОЕЙ ЮНОСТИ (1946); САГА О ДЗЮДО 2 (1945);
САМЫЕ КРАСИВЫЕ (1944); САГА О ДЗЮДО (1943)

Сценарист.

АВГУСТОВСКАЯ РАПСОДИЯ (1991); РАН (СМУТА/БИТВА САМУРАЕВ) (1985); КАГЕМУСЯ (ТЕНЬ ВОИНА) (1980); ДЕРСУ УЗАЛА (1975);

РЫЖАЯ БОРОДА (1965); ГЕНИЙ ДЗЮДО (1964); САНДЗЮРО (ЦУБАКИ САНДЗЮРО/ОТВАЖНЫЙ САНДЗЮРО) (1962);

ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ (ЙОДЖИМБО) (1961); ТРОЕ НЕГОДЯЕВ В СКРЫТОЙ КРЕПОСТИ (1958); ТРОН В КРОВИ (ЗАМОК ПАУТИНЫ/МАКБЕТ) (1957);

СЕМЬ САМУРАЕВ (1954); ЖИТЬ (1952); РАСЕМОН (1950); БЕЗДОМНЫЙ ПЕС (1949); ПЬЯНЫЙ АНГЕЛ (1948); САГА О ДЗЮДО (1943)
Сюжет.

ОДИНОЧКА (1996)
Премии и награды: ОСКАР
Победитель в категориях: Лучший фильм на иностранном языке
1976 - ДЕРСУ УЗАЛА
Номинирован в категориях: Лучший режиссер
1986 - РАН (СМУТА/БИТВА САМУРАЕВ)
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях: Лучший режиссер
1959 - ПОБЕДИТЕЛЬ
Премия иностранных делегаций
1954 - ЖИТЬ
СЕЗАР
Победитель в категориях: Лучший иностранный фильм
1981 - КАГЕМУСЯ (ТЕНЬ ВОИНА)

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях: Специальная премия
1951 - РАСЕМОН
Серебряная премия
1954 - СЕМЬ САМУРАЕВ /ШИЧИНИН НО САМУРАИ

Анализ фильма «Жюль и Джим»

Драма (исторический фильм, драма, мелодрама)
Франция (1961)1962; 1,50; цв
Режиссер: Франсуа Трюффо /Francois Truffaut/
В ролях: Жанна Моро /Jeanne Moreau/, Оскар Вернер /Oskar Werner/, Кристиан Вагнер /Christian Wagner/, Мари Дюбуа /Marie Dubois/, Анри Серр /Henri Serre/, Ванна Урбино /Vanna Urbino/, Борис Бассиак /Boris Bassiak/, Кэйт Ноэль /Kate Noelle/, Анни Нелсен /Anny Nelsen/, Сабин Одепен /Sabine Haudepin/

По роману Анри-Пьера Роша. Самый гениальный любовный треугольник в истории кино. В начале века в Париже дружили два товарища - австриец Жюль (Вернер) и француз Джим (Серр). Гуляли, болтали, разговаривали, разминались в спортзале, обсуждали знакомых девушек, с которыми сентиментальному, белокурому Жюлю везло меньше, чем Джиму, и хотелось им обоим, как ни крути камеру режиссер, счастья. А потом в их жизнь вошла Катрин (Моро). Жюль полюбил ее, попросив Джима на этот раз не вставать между ними, и они стали любовниками. Но везде продолжали быть вместе, оставаясь лучшими друзьями. Трюффо проводит героев через первую мировую войну. По окончании ее Джим приезжает в Австрию навестить семью и друзей (у них родилась дочь Сабин) и становится любовником Катрин с согласия Жюля, боявшегося потерять и ее, и его. Катрин безумно хотела ребенка от Джима, но... Впрочем, пересказ содержания на этом я прекращаю, так как это все равно, что пытаться пересказывать стихи своими словами. Почему-то лезут в голову процитированные в фильме слова Бодлера о том, что женщин нельзя пускать в церковь. Могу добавить, что то же самое касается и мужчин. Хотеть, иметь, любить, желать, потерять, не успеть - подсознательный страх перед будущим заставляет нас портить секунды настоящего, моментально превращающиеся в часть прошлого. Об этом лучшем фильме выдающегося режиссера написано столько, что пытаться что-то добавить мне кажется нелецесообразным. На эту тему было много вариаций и у самого Трюффо (в том числе "Две англичанки" и "Континент"). Просто посмотрите этот черно-белый фильм. Обязательно.

Наверно, лучшая картина Франсуа Трюффо, представляющая квинтэссенцию сюжетных мотивов, тем, творческой манеры, стилевых поисков режиссера. История взаимоотношений двух мужчин, Жюля и Джима, с одной женщиной по имени Катрин кажется чрезвычайно запутанной, сложной, неразрешимой. Трое любителей искусства проводят время в разговорах о дружбе, любви, общих интересах, играя в недомолвки, ревнивые взгляды, молчаливые любовные муки. Но вот в частную жизнь героев вмешивается первая мировая война, можно сказать, сама История. Жюль, немец по происхождению, вынужден вернуться на родину, оказавшись на несколько лет вдали от ставших ему близкими и дорогими Джима и Катрин. Роман Катрин с Альбером лишний раз подтверждает, что для нее «любовь является способом познания мира» — Катрин никак не может примириться с тем, что необходимо любить лишь одного из мужчин, причем длительный срок. Она предпочла бы сохранить всех бывших возлюбленных в качестве хороших друзей, не осознавая, что даже дружба с женщиной вызывает у них чувство соперничества. После новой встречи участников «любовного треугольника» что-то неуловимо меняется в отношениях людей, которые пережили войну, избавились от иллюзий и надежд юности. Уже нет былой легкости и беспечности в их «menage a trois».

Послевоенная реальность, да и опыт повзрослевших, много испытавших героев, требуют большей определенности, стабильности в жизни, решимости в действиях. Безвыходность положения героини в иронической форме «от противного» выражена в ее неожиданном, непредсказуемом поступке в финале фильма. Сделанный Катрин выбор знаменует, что предпочтение одного за счет другого, полное обладание, владение им без остатка приводит к смерти любви, разрушению духовного, дружеского союза, наконец, к физической гибели.

Страсть женщины во многих лентах Трюффо является разрушительной, невыносимой для мужчины, часто смертельной силой. Герои режиссера от природы не способны на переживания, чувства такого же накала, на пафос самопожертвования и самоотречения в любви. Несмотря на губительность контакта мужчины с непостижимой по натуре женщиной (картины заканчиваются драмой, жизненным крахом или даже смертью), Франсуа Трюффо все-таки всегда оправдывает именно героинь — с точки зрения высшей истины, архетипной справедливости. Вот и в фильме «Жюль и Джим» он иронически относится к финальному внутреннему монологу Жюля, печалящегося лишь о том, что из-за женщины не состоялась их мужская дружба с Джимом. Режиссер называет картину «Жюль и Джим». Вроде бы он «восполняет» потерю героев, но, думается, на самом деле, речь идет о несбыточной мечте Катрин, желавшей любить и Жюля, и Джима.

Чуть видоизмененная конструкция сюжета (две женщины влюблены в одного мужчину) была через десять лет использована Трюффо в экранизации (и еще одной редкостной удачи постановщика) другого романа Анри-Пьера Роше — «Две англичанки и «Континент». Несколько витиевато, тем не менее неожиданно точно суть ленты «Жюль и Джим» высказана в американском «Видео Муви Гайд»: «В действительности, эта картина о том, что хочешь того, чего не можешь или не хочешь, о том, что думаешь, что желаешь лишь одного того, что имеешь». Фильм, являющийся одним из ключевых, этапных для французской «новой волны» и мирового кино 60-х годов, оказал большое влияние на режиссеров разных стран, покоряя своей нежностью, деликатностью и изяществом в анализе интимных человеческих чувств. Перекличку и спор с лентой Франсуа Трюффо можно, например, обнаружить в картинах Бертрана Блие, Анджея Жулавского. В 1980 году Пол Мазурский снял ее вольный, американизированный вариант — «Уилли и Фил».

Оператор Раул Кутар /Raoul Coutard/
Сценарист Франсуа Трюффо /Francois Truffaut/, Жан Грюо /Jean Gruault/
Продюсер Марсель Бербер /Marcel Berbert/
Монтажер Клодин Буше /Claudine Bouche/
Композитор Жорж Делерю /Georges Delerue/
Костюмы Фред Капель /Fred Capel/
По произведению Анри-Пьер Рош /Henri-Pierre Roche/

23.